Archivo de la categoría: Rock/Pop

Bob Dylan regresa como una piedra rodante.

El insumergible Bob Dylan  a quienes muchos consideran mucho más poeta que cantante, regresó como piedra rodante.

Es lo que disemina su  nueva canción de 17 minutos de duración, «Murder Most Foul»

El título se traduce al español como «El asesinato mas asqueroso» y la letra se explica por sí sola  desde sus primeras coplas.

It was a dark day in Dallas, November ’63

A day that will live on in infamy

Un día que vivirá en la infamia.

President Kennedy was a-ridin’ high

El presidente Kennedy estaba en lo alto

Good day to be livin’ and a good day to die

Buen día para vivir y un buen día para morir.

Being led to the slaughter like a sacrificial lamb

Ser llevado a la matanza como un cordero sacrificado

Es  Bob Dylan, Indudable.

Otra vez transformando en música otra poesía tensa sobre la historia y los individuos  y que de alguna manera no rinden sus banderas.

Saltando los años, confirma que no ha cambiado la manera en la que observa la vida, sus dimensiones y oscuridades, sus turbios secretos.

Solo hay que volver a estrofas de Like a Rolling Stone

Dices que nunca te comprometes

You say you never compromise

Con el misterio vagabundo, pero ahora te das cuenta

With the mystery tramp, but now you realize

No está vendiendo ninguna coartada.

He’s not selling any alibis

Mientras miras al vacío de sus ojos

As you stare into the vacuum of his eyes

La primera en 8 años

«La primera canción original de Dylan en ocho años es sobre el asesinato de JFK, pero en realidad se trata de mucho más», estimó  Brian Hiatt de Rolling Stone.

La revista citó un comunicado del artista:

 «Saludos a mis fanáticos y seguidores con gratitud por todo su apoyo y lealtad a lo largo de los años»,  “Esta es una canción inédita que grabamos hace un tiempo y que te puede resultar interesante. Mantente a salvo, observa, y que Dios esté contigo».

El cantante, compositor y poeta a punto de cumplir los 80 años es el mismo.

No solo confirma ideas. También cadencias musicales.

En la dura «Murder most foul» confirma todos sus orígenes

Están registradas sus predilecciones por la balada country, el folk y el dios rock.

Está de alguna forma es el mundo musical de Dylan

Como si Mr. Tambourine Man resonara en los oídos.

El viejo genio que sigue siéndolo y dominó al mundo cuando  fue número 1 en las listas de éxitos en la versión cantada por The Byrds, grabada el 20 de enero de 1965.

Hay cosas que no se olvidan.

MusicAdictus / Foto: Richard Mcall en Pixabay

ZZ Top: Esa pequeña banda de Texas

Una excelente muestra del vínculo entre música y cine es el documental ZZ Top: That Little Ol ‘Band From Texas

El documental que Netflix estrenó en marzo 2020 recibió una calificación de 100% en Rotten Tomatoes, algo que ya debe decir algo sobre su calidad.

Esa valoración en el “tomatometro” significa que el 100% de las opiniones le dan una calidad de mediana a positiva. 

El filme narra la historia de 50 años de ZZ Top desde que adolescentes, Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard comenzaron a tocar blues siendo adolescentes.

Es un acercamiento al “raro” sonido de la banda que muchos han querido descifrar. Según Gibbons la respuesta es sencilla: el blues de Texas inyectado con rock and roll.

De todas formas está claro que ese no es el único secreto del misterio.

El enigma de ZZ Top

La película es historia del talento, pero también de la capacidad de reponerse y retomar el camino ante las dificultades, incluyendo oscuros momentos de adicción a las drogas, como relata el baterista Frank Beard.

También de adaptarse a los cambios de tendencia de la música que les llevó a utilizar en su momento (álbum Eliminator, 1983) cajas de ritmos y sintetizadores.

Pero quizás la clave del éxito es que siempre han mantenido el sonido de blues de las guitarras.

Aunque lo más importante está en la forma de ver la música.

«Todavía disfrutamos haciendo lo que tenemos que hacer», afirma Gibbons en el documental.

ZZ Top – La Grange

De ZZ King a ZZ Top

Una curiosidad que relata el filme es el origen del nombre del trío.

Según Gibbons narra en el filme la idea surgió a partir de 2 los músicos de blues Z.Z. Hill y B.B. King. 

La idea original de ZZ King no le sonaba bien y sustituyó King (Rey) por Top, teniendo en cuenta que los reyes se ubican en la cima de la sociedad.

La película de 90 minutos de duración dirigida por Sam Dunn, incluye vivencias de los 3, alternadas con imágenes personales y de su vida en los escenarios.

Incluye también opiniones de músicos como Josh Homme de Queens of the Stone Age y Dan Auerbach de The Black Keys.

90 minutos contra la pandemia

Otro elemento curioso que resalta en el filme es la forma en que manejaron la publicidad, quizás uno de los motivos de la aureola de misterio que rodea a la banda.

En 1973 ya estaban actuando como teloneros de The Rolling Stones. El manager Bill Ham les prohibió aparecer en programas de televisión y limitó su presencia en la prensa. Y eso que ya «La Grange» era un éxito.

Por cierto, para quien no lo sepa, La Grange, era el nombre de famoso prostíbulo de Texas. 

Pero volviendo al tema, ZZ Top: That Little Ol ‘Band From Texas es una grandiosa oportunidad de pasar 90 minutos escuchando anécdotas sorprendentes y buena música.

Algo que se agradece sobre todo en tiempos de pandemia.

MusicAdictus / Foto: Netflix

Hey Jules: No cargues el mundo con tus hombros

La letra de Hey Jude a subasta en Nueva York.

«Hey Jules: «Don’t carry the world upon your shoulders (no cargues al mundo sobre tus hombros).

Ese fue un consejo que envió Paul McCartney a un niño que enfrentaba el divorcio de sus padres. Un momento antes de que Hey Jude arrollara en las listas musicales mundiales.

«Es muy extraño pensar que alguien ha escrito una canción sobre ti”, comentó años después Julian a quien Paúl dedicó su canción con el objetivo de animarlo ante el rompimiento de sus padres John Lennon y  Cynthia Powell.

La canción  de siete minutos de duración fue la más larga de The Beatles y salió al mercado musical en 1968 como Hey Jude para convertirse en un icono musical.

Su valor cruzó todas las fronteras en especial las del tiempo.

El culto a Hey Jude

Recientemente se informó que la lírica original de McCartney en  «Hey Jude» se subastará en fragmentos en Nueva York el 10 de abril.

Están escritas en una hoja de papel por el Rey.

Sus apuntes se describen como «garabatos» en los que Paul inventó las notas de la canción para enfrentar una grabación de estudio.

Esa es una de las piezas relacionadas con The Beatles que el Hard Rock Cafe en Times Square, Nueva York reunió para ofrecerlas al mejor postor.

Se incluye además un escenario de madera en el que actuaron los  Fab Four en Liverpool.

Son en resumen 300 artículos en el que reluce Hey Jude   la primera producción del sello discográfico Apple Records.

No importó que fuera demasiado prolongada. De cualquier manera se ancló en la cúspide de las listas en todo el mundo acabada de lanzar, en especial en Inglaterra y Estados Unidos.

Julian nunca olvidó Hey Jules, el regalo de Paul.

Las notas de los arreglos musicales fueron subastadas en 1996 y Julian pagó por ellas 25 mil libras esterlinas.

«Es muy extraño pensar que alguien ha escrito una canción sobre ti. Eso sigue conmoviéndome», comentó públicamente.

“Después del divorcio me pasé un día a ver a Julian y a Cynthia y por el camino se me ocurrió la idea, la frase de «Hey Jules dont make it bad». Era mi manera de decirle que todo iría bien”, Según explicó en una entrevista reciente el autor.

Después cambió «Jules» por «Jude» para que la publicidad no llegara a molestar a Julian, narró.

Años después de estrenarse, en los años 80 del pasado siglo, grupos seguidores de The Beatles en Londres abrían cada sesión musical escuchándola los siete minutos, completos.

«Ta atrapa para siempre. Es una canción que te atrapa y de cierta manera su cierre es un acercamiento a las voces del cuarteto, a sus juegos vocales», estimó un integrante de esos clubs en la época.

Musicadictus / Imagen de DarkWorkX (Pixabay)

«The Beatles: Get Back», nuevo documental de «Let It Be»

Walt Disney Studios anunció que adquirió los derechos de distribución mundial  de «The Beatles: Get Back», nuevo documental del cineasta Peter Jackson.

Un comunicado inicial de la empresa indicó que el filme estará en los cines de Estados Unidos y Canadá el 4 de septiembre de 2020. Sin embargo posteriormente la fecha fue diferida -como la de otros filmes- hasta agosto de 2021 por la epidemia de coronavirus.

Según adelantos, la película presenta imágenes extensas, restauradas y nunca antes vistas de las sesiones de grabación «Let It Be», incluyendo el concierto en la azotea de Savile Row de Londres el 30 de enero de 1969. 

Robert A. Iger, presidente ejecutivo de The Walt Disney Company, expresó que:

«Ninguna banda ha tenido el tipo de impacto en el mundo que los Beatles y ‘The Beatles: Get Back’ es un asiento de primera fila para el funcionamiento interno de estos genios creadores en un momento seminal en la historia de la música”

Iger precisó que se trata de un espectacular metraje restaurado “que parece filmado ayer «.

Mezcla musical de Giles Martin

«The Beatles: Get Back» fue realizado en asociación con Apple Corps Ltd. y WingNut Films Productions Ltd.

Jackson, por su parte es un ganador de 3 estatuillas Oscar.

La base de la cinta son más de 55 horas filmadas por Michael Lindsay-Hogg en 1969 y 140 horas de grabaciones de audio casi nunca escuchadas de las sesiones del álbum «Let It Be».

 «The Beatles: Get Back» fue producida por Jackson, Clare Olssen y Jonathan Clyde, con Ken Kamins y Jeff Jones de Apple Corps como productores ejecutivos.

Lo estudios informaron que la restauración se hizo en Park Road Post Production de Wellington, Nueva Zelanda.

La edición es de Jabez Olssen, quien colaboró ​​ya con Jackson en «They Shall Not Grow Old» de 2018, la película innovadora que presentó la Primera Guerra Mundial restaurada y coloreada. 

La mezcla de la música  es de Giles Martin y Sam Okell en Abbey Road Studios en Londres. 

Disney To Release “The Beatles: Get Back” Documentary

The Beatles: Get Back, versión más pacífica y amorosa

En el comunicado Peter Jackson afirmó:

«Trabajar en este proyecto ha sido un descubrimiento alegre. He tenido el privilegio de ser una mosca en la pared mientras la banda más grande de todos los tiempos trabaja, toca y crea obras maestras.  

Paul McCartney también expresó su opinión: 

«Estoy muy contento de que Peter haya profundizado en nuestros archivos para hacer una película que muestre la verdad sobre la grabación de The Beatles juntos.

La amistad y el amor entre nosotros se acercan y me recuerdan el tiempo increíblemente hermoso que tuvimos»

Ringo Starr dijo: 

«Tengo muchas ganas de ver esta película. Peter es genial y fue genial ver todo este video. Hubo horas y horas de nosotros riéndonos y tocando música, para nada como la versión anterior.

Hubo mucha alegría y creo que Peter lo demostrará. Creo que esta versión será mucho más pacífica y amorosa, mostrará como fuimos realmente «.

Íntegro el concierto de la azotea

Ringo aludió así a «Let It Be», un filme dirigido por Michael Lindsay-Hogg, que hizo hincapié en la tensiones del grupo a punto de disolverse.

La cinta recoge la grabación del álbum de mismo nombre, filmada en 16 mm y ampliada a 35 mm.

El álbum «Let It Be», ganó un  Grammy y encabezó las listas en los Estados Unidos y el Reino Unido.

Ahora los realizadores afirman que el nuevo documental contiene mucho más de las sesiones de grabación y la actuación completa de 42 minutos en la azotea.

En oposición a la versión anterior la nueva cinta muestra -de acuerdo con los adelantos- a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr en un ambiente de bromas y risas durante la grabación.

(Nota actualizada el 6/18/20 con nueva fecha de exhibición)

Musicadictus / Imagen de Skeeze en Pixabay

Led Zeppelin gana la batalla: Stairway to Heaven es suya

Años de polémica sobre la icónica Stairway to Heaven parecen haber llegado al final. 

La Corte Suprema se negó a escuchar un reclamo sobre la propiedad de la mítica canción ic luida en el cuarto álbum de la banda: Led Zeppelin IV.

Con esta decisión queda en pie un fallo anterior de marzo de 2020 del Noveno Tribunal de Apelaciones del Circuito de Estados Unidos en San Francisco que rechaza las alegaciones de plagio.

Esta batalla legal viene desde 2014, cuando presentó la demanda Michael Skidmore, fideicomisario de Randy Craig Wolfe, cuyo nombre artístico era Randy California, 

Según la alegación Led Zeppelin copió la introducción del instrumental “Taurus” del fallecido guitarrista y compositor de la banda Spirit. 

¿El plagio de Stairway to Heaven?

“Taurus” se lanzó en enero de 1968, más de tres años antes de que Led Zeppelin creara «Stairway to Heaven» en 1971.

En 2016, un jurado falló a favor de Led Zeppelin, lo mismo que luego hizo el Tribunal de Apelaciones del Noveno Circuito.

Un aspecto del proceso fue que en 2016 un juez determinó que solo la partitura de Wolfe, y no la grabación, estaba protegida por la Ley de Derechos de Autor de 1909.

El argumento fue que Taurus se escribió antes de que la ley federal cubriera las grabaciones sonoras.

Por tanto, al jurado no se le permitió escuchar grabaciones de Taurus y Stairway…

Spirit vs Led Zeppelin

Los demandantes argumentaron que el derecho de autor de Taurus incluía la grabación de la canción y no solo su transcripción en papel.

El tribunal reafirmó el fallo de 2016 y consideró que no hubo error al no permitir que el jurado escuchara la grabación.

La demanda original afirmaba que Robert Plant y Jimmy Page estaban familiarizados con “Taurus” porque Spirit y Led Zeppelin habían tocado juntos en 2 festival antes del nacimiento de Stairway…. 

Interrogado en el juicio si alguna vez había escuchado “Taurus” de antemano Robert Plant, dijo: “No lo recordaba entonces, y no lo recuerdo ahora”, según la versión de la revista Rolling Stone.

Jimmy Page también declaró que no había copiado ninguna nota musical clave. Luego afirmó que escuchó por primera vez “Taurus” en el 2014.

Ahora la Corte Suprema les dio la razón en octubre del 2020.

MusicAdictus / Foto: Portada de Led Zeppelin IV

Rolling Stones: La longevidad de los adictos a la música

El vertiginoso Sir Michael Philip Jagger, un «chico» nacido en 1943 demuestra que ni la edad ni los fastidios del corazón lo detienen.

En 2019 ya estaba diseñada la gira de los Rolling por Estados Unidos y Canadá de abril a junio de ese año.

Pero en lugar de la confirmación, saltó a los titulares que Jagger tendría que someterse a una cirugía del corazón

Además del disgusto de los fans surgieron las conjeturas. ¿Se había acabado un fenómeno de longevidad, el más espectacular de su perfil?

A diferencia de otros artistas longevos por el mundo que suelen actuar sentados o cautelosos a partir de movimientos estudiados, Jagger es un huracán.

Canta, baila e incluso corre por los amplios pasillos de sus megaconciertos.

Un trabajo intenso con los Rolling Stones

¿Es que ha seguido los consejos comunes para tener larga vida?.

Sir Michael debe haber respetado ciertas reglas, pero no es lo que se ha visto en la prensa que lo sigue paso a paso.

Su trabajo siempre ha sido intenso y no solo sobre los escenarios.

Mick Jagger es cantante, escribe canciones, es actor y productor de películas y no ha dejado de serlo.

Tampoco ha sido lo que llaman en Latinoamérica un ejemplo de «muchacho de su casa».

Durante las primeras décadas de su carrera dio fe de la generación juvenil que fue, liberal y poco amante de las reglas además de abstenerse de tener ciertas experiencias escabrosas.

La prensa más inquisitiva del mundo (algunos especímenes de esta en Londres) informaron por décadas (¿cuantas ya?) sobre sus problemas con la ley por probar ciertas sustancias discutibles.

Satisfaction guaranteed

En la década de los años 90 «sentó cabeza» según algunos biógrafos no autorizados.

Y nunca ha renunciado a la banda activa «más seguida de todas», junto a sus amigos casi de la misma edad Keith Richards, Ron Wood y Charlie Watts

«Los Rolling son formidables» me dijo un estadounidense que asistió a su única presentación en La Habana en 2016.

Ricky, tal como se presentó el «americano» nacido en San Francisco, confesó entonces 76 años de edad.

Me invitó aquella tarde de marzo a sentarme junto a él y a su novia Stella en una casa de campaña levantada sobre una avenida que rodea a la Ciudad Deportiva habanera.

«Estos tipos son un ejemplo para mi. No me he jubilado ni echado a un lado a las mujeres», dijo riéndose mientras miraba a Stella, que confesó 32 años.

En el público los espectadores saltaban en delirio escuchando Satisfaction.

Adictos a la música

When I’m watchin’ my TV 

and a man comes on and tells me

How white my shirts can be

But, he can’t be a man ‘cause he doesn’t smoke

The same cigarettes as me

«No entiendo las letras. Solo oigo ese ritmo febril que tienen», comentó Idalmis, quien no quiso confesar la edad pero sí que bailó cuando cumplió “sus 15″ con música de los rolling.

Para tranquilidad de sus fan en 2020 ya están los Rolling Stones sobre los escenarios.

No hay dudas. En las ciudades que actuarán. Vancouver, Austin, Louisville, Cleveland, St. Louis, Charlotte, Tampa, Minneapolis, Nashville, Dallas, Detroit y Pittsburgh., tendrán el repertorio que más aman sus seguidores.

«No se como los Rolling Stones mantienen ese dinamismo», me dijo un fan que espera verlos en Tampa.

«Pero es que deben ser adictos a la música», dijo.

Nota: Debido a la pandemia de coronavirus Los Rolling Stones pospusieron indefinidamente su gira programada para comenzar el 8 de mayo en San Diego y concluir en Atlanta el 9 de julio, la etapa norteamericana 2020 de su gira No Filter.

MusicaAdictus / Imagen de Paul Sloane en Pixabay

El Ronnie Scott, donde sigue tocando Jimmi Hendrix

En los años 80 el Ronnie Scott de Londres no era rimbombante. Pero sí espectacularmente musical.

En mi primera visita una noche de invierno de 1986 alguien me contó que el lugar abrió en 1959.

Estaba en el 39 Gerrard Street del distrito del Soho. En 1965 , siempre administrado por los músicos Ronnie Scott y Pete King se mudó al 47 Frith Street del mismo mágico distrito.

En esa época quizá no era «rimbombante», palabra que usó entonces un caribeño asiduo al lugar. Pero exudaba música hasta en silencio.

Hubo suerte una noche, ya sospechada cuando los «bouncers» hacían preguntas a los clientes desconocidos.

Mientras se saboreaba un Bloddy Mary legítimo, y las luces se ubicaban bien, podía verse ese día en el público un cliente que atraía toda la atención.

Tocaba una banda caribeña -Irakere, Premio Grammy 1980 a la Mejor Grabación Latina bajo la dirección del pianista Chucho Valdés- con énfasis en la percusión, un cantante de voz potente e impecable, y trompetas que merodeaban el jazz sin enterrar las guitarras.

Freddie Mercury en el Ronnie Scott

Y Freddie Mercury, en su mesa junto a amigos y amigas, escuchaban solemnes.

«Él sabe lo que oye», comentó Pete King.

Mercury, compositor, pianista, y músico británico de origen parsi e indio en efecto sabía cómo escuchar lo que escuchaba.

El vocalista principal de la banda de rock Queen en silencio hacía repiquetear sus dedos sobre una copa. Demostraba ya con su enorme éxito que también sabía sentir lo que cantaba.

El Ronnie Scott era el lugar perfecto para la madrugada londinense.

Londres no es nada insustancial. El Soho mucho menos.

Ubicado en una zona de la Ciudad de Westminster y parte del West End de Londres tiene apenas una milla cuadrada de área, delimitado por el elegante Oxford Street al norte.

Otras avenidas que lo limitan son Regent Street al oeste, Shaftesbury Avenue al sur, y Charing Cross Road al este.

El plato fuerte del Ronnie Scott

Son muchos los establecimientos en el Soho. De todos colores: azules, para solitarios, rojos para sedientos, rosados para amantes y negros para el jazz y el rock.

El plato fuerte del Ronnie Scott son los grupos de Jazz . Son tan «en vivo» que puede sentirse su aroma.

La música del Ronnie era, cuando lo visité, de todos los sentidos posibles.

Otra noche -y juro que no lo soñé el Rey Paul estaba sentado en una de las mesas menudas del Ronnie

McCartney aplaudía a otro músico caribeño, Arturo Sandoval, trompetista y pianista cubano de jazz con 9 premios Grammy y 17 nominaciones. Además de seis premios Billboard y un premio Emmy.

Sí. El Ronnie Scott exhalaba música.

Chico Freeman un gran saxofonista y trompetista de jazz, grabó toda una sesión en el Ronnie en 1986.

Por aquellos años también lo hizo desde ese club del Soho Nina Simone, cantante y arreglista estadounidense.

En 1978, el club estableció el sello Jazz House de Ronnie Scott, que emitió tanto actuaciones en vivo como nuevas grabaciones.

Scott siempre actuaba como el Maestro de Ceremonias y era conocido por su repertorio de bromas, comentarios y frases ingeniosas.

King continuó dirigiendo el club durante otros nueve años tras la muerte de Scott hasta que vendió el lugar al empresario de teatro Sally Greene y al filántropo Michael Watt en junio de 2005.

El lugar tiene magia.

Sea dicho solo como ejemplo que el 16 de septiembre de 1970, el legendario guitarrista Jimi Hendrix subió al escenario con su viejo amigo Eric Burdon y el funk californiano de War.

Dos días después de su set en el Jazz Club de Ronnie Scott en Londres murió

Hendrix, uno de los guitarristas más influyentes de la historia.

Pero quizá aún se hace notar en el Ronnie.

«En un momento de silencio toque la pared exactamente al lado de aquella puerta. Si se concentra bien va a poder sentir los latidos del corazón de Hendrix», aseguró un bouncer de piel negra, muy emocionado, cuyo nombre olvidé.

(Frank Martin vivió en Londres de 1984 a 1989)

MusicAdictus

Santana y Earth, Wind & Fire de gira juntos

Santana anunció su gira de verano 2020 para celebrar el XX aniversario de Supernatural, en esta ocasión con Earth, Wind and Fire.

La gira comenzará en Chula Vista, California, el 19 de junio, y cerrará en La Florida el 28 de agosto en West Palm Beach y al día siguiente en Tampa

La gira del verano tendrá una parada en el sitio original de Woodstock (ahora Centro Bethel Woods para las Artes) el 23 de agosto, donde Santana actuó hace más de 50 años.

«Es una gran alegría y honor compartir música con los magníficos miembros de Earth, Wind and Fire, dijo Carlos Santana en un comunicado. 

El músico aseguró que se siente “como un joven de 20 años en el escenario tocando con mi banda, que entrega una energía increíble en cada canción».

Santana lanzó su álbum número 25, Africa Speaks, el verano pasado. Los integrantes de Tierra, Viento y Fuego recibieron los honores 2019 del Centro Kennedy, junto con Linda Ronstadt, Sally Field y otros. 

El cantante principal Phillip Bailey también lanzó un álbum en solitario, Love Will Find a Way, en 2019

Santana y Earth, Wind & Fire Tour 

  • Junio 19 — Chula Vista, CA @ North Island Credit Union Amphitheatre
  • Junio 20 — Los Angeles, CA @ Banc of California Stadium
  • Junio 23 — Mountain View, CA @ Shoreline Amphitheatre
  • Junio 24 — Concord, CA @ Concord Pavilion
  • Junio 26 — Ridgefield, WA @ Sunlight Supply Amphitheater
  • Junio 27 — George, WA @ Gorge Amphitheatre
  • Junio 30 — Salt Lake City, UT @ USANA Amphitheatre
  • Julio 1 — Denver, CO @ Pepsi Center
  • Julio 3 — Dallas, TX @ Dos Equis Pavilion
  • Julio 5 — Woodlands, TX @ The Cynthia Woods Mitchell Pavilion
  • Julio 7 — Maryland Heights, MO @ Hollywood Casino Amphitheatre
  • Julio 8 — Cincinnati, OH @ Riverbend Music Center
  • July 10 — Noblesville, IN @ Ruoff Music Center
  • July 11 —Tinley Park, IL @ Hollywood Casino Amphitheatre
  • Julio 12 — Milwaukee, WI @ American Family Insurance Amphitheater – Summerfest Grounds
  • Agosto 5 — Burgettstown, PA @ S&T Bank Music Park
  • Agosto 6 — Clarkston, MI @ DTE Energy Music Theatre
  • Agosto 8 — Hershey, PA @ Hersheypark Stadium
  • Agosto 9 — Toronto, ON @ Budweiser Stage
  • Agosto 11 — Montreal, QC @ Centre Bell
  • Agosto 12 — Mansfield, MA @ Xfinity Center
  • Agosto 14 — Uncasville, CT @ Mohegan Sun Arena
  • Agosto 15 — Wantagh, NY @ Northwell Health at Jones Beach Theater
  • Agosto 16 — Holmdel, NJ @ PNC Bank Arts Center
  • Agosto 19 — Syracuse, NY @ St. Joseph’s Health Amphitheater at Lakeview
  • Agosto 20 — Camden, NJ @ BB&T Pavilion
  • Agosto 22 — Bristow, VA @ Jiffy Lube Live
  • Agosto 23 — Bethel, NY @ Bethel Woods Center for the Arts
  • Agosto 25 — Nashville, TN @ Bridgestone Arena
  • Agosto 26 —  Atlanta, GA @ Cellairis Amphitheatre at Lakewood
  • Agosto 28 — West Palm Beach, FL @ iTHINK Financial Amphitheatre
  • Agosto 29 — Tampa, FL @ MIDFLORIDA Credit Union Amphitheatre

.Las entradas generales a la venta desde el viernes 28 de febrero.

MusicAdictus

Bon Jovi inició 2020 con nuevo disco y gira

Para el 15 de mayo se previó el lanzamiento del álbum 2020 considerado el seguimiento de This House Is Not For Sale de 2016.

En un comunicado la banda expresó que Bon Jovi 2020 aborda «temas difíciles como el control de armas, los problemas de los veteranos, la política, el significado de la familia y mucho más».

Jon Bon Jovi declaró: «Abarca la vida, el amor y la pérdida».

El primer video promocional fue Limitless, la tercera pista del nuevo disco.

Bon Jovi 2020, camisetas alegóricas, ediciones en vinilo, CD y descargas digitales están disponibles para pre-pedido en el sitio on-line BonJoviShop.

En noviembre pasado, Bon Jovi lanzó la canción Unbroken, segunda del álbum, escrita para el documental de Josh Aronson  To Be of Service, sobre veteranos con estrés postraumático que utilizan perros de servicio. 

Los ingresos de las descargas del single fueron destinados a Patriotic Service Dog Foundation

A principios de este año, Jon Bon Jovi apareció en el escenario con Billy Joel en su show en el Madison Square Garden para interpretar It’s Still Rock and Roll to Me y Big Shot.

Bon Jovi 2020 tracklist

  • 1. Beautiful Drug
  • 2. Unbroken
  • 3. Limitless
  • 4. Luv Can
  • 5. Brothers In Arms
  • 6. Story Of Love
  • 7. Lower The Flag
  • 8. Let It Rain
  • 9. Shine
  • 10. Blood In The Water

De Tacoma al Madison Square Garden

En cuanto a la gira el grupo anunció recientemente que estará en la carretera en América del Norte desde el 10 de junio cuando comienza el tour en el Tacoma Dome (Washington) hasta el 27 y 28 de mayo en el Madison Square Garden de Nueva York.

Bryan Adams abrirá para Bon Jovi en la mayoría de las fechas.

Fechas del Bon Jovi 2020 North American tour

  • Jun 10: Tacoma Dome, WA
  • Jun 11: Portland Moda Center, OR
  • Jun 13: Sacramento Golden 1 Center, CA
  • Jun 16: San Jose SAP Center, CA 
  • Jun 18: Los Angeles The Forum, CA
  • Jun 20: Las Vegas T-Mobile Arena, NV (Sin Bryan Adams)
  • Jun 23: San Antonio AT&T Center, TX
  • Jun 25: Dallas American Airlines Center, TX
  • Jun 26: Tulsa BOK Center, OK
  • Jul 10: Toronto Scotiabank Arena, ON (Sin Bryan Adams)
  • Jul 11: Montreal Bell Centre QB (Sin Bryan Adams)
  • Jul 14: Newark Prudential Center, NJ
  • Jul 16: Boston TD Garden, MA
  • Jul 17: Boston TD Garden, MA
  • Jul 19: Detroit Little Caesars Arena, MI
  • Jul 21: Chicago United Center, IL
  • Jul 23: St. Louis Enterprise Center, MO
  • Jul 25: Washington Capital One Arena, DC
  • Jul 27: New York Madison Square Garden, NY
  • Jul 28: New York Madison Square Garden, NY

MusicAdictus

Tony Sheridan, el cantante de The Beatles

El 16 de febrero de 2013 murió en Hamburgo Tony Sheridan, cantante inglés que grabó en 1961 con los primeros Beatles (John, Paul, George y Pete Best).

En aquella ocasión los muchachos de Liverpool se hicieron llamar los Beat Brothers.

Entre aquellas grabaciones estuvieron «My Bonnie», «The Saints», «Ain’t She Sweet», ·Why» y «Cry for a Shadow» (ésta última de Harrison-Lennon).

Al parecer el sello Polydor, para el que grabaron, vio mayor futuro a Sheridan que a los Beatles y se dice que engavetaron la mayoría de las canciones grabadas por ellos.

Sin embargo, después del éxito de los Beatles reeditaron el disco con el nombre de Beatles o First Beatles.

Ese fue el primer error de apreciación de una disquera en cuanto al potencial de los Beatles. El segundo sería el de Decca tras la grabación hecha el primer día de 1962 en sus estudios.

Pese al rechazo, los Beatles se convirtieron luego en leyenda y Sheridan siguió haciendo lo que pudo en varios escenarios.

Entre otras grabaciones en 2002, Sheridan participó en en el disco Influencia de Charly García.

En esa ocasión aportó voz y guitarra en la canción «I’m Not in Love» del músico argentino.

Tenía 72 años al morir.

MusicAdictus

“La música para mí es como respirar. No me canso de respirar, no me canso de la música. «- Ray Charles

“Music to me is like breathing. I don’t get tired of breathing, I don’t get tired of music.» – Ray Charles

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