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Rosalía y Billie Eilish con algo bilingüe para recordar

Con 7,5 millones de visitas en 17 horas el dúo de Rosalía y Billie Eilish han roto marcas con Lo vas olvidar una nueva canción sobre corazones rotos que probablemente se torne inolvidable.

Eilish y Rosalía no pueden tener personalidades artísticas más fuertes y diversas cada cual para hacer valer lo que desean.

Rosalía Vila Tobella está consagrada como cantante, compositora, productora y actriz española.

Tiene en su vitrina dos Premios Grammy Latinos por la popular Malamente  y  otros cinco por su segundo álbum El mal querer.

Hace prácticamente un año recibió el Premio Grammy al mejor álbum latino de rock, urbano o alternativo.

Y fue la primera interprete femenina de la historia, en ganar una nominación al Grammy de Mejor Nuevo Artista con un álbum debut en español.

La canción de Euphoria

Billie Eilish Pirate Baird O’Connell por su parte casi nació artista porque es una cantante que salió a los escenarios por vez primera a los 13 años de edad.

En ese momento mostró sus virtudes con Ocean Eye publicado  en 2015 en SoundCloud. Tuvo un  vídeo musical en YouTube en 2016, a la edad de 14 años.

En 2017 ya era un fenómeno y publicó su EP Don’t Smile at Me, producido por su hermano Finneas.

Billie Eilish, ROSALÍA – Lo Vas A Olvidar (Official Music Video)

En 2020 arrasó en los Grammy al obtener 4 estatuillas y entró en el selecto grupo de artistas que han grabado para los filmes de James Bond con su canción No Time to Die, para el filme del mismo nombre.

Lo vas a olvidar hará recordar sin dudas al dúo Rosalía-Eilish. Es la primera vez que la chica estadounidense canta en otro idioma, el español.

La canción es una de las piezas fundamentales del episodio especial Jules, de la serie Euphoria de HBO, en el aire desde el 24 de enero de 2021.

Música Bilingüe

Se dice que en Lo Vas a Olvidar se incluyeron algunos colaboradores adicionales escogidos entre los miembros de la familia de Eilish.

Billie Eilish demuestra que probablemente sabe más español que lo que se ha aprendido en la letra de Lo Vas A Olvidar.

Pero, se dice además que Eilish convenció a la cantante española  para que escribiera y grabara la canción principalmente en español debido a su aprecio por la música multilingüe.

«Recuerdo que cuando estábamos escribiendo la canción dijo algo (Rosalía) sobre que ‘Debería estar en inglés’. Y yo riposté «no, no, no. Debería estar en español. Es tan hermoso», explicó Billie

La dulce discusión terminó bien. «Siempre me ha gustado la música que no está en inglés» fue un criterio de Billie. Y agregó «me gusta un montón de música de idiomas que ni siquiera hablo».

La razón que defiende es que  «me ha intrigado mucho durante toda mi vida que haya tantas canciones que me gustan en ruso , español y francés».

MusicAdictus

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«Colores» y consejos a la Música Urbana

J Balvin mostró un perfil afable y amoroso que también puede tener la Música Urbana y ganó el premio  Grammy por el mejor álbum de ese género..

José Álvaro Osorio Balvín , es un cantante y productor discográfico bien posicionado en el mercado musical hispano y  de habla inglesa.

Es un  artista inteligente se dice que  bien guiado en cuanto a lo que necesita la música latina para abrirse paso en mercados tan complejos como el que abarca el Grammy

A quién le mientes si en tu soledad

Quieres verme otra vez

Por ti respondo lo que tú me das

Lo que nadie sabe

Me decido por ti, te decides por mí

A la misma hora

De manera sencilla , directa y hermosa «Colores»  cuenta su historia a la manera «urbana» también cuando agrega:

Podemos pelearnos y hasta alejarnos

Pero cuando llega la hora

Me decido por ti, te decides por mí

A la misma hora

Al recibir el galardón J Balvin aconsejó que en una época tan oscura como esta a causa indudablemente de la pandemia «el mundo lo que necesita es colores en este momento».

Probablemente el planeta musical también necesitará de la misma dosis cuando la epidemia haya terminado.

El Grammy  virtual fue una excelente ocasión. Ese espacio brindó una amplia posibilidad a la música en general siempre que demostrara la calidad “de excelencia”.

¿Crisis en el reguetón?

Rosalía y Ozuna ganaron dos premios: mejor canción urbana y mejor fusión/interpretación urbana por “Yo x ti, tu x mí”.

Bad Bunny obtuvo el trofeo a la mejor interpretación de reggaetón por “Yo perreo sola” y Residente sumó a el de mejor canción de rap/hip hop por “Antes que el mundo se acabe”.

Los especialistas de la cita aplaudieron pero advirtieron que los premios no fueron los suficientes. El Grammy Latino  que llenó de nominaciones a esos artistas dosificó los galardones que recibieron.

música urbana-dj
Imagen de Darwin Laganzon, Pixabay 

¿Esta es una crisis de la Música Urbana que se alimenta considerablemente del reguetón? Probablemente es solo una observación objetiva que actúa como la punta de un iceberg.

No es que no «suenen» comercialmente. En realidad los artistas urbanos están en boca de todos, aunque no siempre por buenos motivos.

Contradiciendo a Colores una buena cantidad de intérpretes destrozan la calidad de su música con letras  que incitan a  la violencia, la delincuencia y al sexo «loco» o impensado e  incluso abusivo.

Música urbana sin insultos

Quienes creen en tales líricas deberían pensar en que todo ese ciclón de malas palabras e intenciones grotescas se identfica por millones de personas como «mala calidad». Tal sello es riesgoso además comercialmente hablando.

Por ejemplo, proclaman la violencia contra las mujeres, que ya de por sí es algo totalmente inaceptable  sin pensar también  que las mujeres son parte del público y tienen un gran derecho al veto.

Lo mas terrible es cuando se encuentra esa falta de moral y de visión comercial  en grandes artistas. Esto contribuye a hundir al género, que puede ser por demás una manera viable (¿aceptable quizá) de saber cómo viven las gentes.

El buen artista que elige el camino equivocado  probablemente tendrá un momento éxito. En este mundo pasan cosas peores .¿No es cierto?

La música universal  de cualquier género ha cantado al amor, al desengaño, a la vida rota, a la muerte, a la supervivencia, a la naturaleza, al mundo y hasta a las estrellas.

Ninguna que ha elegido el insulto ha sobrevivido.

MusicAdictus / Imagen principal: OpenClipart-Vectors, Pixabay

Carmen DeLeón, reggaetón sin sobresexo

Carmen DeLeón es una de esas cantantes que sin abandonar la picardía, canta un reggaetón que dejan algo para la imaginación. 

Esto se agradece en la música urbana latinoamericana, lastrada muchas veces por la pobre inspiración literaria (por decirlo de algún modo).

Venezolana de 19 años de edad, residente en Los Ángeles, se dio a conocer en “The Voice” en España con su nombre de pila, Carmen Pendones.

En el verano de 2020 firmó con Capitol Music Group y Universal Music Latin Entertainment.

En agosto del mismo año lanzó su single “Volverás”, producido por el puertorriqueño Tainy, conocido en el ambiente del reggaetón y el trap.

La canción fue escrita por ella y Andy Clay, compositor y productor cubano radicado en Miami. Clay ha colaborado con Farruko, Karol G, CNCO, Prince Royce, Sebastian Yatra, Piso 21, Juanes y Marc Anthony, entre otros.

Con estrofas como “Que cayeras en tu propia trampa Que bebieras de tu propio vino / Y no es que yo buscara venganza, ese es el destino, yo te lo digo”, demuestra que se puede hacer música urbana sin caer en rimas que obligan a tapar los oídos a los menores de edad.

carmen deleon-reggaeton

Carmen DeLeón, un material desarmador

Recientemente Billboard Latin la incluyó en su First Stream Latin, una recopilación de las mejores canciones, álbumes y videos latinos nuevos recomendados por los editores de esa revista.

La reseña asegura que “Carmen DeLeón atrajo la atención inicial cantando versiones, pero su material original es desarmador”.

Se refiere en particular a la canción “Juegas” (Universal Music Latino) en colaboración con elcolombiano Feid, que considera un encantador reggae / pop de tempo medio acompañado de un video con toneladas de actitud que no necesita caer en imágenes sobreexualizadas para ser efectivo.

En ese ambiente a golpe de reggaeton canta: «Cuando yo te encontré /Supe que eras la persona que yo soñé /No hizo falta una palabra /Tan solo una mirada /Pa’ saber”

Ha vivido en Venezuela, Barcelona, México y Los Ángeles, Estados Unidos, donde reside actualmente.

Si se juzga por “Volverás” y “Juegas”, y sigue ese camino, se trata de una cantante urbana que se podrá seguir escuchando.

MusicAdictus

Nova´s rap wins Scottish Album of the Year

For the first time a rap record won the Best Scottish Album award. The winner was «Re-Up», also the first album by DJ Nova (Shaheeda Sinckler). (En español aquí)

Nova, 24, of Edinburgh, is also the youngest winner of the annual award.

She said:

! It is such an incredible feeling to have won the 2020 Scottish Album of the Year Award, just a couple of weeks shy of my 25th birthday!

It is so affirming – any doubts that I might have had previously are now out of the window and I’m seriously so excited for the future.

I’m excited to keep on this upwards trajectory, thrilled to encounter new experiences and take my professionalism to the next level.

To think that my manager and I had no idea where we would end up when we started working together and now to have made it here is just fantastic! «

The other artists nominated for Scottish Album of the Year (SAY) in 2020 were Blanck Mass, The Ninth Wave, and Erland Cooper. The 2019 winner was Auntie Flo for her album “Radio Highlife”

Nova’s social comments

General manager of the Scottish Music Industry Association (SMIA), Robert Kilpatrick, said: 

Nova’s SAY Award win for Re-Up sends a powerful message of hope and ambition to Scotland’s music scene at a time it’s never been needed more.

Re-Up is Nova’s debut body of work. Poignant social commentary and unfiltered truth is set against the backdrop of bassy trap, lo-fi hip-hop and heavy grime, resulting in a record which is well crafted, authentic and necessary.

The fact it was delivered with the support of a range of local producers from across Scotland only goes to show the passion, strength and innovation of Scotland’s growing hip-hop / rap / grime scene, which I’m delighted that The SAY Award is shining a bright and well-deserved spotlight on through Nova’s win. «

Re-Up includes 6 tracks and 18 minutes long. It was the shortest album among the 10 finalists.

Music Link

El rap de Nova: Álbum Escocés 2020

Por primera vez un álbum de rap ganó el premio de Mejor Álbum Escocés. El triunfador fue “Re-Up”, el primer disco de la DJ Nova (Shaheeda Sinckler).

Nova, de 24 años de edad y residente en Edimburgo, es también la ganadora más joven del premio anual.

“Es una sensación increíble haber ganado el premio al Álbum escocés del año 2020, a solo un par de semanas de mi 25 cumpleaños”, dijo al recibir el galardón de forma remota el 29 de octubre. 

La joven consideró que la distinción es algo muy afirmativo para ella y para su futuro.

Los otros artistas nominados para el Álbum Escocés del Año (SAY) en 2020 fueron Blanck Mass, The Ninth Wave y Erland Cooper. La ganadora de 2019 fue Auntie Flo por su álbum «Radio Highlife».

Los comentarios sociales de Nova

El gerente general de la Asociación de la Industria Musical de Escocia (SMIA), Robert Kilpatrick, dijo: 

La victoria de Nova en el premio SAY Award con Re-Up envía un poderoso mensaje de esperanza y ambición a la escena musical de Escocia en un momento en que nunca se ha necesitado más. 

Re-Up es el trabajo de debut de Nova. Los comentarios sociales conmovedores y la verdad sin filtrar se establecen en el contexto del trap bassy, ​​el hip-hop lo-fi y el grime pesado, lo que da como resultado un disco bien elaborado, auténtico y necesario. 

El hecho de que se entregó con el apoyo de una variedad de productores locales de toda Escocia, solo sirve para mostrar la pasión, la fuerza y ​​la innovación de la creciente escena del hip-hop / rap / grime de Escocia. Estoy encantado de que el SAY Award esté brillando de manera brillante y con bien merecida atención a través de la victoria de Nova «.

Re-Up incluye 6 pistas y 18 minutos de duración. Fue el álbum más corto entre los 10 finalistas. 

MusicAdictus

Rosalía define lo latino y lo sexista?

Aunque la cantante Rosalía Vila Tobella, conocida simplemente como Rosalía, compositora, productora y actriz es española se piensa también como latina. 

Apoya su criterio en que música latina es toda la que se hace en español.  Y ha declarado algo más: «cuando voy a Panamá o cuando voy a México, me siento como en casa. Así que sí, me siento latina». M

La artista nacida hace  27 años San Esteban de Sasroviras, España es el centro de una polémica por tales conceptos y sus numerosas nominaciones a premios latinos.

Y algo que ha  avivado el fuego de tales criterios «encontrados» es que la chica ganó recientemente otro galardón de los  MTV Video Music Awards 

El centro del debate es simple: ¿Se puede calificar de latinos a los artistas españoles?   

Las definiciones culturales indican que «latino», literalmente, se refiere a una persona que es originaria de una cultura en la que se habla una lengua derivada del latín. 

Existe otra derivación muy directa y es  que aquellos que hablan español, francés, portugués, rumano, italiano, y otros idiomas son «latinos”. 

 La discusión quizá podría terminar si Rosalía no fuera una extraordinaria artista que refulge en España y en el mundo.  Quizá existen españoles que la quieren solo para sí 

Para comprender el sentimiento bastaría escucharla en la gala del Goya 2019 al interpretar Me quedo contigo, hecha famosa por Los Chunguitos. 

Rosalía define lo latino

Existen muchos ejemplos pero para mí Rosalía demostró en esa presentación que es  española y latina en un 100 por ciento. ¿Se puede?. 

En realidad la polémica tiene pocas bases, En América latina la influencia de la música española es ancestral, aunque con el tiempo, gracias a la vida, aceptó influencias criollas y de África y eso la hizo parte de «lo latino» en términos musicales. 

No solo es el español como idioma. Son muchas más cosas culturales.  Rosalía no está sola entre los incontables artistas españoles que han triunfado en América Latina y universalmente. 

rosalia el mal querer
Rosalía. El Mal Querer.

También son muchos «latinos» autóctonos de América Latina los que han triunfado en España. 

El mundo latino es tan fuerte en sus manifestaciones artísticas que es aceptado hasta por los esquimales, por mencionar poblaciones que se suponen remotas. 

Esa no parece una polémica en un mundo tan interrelacionado como el planeta Tierra. 

Artículos al respecto han divulgado que la cantante es española y siempre que es nominada a premios de música latina, sin embargo, recibe críticas. 

Ella ha tratado de aclarar las cosas

“La música que hago es en español, por eso a menudo me incluyen como artista latino. El español viene del latín. Pero esto no es lo mismo que ser latinoamericano», 

Ha descubierto además una parte sexista del asunto.  «Muchas veces, cuando los hombres tienen mucho éxito y son nominados, nunca cuestionan», expuso en respuestas publicadas por la prensa internacional. 

En una entrevista con Billboard en la cual Rosalía define lo latino también estimó que las mujeres son constantemente dañadas en la industria de la música.  

Agregó que, aunque una mujer canta más tiempo en una canción que sus compañeros masculinos, no se gana el crédito debido por el privilegio masculino. 

«Este debate recae sobre mí y quizás sea porque hay algo sobre la mesa que hay que aclarar”, dijo. 

Sin inmutarse la joven ya ganó cinco Latin Grammy y está nominada a cuatro más, por las canciones “Yo x Ti, Tu x Mi”,Dolerme” y “TKN”.   Ganó además el Grammy al mejor álbum de rock latino, urbano o alternativo por «El Mal Querer».  

Compitió en los Latin American Music Awards y ganó los VMA al mejor video musical latino en el 2019. 

Y finalmente, ¿Es española o es latina».  ¿A quién le importa?  Solo hay que escucharla para olvidar la polémica. 

MusicAdictus 

Nakury y Barzo, un rap con sentido, salsa y reggaeton

La costarricense Nakury (Natasha Campos) no es una rapera típica. Sus letras promueven temas como la defensa del ambiente y el respeto al ser humano.

Por ejemplo, su próximo álbum fue proyectado como “eco-amigable”, es decir, producido con materiales reciclados y de fuentes sostenibles.

Además un porcentaje de las ganancias será donado al Programa de Reforestación del Instituto Monteverde de Costa Rica.

«Para Mi Gente», fue el primer sencillo y videoclip de su nuevo álbum titulado «O», realizado en colaboración con su compatriota el productor Barzo.

El sencillo se apoya en una letra vinculada a los esfuerzos de los migrantes que abandonan sus países en busca de mejores condiciones de vida. “Meter en una maleta el hogar/ Oportunidades salir a buscar/ Enfrentando la guerra, la hostilidad”, dice una estrofa.

Nakury y Barzo, odio en amor

Pero también encierra mensaje de aliento y optimismo: “Para mi gente / que convierte el dolor en color/ Para mi gente/ que transforma el odio en amor”, reafirma el estribillo.

De «O» también se difundieron las canciones “Equilibrio” y  “Lunática”. En este última se utilizan instrumentos tradicionales, como la quena, mezclada con sonidos electrónicos.  La lírica aborda la vinculación de una mujer latinoamericana con la luna, la naturaleza y sus ciclos.

Equilibrio”, por su parte, defiende los derechos de los ciclistas en el transporte citadino.  Es un Hip-Hop fusionado con Swing y Jazz Latino, sintetizadores electrónicos y Funk.

Una nota del sello discográfico independiente Lácteo Cósmico agrega que el nuevo álbum está dedicado a la conexión infinita entre todas las formas de vida. 

Musicalmente es una producción basada en el rap y el hip-hop, con ritmos bailables latinoamericanos como Salsa, Bolero y Reggaeton.

A mover cuerpo, corazón y mente

Según la presentación “El disco refleja la búsqueda en las raíces con un profundo amor por la naturaleza y la comunidad. Es un viaje que incita a mover el cuerpo, el corazón y la mente”.

«O» es el segundo álbum de Nakury y Barzo. El primero fue «VIA», lanzado en 2017. 

El equipo de este nuevo disco lo completan la guitarrista Daniela García, la percusionista Fiorella Hidalgo y la bajista Maddie Serrano.

Nakury es fundadora de Union Break, gestora que promueve la cultura hip hop en Centroamérica.

Aunque no se comulgue con la expresión musical urbana predominante, vale la pena revisar lo hecho por Nakury, que bien puede definirse como una brisa refrescante del rap/hip-hop. 

MusicAdictus / Fotos: Cortesía de Lácteo Cósmico

Post Malone el más nominado de Billboard 2020

El rapero Post Malone tiene una buena noticia pese a trabajar confinado «en casa» a causa de la pandemia pues es el principal nominado de los Premios Musicales 2020 de Billboard

El autor y cantante de 25 años de edad, quien se mantiene trabajando duro en la cuarentena, se llama en realidad Austin Richard Post. Fue nominado 16 veces en 15 categorías de los espectaculares premios.

El artista dijo durante una entrevista con Wall Street Journal,  que el confinamiento ha sido «un momento perfecto para hacer música y escribir canciones sobre lo que está sucediendo actualmente». Pero no es  feliz con la época que vive el mundo.

La epidemia detuvo de golpe su gira titulada Runaway Tour  a mediados de marzo y pospuso los premios de Billboard originalmente anunciados para abril pasado.

» Es una época oscura en el mundo. Honestamente, que un compositor esté en la casa todo el día es una bendición y una maldición» consideró.

Las líricas de sus canciones más exitosas son escabrosas como corresponde a un rap.  Malone, un intérprete que como buen rapero usa su voz natural sin grandes búsquedas, es un héroe musical para el público joven.

Wow es una canción que lo representa actualmente y es uno de los motivos de su triunfo.

El Holliwood Bleeding de Post Malone

Lo acompañan en la amplia lista de nominados  artistas de  relieve en la modalidad  como  Lil Nas X, Billie Elish y DJ Khalid.

Malone y el resto de los contendientes en el Billboard también rompieron lanzas entre sí en los premios  Granmy a principios de año.

Las canciones del rapero están en la carrera por el mejor álbum de las Top 200 con su disco  “Hollywood’s Bleeding” con varios momentos fuertes entre los que se destacan Circles, Wow y Goodbyes.

Su cancióne Sunflower que  hace el soundtrack de la película “Spider-Man: Into the Spider-Verse” está nominada como la mejor canción de rap, mejor canción de streaming y mejor colaboración.

Lil Nas X tiene13 nominaciones, mientras que Billie Eilish y Khalid obtuvieron 12 cada uno.

La ceremonia 2020 de los Premios Billboard será el 14 de octubre, pero también los confinamientos generales por la pandemia impiden que se conozcan los detalles del espectáculo.

La Covid-19 causó además que los premios que se otorguen en octubre se basen en la tabla del 23 de marzo de 2019 al 14 de marzo de 2020, que debieron entregarse originalmente el 29 de abril de 2020 en una ceremonia pospuesta.

Musicadictus

Jvanz y el reggaeton canadiense con sabor latino

¿Has escuchado reggaeton canadiense?. Si no lo has hecho y quieres conocer a qué sabe sintoniza “Mi Amor” de Jvanz.

The Nocturnal Times lo calificó como “la sensación emergente canadiense” y asegura que en ese país encendió la escena musical con esa canción de sabor latino.

La pista fue realizada con la cooperación de Bunlo, un artista trap nacido en Miami que se mudó a Colombia y luego a Canadá y busca con el reggaeton reconocimiento internacional.

Pero volviendo a Jvanz, durante la pandemia se apuntó 500,000 transmisiones de sus canciones.

El artista, que lanzó su primer EP en 2019, escribe su música y graba sus propios videos sin apoyo de un sello discográfico. Tiene 21 años y reside en St. Catherines, una pequeña ciudad al sur de Ontario.

Jvanz. Mi Amor (feat. Bunlo)

Jvanz, un artista maduro

Jvanz tiene una historia bastante usual para estos tiempos en que ser autodidacta tiene nuevas dimensiones, en correspondencia con la era del Internet.  Su trayectoria también refleja lo temprano que un músico puede comenzar a mostrarse al mundo.

Se dice que utilizó YouTube para recibir clases de canto. Después comenzó a subir covers a Facebook y YouTube estando en la escuela primaria.

Durante la secundaria  comenzó a utilizar Instagram para subir videos de trap soul estilo libre y consiguió algunos miles de seguidores.

Lanzó su primer EP de 5 pistas en 2019 que le proporcionó más de 400 mil transmisiones. Después de lanzar los sencillos de éxito «Stuntin» y «Play Me» se alió con multiinstrumentista y DJ Snyder.

Para la revista CULTR Jvanz es ya un artista maduro que definitivamente sabe cómo crear éxitos sin perder nunca su estilo característico.

Ahora con “Mi Amor” Jvanz incursiona en el reggaeton cantado en inglés con algo de español. Sabor latino y algo de pop. Una canción refrescante en la escena veraniega.

MusicAdictus / Foto: Página de Facdebook de Jvanz

Afrobeats tiene su lista en Reino Unido

Official Charts anunció el lanzamiento de su primera lista oficial de Afrobeats en forma de un Top 20 semanal.

La empresa dedicada a compilar y clasificar las ventas de música en el Reino Unido indicó que la decisión se tomó en un momento histórico para el Afrobeats.

Una aclaración: no confundir Afrobeats con Afrobeat. 

Afrobeats es un término utilizado para agrupar la música pop contemporánea de África occidental y la diáspora, sobre todo del Reino Unido.

El Afrobeat es un género que nació en Nigeria como fusión de música africana, funk, highlife y jazz.

Según la valoración, el Afrobeats disfruta de una creciente influencia en la cultura de la música popular en todo el mundo. 

“Official UK Afrobeats Chart”. 

El que constituye uno de los primeros gráficos oficiales del mundo para el género se diseñó para compliar las ventas del Reino Unido y los datos de transmisión de más de 9,000 puntos de venta. Incluye transmisiones de audio y video, descargas y ventas físicas.

El lanzamiento de la primera lista fue programado para un «The Official UK Afrobeats Show» de BBC Radio 1Xtra el domingo 26 de julio de 13:00 a 15:00, con presentadores y artistas de todo el mundo.

La lista de los 20 principales se publicará todos los domingos a partir de las 2 p.m. con una lista de reproducción semanal de Spotify “Official UK Afrobeats Chart”. 

También se estableció la creación de una cuenta regresiva semanal de video en los canales sociales de Afro Nation y Official Charts, con el gráfico completo publicado en OfficialCharts.com. 

J Hus, rey del Afrobeats en el Reino

La compañía consideró que el British Afrobeats ha dado pasos importantes durante década pasada. 

Un nuevo análisis de Official Charts Company muestra que en 2019 los artistas de Afrobeats pasaron colectivamente 86 semanas en el Top 40 de la lista oficial.

Ese fue un cambio significativo si se compara con las 24 semanas en 2017.  El número de pistas del género que ingresan al Top 40 del Reino Unido aumentó más del doble en el mismo período.

En 2017, solo un artista del género entró en el Top 10: el campeón de Afro Swing Kojo Funds, que colaboró ​​con Mabel en Finders Keepers. 

Para 2019 el número de pistas que lograron una colocación en el Top 10 se multiplicó por seis, pasando 18 semanas dentro del Top 10 oficial de la lista de singles durante todo el año.

En una lista publicada por Official Charts sobre los últimos 12 meses J Hus fue reconocido como el mejor artista de Afrobeats en el Reino.

aFROBEATS
Afrobeats Hot-20 del Reino Unido previo al lanzamiento del primer Hot-20.
ArtistaCanciónNúmero en la lista
1J HUSMUST BE5
2BURNA BOYYENA
3NSGOPTIONS FT. TION WAYNE7
4YXNG BANERIHANNA40
5B YOUNG079ME23
6ZIEZIEFRENCH KISSES (FT. AITCH)35
7YOUNG T & BUGSEYDON’T RUSH19
8NOT3SWANTING42
9DARKOOGANGSTA (FT. ONCE ACEN)22
10KOJO FUNDSI LIKE (FT. WIZKID)74
11DAVIDOBLOW MY MINDNA
12WIZKIDJORONA
13MR EAZIMISS YOU BAD (FT. BURNA BOY)NA
14FUSE ODGDANGEROUS LOVE3
15AFRO BDROGBA (JOANNA)NA
16T MULLADROPTOP (FT. HARDY CAPRIO)78
17AYA NAKAMURADJADJANA
18REMADUMEBINA
19TEKNOSKELETUNNA
20NAIRA MARLEYSOAPYNA

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María Becerra, primera latina con 300 Entertaiment

María Becerra ya irradia un éxito fácil de cuantificar:  tiene más de 2.8 millones de suscriptores.

La joven de solo 20 años de edad es una cantante y compositora de pop urbano y según irrumpió en la prensa de Buenos Aires es la primera artista latina a la lista del sello independiente 300 Entertainment.

Ya no explora el camino para «llegar» sino que lo recorre. Ello requiere aún, claro, vencer la siempre dura barrera comercial.

Para Becerra el objetivo es claro:   «Solo quiero que mi música se escuche en todo el mundo y se convierta en una voz femenina líder en Argentina», confesó en una entrevista.

Otras cifras abrumadoras la ayudan en sus metas. Becerra cuenta con  un millón de oyentes  mensuales en Spotify y 2.4 millones de seguidores en Instagram.

La chica es un producto de sus canciones, de su voz capaz y de su porte. La Youtuber que se convirtió en cantante, está de regreso con una nueva canción: «Me enamoré perdidamente»,

Esta ea la primera canción con 300 lanzada el 2 de julio de 2020 y ya tiene más de 1 millón de vistas en Youtube.

María Becerra, una voz excepcional

Antes había lanzado éxitos como «Perdidamente», una canción que quizá es producto de esta época.

Describe un callejón sin salida con María en su laberinto. Con su voz bien timbrada de adolescente la joven describe con una letra coloquial de palabras en fuga una historia de corazón roto que es quizá solo un pretexto.

En el video muy visto sus gestos elegantes van andando junto a la lírica sometidos  a  su voz excepcional. Y así parece trascender los vericuetos de un solo amor.

El final sugiere un suicidio en el que la protagonista cae en un hoyo  mientras baila. Perdidamente, sin embargo, no es está hecha para el auto exterminio.

Maria Becerra – Tú Me Lo Haces Fácil (Official Video)

Más bien parece el inicio de algo.  Becerra acompañó “Perdidamente” con un video en el que se le ve bailando en un lugar abandonado.

Es el transcurso de una historia aparentemente sin objetivos. Pero los tiene. María está de lleno entre quienes tienen fe en el video para influir en el cine y la música. Logra la finalidad de mostrar su arte mientras se impacta con imágenes en otros sentimientos.

A cualquier parte que se mire en especial en esta época de confinamiento a causa de la Covid-19, el video es una herramienta penetrante.

María con videos y aún sin álbum.

Quizá por ello las fórmulas para los videos actualmente coincidan en lo breve y directo con narraciones de cierta profundidad espiritual, aunque frívolas. La narrativa en Perdidamente no busca un clímax. No es necesario. La voz de la cantante argentina es suficiente para salvarlo.

Los seguidores de María Becerra esperan que la consecuencia de sus millones de seguidores en los medios sociales sea la salida de su primer álbum. Y no se quede todo en una satisfacción comercial.

Aún la joven se prepara, según puede verse en sus declaraciones más recientes Se describe a sí misma como una artista versátil.

«Me gusta el R&B, el funk y la trampa y me gusta fusionar diferentes géneros» es una de sus afirmaciones. «Escribo sobre cosas que me pasaron o me pasan a mí porque cuando lo cantas, hay una emoción diferente», agrega, descubriendo que este mundo prefiere el realismo aunque pueda ser mítico e incluso irreal.

El amor que se explora en diversas facetas es parte de su arte. Es lo que se descubre en su último sencillo titulado “Tu Me Lo Haces Fácil» .

«La canción trata sobre esa etapa en la que estás súper enamorado al comienzo de una relación», confesó. «Es como si vieras bonitos colores e imaginas cosas locas» resume, revelando un descubrimiento importante.

Es crucial imaginar cosas locas en este mundo.

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Grammy retira término Mejor álbum contemporáneo urbano

The Recording Academy, la organización que respalda los Premios Grammy, anunció el cambio de nombre de la categoría «Mejor álbum contemporáneo urbano» al de «Mejor álbum de R&B progresivo»

La modificación sigue a críticas crecientes a la denominación de “música urbana”, que sectores de la industria musical consideran racista.

La Academia indicó en un comunicado que categoría, incluida por primera  vez en los Grammys en 2012, se dedicará a “álbumes que incluyen los elementos más progresivos del R&B y pueden incluir muestras y elementos de hip-hop, rap, dance y música electrónica».

«Estamos evaluando constantemente nuestro proceso de Premios y evolucionando para garantizar que los Premios Grammy sean inclusivos y reflejen el estado actual de la industria de la música», dijo Harvey Mason Jr., Presidente de la Academia de Grabación.

La denominación de música urbana es considerada anticuada e inapropiada, cuando se aprecia un auge del hip-hop y R&B entre los géneros musicales dominantes. 

Los últimos ganadores de contemporáneo urbano

Los Grammy mantienen la palabra «urbano» en «Mejor álbum latino pop o urbano». Sin embargo, Mason dijo a la revista Rolling Stone que la Academia entiende que  el sentimiento podría estar cambiando. “Seguimos la conversación y estamos comprometidos a hacer los ajustes necesarios «, dijo.

Los último  ganadores de la categoría «Urban Contemporáneo» fueron “Cuz I Love” You de Lizzo en 2019, “Everything Is Love” de Beyoncé y Jay-Z en 2018, “Starboy” de The Weeknd en 2017 y “Limonada” de Beyoncé en 2016.

La decisión difundida el 9 de junio de 2020 incluye el cambio de nombre del premio a la «Mejor actuación de rap / canto», que ahora se llama «Mejor actuación de rap melódico».

En la categoría «Mejor Artista Nuevo» se decidió no limitar la elegibilidad a artistas que habían lanzado más de 30 sencillos /(o tres álbumes) como era hasta ahora.

Según las nuevas normas «los comités de selección determinarán si el artista logró un avance o importancia antes del año de elegibilidad». 

La Academia también anunció que los integrantes de sus Comités de Revisión de Nominaciones solo pueden servir en los comités durante tres años con un año de descanso, en lugar de cinco años como hasta ahora.

También se disminuyó el máximo de años combinados que cualquiera puede servir de ocho a cinco.

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