Jeff Bridges es conocido como actor, pero también es músico y apadrina guitarras ecológicas, en defensa de la música y la naturaleza.
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That’s Life de Willie Nelson, otro tributo a Sinatra
Febrero del segundo año de la pandemia también trajo noticias agradables: “That’s Life” un nuevo álbum de estudio de Willie Nelson concebido como tributo a Frank Sinatra.
Este es su segundo homenaje a su amigo Sinatra. El anterior, “My Way” de 2018, le valió el GRAMMY al Mejor Álbum Solista de Pop Tradicional.
La primera canción del disco que se dio a conocer es precisamente el clásico de Sinatra que da título a este tributo: «That’s Life».
El vídeo incluye la letra de la canción escrita por Dean Kay y Kelly Gordon, grabada por primera vez en 1963 por Marion Montgomery. Sinatra la hizo popular en 1966.
Asimismo incorpora imágenes de Paul Mann creando la pintura de la portada del álbum que incluye la icónica guitarra Trigger de Willie.
El disco incluye 11 canciones que fueron éxitos en la voz de Frank Sinatra.
Willie Nelson – That’s Life (Official Lyric Video)
That´s Life, 2 mitos en un disco
El ícono del country aparece de pie bajo el resplandor de una farola en evocación de imágenes clásicas de álbumes de Sinatra
Mann es un pintor e ilustrador realizador de carteles de filmes como Frankenstein, El mago de Oz, Indiana Jones, Piratas del Caribe, Pulp Fiction y El gran Lebowski, entre otros.
“That’s Life”, (Legacy Records) en el mercado desde el 26 de febrero de 2021, está disponible en CD, vinilo de 12 ″ y digital.
Barnes & Noble anunció una edición exclusiva del álbum en vinilo azul jaspeado. Paquetes de mercadería exclusivos, que incluyen impresiones artísticas, un rompecabezas y más, están disponibles en la tienda web de Willie Nelson.
Es el álbum número 71 de Willie Nelson y sigue a “First Rose of Spring” en julio de 2020.
El nuevo disco fue producido por Buddy Cannon y Matt Rollings y se grabó (excepto una canción) en Capitol Studios en Hollywood, donde Sinatra grabó desde 1956 hasta noviembre de 1961.
Una oportunidad de volver a tener juntos en un disco a 2 mitos musicales: Willie Nelson y Frank Sinatra.
Tracklist de That´s Life
- 1. Nice Work If You Can Get It
- 2. Just In Time
- 3. A Cottage For Sale
- 4. I’ve Got You Under My Skin
- 5. You Make Me Feel So Young
- 6. I Won’t Dance (Featuring Diana Krall)
- 7. That’s Life
- 8. Luck Be A Lady
- 9. In The Wee Small Hours Of The Morning
- 10. Learnin’ The Blues
- 11. Lonesome Road
La música country crece con la pandemia
Al celebrar el quinto aniversario de su lista de reproducción Hot Country (24 de noviembre) Spotify dio a conocer los artistas con mayores logros en la música country.
Maren Morris es la cantante country femenina con más reproducciones en la lista en 2018-2020.
Dan + Shay tuvo la pista country de mayor reproducción tanto en 2019 («Tequila») como en 2020 («10,000 Hours», con Justin Bieber).
Florida Georgia Line se mantuvo entre los cinco mejores artistas de country con más transmisiones desde 2015. Fue número uno en 2017 y 2018.
Desde el lanzamiento en 2015, la lista de reproducción acumula 6 millones de seguidores y más de 5 mil millones de transmisiones.
Estas cifras, sin dudas, la convierten en una de las listas más influyentes (o la de más influencia) de la música country.
En un comunicado Spotify expresó la satisfacción por la forma en que se recibieron sus esfuerzos por enfrentar los difíciles tiempos de la pandemia.
Ellos incluyeron desde la organización de reuniones hasta la nueva serie llamada The Drop In (con participación de estrellas del country como Tim McGraw y Morgan Wallen).
Las cifras de Spotify ilustran la forma en que la música country enfrentó el golpe recibido con el cierre de salas de conciertos y bares y la suspensión de giras y conciertos.
Imagen: Paul Brennan, Pixabay
Música country vs Pandemia
Algunos expertos estiman que el éxito en esos ámbitos retrasó la participación de este género musical en las opciones abiertas por los cambios tecnológicos. A diferencia de otros como el hip-hop y el pop que se adpataron más rapidamente.
Ahora curiosamente la música country es uno de los géneros que más ha crecido con las nuevas condiciones de la industria.
Según los datos de RC Data / Nielsen Music la música country creció 15,8% en los servicios de streaming. La cifra es muy superios al promedio general que es inferior al 3%.
Pareciera que algunos amantes del género que desdeñaban las plataformas de transmisión. Pero ahora se unieron a la corriente para escuchar su música favorita en el aislamiento, con teatros y bares cerrados.
«En parte, lo que estamos viendo es la progresión natural de los fanáticos del country que comienzan a ponerse al día con estos otros formatos, y el mercado country tenía mucho que ponerse al día», dijo Melinda Newman, editora ejecutiva de West Coast y Nashville de Billboard a la revista Time.
Músicos country no solo son de los primeros en re-aparecer en Estados Unidos en shows en vivo con nuevas reglas para garantizar el distanciamiento social. También aprovechan opciones como los conciertos virtuales con propina.
Sin tener en cuenta que sin las agotadoras giras y las noches de trabajo a diario los músicos están creando más.
MusicAdictus / Foto principal: Quim Muns de Pixabay
Emily Rose, la nueva rosa del country music
Emily Rose no es solo una linda promesa del country music. Su éxito es casi tan fresco como el rocío matutino sobre una rosa. Y ya los expertos la describen como el próximo «orgullo» de ese estilo
«Es una cantante de country retro y jangly, que se centra en el verdadero valor de las canciones en las que cree» es una opinión resumida sobre Emily Rose de especialistas.
Para Gavin Oak , quien hizo una entrevista reciente para la revista Country Now la chica es «el próximo orgullo» de la modalidad musical.
Su debut ocurrió en 2019 con «My Way Home«, a través del sello Growing Rose Recording Company, distribuido por Symphonic.
Es una canción como ella misma. Mezcla la energía única de las guitarras que no solo la acompañan, sino que se fusionan con su voz firme de adolescente.
Hoy esta muchacha logra el ascenso con este y otros sencillos. Es lo que ha logrado con “Games People Play» de Joe South, «Go to the Moon» y «Oye niño».
Emily Rose canta desde que tiene memoria
«Honestamente, el lugar donde crecí era un poco rural. Crecí rodeada de granjas, así que nuestro condado tenía eso, y todos en mi círculo escuchaban música country, lo que ha conmocionado a mucha gente», le dijo a Oak.
Su EP titulado, The Heart concluyó la tarea de lanzar a los escenarios a Rose que además de cantante escribe las canciones.
The Heart es una credencial importante. Fue lanzado el 23 de octubre con seis pistas, todas escritas y coproducidas por Rose.
La revista Country Now hace un registro de Emily Rose como una presentación de la artista
Le hizo varias confesiones. La primera es que ha estado cantando desde que tiene memoria. Con su rostro aún de niña confiesa que actuó por vez primera para una audiencia en vivoe n el jardín de infantes.
Pero ya camina francamente hacia la madurez musical, aunque aún tenga la frescura latente de la juventud. Vive en Nashville, la cuna y modelo del country music.
Sonido Nashville en The Heart
La chica se las arregla para lograr el famoso sonido Nashville al que muchos llaman de countrypolitan. En las canciones que he escuchado de Emily Rose el sonido Nashville no se oculta sino que está más bien latente.
De alguna manera hace notar el ambiente de la década de 1950 cuando en Nashville fue desplazado el Honky Tonk, el sonido más popular en las décadas de 1940. Ella graba su propia música.
The Heart habrá que escucharla con el corazón. Es una balada lenta en la cual la voz de Rose se hace necesaria e inconfundible. En una palabra: única.
«Siento que normalmente escribo por experiencia personal. No soy buena evocando fantasías o escenarios falsos», confesó en su entrevista.
Y ha logrado enfrentar con éxito la pandemia, aún en la calle. Afirmó que ha trabajado desde un distanciamiento social promoviendo individualmente sus proyectos.
Entró en el socorrido mundo virtual. Y espera intervenir en un primer festival a fines de noviembre.
¿Qué espera para el resto de 2020? Su fin es tan sencillo y tan de alcance como su voz y su música. Seguir creciendo en el seno de su música y conectarse con sus seguidores.
MusicAdictus / Foto principal: EmilyRose.com
Kat and Alex, a Latin duo in country music
Country music duo Kat & Alex, who became known on American Idol, signed an exclusive worldwide contract with Warner Chappell Music Nashville.
(Para leer en español pincha aquí)
What is striking about this information is that it is about a couple of Latin musicians who sing country music.
Kat (Luna) is born in Miami to Cuban parents and Alex (Garrido) was raised in Georgia to Puerto Rican parents.
On American Idol the duo made it through the second round and Kat individually through the third, but their performance caught the attention of promoters.
After making themselves known, the duo moved from Miami to Nashville and partnered with producer Brad Hill, with whom they began to write music in English and Spanish.
On October 16, 2020, they released both language versions of «How Many Times», their professional debut.
Sheree Spoltore, president of Global Songwriters Connection, an American association of songwriters and singers, gave her thoughts on the Latin duo’s arrival in Nashville in MusicRow.com:
Comment on MusicRow.com
Ben Vaughn LOVE this! It has been a personal dream for me and for so many others in «Music City» for the music released from Nashville to represent the beautiful diversity of talent gather here together in support of creativity. I remember trying to get open doors for Country / Latin artist Sammy Arriaga several years back. Heck … we can’t even buy milk without it being in both english and spanish! Best wishes in all of your efforts.
Kat & Alex, the newest on the list
They really aren’t the first Latinos to give their heart to country. For example, The Mavericks, led by Cuban-American Raúl Malo, completed their first 30 years on stage in 2020.
They celebrated it with a number 1 on the Billboard Latin Pop chart with their album «En Español.» But before that they won the Country Music Association’s Vocal Group of the Year award twice.
More than 20 years ago Rick Treviño, born in Texas of Mexican descent, achieved good positions on the country music charts in the United States.
Freddy Fender, an American of Mexican descent who performed country, rock and roll and Pop, also won 3 Grammy Awards (1990-1998-2001) as a soloist and member of The Texas Tornados and The Super Seven.
Johnny Rodríguez has also traveled that road for about 40 years and The Last Bandoleros, a band that accompanied Sting on tours, tried to bring the sound of the Mexican-style accordion into country, although without much success.
This list is incomplete, but it serves to illustrate the presence of Latino artists in American country music.
Perhaps what they are missing is a star like Selena was for tex-mex.
Music Link
Kat and Alex, latinos en country music
El dúo de música country Kat and Alex, que se dio a conocer en American Idol, firmó un contrato mundial exclusivo con Warner Chappell Music Nashville.
Lo llamativo de esta información es que se trata de una pareja de músicos latinos que hacen country.
Kat (Luna) es nacida en Miami de padres cubanos y Alex (Garrido) fue criado en Georgia de padres puertorriqueños.
En American Idol el dúo llegó hasta la segunda ronda y Kat individualmente hasta la tercera, pero su actuación llamó la atención de los promotores.
Luego de darse a conocer, el dúo se mudó de Miami a Nashville y se asoció con el productor Brad Hill, con quien comenzaron a escribir música en inglés y español.
El 16 de octubre del 2020 lanzaron versiones en ambos idiomas de «How Many Times», su debut professional.
Sheree Spoltore, presidenta de Global Songwriters Connection, una asociación estadounidense de escritores de canciones y cantantes, opinó sobre la llegada del dúo latino a Nashville.
¡Ben Vaughn (presidente y CEO de Warner Chappell) ama esto! Ha sido un sueño personal para mí y para muchos otros en «Music City» que la música lanzada desde Nashville represente la hermosa diversidad de talentos reunidos aquí en apoyo de la creatividad. Recuerdo haber intentado abrir puertas para el artista country / latino Sammy Arriaga hace varios años. Diablos … ¡ni siquiera podemos comprar leche sin que esté tanto en inglés como en español! Mis mejores deseos en todos sus esfuerzos.
Kat and Alex, los más nuevos de la lista
Realmente no son los primeros latinos en darle su corazón al country. Por ejemplo, The Mavericks, liderados por el cubano-americano Raúl Mal, cumplieron en 2020 sus primeros 30 años años en los escenarios.
Lo celebraron con un número 1 en la lista Pop Latino de Billboard con su álbum “En Español”. Pero antes ganaron 2 veces el premio al grupo vocal del año de la Asociación de Música Country.
Hace más de 20 años Rick Treviño, nacido en Texas de ascendencia mexicana, logró buenas posiciones en las listas de música country de Estados Unidos.
También Freddy Fender, estadounidense de ascendencia mexicana que interpretó country, rock and roll y Pop se agenció 3 premios Grammy (1990-1998-2001) como solista e integrante de los The Texas Tornados y Los Super Seven.
Johnny Rodríguez también recorre ese camino por unos 40 años y The Last Bandoleros, una banda que acompañó a Sting en giras, intentó meter el sonido del acordeón de estilo mexicano en el country, aunque sin mucho éxito.
Está lista es incompleta, pero sirve para ilustrar la presencia de artistas latinos en la música country estadounidense en la que acaban de ingresar Kat and Alex.
Quizás lo que les falte sea una estrella como, por ejemplo, fue Selena para el tex-mex.
MusicAdictus / Foto: Facebook
2020: la navidad de Dolly Parton con filme y álbum
Seguro muchos estarán de acuerdo que al final de un año como el 2020 se necesita levantar el ánimo y Dolly Parton es una de los que así piensa.
Y por ello la reina indiscutible del country tiene 2 propuestas para la Navidad: su álbum «A Holly Dolly Christmas», su primer álbum navideño en 30 años, y La película musical «Dolly Parton’s Christmas on the Square».
“A Holly Dolly Christmas” fue lanzado en octubre. Es su tercer álbum navideño luego de “Once Upon a Christmas” con Kenny Rogers de 1984 y “Home for Christmas” de 1990.
Este nuevo disco es el número 47 de su larga y fructífera carrera artística (44 de los cuales colocó en el Top Ten).
Incluye colaboraciones de Miley Cyrus, Michael Bublé, Jimmy Fallon, Billy Ray Cyrus,Willie Nelson y Randy Parton, hermano de Dolly.
Quizás ese mismo espíritu de una navidad tradicional que se echa de menos y se aspira desde la primera canción (Holly Jolly Christmas) llevó el disco al primer lugar en las listas de música country y navideña de Billboard.
Y es que el disco tiene de todo para remarcar la alegría de la temporada. Hasta la interpretación de «All I Want For Christmas Is You» con… Jimmy Fallon!
«Siempre he querido hacer un dueto contigo, así que puedes ir primero … justo después de mí», dice al inicio Dolly con su humor característico.
En respuesta en el mismo tono, mientras Dolly canta se escucha a Fallon improvisando detrás. Una versión de esta increíble canción para no perdérsela.
Dolly Parton: Christmas on the Square
El segundo regalo de la leyenda del country es el filme «Dolly Parton’s Christmas on the Square«, dirigido por Debbie Allen
La película musical está disponible desde el 22 de noviembre en Netflix. Es protagonizada por Dolly Parton, Christine Baranski, Jenifer Lewis y Treat Williams.
En el filme Dolly es un ángel que se le aparece Regina Fuller (interpretada por Baranski), una amargada mujer rica que quiere desalojar a todos los residentes de su pueblo natal en la temporada navideña.
Pero la presentación de esta cinta en Netflix nos lleva a recordar otro regalo de Dolly Parton para tiempos difíciles.
Se trata del documental “Dolly Parton: Here I Am”, que también está disponible en Netflix con versiones en idioma español.
Esta cinta dirigida por Francis Whately -muy recomendable- narra la historia de su vida mediante entrevistas y tomas de algunos de sus conciertos.
Entre las personas entrevistadas están la propia Dolly, así como Jane Fonda y Lily Tomlin, con quienes protagonizó la comedia de 1980 “9 to 5” (“Como eliminar a su jefe” en el mundo hispano).
Una chica de campo
La propia Dolly cuenta como comenzó todo cuando en 1964 a los 18 años llegó a Nashville:
”Con mi maleta destartalada llena de canciones, mi vieja guitarra y mi ropa andrajosa”… “una chica de campo que quería hacer negocios en esa época y que se veía como una rubia tonta”.
Después recorre todo el camino a través de sus canciones más exitosas como “Dumb Blonde”, “9 to 5”, “Jolene” y por supuesto “I Will Always Love You”, la canción que se negó a darle a Elvis Presley y que luego devolvió a la fama con un nuevo aire Whitney Houston.
El documental narra sus éxitos sin olvidar sus traspiés como el período de 1991 a 2004 cuando pareció que todo había terminado para ella.
Sobresale en la cinta el valor como compositora de Dolly, con 3,000 canciones escritas, 1,000 de las cuales todavía no hemos escuchado.
Se trata, en resumen, de un documental tierno que narra una de esas historias imposibles: la chica montañesa y mal hablada que llega a Nashville para triunfar sin creer en complejos de género o de origen.
En la cinta Dolly da su particular versión de lo que es la música country y por qué sigue vive y se necesita: “En un mundo muy complicado creo que la música country simplifica lo sencillo”.
Y cada vez el mundo se complica más. Pero por suerte, ahí está la música de algunos buenos compositores, entre ellos Dolly Parton.
Cuando Dolly Parton dijo “no” a Elvis Presley y lloró toda la noche
¿Te imaginas a Elvis Presley cantando «I Will Always Love You», la canción que elevó al estrellato a Dolly Parton?
Pues resulta que el Rey del Rock estuvo a punto de hacer su versión mucho antes de que la enalteciera aún más Whitney Houston.
En una reciente entrevista Parton reveló que rechazó una propuesta para entregar esa canción a Elvis Presley.
“No tuvo nada que ver con Elvis. Me encantaba Elvis «, dijo Parton en el podcast Living & Learning With Reba McEntire.
Recordó que cuando ya ‘I Will Always Love You’ era número 1 recibió una propuesta para grabarla del manager de Elvis, el coronel Tom Parker.
Ese era el copyright más importante que tenía en mi editorial. Estaba tan emocionada que se lo dije a todo el mundo. Me habían llamado para decirme que Elvis lo estaba grabando, y si yo quería ir al estudio. Elvis quería conocerme y todo eso «.
Sin embargo, reveló que la noche anterior a la grabación, el coronel Tom la llamó y le explicó que Elvis sólo grababa canciones en las que él tuviera las ganancias por copyright o al menos la mitad.
La noche que Dolly Parton lloró por Elvis
Parton, entonces explicó al coronel que no podía aceptar esa condición: “No puedo hacer eso”. Su valoración era que ese dinero lo necesitaba para su familia.
En su entrevista recordó que luego lloró toda la noche porque se había ya imaginado a Elvis cantando la canción.
En el documental «Dolly Parton: Here I Am» también asegura que aA Elvis le encantaba esa canción: «De hecho Priscilla me dijo que cuando ella y Elvis salían del tribunal luego del divorcio el se la cantaba. Así que dijo que él le encantaba» relató en el filme.
“I Will Always Love You”, en su versión country, fue escrita y grabada originalmente por Dolly Parton en 1974.
Se dice que la dedicó a Porter Wagoner, su mentor durante varios años, cuando decidió iniciar su carrera musical en solitario.
La primera versión de Parton llegó al número 1 en el Billboard Hot Country Songs el año de su lanzamiento y luego otra vez en 1982 con otra grabación.
Parton fue históricamente la primera artista en llegar al número 1 con la misma canción 2 veces.
Diez años después de su segundo triunfo la canción fue grabada por Whitney Houston para el filme El Guardaespaldas protagonizado por Kevin Costner y la propia cantante.
Curiosamente, con su canción Houston consiguió un logro similar al obtenido por su autora: su versión volvió a las listas en 2012 luego de su muerte.
Sin dudas se trata de una canción memorable. Sin embargo, la revelación de Parton estimula la imaginación sobre lo que no fue y pudo haber sido.
MusicaLink / Imagen: foto de la portada de “A Holly Dolly Christmas”
Country del Moderno Oeste con Kevin Costner
Kevin Costner es muy conocido por su carrera cinematográfica. Pero, además de ser un ganador del codiciado Oscar, este californiano con sangre cherokee, inglesa, escocesa, suiza, alemana, galesa y alemana, es una especie de Hombre del Renacimiento.
Porque no sólo es actor, director y productor: también es un músico que con su banda, Modern West, ha grabado 5 álbumes, el último de ellos Tales From Yellostone, inspirado en la exitosa serie de television que protagoniza.
Kevin Costner de Roving Boy a Modern West
Algunos de los discos de Kevin Costner y Modern West recibieron calificaciones altas, pero él afirma que eso no es lo que los mueve.
“Sólo hacemos música”, le dijo Costner a Billboard. “Simplemente hacemos estas canciones, y se abren camino o no. Salimos y tocamos en vivo, porque eso es lo que nos gusta hacer».
Desde 2007 recorrió escenarios de todo el mundo y se ganó una buena cantidad de seguidores.
Kevin Costner ha recordado en varias entrevistas que cuando todavía era un actor dándose a conocer compartía la actuación con su banda Roving Boy. En esa pugna la música perdió la batalla inicial.
Pero años después, ya convertido en actor de fama mundial, su esposa Christine lo convenció de retomar su afición abandonada. Llamó a 2 amigos de su antigua banda y formó la Modern West.
“Untold Truths”, el primer álbum salió en 2008 con Universal South Records y llegó hasta el puesto 61 en la lista Billboard Top Country Albums y al 35 en la de Top Heatseekers.
Aquí puedes ver el video de Won´t Stop Loving You, sin dudas una de sus canciones mejor logradas:
La música de Yellowstone
En 2010 lanzaron “Turn It On” que logró reconocimiento en las listas europeas y al año siguiente salió “From Where I Stand”.
En 2012 su álbum “Famous for Killing Each Other [Musics inspirada por el filme Hatfields & McCoys] llegó al número 14 en la lista de álbumes de Billboard Country.
“Tales From Yellowstone”, un álbum con 16 canciones, fue lanzado en 2020 inspirado en la serie televisiva Yellowstone de Paramount Network.
Aunque, -ojo- no se trata de la música oficial de la serie que va por su quinta temporada, sino de una ambientación.
Costner dijo a American Songwriter que los temas abordan tanto situaciones basadas en la serie como experiencias personales.
Por ejemplo explicó que «Won’t Stop Loving You» trata sobre la incapacidad de John Dutton (su personaje) para dejar ir a su [difunta] esposa
Country auténtico sin clichés
Toda esa música -dijo- tiene que ver con los personajes o con cómo me sentía mientras estuve allí.
De otro lado citó a “Feeling Like the Last Time”, inspirada en la última vez que vio a su padre.
Las canciones fueron creadas mediante la colaboración de Costner y la banda, junto con otros compositores.
Lo menos que puede decirse de este disco es que suena un country muy auténtico… del moderno Oeste.
Eso, aunque esquiva algunos clichés del género. De cualquier forma es una buena opción para pasar un buen rato sea o no admirador o admiradora de la carrera cinematográfica de Costner.
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Quién es Quién en country music 2020
Sorpresivamente la Academy of Country Music (ACM) decidió que en 2020 no hay un Artista del Año… sino 2: Carrie Underwood y Thomas Rhett.
Finalmente la lista de ganadores de la 55a entrega anual de los premios se reveló la noche del miércoles 16 de septiembre, luego de atrasos por la pandemia del coronavirus.
Los premios ACM se transmitieron desde Nashville. Keith Urban fue el presentador principal desde el Opry House.
Ante un teatro vacío, por el mismo motivo, Underwood (que ya había ganado el premio en 2009 y 2010) dio una nota de esperanza en su discurso: “Chicos, esperen, [la música en vivo] volverá. Solo esperen.»
Rhett, por su parte, además de expresar su satisfacción por compartir el premio con Underwood, elogió a los otros 3 nominados al gran premio que se fueron sin obtenerlo: Luke Bryan, Eric Church y Luke Combs.
Pero Combs se desquito de alguna manera al llevarse el galardón de Artista del Año y también el de Álbum del Año con What You See Is What You Get.
Lista de Ganadores 2020
Artista del Año
- Luke Bryan
- Eric Church
- Luke Combs
- Thomas Rhett — Ganador
- Carrie Underwood — Ganadora
Artista Femenina del Año
- Kelsea Ballerini
- Miranda Lambert
- Maren Morris — Ganadora
- Kacey Musgraves
- Carrie Underwood
Artista Masculino del Año
- Dierks Bentley
- Luke Combs — Ganador
- Thomas Rhett
- Chris Stapleton
- Keith Urban
Dúo del Año
- Brooks & Dunn
- Brothers Osborne
- Dan + Shay — Ganador
- Florida Georgia Line
- Maddie and Tae
Grupo del Año
- Lady Antebellum
- Little Big Town
- Midland
- Old Dominion — Ganador
- The Highwomen
Nueva Artista Femenina del Año
- Ingrid Andress
- Gabby Barrett
- Lindsay Ell
- Caylee Hammack
- Tenille Townes — Ganadora
Nuevo Artista Masculino del Año
- Jordan Davis
- Russell Dickerson
- Riley Green — Ganador
- Cody Johnson
- Morgan Wallen
Album del Año
- Center Point Road – Thomas Rhett
- Girl – Maren Morris
- Heartache Medication – Jon Pardi
- What You See Is What You Get – Luke Combs — Ganador
- Wildcard – Miranda Lambert
Sencillo del Año
- “God’s Country” – Blake Shelton — Ganador
- “One Man Band” – Old Dominion
- “Rainbow” – Kacey Musgraves
- “Rumor” – Lee Brice
- “What If I Never Get Over You” – Lady Antebellum
Canción del Año
- “10,000 Hours” – Dan + Shay feat. Justin Bieber
- “Girl Goin’ Nowhere” – Ashley McBryde
- “God’s Country” – Blake Shelton
- “One Man Band” – Old Dominion — Ganador
- “Some of It” – Eric Church
Video del año
- “10,000 Hours” – Dan + Shay feat. Justin Bieber
- “God’s Country – Blake Shelton
- “One Man Band” – Old Dominion
- “Remember You Young” – Thomas Rhett — Ganador
- “Sugarcoat” – Little Big Town
Evento Musical del Año
- “10,000 Hours” – Dan + Shay feat. Justin Bieber
- “Dive Bar” – Garth Brooks feat. Blake Shelton
- “Fooled Around and Fell in Love” – Miranda Lambert feat. Maren Morris, Ashley McBryde, Tenille Townes, Caylee Hammack, and Elle King — Ganador
- “Old Town Road” – Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus
- “What Happens in a Small Town” – Brantley Gilbert feat. Lindsay Ell
Compositor del Año
- Ashley Gorley
- Michael Hardy
- Hillary Lindsey — Ganador
- Shane McAnally
- Josh Osborne
Hank Williams Jr., Marty Stuart y Dillon al Salón de la Fama
Hank Williams Jr., Marty Stuart y Dean Dillon fueron promovidos al Salón de la Fama de la Música Country, informó la Asociación de Música Country (CMA, en inglés).
Williams Jr. ingresó en la categoría de Artista Veterano; Stuart como Artista de la Era Moderna 2020 y Dillon como compositor.
Con esta promoción el Salón de la Fama de la Música Country se eleva a 142, elegidos por paneles anónimos de la industria de la música anualmente.
La nueva integración se dio a conocer virtualmente debido a la pandemia, pero los organizadores indicaron que en una fecha posterior se hará la ceremonia de incorporación.
Hank Williams Jr., Artista Veterano:
El hijo de Hank Williams, hizo su carrera a partir de diversas tendencias, pero logró marcar su propio camino alejado de la trayectoria de su padre basado en un country con influencia de blues y rock sureño.
A sus 71 años de edad la industria de la música country lo reconoce ya como uno de los suyos, como confirma su elección al Salón de la Fama, no sin reticencia de algunos.
Aunque consiguió su primer disco de platino en 1979 con «Whisky Bent and Hell Bound» demoró algún tiempo más en conseguir una aceptación significativa del centro de la industria musical country.
Nació el 26 de mayo de 1949 en Shreveport, Louisiana, hijo de Audrey y Hank Williams, con el nombre de Randall Hank Williams. Subió por primera vez a un escenario a los ocho años de edad.
Marty Stuart, Artista de la era moderna
Stuart, nacido el 30 de septiembre de 1958 en Filadelfia, Mississippi. A los 12 años, se unió a una banda de bluegrass.
Participó en la banda Nashville Grass hasta la muerte de su líder, Lester Flatt, en 1979, tras lo cual se unió a la de Johnny Cash en 1980.
A fines de la década de 1980 inició su carrera como solista. Su «Hillbilly Rock» en 1989, un country rockabilly se colocó entre los 10 primeros de la lista de éxitos del género.
En la década de 1990 se afianzó como un músico reconocido con canciones como «Burn Me Down» y «Now That’s Country» y colaboraciones con Travis Tritt, entre ellas en “The Whisky Ain’t Workin”, que le dio su primer premio Grammy.
Su álbum “Pilgrim”, aunque no fue un éxito comercial, es hoy uno de los más venerados por los seguidores del country.
Dean Dillon, compositor
Dean Dillon nació el 26 de marzo de 1955 en Lake City, Tennessee . A principios de los 70 se mudó a Nashville y después de grabar algunos discos consiguió Barbara Mandrell grabó tres de las canciones de Dillon.
En 1979, Jim Ed Brown y Helen Cornelius tuvieron un éxito número 1 con «Lying Here In Love with You» de Dillon y Gary Harrison.
La historia cuenta que en una ocasión su amigo y asociado Frank Dycus le preguntó si tenía alguna canción para un chico recién llegado de Texas llamado George Strait.
Su pieza «Unwound» se convirtió en el primer éxito de Strait en 1981. Desde entonces ambos mantienen una colaboración beneficiosa para ambos y para los amantes de la música country.
Hasta su último álbum de 2019 Strait ha grabado más de 60 canciones de Dillon, además de entregar sus obras a otros artistas como Alabama, George Jones, Kenny Chesney, Toby Keith, Brooks & Dunn, Pam Tillis, Vince Gill y su hijo Jessie Jo Dillon.
First Rose of Spring, el álbum 70 de Willie Nelson
A punto de cumplir 87 años de edad, Willie Nelson anunció su nuevo álbum de estudio, First Rose of Spring que salió al mercado el 3 de julio de 2020.
No solo fue su álbum número 70. Con First Rose of Spring llegó al número 1 en la lista de éxitos de Americana / Folk Albums y entró en la lista de álbumes principales del país.
Pero hay más, según Billboard este último éxito lo convirtió en el primer artista con discos incluidos entre los 10 mejores en cada década desde que la lista se originó en 1964.
First Rose of April entró en el número 5 en la lista con fecha 18 de julio con 12,000 unidades de álbum equivalentes, según Nielsen Music / MRC Data.
Este es el álbum 53 que Willie Nelson colocan entre los Top Álbumes de Country desde el primero, Country Favorites-Willie Nelson Style, en 1966.
Las estadísticas de Billboard indicaron que en la década de los 60s colocó tres, en los 70s (14), en los 80 (19), en los 90 (uno) en los 2000 (seis), en los 2010 (nueve) y este es el primero de la del 2020.
El disco fue editado por el sello Legacy con una portada creada por su hijo Micah.
First Rose of Spring fue producido por el legendario productor de música country Buddy Cannon, quien también co-escribió con Nelson 2 de las canciones: “Blue Star» y «Love Just Laughed».
El álbum incluye la canción «Our Song» de Chris Stapleton, con quien proyectó actuar en Arlington, Texas, el 14 de marzo en el contexto de su gira All-American Road Show, que fue frustrada por la pandemia de coronavirus.
Lágrimas en la primera rosa
Aunque la primavera se asocia siempre con la celebración y el florecimiento de la vida la canción First Rose of Spring va por otros derroteros.
La letra narra los sentimientos cuando un largo amor termina:
«La última vez que la vio / sabía que todo había cambiado / Se despidió y dejó que las lágrimas cayeran como lluvia / En la primera rosa de la primavera».
First Rose of April saldrá a la venta el 24 de abril, justo 7 días antes del cumpleaños del artista.
El álbum es el número 70 del artista y sigue a Ride Me Back Home del 2019.
Precisamente con la canción que dio título a ese álbum Nelson ganó el Premio Grammy 2020 a la Mejor Actuación Solo del País.
First Rose of April contiene, junto al material original, versiones de «Don’t Let the Old Man In» de Toby Keith, «We Are the Cowboys» de Billy Joe Shaver y «Just Bummin ‘Around» de Pete Graves.
La canción que da título al álbum fue co-escrita por Nelson con Randy Houser.
First Rose of Spring:
- 01 First Rose of Spring
- 02 Blue Star
- 03 I’ll Break Out Again Tonight
- 04 Don’t Let the Old Man In
- 05 Just Bummin’ Around
- 06 Our Song
- 07 We Are the Cowboys
- 08 Stealing Home
- 09 I’m the Only Hell My Mama Ever Raised
- 10 Love Just Laughed
- 11 Yesterday When I Was Young (Hier Encore)
(Nota actualizada el 7 de julio de 2020)
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