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¿Beatles o Rolling Stones? McCartney revive la hoguera

Cuando parecía que los fantasmas habían desaparecido Paul McCartney telefonea a The Howard Stern Show el martes 14 de abril de 2020 y aseguró que The Beatles fueron mejores que los Rolling Stones.

Para ser exacto, pareció más una provocación de Stern, quien sugirió que los 4 fabulosos fueron mejores que sus satánicas majestades.

«Sabes que vas a persuadirme para que esté de acuerdo con eso», dijo McCartney. 

“(Los Stones) Están arraigados en el blues. Cuando escriben cosas, tiene que ver con el blues. 

Tuvimos un poco más de influencia. … Hay muchas diferencias, y amo a los Stones, pero estoy contigo. Los Beatles eran mejor».

¿Beatles o Rolling Stones?

Los beatlemaniacos y stonianos de los años 60 seguramente se estremecieron al escuchar la afirmación.

Fueron interminables debates y argumentaciones que llenaron las reuniones de amigos de aquella época. 

La respuesta a la pregunta de quiénes eran mejores hasta provocó algunas enemistades ¿O no?.

Y cuando parecía que el tiempo había borrado la polémica… llegan estas declaraciones de McCartney.

Stern no se detuvo ahí y metió más leña al fuego al mencionar el intento de los Stones de rivalizar con el Sargent Pepper de 1967.

Howard pregunta a Paul McCartney ¿Cuál es la mejor banda: Beatles o Rolling Stones?

Sargent Pepper vs Their Satanic Majesties Request

Sobre el album Their Satanic Majesties Request, dijo:

 «Comenzamos a notar que cualquier cosa que hacíamos, los Stones lo hicieron poco después».

“Fuimos a Estados Unidos y tuvimos un gran éxito. Entonces los Stones fueron a América. Hicimos el sargento. Pepper, los Stones hicieron un álbum psicodélico. 

Hay mucho de eso. Éramos grandes amigos, todavía lo somos. Nos admiramos el uno al otro. … Los Stones son un grupo fantástico. Voy a verlos cada vez que salen. Son una gran, gran banda».

McCartney aprovechó también para desvirtuar la versión de las malas relaciones de la banda en el momento de su salida de los escenarios.

A ello contribuyó la película Let It Be, estrenada en 1970 bajo la dirección de Michael Lindsay-Hogg.

The Beatles: Get Back

Al respecto adelantó que el nuevo filme The Beatles: Get Back -realizado por Peter Jackson y aún por estrenar- aclara la situación real.

«Te diré, Howard, es genial. No estoy mintiendo. Ves este tipo de cosas, esa relación entre John, George y Yo. Ya lo entenderás.»

Sobre la rivalidad con John aseguró que, a diferencia de lo mostrado en el filme Let It Be, la obra de Jackson da un enfoque diferente.

“Ves la película (de Jackson) y es como: «Gracias a Dios, no es cierto». Obviamente nos estamos divirtiendo juntos. Se puede ver que nos respetamos y estamos haciendo música juntos, y es una alegría ver cómo se desarrolla». precisó.

Sobre la fecha de lanzamiento del documental McCartney se mostró escéptico.

«En este momento nadie sabe cuándo se realizará cualquier estreno. Pero saldrá a la luz. Disney lo lanzará», dijo

The Beatles: Get Back está programado para llegar a los cines el 4 de septiembre, pero ello dependerá de la marcha del coronavirus.

Sin embargo lo más llamativo de la entrevista al final resulta ser la apreciación sobre el reinado de los Beatles sobre Rolling Stones. ¿Está de acuerdo con Paul?

MusicAdictus / Foto: DarkmoonArt_de (Pixabay) 

Temple, primer video musical filmado con Zoom

Que Zoom es la plataforma de moda para tele-conferencias casi todo el mundo lo sabe. Pero lo nuevo es su utilización para realizar videos musicales, algo que quizás no imaginaron sus creadores.

“Temple” es el primer video musical hecho con ese servicio. Sus autores son Thao & The Get Down Stay Down, una banda folk-rock de Oakland.

El asunto es que el grupo tenía todo listo para filmar su clip promocional del nuevo disco Phenom», cuando llegó la cuarentena por el coronavirus.

Muchos otros grupos en el mismo caso decidieron posponer la filmación para tiempos mejores, pero ellos no.

Thao dijo a The Verge que nunca fue una opción grabar el video en solitario. Pero había sido concebido con bailarines y ahora resulta imposible reunir un grupo debido a la amenaza del coronavirus.

Fue su gerente, según cuenta, quien ofreció la solución: “”Qué pasa si filmamos el video musical por completo con Zoom?”

Vídeo musical a distancia

El resultado fue un vídeo hecho sin que ninguno de los colaboradores estuviera en el mismo espacio juntos. 

Thao contó que pasaron del concepto a la finalización en una semana. Hubo una reunión de preproducción, un ensayo de cinco horas y un día de rodaje. Todo mediante Zoom. 

El video fue dirigido por Jeremy Schaulin-Rioux y Erin Murray (quien también aportó la coreografía) y producido por Victoria Fayad. También participaron 8  bailarines.

Thao & The Get Down Stay Down – Temple (Official Music Video)

Contrario a lo que se pueda pensar no se trata de una coreografía simple, sino de una con movimientos complicados.

Como ninguno de los realizadores era un experto de Zoom, Schaulin-Rioux tomó un curso intensivo sobre el software y controló la grabación. 

Thao recuerda como se logró la sincronización: Aplaudimos al cuarto ritmo para asegurarnos de que todos estuvieran sincronizados», dice Thao.

Inicio de una tendencia con Zoom

En el proceso, explica, descubrimos que los movimientos tenían que ser realmente limpios, claros y simples. Tenía que haber un punto focal, pues de haber varios no se sabría exactamente hacia dónde mirar.

Thao Nguyen, la directora de la banda también conocida como Thao, es una cantante y compositora estadounidense, hija de refugiados vietnamitas. 

Su música es considerada básicamente folk-rock, con influencia country, blues y pop. Ha grabado en colaboración con Joanna Newsom, Andrew Bird Merrill Garbus, The Portland Cello Project y Mirah.

Su primer álbum en solitario fue “Like the Linen” (2005). Luego como Thao & The Get Down Stay Down grabó 4 títulos:  “We Brave Bee Stings” (2008), Know Better Learn Faster (2009), We the Common (2013), A Man Alive (2016)

«Phenom», quinto álbum de estudio de Thao & The Get Down Stay Down, saldrá el 15 de mayo con el sello Ribbon Music.

Ahora marca pautas con su video en Zoom. ¿Será el inicio de una tendencia? Probablemente. Esperemos.

MusicAdictus / Imagen: captura del video Temple

Selena Gómez lanza su Rare de Luxe

En medio de la pandemia Selena Gomez lanzó la edición de lujo de su nuevo álbum Rare, con 4 canciones adicionales.

«Boyfriend», «She» y «Souvenir» aparecen por primera vez en la versión aumentada puesta en el mercado el 9 de abril.  Asimismo una versión de estudio de Feel Me.

Cuando dio a conocer Boyfriend la cantante estadounidense afirmó:

Es una canción alegre sobre caerse y recuperar el tiempo. y una vez más en el amor, pero también sabiendo que no necesitas a nadie más que a ti para ser feliz. 

La escribimos mucho antes de nuestra crisis actual, pero en el contexto de hoy, quiero dejar claro que un novio no está cerca del primer lugar de mi lista de prioridades. 

Al igual que el resto del mundo, rezo por la seguridad, la unidad y la recuperación durante esta pandemia «.

Selena Gómez, #1 en Billboard y Rolling Stone

Rare (Interscope Records), fue lanzado el 10 de enero y de inmediato alcanzó el número 1 la lista Billboard 200 y Rolling Stone 200.

Junto con las 3 canciones inéditas, la edición de lujo de Rare incluye la versión de estudio de Feel Me, lanzada durante su gira Revival. 

Boyfriend-Selena Gómez

Gómez está donando ingresos de la mercancía disponible en su tienda oficial a dos fondos de ayuda COVID-19. 

Los ingresos del merchandising relacionados con su canción «Dance Again» se destinarán a La Fundación MusiCares que realiza operaciones filantrópicas.

También $ 1 por cada compra de otros artículos en su tienda beneficiará al Fondo de ayuda PLUS1 COVID-19, que trabaja con varias organizaciones sin fines de lucro.

TeenPop, ElectroPop y Dance

El nuevo disco tiene de todo lo usual en esta artista desde TeenPop, ElectroPop y R&B hasta Dance, con un estilo distintivo.

Selena Marie Gomez (su nombre de pila) nació en Grand Prairie, Texas, el 22 de julio de 1992.

Se ha desempeñado, además de cantante y compositora, como actriz, productora de televisión y diseñadora de moda.

Aunque sus canciones suenan muy estadounidenses proviene de una familia mexicana.

Sus abuelo emigraron de México durante la década de 1970 buscando una vida mejor en Estados Unidos para ellos mismos y sus descendientes.

MusicAdictus

Rock in Rio Lisboa 2020: cancelado

2020 no tendrá «O festival mais grande do mundo», Rock in Rio Lisboa, a causa del coronavirus

Una mala noticia. La bella capital portuguesa tendrá que esperar más de un año para el legendario festival bienal Rock in Rio Lisboa.

Aunque ya hay nuevas fechas, 19, 20, 26 y 27 de junio de 2021, la tristeza por la medida para los amantes del Rock está justificada.

La cita tenía confirmadas actuaciones del grupo británico Duran Duran, los estadounidenses Black Eyed Peas y Foo Fighters, entre otros.

Los organizadores pasaron días analizando qué hacer mientras se expande la pandemia por el mundo y por Portugal.

Se dice que los promotores estuvieron sumidos en la incertidumbre por el festival desde que surgieron los dos primeros primeros casos de Covid-19 en el país el 2 de marzo.

El coronavirus arrasa el rock en Lisboa

Un mes después, y en el momento de tomarse la decisión sobre Rock in Rio eran 9.034 casos y 209 personas había perdido la vida.

Aunque la política de aislamiento social ha rendido resultados iniciales, no hay nada que hacer por ahora con la cita musical.

Un comunicado al respecto anunció que “de las varias opciones evaluadas, todas implicarían retomar el montaje de la Ciudad del Rock como sede que se levanta en el Parque de Bela Vista en Lisboa», pero en 2021.

Una noticia optimista es que tras la celebración de 2021 se retomará el calendario habitual al programar la siguiente edición en 2022, y así el festival volverá a ser en años pares.

Rock in Rio es un evento originado en Rio de Janeiro Brasil pero se realiza en varias capitales.

En Río son ocho en 1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017 y 2019.

Madrid ha sido sede en 2008, 2010 y 2012.  Las Vegas lo organizó en 2015.

Lisboa lo ha tenido en 2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016 y 2018.

Estrellas en Rock in Rio internacional.

En sus diversos escenarios se han presentado Nirvana, Shakira, Queen, AC/DC, Bon Jovi, Oasis, Iron Maiden, Scorpions, Rod Stewart, The Police, System of a Down,

También legendarios como The Who, Stevie Wonder, Roger Waters, Rihanna, The Rolling Stones, Beyoncé, N’Sync, Rammstein, Foo Fighters, a-ha, y Prince.

No han faltado  Elton John, Britney Spears, Bruce Springsteen, Linkin Park, Maná, Muse, Red Hot Chili Peppers, Deftones, No Doubt, Metallica, Coldplay, Katy Perry, Taylor Swift, Slipknot, Aerosmith, Justin Timberlake, Maroon 5, Bruno Mars, entre otros.

En 2020 Lisboa, además de enfrentar a Covid-19, ha tenido que tomar medidas para la reorganización en 2021, entre otras validar que las entradas ya vendidas seguirán válidas.

«Se informarán novedades en las actuaciones una vez se levante el estado de emergencia en Portugal», se anunció.

En la capital portuguesa se reunieron 278.000 bulliciosos espectadores hace dos años

Al menos este junio también estaban programados artistas como Camila Cabello, las brasileñas Ivette Sangalo y Anitta y  el británico Liam Gallagher, ex-Oasis.

MusicAdictus

Kansas regresa con The Absence of Presence

Kansas, la legendaria banda de rock progresivo, anunció el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio «The Absence of Presence» el 26 de junio de 2020.

Esta es la primera producción de la banda estadounidenses desde 2016 cuando sacó «The Prelude Implicit».

El grupo es autor de los clásicos «Dust in the Wind» «Carry On Wayward Son» y «Song for America» y ha vendido más de 30 millones de álbumes.

«The Absence of Presence», del sello Inside Out Music, contiene 9 canciones escritas por la banda, producidas por Zak Rizvi y coproducidas por Phil Ehart y Richard Williams. 

Sobre el nuevo álbum el guitarrista, productor y compositor de Kansas, Zak Rizvi comentó:

«Estamos muy orgullosos de «The Absence of Presence. Kansas establece un estándar musical muy alto que se espera de nuestros fanáticos. Desde rockeros hasta épicas progresivas y baladas, hay algo en esta grabación para todos ”.

Kansas a Europa

La alineación la forman Ronnie Platt (voz), David Ragsdale (violin), Tom Brislin (teclados), Williams y Rizvi (guitarras) y Ehart (drums) y Billy Greer (bajo). 

También la banda confirmó su gira por Europa en octubre y noviembre. 

En sus espectáculos adelantaron que incluirán canciones de «The Absence of Presence», éxitos clásicos y otos cortes y culminará con el contenido del álbum «Point of Know Return».

Sobre esta gira el el guitarrista de Kansas, Richard Williams, comentó:

«Ha pasado un tiempo desde que la banda pudo tocar en Europa, donde tenemos fanáticos muy apasionados. Estamos entusiasmados de tomar el Tour de aniversario de regreso de Point of Know por Europa. No solo nos escucharán interpretar ese álbum en su totalidad, sino que serán los primeros fanáticos en escuchar algunas de las canciones de «The Absence of Presence» en vivo «.

La gira europea seguirá a la prevista gira estadounidense de este verano Juke Box Heroes 2020 Tour con Foreigner y Europe.

Trailer de The absence of Presence

Con Foreigner y Europe

Juke Box Heroes 2020 Tour con Foreigner & Europe

  • Julio
  • 9 – Albuquerque, NM – Isleta Amphitheater
  • 10 – Phoenix, AZ – Ak-Chin Pavilion
  • 11 – Chula Vista, CA – North Island Credit Union Amphitheater
  • 14 – Mountain View, CA – Shoreline Amphitheatre
  • 15 – Wheatland, CA – Toyota Amphitheatre
  • 18 – Auburn, WA – White River Amphitheatre
  • 21 – West Valley City, UT – USANA Amphitheatre
  • 22 – Morrison, CO – Red Rocks Amphitheatre
  • 24 – Bonner Springs, KS – Providence Medical Center Amphitheatre
  • 25 – Noblesville, IN – Ruoff Home Mortgage Center
  • 26 – Maryland Heights, MO – Hollywood Casino Amphitheatre
  • 28 – Clarkston, MI – DTE Energy Music Theatre
  • 29 – Cuyahoga Falls, OH – Blossom Music Center
  • 31 – Tinley Park, IL – Hollywood Casino Amphitheatre
  • Agosto
  • 1 – Cincinnati, OH – Riverbend Music Center
  • 2 – Burgettstown, PA – S&T Bank Music Park
  • 4 – Boston, MA – Rockland Trust Bank Pavilion
  • 5 – Syracuse, NY – St. Joseph’s Health Amphitheater at Lakeview
  • 7 – Darien Center, NY – Darien Lake Amphitheater
  • 8 – Toronto, ON – Budweiser Stage
  • 9 – Saratoga Springs, NY – Saratoga Performing Arts Center
  • 21 – Bristow, VA – Jiffy Lube Liv
  • 22 – Holmdel, NJ – PNC Bank Arts Center
  • 23 – Wantagh, NY – Northwell Heath at Jones Beach Theater
  • 25 – Camden, NJ – BB&T Pavilion
  • 26 – Virginia Beach, VA – Veterans United Home Loans Amphitheater
  • 28 – Raleigh, NC – Coastal Credit Union Music Park at Walnut Creek
  • 29 – Charlotte, NC – PNC Music Pavilion
  • Ago 30 – Pelham, AL – Oak Mountain Amphitheatre
  • Septiembre
  • 1 – Alpharetta, GA – Ameris Bank Amphitheatre
  • 4 – Jacksonville, FL – Daily’s Place
  • 5 – Tampa, FL – MIDFLORIDA Credit Union Amphitheatre
  • 6 – West Palm Beach, FL – Coral Sky Amphitheatre
  • 8 – Nashville, TN – Ascend Amphitheatre
  • 9 – Southaven, MS – BankPlus Amphitheater at Snowden Grove
  • 11 – Dallas, TX – Dos Equis Pavilion
  • 12 – The Woodlands, TX – Cynthia Woods Mitchell Pavilion
  • 13 – Austin, TX – Germania Insurance Amphitheater

Gira europea:

Octubre

  • 18 – Londres, Inglaterra – Palladium
  • 20 – Frankfurt, Alemania – Jahrhunderthalle
  • 21 – Hamburgo, Alemania – Docks
  • 23 – Tampere, Finlandia – Tamperetalo
  • 24 – Helsinki, Finlandia – Culture House
  • 26 – Estocolmo, Suecia – Cirkus
  • 27 – Oslo, Noruega – Sentrum Scene
  • 29 – Berlin, Alemania – Tempodrom
  • Oct 31 – Bruselas, Bélgica – Cirque Royal
  • Noviembre
  • 3 – Munich, Alemania – Circus Krone
  • 5 – Heilbronn, Alemania – Harmonie
  • 9 – Bochum, Alemania – RuhrCongress
  • 10 – Amsterdam, Holanda – Carre Theatre

MusicAdictus

Bob Dylan regresa como una piedra rodante.

El insumergible Bob Dylan  a quienes muchos consideran mucho más poeta que cantante, regresó como piedra rodante.

Es lo que disemina su  nueva canción de 17 minutos de duración, «Murder Most Foul»

El título se traduce al español como «El asesinato mas asqueroso» y la letra se explica por sí sola  desde sus primeras coplas.

It was a dark day in Dallas, November ’63

A day that will live on in infamy

Un día que vivirá en la infamia.

President Kennedy was a-ridin’ high

El presidente Kennedy estaba en lo alto

Good day to be livin’ and a good day to die

Buen día para vivir y un buen día para morir.

Being led to the slaughter like a sacrificial lamb

Ser llevado a la matanza como un cordero sacrificado

Es  Bob Dylan, Indudable.

Otra vez transformando en música otra poesía tensa sobre la historia y los individuos  y que de alguna manera no rinden sus banderas.

Saltando los años, confirma que no ha cambiado la manera en la que observa la vida, sus dimensiones y oscuridades, sus turbios secretos.

Solo hay que volver a estrofas de Like a Rolling Stone

Dices que nunca te comprometes

You say you never compromise

Con el misterio vagabundo, pero ahora te das cuenta

With the mystery tramp, but now you realize

No está vendiendo ninguna coartada.

He’s not selling any alibis

Mientras miras al vacío de sus ojos

As you stare into the vacuum of his eyes

La primera en 8 años

«La primera canción original de Dylan en ocho años es sobre el asesinato de JFK, pero en realidad se trata de mucho más», estimó  Brian Hiatt de Rolling Stone.

La revista citó un comunicado del artista:

 «Saludos a mis fanáticos y seguidores con gratitud por todo su apoyo y lealtad a lo largo de los años»,  “Esta es una canción inédita que grabamos hace un tiempo y que te puede resultar interesante. Mantente a salvo, observa, y que Dios esté contigo».

El cantante, compositor y poeta a punto de cumplir los 80 años es el mismo.

No solo confirma ideas. También cadencias musicales.

En la dura «Murder most foul» confirma todos sus orígenes

Están registradas sus predilecciones por la balada country, el folk y el dios rock.

Está de alguna forma es el mundo musical de Dylan

Como si Mr. Tambourine Man resonara en los oídos.

El viejo genio que sigue siéndolo y dominó al mundo cuando  fue número 1 en las listas de éxitos en la versión cantada por The Byrds, grabada el 20 de enero de 1965.

Hay cosas que no se olvidan.

MusicAdictus / Foto: Richard Mcall en Pixabay

ZZ Top: Esa pequeña banda de Texas

Una excelente muestra del vínculo entre música y cine es el documental ZZ Top: That Little Ol ‘Band From Texas

El documental que Netflix estrenó en marzo 2020 recibió una calificación de 100% en Rotten Tomatoes, algo que ya debe decir algo sobre su calidad.

Esa valoración en el “tomatometro” significa que el 100% de las opiniones le dan una calidad de mediana a positiva. 

El filme narra la historia de 50 años de ZZ Top desde que adolescentes, Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard comenzaron a tocar blues siendo adolescentes.

Es un acercamiento al “raro” sonido de la banda que muchos han querido descifrar. Según Gibbons la respuesta es sencilla: el blues de Texas inyectado con rock and roll.

De todas formas está claro que ese no es el único secreto del misterio.

El enigma de ZZ Top

La película es historia del talento, pero también de la capacidad de reponerse y retomar el camino ante las dificultades, incluyendo oscuros momentos de adicción a las drogas, como relata el baterista Frank Beard.

También de adaptarse a los cambios de tendencia de la música que les llevó a utilizar en su momento (álbum Eliminator, 1983) cajas de ritmos y sintetizadores.

Pero quizás la clave del éxito es que siempre han mantenido el sonido de blues de las guitarras.

Aunque lo más importante está en la forma de ver la música.

«Todavía disfrutamos haciendo lo que tenemos que hacer», afirma Gibbons en el documental.

ZZ Top – La Grange

De ZZ King a ZZ Top

Una curiosidad que relata el filme es el origen del nombre del trío.

Según Gibbons narra en el filme la idea surgió a partir de 2 los músicos de blues Z.Z. Hill y B.B. King. 

La idea original de ZZ King no le sonaba bien y sustituyó King (Rey) por Top, teniendo en cuenta que los reyes se ubican en la cima de la sociedad.

La película de 90 minutos de duración dirigida por Sam Dunn, incluye vivencias de los 3, alternadas con imágenes personales y de su vida en los escenarios.

Incluye también opiniones de músicos como Josh Homme de Queens of the Stone Age y Dan Auerbach de The Black Keys.

90 minutos contra la pandemia

Otro elemento curioso que resalta en el filme es la forma en que manejaron la publicidad, quizás uno de los motivos de la aureola de misterio que rodea a la banda.

En 1973 ya estaban actuando como teloneros de The Rolling Stones. El manager Bill Ham les prohibió aparecer en programas de televisión y limitó su presencia en la prensa. Y eso que ya «La Grange» era un éxito.

Por cierto, para quien no lo sepa, La Grange, era el nombre de famoso prostíbulo de Texas. 

Pero volviendo al tema, ZZ Top: That Little Ol ‘Band From Texas es una grandiosa oportunidad de pasar 90 minutos escuchando anécdotas sorprendentes y buena música.

Algo que se agradece sobre todo en tiempos de pandemia.

MusicAdictus / Foto: Netflix

Hey Jules: No cargues el mundo con tus hombros

La letra de Hey Jude a subasta en Nueva York.

«Hey Jules: «Don’t carry the world upon your shoulders (no cargues al mundo sobre tus hombros).

Ese fue un consejo que envió Paul McCartney a un niño que enfrentaba el divorcio de sus padres. Un momento antes de que Hey Jude arrollara en las listas musicales mundiales.

«Es muy extraño pensar que alguien ha escrito una canción sobre ti”, comentó años después Julian a quien Paúl dedicó su canción con el objetivo de animarlo ante el rompimiento de sus padres John Lennon y  Cynthia Powell.

La canción  de siete minutos de duración fue la más larga de The Beatles y salió al mercado musical en 1968 como Hey Jude para convertirse en un icono musical.

Su valor cruzó todas las fronteras en especial las del tiempo.

El culto a Hey Jude

Recientemente se informó que la lírica original de McCartney en  «Hey Jude» se subastará en fragmentos en Nueva York el 10 de abril.

Están escritas en una hoja de papel por el Rey.

Sus apuntes se describen como «garabatos» en los que Paul inventó las notas de la canción para enfrentar una grabación de estudio.

Esa es una de las piezas relacionadas con The Beatles que el Hard Rock Cafe en Times Square, Nueva York reunió para ofrecerlas al mejor postor.

Se incluye además un escenario de madera en el que actuaron los  Fab Four en Liverpool.

Son en resumen 300 artículos en el que reluce Hey Jude   la primera producción del sello discográfico Apple Records.

No importó que fuera demasiado prolongada. De cualquier manera se ancló en la cúspide de las listas en todo el mundo acabada de lanzar, en especial en Inglaterra y Estados Unidos.

Julian nunca olvidó Hey Jules, el regalo de Paul.

Las notas de los arreglos musicales fueron subastadas en 1996 y Julian pagó por ellas 25 mil libras esterlinas.

«Es muy extraño pensar que alguien ha escrito una canción sobre ti. Eso sigue conmoviéndome», comentó públicamente.

“Después del divorcio me pasé un día a ver a Julian y a Cynthia y por el camino se me ocurrió la idea, la frase de «Hey Jules dont make it bad». Era mi manera de decirle que todo iría bien”, Según explicó en una entrevista reciente el autor.

Después cambió «Jules» por «Jude» para que la publicidad no llegara a molestar a Julian, narró.

Años después de estrenarse, en los años 80 del pasado siglo, grupos seguidores de The Beatles en Londres abrían cada sesión musical escuchándola los siete minutos, completos.

«Ta atrapa para siempre. Es una canción que te atrapa y de cierta manera su cierre es un acercamiento a las voces del cuarteto, a sus juegos vocales», estimó un integrante de esos clubs en la época.

Musicadictus / Imagen de DarkWorkX (Pixabay)

«The Beatles: Get Back», nuevo documental de «Let It Be»

Walt Disney Studios anunció que adquirió los derechos de distribución mundial  de «The Beatles: Get Back», nuevo documental del cineasta Peter Jackson.

Un comunicado inicial de la empresa indicó que el filme estará en los cines de Estados Unidos y Canadá el 4 de septiembre de 2020. Sin embargo posteriormente la fecha fue diferida -como la de otros filmes- hasta agosto de 2021 por la epidemia de coronavirus.

Según adelantos, la película presenta imágenes extensas, restauradas y nunca antes vistas de las sesiones de grabación «Let It Be», incluyendo el concierto en la azotea de Savile Row de Londres el 30 de enero de 1969. 

Robert A. Iger, presidente ejecutivo de The Walt Disney Company, expresó que:

«Ninguna banda ha tenido el tipo de impacto en el mundo que los Beatles y ‘The Beatles: Get Back’ es un asiento de primera fila para el funcionamiento interno de estos genios creadores en un momento seminal en la historia de la música”

Iger precisó que se trata de un espectacular metraje restaurado “que parece filmado ayer «.

Mezcla musical de Giles Martin

«The Beatles: Get Back» fue realizado en asociación con Apple Corps Ltd. y WingNut Films Productions Ltd.

Jackson, por su parte es un ganador de 3 estatuillas Oscar.

La base de la cinta son más de 55 horas filmadas por Michael Lindsay-Hogg en 1969 y 140 horas de grabaciones de audio casi nunca escuchadas de las sesiones del álbum «Let It Be».

 «The Beatles: Get Back» fue producida por Jackson, Clare Olssen y Jonathan Clyde, con Ken Kamins y Jeff Jones de Apple Corps como productores ejecutivos.

Lo estudios informaron que la restauración se hizo en Park Road Post Production de Wellington, Nueva Zelanda.

La edición es de Jabez Olssen, quien colaboró ​​ya con Jackson en «They Shall Not Grow Old» de 2018, la película innovadora que presentó la Primera Guerra Mundial restaurada y coloreada. 

La mezcla de la música  es de Giles Martin y Sam Okell en Abbey Road Studios en Londres. 

Disney To Release “The Beatles: Get Back” Documentary

The Beatles: Get Back, versión más pacífica y amorosa

En el comunicado Peter Jackson afirmó:

«Trabajar en este proyecto ha sido un descubrimiento alegre. He tenido el privilegio de ser una mosca en la pared mientras la banda más grande de todos los tiempos trabaja, toca y crea obras maestras.  

Paul McCartney también expresó su opinión: 

«Estoy muy contento de que Peter haya profundizado en nuestros archivos para hacer una película que muestre la verdad sobre la grabación de The Beatles juntos.

La amistad y el amor entre nosotros se acercan y me recuerdan el tiempo increíblemente hermoso que tuvimos»

Ringo Starr dijo: 

«Tengo muchas ganas de ver esta película. Peter es genial y fue genial ver todo este video. Hubo horas y horas de nosotros riéndonos y tocando música, para nada como la versión anterior.

Hubo mucha alegría y creo que Peter lo demostrará. Creo que esta versión será mucho más pacífica y amorosa, mostrará como fuimos realmente «.

Íntegro el concierto de la azotea

Ringo aludió así a «Let It Be», un filme dirigido por Michael Lindsay-Hogg, que hizo hincapié en la tensiones del grupo a punto de disolverse.

La cinta recoge la grabación del álbum de mismo nombre, filmada en 16 mm y ampliada a 35 mm.

El álbum «Let It Be», ganó un  Grammy y encabezó las listas en los Estados Unidos y el Reino Unido.

Ahora los realizadores afirman que el nuevo documental contiene mucho más de las sesiones de grabación y la actuación completa de 42 minutos en la azotea.

En oposición a la versión anterior la nueva cinta muestra -de acuerdo con los adelantos- a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr en un ambiente de bromas y risas durante la grabación.

(Nota actualizada el 6/18/20 con nueva fecha de exhibición)

Musicadictus / Imagen de Skeeze en Pixabay

Led Zeppelin gana la batalla: Stairway to Heaven es suya

Años de polémica sobre la icónica Stairway to Heaven parecen haber llegado al final. 

La Corte Suprema se negó a escuchar un reclamo sobre la propiedad de la mítica canción ic luida en el cuarto álbum de la banda: Led Zeppelin IV.

Con esta decisión queda en pie un fallo anterior de marzo de 2020 del Noveno Tribunal de Apelaciones del Circuito de Estados Unidos en San Francisco que rechaza las alegaciones de plagio.

Esta batalla legal viene desde 2014, cuando presentó la demanda Michael Skidmore, fideicomisario de Randy Craig Wolfe, cuyo nombre artístico era Randy California, 

Según la alegación Led Zeppelin copió la introducción del instrumental “Taurus” del fallecido guitarrista y compositor de la banda Spirit. 

¿El plagio de Stairway to Heaven?

“Taurus” se lanzó en enero de 1968, más de tres años antes de que Led Zeppelin creara «Stairway to Heaven» en 1971.

En 2016, un jurado falló a favor de Led Zeppelin, lo mismo que luego hizo el Tribunal de Apelaciones del Noveno Circuito.

Un aspecto del proceso fue que en 2016 un juez determinó que solo la partitura de Wolfe, y no la grabación, estaba protegida por la Ley de Derechos de Autor de 1909.

El argumento fue que Taurus se escribió antes de que la ley federal cubriera las grabaciones sonoras.

Por tanto, al jurado no se le permitió escuchar grabaciones de Taurus y Stairway…

Spirit vs Led Zeppelin

Los demandantes argumentaron que el derecho de autor de Taurus incluía la grabación de la canción y no solo su transcripción en papel.

El tribunal reafirmó el fallo de 2016 y consideró que no hubo error al no permitir que el jurado escuchara la grabación.

La demanda original afirmaba que Robert Plant y Jimmy Page estaban familiarizados con “Taurus” porque Spirit y Led Zeppelin habían tocado juntos en 2 festival antes del nacimiento de Stairway…. 

Interrogado en el juicio si alguna vez había escuchado “Taurus” de antemano Robert Plant, dijo: “No lo recordaba entonces, y no lo recuerdo ahora”, según la versión de la revista Rolling Stone.

Jimmy Page también declaró que no había copiado ninguna nota musical clave. Luego afirmó que escuchó por primera vez “Taurus” en el 2014.

Ahora la Corte Suprema les dio la razón en octubre del 2020.

MusicAdictus / Foto: Portada de Led Zeppelin IV

Rolling Stones: La longevidad de los adictos a la música

El vertiginoso Sir Michael Philip Jagger, un «chico» nacido en 1943 demuestra otra vez en 2020 que ni la edad ni los fastidios del corazón lo detienen para tomar una vez más Estados Unidos con sus Rolling Stones.

En 2019 ya estaba diseñada la gira de los Rolling por Estados Unidos y Canadá de abril a junio de ese año.

Pero en lugar de la confirmación, saltó a los titulares que Jagger tendría que someterse a una cirugía del corazón

Además del disgusto de los fans surgieron las conjeturas. ¿Se había acabado un fenómeno de longevidad, el más espectacular de su perfil?

A diferencia de otros artistas longevos por el mundo que suelen actuar sentados o cautelosos a partir de movimientos estudiados, Jagger es un huracán.

Canta, baila e incluso corre por los amplios pasillos de sus megaconciertos.

Un trabajo intenso con los Rolling Stones

¿Es que ha seguido los consejos comunes para tener larga vida?.

Sir Michael debe haber respetado ciertas reglas, pero no es lo que se ha visto en la prensa que lo sigue paso a paso.

Su trabajo siempre ha sido intenso y no solo sobre los escenarios.

Mick Jagger es cantante, escribe canciones, es actor y productor de películas y no ha dejado de serlo.

Tampoco ha sido lo que llaman en Latinoamérica un ejemplo de «muchacho de su casa».

Durante las primeras décadas de su carrera dio fe de la generación juvenil que fue, liberal y poco amante de las reglas además de abstenerse de tener ciertas experiencias escabrosas.

La prensa más inquisitiva del mundo (algunos especímenes de esta en Londres) informaron por décadas (¿cuantas ya?) sobre sus problemas con la ley por probar ciertas sustancias discutibles.

Satisfaction guaranteed

En la década de los años 90 «sentó cabeza» según algunos biógrafos no autorizados.

Y nunca ha renunciado a la banda activa «más seguida de todas», junto a sus amigos casi de la misma edad Keith Richards, Ron Wood y Charlie Watts

«Los Rolling son formidables» me dijo un estadounidense que asistió a su única presentación en La Habana en 2016.

Ricky, tal como se presentó el «americano» nacido en San Francisco, confesó entonces 76 años de edad.

Me invitó aquella tarde de marzo a sentarme junto a él y a su novia Stella en una casa de campaña levantada sobre una avenida que rodea a la Ciudad Deportiva habanera.

«Estos tipos son un ejemplo para mi. No me he jubilado ni echado a un lado a las mujeres», dijo riéndose mientras miraba a Stella, que confesó 32 años.

En el público los espectadores saltaban en delirio escuchando Satisfaction.

Adictos a la música

When I’m watchin’ my TV 

and a man comes on and tells me

How white my shirts can be

But, he can’t be a man ‘cause he doesn’t smoke

The same cigarettes as me

«No entiendo las letras. Solo oigo ese ritmo febril que tienen», comentó Idalmis, quien no quiso confesar la edad pero sí que bailó cuando cumplió “sus 15″ con música de los rolling.

Para tranquilidad de sus fan en 2020 ya están los Rolling Stones sobre los escenarios.

No hay dudas. En las ciudades que actuarán. Vancouver, Austin, Louisville, Cleveland, St. Louis, Charlotte, Tampa, Minneapolis, Nashville, Dallas, Detroit y Pittsburgh., tendrán el repertorio que más aman sus seguidores.

«No se como los Rolling Stones mantienen ese dinamismo», me dijo un fan que espera verlos en Tampa.

«Pero es que deben ser adictos a la música», dijo.

Nota: Debido a la pandemia de coronavirus Los Rolling Stones pospusieron indefinidamente su gira programada para comenzar el 8 de mayo en San Diego y concluir en Atlanta el 9 de julio, la etapa norteamericana 2020 de su gira No Filter.

MusicaAdictus / Imagen de Paul Sloane en Pixabay