Si algo está probado es que la música no reconoce fronteras. Y hay canciones que siguen vigentes pese al paso del tiempo.
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Diana el musical sale de Broadway, queda en Netflix
En un curioso giro provocado por la pandemia el musical Diana: a True Musical Story fue presentado en Netflix antes que en Broadway.
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El musical «Diana», sobre la vida de la princesa británica, se estrenó en Netflix antes de su debut en Broadway.
Se trató de una estrategia sin precedentes influida por la situación de los cierres de teatros debido a la pandemia de COVID-19.
Luego de presentarse en Netflix el 1 de octubre de 2021, el 2 de noviembre comenzó sus presentaciones adelantadas en Broadway y se inauguró el 17 de noviembre.
Hasta el cierre, el 19 de diciembre, la obra se presentó 16 veces como avance y en 33 presentaciones en el Teatro Longacre.
Los productores Grove Entertainment (Beth Williams), Frank Marshall y The Araca Group dieron una valoración positiva de la despedida:
«Estamos extraordinariamente orgullosos de la compañía Diana y del espectáculo en el escenario del Longacre. Nuestro más sincero agradecimiento al elenco, el equipo y todos los involucrados en la creación del programa. Y al público que ha mostrado su amor y apoyo en cada actuación».
Pero Diana: The Musical puede seguir viéndose en Netflix y su banda sonora también puede adquirirla en el vínculo de Amazon que aparece a continuacion.
El álbum incluye todas las canciones del programa, un folleto con letras completas y notas de DiPietro.
Coproducido por Bryan y el ganador del premio Olivier Ian Eisendrath, director musical / arreglista del programa.
Música y letra de los dos veces ganadores del premio Tony, David Bryan (Bon Jovi) y Joe DiPietro
Diana: The Musical, un espectáculo de Broadway sobre la vida de la princesa Diana dirigido por el ganador del Tony Christopher Ashley.
Con el elenco original de Broadway
La exhibición de Netflix, fue filmada en 2020 dirigida por Christopher Ashley y con el elenco original de Broadway, liderado por Jeanna de Waal (Diana).
También actúan, Roe Hartrampf (Príncipe Carlos), Erin Davie, (Camilla Parker Bowles) y Judy Kaye (Reina Isabel).
El espectáculo tuvo algunas presentaciones previas en Broadway cuando se inició la pandemia y se esperaba que abriera oficialmente en marzo de 2020.
La letra y música corresponden a David Bryan (el tecladista de Bon Jovi) y Joe DiPietro, con libreto de DiPietro, basado en la Vida de Diana, princesa de Gales.
Diana, el musical
Esta no fué la primera vez que los servicios de streaming salieron en ayuda de los teatros.
Antes Disney Plus lanzó una versión grabada de «Hamilton» de Lin-Manuel Miranda con el elenco original de Broadway.
Netflix también transmitió otras obras teatrales como «American Son» con Kerry Washington, «Springsteen on Broadway» y «Oh, Hello» de Nick Kroll y John Mulaney.
Los productores dijeron en un comunicado:
La oportunidad de compartir nuestro programa, primero con la audiencia global de Netflix, y luego dar la bienvenida a una audiencia en vivo en Broadway, es algo con lo que hemos estado soñando durante más de un año.
No podríamos estar más emocionados de compartir finalmente tanto la película como el musical de Broadway con el mundo».
Música Inside
(Nota actualizada el 18 de diciembre de 2021 para añadir fecha del cierre de las presentaciones en Broadway)
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Dear Evan Hansen, de Broadway al cine, al Grammy
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Dear Evan Hansen, otro musical de éxito, llegó a la pantalla grande en septiembre de 2021 con Ben Platt reviviendo el papel que le hizo ganar un premio Tony.
La música del filme, que ya en la versión teatral ganó un Grammy en 2018, volvió a ser nominada para los premios de 2022 en la categoría de Mejor compilación de banda sonora para medios visuales.
Universal Pictures realizó la adaptación fílmica de la obra teatral que en 2016 conquistó los corazones de muchos amantes del teatro musical.
El filme es dirigido por Stephen Chbosky y la adaptación del guión es de Steven Levenson y l a música y el libreto son de Benj Pasek y Justin Paul (La La Land). Puedes ver el trailer al inicio de esta nota.
El álbum con el soundtrack de Dear Evan Hanses tiene como protagonista a Ben Platt, quien participa en 11 de las 14 canciones.
En esta ocasión el elenco del espectáculo es acompañado por una orquesta de ocho integrantes con piano y guitarra acústica.
Disco 1
- 1.Anybody Have a Map?
- 2.Waving Through a Window
- 3.For Forever
- 4.Sincerely, Me
- 5.Requiem
- 6.If I Could Tell Her
- 7.Disappear
Disco 2
- 1.You Will Be Found
- 2.To Break in a Glove
- 3.Only Us
- 4.Good for You
- 5.Words Fail
- 6.So Big/So
Dear Evan Hansen, del teatro al cine
Esta adaptación lleva al cine un premiado musical basado e la historia de un estudiante de secundaria con trastorno de ansiedad social tras el suicidio de un compañero de clase.
En la versión fílmica Platt vuelve a interpretar a Evan Hansen; Julianne Moore a Heidi, la madre de Evan; Amy Adams a la madre de Connor Murphy; Kaitlyn Dever es Zoe Murphy y Amandla Stenberg es Alana Beck.
El musical tuvo su estreno mundial en el Arena Stage de Washington DC en julio de 2015 y una producción Off-Broadway entre marzo y mayo de 2016. Luego pasó al Music Box Theatre en diciembre de ese año.
La obra teatral ganó 6 Tony en la edición 71 de esos premios, entre ellos mejor musical, mejor banda sonora y mejor actor de musical para Platt.
Música Inside
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“Vivo”, filme animado inspirado en la música caribeña
Lin-Manuel Miranda aporta la música de Vivo, un filme animado que narra un viaje desde La Habana a Cayo Hueso, los Everglades y Miami.
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Lin-Manuel Miranda parece imparable en el 2021. Él vuelve a ser el centro de un fime, en esta ocasión de “Vivo”, un animado inspirado en la música caribeña y sobre todo cubana.
Aunque clasificado en la sección de filmes infantiles de Netflix, la plataforma que la transmite, la película es también disfrutable por los amantes de la música y los animados.
Sobre la música la revista Variety llega a decir que Lin-Manuel Miranda aumenta sus probabilidades de obtener un Oscar con «Inside Your Heart», una canción de la banda sonora cuyo video pueden ver al inicio de la nota.
La pieza intepretada por Gloria Estefan, según confesó ella misma, fue el motivo que la llevó a aceptar la propuesta de poner voz al personaje de Martha Sandoval.
“(Lin-Manuel) envió un correo electrónico y me dijo yo tenía este papel, y fue un momento en el que estaba tan increíblemente ocupada que pensé que iba a ser imposible. Pero me envió un demo de él cantándola, y me destrozó el corazón».
«Es una historia en mi corazón porque soy cubanoamericana, y esa historia de amor, pérdida y separación es cercana y querida para mi corazón», dijo Estefan.
Vivo, Original Motion Picture Soundtrack
El álbum presenta las canciones originales de la película escritas por Lin-Manuel Miranda (Hamilton, In the Heights, Moana).
También se incluyen selecciones de la música compuesta por Alex Lacamoire (Fosse / Verdon), quien se desempeña como productor musical ejecutivo del proyecto.
Vivo está dirigida por Kirk DeMicco y cuenta con la voz del propio Miranda, Ynairaly Simo, Zoe Saldana, Juan de Marcos, Gloria Estefan, Brian Tyree Henry, Michael Rooker y Nicole Byer.
La producción es el primer animado musical de Sony Pictures Animation
«Vivo», para niños y adultos con alma de niño
Pero debe decirse que «Inside Your Heart» no es la única canción de la película que puede ser candidata a cualquier premio. El soundtrack está recogido en la complicación “Vivo (Original Motion Picture Soundtrack)”, disponible desde el 6 de agosto.
El diseñador de producción Carlos Zaragoza afirmó que tuvo en mente toda esa música mientras creaba las imágenes.
En el filme Miranda pone la voz de Vivo -el protagonista- un kinkajou (mamífero americano).
Vivo vive actuando en las calles de La Habana con su dueño Andrés (Juan de Marcos) hasta que inicia un viaje que le lleva a Cayo Hueso, los Everglades y Miami. El objetivo es entregar un mensaje a la cantante Marta Sandoval.
Para la realización Lin-Manuel Miranda escribió 8 canciones originales. También se apoyó en asociados de sus éxitos anteriores como la ganadora del premio Pulitzer Quiara Alegría Hudes («In The Heights») y Alex Lacamoire (“Hamilton”).
Miranda contó que él quería realizar ese proyecto desde 2009. Sin embargo la obra fue archivada y en 2015 revisado por Sony Pictures Animation después del éxito en Broadway con «Hamilton».
Ahora llega finalmente para disfrute de chicos y adultos con alma de niños.
Música Inside
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Una historia de Broadway visto desde adentro en el libro de Eddie Shapiro A Wonderful Guy: Conversations with the Great Men of Musical Theater.
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El título de la Oxford University Press, esconde 19 conversaciones no publicadas con anterioridad.
El subtítulo lo aclara todo: “Conversaciones con los grandes hombres del teatro musical”.
A Wonderful Guy; Conversations with the Great Men of Musical Theater son entrevistas con protagonistas de Broadway que ofrecen una mirada entre bastidores a las carreras de algunos de los artistas más queridos de la actualidad.
La lista incluye a figuras como Joel Gray, Ben Vareen, Norm Lewis, Gavin Creel, Cheyenne Jackson, Jonathan Groff y otros que ilustran lo que significa ser un actor principal en Broadway durante los últimos 50 años.
A Wonderful Guy ofrece oportunidades para que los fanáticos disfruten, los estudiantes estudien e incluso los no iniciados comprendan la vida del artista escénico.
Tapa dura | 368 páginas | Inglés | Fecha de publicación: 3 de mayo de 2021
A Wonderful Guy, historias de Broadway
A Wonderful Guy viene siendo una segunda parte de Nothing Like a Dame, una colección de entrevistas con actrices de Broadway publicada en 2014 por Shapiro.
Aunque varios de los entrevistados han tenido también papeles en el cine y la televisión, se trata básicamente de figuras de primera categoría de Broadway.
El libro está organizado cronológicamente de mayor a menor y cubre un extenso período si se tiene en cuenta que los entrevistados van de 30 a 80 años de edad.
Pero además, los entrevistados abarcan una gran variedad de historias, desde los de vocación bien definida hasta otro que llegaron al mundo de los musicales accidentamente.
Las entrevistas o conversaciones de Shapiro posibilitan también meterse tras bambalinas de obras que van describiendo la evolución de esta expresión teatral de la música.
Así se pasa revista a tiempos en que dominaron obras como The King and I, hasta Moulin Rouge, Cats, Les Misérables o Pretty Woman.
Es, sin dudas, un libro apasionante para quienes disfrutan del teatro musical o simplemente se sienten bien con una buena lecturas.
Sus 368 páginas son una manera deliciosa de pasar el tiempo hasta que los teatros vuelvan a abrir totalmente sus puertas. Disponible en <a href="http://A Wonderful Guy: Conversations with the Great Men of Musical Theater«>Amazon.
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El Soundtrack de Cinderella, el musical de Andrew Lloyd Webber, llegó al # 1 en la lista británica de éxitos antes de estrenar la obra.
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Antes del estreno del musical, el soundtrack de Cinderella (Cenicienta), con música de Andrew Lloyd Webber, ocupó el número 1 de la Official Compilations Chart británica.
Esa tabla de compilaciones oficiales se basa en las ventas en el Reino Unido de paquetes digitales, CD, vinilo y otros formatos, durante un período de siete días.
El soundtrack de “Cenicienta” fue escrito en el confinamiento durante la pandemia y se estrena el 20 de julio en el Gillian Lynne Theatre de Londres.
La obra es una comedia musical romántica basada en la historia original de la ganadora del Oscar 2021 Emerald Fennell y la letra de David Zippel.
Está protagonizada por Carrie Hope Fletcher como Cenicienta, con contribuciones de los cantantes Adam Lambert (De Queen + Adam Lambert), Todrick Hall y Helen George.
Esta banda sonora es el primer material original de Andrew Lloyd Webber en cinco años. Se grabó como un álbum musical conceptual.
El secreto del Soundtrack de Cinderella
El compositor escribió principalmente la partitura del sountrack de «Cinderella»en su casa y en sesiones con los colaboradores a través de Zoom.
Las sesiones de grabación se realizaron en los estudio Abbey Road tomando en cuenta el distanciamiento social establecido durante la pandemia de coronavirus.
El compositor dijo en un video que prácticamente realizó todo el trabajo “en secreto”.
Al igual que su éxito “Jesucristo Superstar”, el álbum conceptual musical de Cenicienta se grabó y lanzó antes de su debut en el escenario, solo que 50 años después.
Lloyd Webber es el último receptor del premio Specialist Number 1. establecido hace 10 años por la Official Charts para resaltar la diversidad de talentos musicales del Reino Unido.
Lord Lloyd Webber es uno de los compositores británicos modernos más célebres. El ha escrito música para producciones como “Cats”, “The Phantom of the Opera” y “Joseph and the Technicolor Dream Coat”.
Su álbum con la clasificación más alta hasta ahora era “Variations” de 1978, que alcanzó el número 2 en la lista de álbumes oficiales.
Música Inside
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La segunda mitad de 2021 promete buenos musicales. Varios de ellos estarán disponibles en la televisión para alegrar este año de pandemia.
Si eres de los que todavía sales con precuación por temor a la pandemia o simplemente te gusta disfrutar los filmes musicales en la televisión, este debe ser un buen segundo semestre del año.
Música Inside escogió 2 filmes y una serie con los que pensamos puedes pasar buenos ratos sin salir de la casa.
Cinderella (en Amazon Prime), Schmigadoon! (en Apple TV) e In The Heights (en HBO Max) son buenas opciones.
Quizás sea cierto lo que dijo Kay Cannon, el director del remake de Cinderella. Según el realizador, estamos ante un renacimiento del musical.
Cannon se toma algunas libertades al contar la historia de la muchacha que pierde un zapato y se encuentra un príncipe.
Más adecuada a los tiempos esta Cinderella protagonizada por Camila Cabello es mucho más feminista que la original. Tampoco la madrastra (Idina Menzel) es tan malvada.
El elenco lo completan Pierce Brosnam, Minnie Driver, Billy Porter y James Corden.
Y ya! La magia de Cenicienta nos proporciona un rato alegre en medio de tantos infortunios que estamos viviendo este 2021.
La seerie Schmigadoon!, en tanto, nos remite a una aldea encantada en la que cae una pareja (Keegan-Michael Key y Cecily Strong).
Es una parodia del éxito de Broadway de 1947, Brigadoom, con mucho ingenio y musica de Cinco Paul con libreto de Christopher Willis.
Martin Short es un genio cantante y la gente del pueblos son personas como Alam Cummings, Jane Krakowski y Kristin Chenoweth.
Ya con esta serie tenemos varios días de verano lleno de melodías.
La tercera es la versión de Lin-Manuel Miranda de In The Heights, adaptación del musical de Broadway del mismo nombre que ganó un premio Tony en 2008.
La trama nos lleva al mundo de los latinos de Nueva York y de su música de la mano de Usnavy (Jimmy Smiths), el protagonista, un puertorriqueño dueño de una tienda.
En esta obra Miranda, con raíces latinas, quiso enseñarnos el mundo del barrio Washington Heights, donde nació.
Lo logra de forma melodiosa. Pero de todas formas se ganó el regaño de una parte de los espectadores a quienes les parecieron demasiados “blancos” los latinos del filme.
Aparte de ello es otro momento agradable recomendado para el verano.
Los 3 musicales -y otros más en cartelera o anunciados- son sin dudas una buena vacuna contra la incertidumbre de la pandemia suministrada por la televisión.
Siéntense y disfruten!
Música Inside
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Tick, Tick… Boom!, nuevo debut de Lin-Manuel Miranda
Jon, protagonista de Tick, Tick… Boom, un musical adaptado al cine, es un hombre acorralado de nuestra época.
Mientras lucha por abrirse paso en su carrera de escritor ve alejarse el amor y crecer el número de facturas sin pagar sobre su mesa.
Jon será un sufrido hombre de nuestra época, pero con él Lin-Manuel Miranda hará su debut como director en el cine.
Compositor, teatrista, actor, cantante, dramaturgo y productor creador y protagonista de musicales de Broadway. Miranda ya tiene pulida su obra.
Fue el talentó en In the Heights, obra a la que aportó música y guión, dirigida para Brodway por Tommy Kail y por Jon M. Chu en la versión cinematográfica.
Ahora para su debut como director con su versión de Tick, Tick…. Boom! ya Netflix compró los derechos.
La obra es un trabajo semi-autobiográfico de Jonathan Larson ambientado en los años 90.
Las penas de Jon
El autor va por buen camino y pronto el mundo va a conocer los vericuetos de Jon en ese escenario íntimo.
La empresa de entretenimiento por suscripciones de Los Gatos, California, opera a nivel mundial y eso no es un eufemismo.
Lo hace distribuyendo contenidos audiovisuales a través de una plataforma en línea o servicio de video bajo demanda por streaming.
Esa es la tecnología. Artísticamente ha sido capaz de atraer el interés de millones de espectadores mostrando series y películas de todo el mundo hechas en diversos entornos.
Netflix es un gran escenario que permite incluso experimentos, algo «prohibitivo», por ejemplo, para Hollywood, que necesita garantías de mega-exito.
Tick, Tick … ¡Boom! está hecha como anillo al dedo para esa plataforma.
Está basada en el musical semi-autobiográfico de Jonathan Larson el creador del musical Rent, ganador de 3 premios Tony y un Pulitzer.
Miranda, se ha comentado, admira a Larson y sus objetivos líricos. Y ahí estaban sus productores Ron Howard y Brian Glazer para complacerlo
Caras reconocibles de Tick, Tick … ¡Boom!
Quizá el argumento de la pieza es manido. O sea, un dramaturgo al borde de una crisis de la mediana edad no es un tema que pueda definirse como novedoso.
El asunto está en cómo tratar el tema.
El avispado estadounidense nacido en Nueva York aunque con antepasados puertorriqueños ya ha dirigido musicales, como Clayton Friends, con buena incidencia en el mercado.
Lo respaldan en esta nueva búsqueda los muy profesionales Andrew Garfield, Vanessa Hudgens, Alexandra Shipp, Bradley Whitford.
«Miranda está estrictamente detrás de la cámara, optando por no actuar esta vez, pero reunió algunas caras reconocibles para prestar sus habilidades a esta adaptación», según un crítico de arte.
Nosotros, se entiende yo y ustedes cada uno por su parte, tendremos la oportunidad no única de disfrutar Tick, Tick … ¡Boom! arropados en nuestra sala. Lejos además de los riesgos de la pandemia.
Aunque Miranda no escuchará los aplausos por razones obvias sabrá que eligió bien.
La película terminó de filmarse en noviembre de 2020 y ahora está en postproducción. Ya se estudia el mejor momento para el estreno.
Estrenarán musical sobre Bob Marley en 2021
Get Up Stand Up! (Levántate, ponte de pié!) un musical que recoge la historia de Bob Marley, se estrenará en en el Lyric Theatre de Londres el 6 de febrero de 2021.
El dramaturgo de la obra, Lee Hall (Billy Elliott y Rocketman), afirmó que se inspiró en las letras de Marley para contar su historia.
El protagonista será el actor inglés Arinzé Kene (conocido por su actuación en “Girl From the North Country”, musical inspirado en Bob Dylan).
La dirección corresponderá a Dominic Cooke.
De inicio la obra cuenta con la aprobación de la familia Marley. Cedella, hija del músico jamaicano dijo en un comunicado:
«Como familia, sentimos que nuestro padre estaría orgulloso de saber que su legado es una fuente de inspiración creativa y continúa uniendo a las personas».
Kene, por su parte, expresó que se siente muy honrado por el representar en el escenario la figura del músico.
La mantra de Bob
«No solo es un honor poder difundir más el mensaje de Bob Marley, sino llegar a ser él por un tiempo es un sueño hecho realidad para toda la vida». Crecí con su música y su mantra y él ha sido uno de mis modelos a seguir desde que era un niño.”, dijo
La fecha de la premiere coincide con el 76 aniversario del nacimiento de Marley.
Con esta obra musical reabrirá el Lyric Theatre luego de un período de renovación que se iniciará en abril, cuando cierre el show actual Thriller Live, musical inter-activo inspirado en Michael Jackson.
La producción de Playful Productions, Stage Play y Trim the Wind, una compañía de producción multiplataforma de Kwame Kwei-Armah, una figura relacionada con otro musical basado en la vida de Marley, One Love, presentado en el Birmingham Repertory Theatre en 2017.
Esa versión se centró en la vida de Marley de 1976 a 1978, cuando sobrevivió a un intento de asesinato tras lo cual se trasladó a Londres.
La nueva producción, sin embargo, abarcará toda la vida de Marley.
Las entradas se pondrán a la venta el 21 de abril aquí.
MusicAdictus /Imagen de David Englund en Pixabay
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