A cada generación la música que le tocó le parece lo mejor, pero realmente aquella época prodigiosa dejó bandas fabulosas.Incluyendo a los casi desconocidos The Redcoats.
El grupo, que mereció mejor reconocimiento, fue formado en New Jersey en 1964.
Esta banda al parecer tuvo un buen impacto regional, pero luego fue olvidada hasta el 2001. Ese año se editó su primer y único álbum: “Meet The Redcoats”, aunque antes el grupo había puesto en circulación 1 o 2 sencillos.
¿Por casualidad el título les recuerda algo así como “Meet The Beatles”?. Pues eso no es nada.
Cuando escuchan sus canciones les parecerá por momentos que están escuchando a los mismísimos chicos de Liverpool.
Otra influencia demasiado visible es de los Herman Hermits y la peculiar voz de Peter Noone.
Meet The Redcoats, una rareza para disfrutar
Quizás tanto parecido, aunque hacían canciones propias, fue una de las causas de su poco éxito comercial. Algunos culpan también a malas decisiones gerenciales.
Cando escuchen su “The Dum dum Song” seguramente recordarán a The Herman Hermits. Incluso se dice que ese parecido fue una solicitud específica de los productores de la canción.
“Opportunity”, otra bonita pieza nos llega como una inspiración demasiado cercana a Penny Lane y “Man” recuerda mucho a “Taxman”.
La mayoría de las canciones de “Meet The Redcoats” fueron grabadas entre 1965 y 1967 y escritas por John Spirt, el baterista y líder del grupo.
Además de Spirt integraron la banda Zach Bocelle (voz principal y guitarra rítmica), Randy Bocelle (bajo) y Mike Burke (guitarra principal y voz).
En 2021 el productor Steven Rappaport -quien había trabajado con la banda- encontró las cintas del grupo, las restauró (después de limpiarle el polvo) y lanzó el disco en abril de ese año. El resultado es el “Meet The Redcoats”.
La disquera responsable fueDionysus Records,cuyo logo contribuye a la similitud con el Meet The Beatles, colocado en el mismo lugar del de Capitol, como se aprecia en la foto de esta nota.
Se trata en esencia de una rareza discográfica (se puede adquirir en Amazon y otros servicios en línea) que disfrutarán muchos nostálgicos de aquellos tiempos y también los amantes incondicionales de la música y de su historia.
También reafirma algo ya dicho: The Redcoats merecieron un mejor lugar en la música de la época.
Buen número de mujeres han tomado posición en el rock, pero pocas en el rock instrumental. Sophie Burrell es una de estas últimas.
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La británica Sophie Burrell salida de Instagram, gana reconocimiento en el mundo del rock instrumental, un espacio dominado por hombres.
Una confirmación de su calidad es la adopción por la exclusiva marca deguitarras PRS(Paul Reed Smith) en 2020.
En cuanto a su selección de guitarras confesó que quedó enamorada de ellas cuando vio tocar a Mark Tremonti cuando tenía 12 años.El primero de esos instrumentos lo compró entonces con el ahorro de su dinero de almuerzo durante uno o dos años.
Para celebrar 35 años de Paul Reed Smith como empresa se lanzó la PRS 35th Anniversary S2 Custom 24 en un acabado escarlata Smokeburst.
Diseñada en torno al modelo PRS de quintessen, esta guitarra de fabricación americana S2 es una edición limitada con mini interruptores de doble palanca del modelo de guitarra de PRS Paul para darle mayor versatilidad.
Cada interruptor de palanca permite colocar la pastilla en humbucker o en moldes de bobina simple para una amplia variedad de tonos.
Viene con pastillas 85/15 «S» y la parte superior de arce figurada sobre un cuerpo de caoba y el cuello de caoba patrón regular.
La revista especializada Music Radarla seleccionó entre las 13 mejores personalidades de la guitarra en línea de 2020.
En la argumentación de la selección se afirma que “Sophie Burrell, de 21 años, nos ha deslumbrado a nosotros y a muchos de ustedes también, no es de extrañar que PRS eligiera respaldarla este año».
Luego de darse a conocer con alucinantes covers de Van Halen, Mark Tremonti, Slash y Synyster Gates, lanzó a finales de 2020 Tranquility, su primer sencillo propio.
Con esa pieza Sophie Burrell demostró su capacidad de ir más allá de los covers y se ganó apreciaciones muy positivas.
En una entrevista con Guitar.com confesó cual fue la inspiración para escribir Tranquility:
«Fui a ver un concierto, ni siquiera fue el año pasado, habría sido octubre de 2019. La alineación era Periphery y Plini.
Estaba viendo el set de Plini, era la primera vez que lo veía, y estaba absolutamente asombrada.
Pensé, ¿cómo puede la música instrumental ser tan cautivadora como esta?.
Me fui a casa al día siguiente y comencé a escribir Tranquillity, porque pensé: ‘¡Quiero hacer algo así!’ ”.
¿Y que sigue?. Bien, Sophie adelantó que trabaja en la composición de canciones y en demos para conformar una banda.
Ella quiere entrar en la escena en vivo cuando la pandemia lo permita.
De modo que no parece probable que podamos escuchar más creaciones propias suyas en un futuro inmediato.
Así que por el momento sigamos disfrutando de Tranquility y sus covers, a la espera de ver brillar más a esta nueva estrella de la guitarra instrumental.
El que una vez fue considerado el falso jazz de John Lurie vuelve a escena en una alocada serie de HBO.
Quienes aman el jazz y les gusta salirse de lo trillado tienen una opción saludable en Painting With John, una serie de HBO dirigida y protagonizada por John Lurie.
Para que se tenga una idea, al inicio de la serie Lurie, cofundador del grupo musical The Lounge Lizards, estrella un drone intentando filmar el inicio de su show.
A partir de ahí se superponen meditaciones y charlas de casi cualquier cosa: sus acuarelas, tratamiento del cáncer o recuerdos de su encuentro con Barry White.
Por cierto, el saxofonista estadounidense confiesa en uno de sus episodios que la voz de Barry White -un declarado admirador de su banda- le hizo vibrar los testículos.
Todo lo que usted verá incluye música original de primera categoría, aunque Lurie habla poco de su música en esta serie.
Lurie aprendió saxofón de forma autodidacta y formó Lounge Lizards con su hermano Evan en 1978. El grupo acuñó la frase de el falso jazz de John Lurie para describir su música.
Lurie acompañó su trabajo de músico con el de actor en casi 2 decenas de películas, entre ellas las primeras de Jim Jarmusch: Permanent Vacation, Stranger Than Paradise y Down by Law.
Lounge Lizards lanzó cuatro álbumes, pero Lurie también se dedicó a hacer música para cine, entre ellas Get Shorty y otras menos conocidas.
El falso jazz de John Lurie y el legendario Marvin Pontiac
En la serie de NBO se aprecia la misma picardía que llevó al músico a lanzar en 1999 el álbum The Legendary Marvin Pontiac: Greatest Hits.
Si no ha escuchado antes hablar de Marvin Pontiac, no se apene, porque ese músico genial no existió.
En realidad se trata de un personaje ficticio creado por Lurie. Y para que comprueben que clase de personaje es este señor, el disco Incluye un perfil biográfico del inexistente músico afro-judío.
Luego en 2017 Lurie lanzó Marvin Pontiac The Asylum Tapes.
Painting With John viene a ser una segunda parte (con drone) de Fishing With John, un programa de televisión que protagonizó en la década de 1990.
En aquellos episodios, por ejemplo, cazó tiburones con Jim Jarmusch y navegó en canoa con Matt Dillon.
Las 23 canciones de afro-jazz que escribió para esa serie fueron lanzadas por su sello Strange & Beautiful Music en 1998. El título de ese disco es Fishing with John.
La irreverencia que muestra en su show de HBO es un oasis en estos tiempos de tanta tensión por la pandemia de coronavirus. Además, contribuye a esta evasión la banda sonora de la serie.
John Lurie nació en 1952 y actualmente reside en el Caribe.
The London Howlin’ Wolf Sessions, un disco grabado por una de las primeras super bandas con la colaboración de Eric Clapton, Steve Winwood, Bill Wyman, Charlie Watts y Ringo Starr alrededor de Howlin’ Wolf.
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Hay discos que envejecen bien, como los vinos y algunas personas. Uno de ellos es “The London Howlin’ Wolf Sessions”.
Estas grabaciones esconden elementos que ayudarían a explicar el repunte internacional del blues en la época del rock.
Uno de ellos es el vínculo intergeneracional del legendario Howlin´ Wolf con músicos de las (entonces) nuevas generaciones.
Confieso que compré ese disco hace muchos años más atraído por los nombres de sus colaboradores que por el músico principal.
Entre otros la lista de los participantes incluye a Eric Clapton, Bill Wyman, Steve Winwood y Charlie Watts de los Rolling Stones y Ringo Starr de los Beatles.
Debe apuntarse que en los créditos Ringo apareció sólo como “Richie”.También colaboraron otras figuras como el pianista Ian Stewart.
Así que probablemente esta fue una de las primeras colaboraciones que unieron a varias superestrellas del momento.
Si bien las London Howlin’ Wolf Sessions alcanzaron puestos respetables en las listas no llegó a ser un super éxito. También recibió críticas negativas de algunos expertos.
Mr. Guitarra se rinde ante Sumlin
El propio Clapton expresó su insatisfacción en una entrevista con Louder:
“El tipo que organizó la sesión quería que yo fuera el protagonista en lugar de Hubert Sumlin. Hubert terminó suplementando, tocando la guitarra rítmica, lo cual pensé que estaba mal, porque él sabía todas las partes que eran necesarias y yo no”.
Una prueba del criterio de Clapton es que al inicio de la grabación de “Little Red Rooster” se escucha a Wolf indicando a sus invitado cómo tocar.
Ringo Starr, por su parte, recordó un momento de la grabación en que Clapton cedió el liderazgo a Sumlin:
“¡Dos recuerdos son que Howlin ’Wolf fue increíble! Y su guitarrista. Tenía a este guitarrista con él que era jodidamente increíble.
Eric (Clapton) estaba en las sesiones y dejó que el chico lo tomara, ya sabes. Fue realmente un momento para ver, el propio Sr. Guitarra inclinándose ante este tipo que realmente tocaba como lo hacía [Eric].
Escucha el disco a continuación:
Ya el lobo del blues era un hombre viejo y enfermo. Pero de todas formas el disco llegó en 1971 al número 28 de la lista de Billboard R&B y al 79 en la Billboard 200.
Una edición de lujo alcanzó en 2003 el sexto puesto en la Billboard Blues Albums.
Una de las peculiaridades de esas grabaciones en los Olympic Sound Studio fue la presencia de Ringo Starr.
El baterista de los Beatles se encargó de sustituir a Charlie Watts en una de las sesiones a las que este no pudo asistir.
Voorman en el bajo de The London Howlin’ Wolf Sessions
En la lista de la primera edición de The London Howlin ‘Wolf Sessions de 1971 Ringo aparece en «I Ain’t Superstitious». Sin embargo, en los créditos solo se le menciona como “Richie”.
En la edición de lujo de 2003 “Richie” apareció en cuatro bonus tracks.
Curiosamente en uno de ellos «Goin ‘Down Slow», el que toca el bajo es Klaus Voormann, creador de la mítica portada del Revolver de los Beatles en 1966.
Voormann también toca en «I Want To Have A Word With You» y 2 versiones de «I Ain’t Superstitious».
En 1971 la revista Rolling Stoneconsideró el álbum “el mejor de Wolf en años”.
Sobre sus acompañantes dijo que fueron “la propulsión exacta que Howlin ’Wolf necesitaba para ponerse en el estado de ánimo que resulta en 13 actuaciones estelares de blues.
De acuerdo con el criterio en esa nota firmada por Gary Von Tersh “en todo momento, la banda está perfectamente relajada y cocina el blues detrás del incondicional pivote del magnífico trabajo de guitarra principal de Eric Clapton”.
Sin embargo, se debe reconocer que la verdadera genialidad de esta producción de Chess Records es la presencia de Wolf.
De cualquier modo se trata de uno de esos discos que cada vez que se escucha suena mejor.
En este mundo raro que nos ha tocado vivir suceden cosas cada vez más inesperadas. Una de ellas vincula a Nathan Apodaca, un caballero de Idaho, con la industria musical mediante Tik Tok.
Billie Eilish ya se está convirtiendo en una ganadora consistente de premios renombrados.
La joven estrella del Pop que arrasó en los Grammy de 2020 con 4 premios principales se agenció otros 2 gramófonos en 2021: El Mejor Disco del Año con Everything I Wanted y Mejor canción escrita para medios visuales con No Time To Die.
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