Netflix comenzó el rodaje de “El amor después del amor”, una serie de ficción biográfica del músico, cantautor, compositor y director de cine argentino Fito Páez.
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Diana el musical sale de Broadway, queda en Netflix
En un curioso giro provocado por la pandemia el musical Diana: a True Musical Story fue presentado en Netflix antes que en Broadway.
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El musical «Diana», sobre la vida de la princesa británica, se estrenó en Netflix antes de su debut en Broadway.
Se trató de una estrategia sin precedentes influida por la situación de los cierres de teatros debido a la pandemia de COVID-19.
Luego de presentarse en Netflix el 1 de octubre de 2021, el 2 de noviembre comenzó sus presentaciones adelantadas en Broadway y se inauguró el 17 de noviembre.
Hasta el cierre, el 19 de diciembre, la obra se presentó 16 veces como avance y en 33 presentaciones en el Teatro Longacre.
Los productores Grove Entertainment (Beth Williams), Frank Marshall y The Araca Group dieron una valoración positiva de la despedida:
«Estamos extraordinariamente orgullosos de la compañía Diana y del espectáculo en el escenario del Longacre. Nuestro más sincero agradecimiento al elenco, el equipo y todos los involucrados en la creación del programa. Y al público que ha mostrado su amor y apoyo en cada actuación».
Pero Diana: The Musical puede seguir viéndose en Netflix y su banda sonora también puede adquirirla en el vínculo de Amazon que aparece a continuacion.
El álbum incluye todas las canciones del programa, un folleto con letras completas y notas de DiPietro.
Coproducido por Bryan y el ganador del premio Olivier Ian Eisendrath, director musical / arreglista del programa.
Música y letra de los dos veces ganadores del premio Tony, David Bryan (Bon Jovi) y Joe DiPietro
Diana: The Musical, un espectáculo de Broadway sobre la vida de la princesa Diana dirigido por el ganador del Tony Christopher Ashley.
Con el elenco original de Broadway
La exhibición de Netflix, fue filmada en 2020 dirigida por Christopher Ashley y con el elenco original de Broadway, liderado por Jeanna de Waal (Diana).
También actúan, Roe Hartrampf (Príncipe Carlos), Erin Davie, (Camilla Parker Bowles) y Judy Kaye (Reina Isabel).
El espectáculo tuvo algunas presentaciones previas en Broadway cuando se inició la pandemia y se esperaba que abriera oficialmente en marzo de 2020.
La letra y música corresponden a David Bryan (el tecladista de Bon Jovi) y Joe DiPietro, con libreto de DiPietro, basado en la Vida de Diana, princesa de Gales.
Diana, el musical
Esta no fué la primera vez que los servicios de streaming salieron en ayuda de los teatros.
Antes Disney Plus lanzó una versión grabada de «Hamilton» de Lin-Manuel Miranda con el elenco original de Broadway.
Netflix también transmitió otras obras teatrales como «American Son» con Kerry Washington, «Springsteen on Broadway» y «Oh, Hello» de Nick Kroll y John Mulaney.
Los productores dijeron en un comunicado:
La oportunidad de compartir nuestro programa, primero con la audiencia global de Netflix, y luego dar la bienvenida a una audiencia en vivo en Broadway, es algo con lo que hemos estado soñando durante más de un año.
No podríamos estar más emocionados de compartir finalmente tanto la película como el musical de Broadway con el mundo».
Música Inside
(Nota actualizada el 18 de diciembre de 2021 para añadir fecha del cierre de las presentaciones en Broadway)
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The Many Saints of Newark, el Origen de Los Soprano
The Many Saints of Newark, la precuela de las serie de televisión Los Soprano no solo nos lleva a los orígenes de los personajes, sino también permite revisitar la música que ambientó las décadas de 1960 y 1970.
Seguir leyendo The Many Saints of Newark, el Origen de Los SopranoThe Beatles Get Back, un filme de 6 horas
The Beatles Get Back, el documental de Peter Jackson, finalmente tomó la forma de un filme en 3 partes con 6 horas de duración.
El esperado documental The Beatles: Get Back de Peter Jackson se estrenó en Disney + el Día de Acción de Gracias.
Los 3 episodios, cada uno de 2 horas de duración aproximadamente. Esta decisión, según los productores, busca presentar de la mejor manera la gran cantidad de imágenes que Jackson revisó por más de tres años.
Al inicio de esta nota puedes ver el taller divulgado 2 semanas antes del estreno relacionado con la grabación de “I’ve Got a Feeling”.
En ese adelanto se puede apreciar cómo colaboraron John, Paul, George y Ringo en Twickenham Film Studios.
En correspondencia con el estreno de la serie documental está la caja de edición especial Let It Be.
Mediante los links que suministramos a continuación puedes adquirir en Amazon:
- 1. Let It Be Special Edition en CD.
- 2. Let It Be Special Edition en 2 CD.
- 3. Let It Be Special Edition en LP.
- 4. Let It Be Special Edition en Super Deluxe 5-CD / Blu-ray.
- 5. Let It Be Special Edition en Super Deluxe 4-LP.
Let It Be y el último concierto
El lanzamiento de The Beatles: Get Back originalmente se previó para 2020, pero la fecha fue transferida al 2021 debido a la situación creada por la pandemia de coronavirus.
Peter Jackson es tres veces ganador del Oscar y entre sus obras está la trilogía «El señor de los anillos».
El documental se centra en las sesiones de grabación del álbum “Let It Be” de The Beatles y la planeación del último concierto de la banda en 1969 en una azotea en Savile Row de Londres.
El espectador puede presenciar el proceso de escritura y ensayo de 14 canciones pensadas para su lanzamiento en un acompañamiento del álbum en vivo.
Contrario a un filme anterior con tema similar, la obra de Jackson muestra la existencia entre los 4 músicos de un ambiente cálido, de camaradería y creación colectiva.
La película (o serie) se realizó a partir de más de 60 horas de imágenes filmadas por Michael Lindsay-Hogg y más de 150 horas de audio inédito restaurado para este proyecto.
Jackson también tuvo acceso a los archivos privados de películas de The Beatles, algo sumamente raro.
Extraordinaria serie documental
Bob Iger, presidente ejecutivo y presidente de la junta directiva de The Walt Disney Company, dijo:
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“Esta fenomenal colección de imágenes nunca antes vistas ofrece una mirada sin precedentes a la cercana camaradería, la genial composición y el impacto indeleble de una de las bandas más icónicas y culturalmente influyentes de todos los tiempos.
Estamos ansiosos por compartir ‘The Beatles: Get Back ‘con fans de todo el mundo «.
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Meat Loaf anuncia música nueva y un show de tv
Meat Loaf se recupera de 4 cirugías, pero afirma que está listo para lanzar nueva música, un show de tv y volver a la carretera.
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Luego de cuatro cirugías de la espalda, Meat Loaf anuncia que sigue activo en la música, prepara un nuevo show de televisión y un EP.
Entrevistado por Ultimate Classic Rock, el cantante y actor estadounidense reveló que prepara un show de televisión titulado «I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That)», como su exitosa canción de 1993
«Haría cualquier cosa por amor (pero no lo haré)», será distribuido por ABC en Estados Unidos e ITV en Gran Bretaña y Australia. Meat Loaf dijo que espera entrar en producción pronto y lanzarlo en 2022.
Desde su residencia en Nashville el cantante dijo que se recupera de cuatro cirugías de espalda en los últimos años, con la vista puesta en música nueva.
Específicamente dijo a UCR que prepara un EP de cuatro canciones que incluirá «What Part of My Body Hurts the Most?», escrito por su colaborador Jim Steinman para Bat Out of Hell: The Musical.
Muriciélago del Infierno
Bat Out of Hell (Murciélago del infierno) de Jim Steinman es una aventura romántica sobre la juventud rebelde y el amor apasionado, con el telón de fondo de una ciudad post-cataclísmica a la deriva del continente.
Bat out of Hell se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de la historia (50 millones) dede su lanzamiento en 1977,
La canción debutó en febrero de 2017 en Manchester, Inglaterra. Meat Loaf explicó a la revista que «Era una especie de arreglo y estilo de espectáculo de Broadway».
Promete que hará una más una versión de rock ‘n’ roll, como algo que hubiér puesto en los álbumes.
También dijo que piensa volver a la carretera durante 2022 o 2023. «Sigo dejando mensajes para el agente: ‘Hagamos cinco semanas, 16 shows en Estados Unidos, tomemos un pequeño descanso, luego hagamos 16 shows en Europa, tomemos un descanso, haz otros 16 en otro lugar” , dijo.
Aun que considera que debe ser cuidados debido a consideraciones de salud, pero confía en que todavía tiene lo necesario para llevar al escenario.
«Mi voz está en una forma increíble», dice, señalando una aparición reciente en el programa TBN de Mike Huckabee como prueba. «Puedo cantar Bat Out of Hell sin problema, todo en la misma tonalidad, todas las notas altas».
Música Inside
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Dave Mustaine afirma que su salida salvó a Metallica
Dave Mustaine consideró en una entrevista con Gibson TV que si no hubiera salido de Metallica esa banda hubiese dejado de existir.
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Dave Mustaine, uno de los protagonistas más influyentes del metal, cuenta su vida a Gibson TV en su serie “Icons”.
Gibson TV lo presenta como un hombre que ayudó a definir el género del heavy metal.
En esta mirada íntima a su viaje musical, Dave deja entrar a los espectadores y comparte historias muy personales sobre su infancia, su tiempo con Metallica y de Megadeth.
Las fotos y el metraje raros de la carrera de Dave y su vida tumultuosa -que provocó su expulsión de Metallica- presentan a un hombre que nunca perdió su amor absoluto por tocar la guitarra y la creación de música.
En relación con ese episodio recordó que la banda había conducido desde California a Nueva York para las sesiones, pero Mustaine fue despedido a su llegada, debido a sus problemas de alcoholismo y abuso de drogas.
Otro elemento que llevó a ese desenlace fueron sus enfrentamientos personales con James Hetfield y Lars Ulrich.
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En su entrevista de Icons (transcrita por Blabbermouth), Mustaine dijo que «probablemente estaba destinado a irse» porque «había mucho talento y mucha personalidad entre los cuatro».
«No sé si podríamos haber sobrevivido», dijo. «Estaba destinado a haber una especie de explosión en algún momento», dijo.
Mustaine también reveló que pese a que inicialmente se sintió amargado por su salida de Metallica hoy tiene una fuerte relación con la banda:
Me alegra decir que nuestra amistad hoy es muy diferente de ese momento, esos momentos, esos días, esos tiempos, esas personas».
Mustaine, un artista de la firma de Gibson, es reconocido como pionero del thrash metal. Su actual banda Megadeth, fundada hace 35 años, ha vendido más de 38 millones de discos.
El grupo obtuvo cinco álbumes consecutivos de platino / multiplatino y ganó un premio GRAMMY y 12 nominaciones adicionales.
Actualmente, Megadeth realiza una gira por América del Norte y trabaja en su 16º álbum de estudio «The Sick, The Dying and the Dead«.
Músics Inside
Temporada de musicales en la television
La segunda mitad de 2021 promete buenos musicales. Varios de ellos estarán disponibles en la televisión para alegrar este año de pandemia.
Si eres de los que todavía sales con precuación por temor a la pandemia o simplemente te gusta disfrutar los filmes musicales en la televisión, este debe ser un buen segundo semestre del año.
Música Inside escogió 2 filmes y una serie con los que pensamos puedes pasar buenos ratos sin salir de la casa.
Cinderella (en Amazon Prime), Schmigadoon! (en Apple TV) e In The Heights (en HBO Max) son buenas opciones.
Quizás sea cierto lo que dijo Kay Cannon, el director del remake de Cinderella. Según el realizador, estamos ante un renacimiento del musical.
Cannon se toma algunas libertades al contar la historia de la muchacha que pierde un zapato y se encuentra un príncipe.
Más adecuada a los tiempos esta Cinderella protagonizada por Camila Cabello es mucho más feminista que la original. Tampoco la madrastra (Idina Menzel) es tan malvada.
El elenco lo completan Pierce Brosnam, Minnie Driver, Billy Porter y James Corden.
Y ya! La magia de Cenicienta nos proporciona un rato alegre en medio de tantos infortunios que estamos viviendo este 2021.
La seerie Schmigadoon!, en tanto, nos remite a una aldea encantada en la que cae una pareja (Keegan-Michael Key y Cecily Strong).
Es una parodia del éxito de Broadway de 1947, Brigadoom, con mucho ingenio y musica de Cinco Paul con libreto de Christopher Willis.
Martin Short es un genio cantante y la gente del pueblos son personas como Alam Cummings, Jane Krakowski y Kristin Chenoweth.
Ya con esta serie tenemos varios días de verano lleno de melodías.
La tercera es la versión de Lin-Manuel Miranda de In The Heights, adaptación del musical de Broadway del mismo nombre que ganó un premio Tony en 2008.
La trama nos lleva al mundo de los latinos de Nueva York y de su música de la mano de Usnavy (Jimmy Smiths), el protagonista, un puertorriqueño dueño de una tienda.
En esta obra Miranda, con raíces latinas, quiso enseñarnos el mundo del barrio Washington Heights, donde nació.
Lo logra de forma melodiosa. Pero de todas formas se ganó el regaño de una parte de los espectadores a quienes les parecieron demasiados “blancos” los latinos del filme.
Aparte de ello es otro momento agradable recomendado para el verano.
Los 3 musicales -y otros más en cartelera o anunciados- son sin dudas una buena vacuna contra la incertidumbre de la pandemia suministrada por la televisión.
Siéntense y disfruten!
Música Inside
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«Springsteen on Broadway» volvió con el renacimiento de los espectáculos en vivo. Si no puedes viajar acude a Netflix o Amazon.
El espectáculo «Springsteen on Broadway» volvió a presentarse con la reapertura de los teatros. pero…
Al respecto Bruce Springsteen adviertió que si quieres asistir a este musical debes estar vacunado con vacunas certificadas, según Jujamcyn Theatres, cuyo St. James Theatre alberga el espectáculo.
Se trata de una actuación acústica en solitario escrita e interpretada por Springsteeny presentada com una noche íntima con Bruce, su guitarra, un piano y sus historias.
En sus presentaciones el miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll salpica historias sobre su vida entre canciones tomadas de su «Born to Run».
Cada espectáculo Springsteen agrega nuevas historias, Por ejemplo, en el iinicio de la temporada del 2021 hizo con alusiones a su reciente arresto por ingerir alcohol y conducir. Aunque el asegura que no fue para armas tanto revuelo.
Como parte de los protocolos actualizados, Jujamcyn dijo que mejoró el sistema de ventilación del teatro y se aplican «rigurosos protocolos de limpieza y saneamiento».
Y una buena noticia para quienes no pueden viajar a Broadway: la producción original se transmite en Netflix como una película de concierto y también está disponible en Amazon:
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Me encantó hacer ‘Springsteen on Broadway’ y estoy encantado de que me pidieran que repitiera el espectáculo como parte de la reapertura de Broadway.
Mi visión de estos programas es hacerlos lo más personales e íntimos posible. Elegí Broadway para este proyecto porque tiene los hermosos teatros antiguos que parecían el escenario adecuado para lo que tengo en mente…
Mi espectáculo soy solo yo, la guitarra, el piano y la letra y la música. Parte del espectáculo se habla, parte se canta, todo junto es en la búsqueda de mi objetivo constante: comunicar algo de valor ”
Las funciones en el St. James Theatre, 246 West 44th Street (entre Broadway y 8th Avenue), Nueva York, comenzaron el sábado 26 de junio de 2021.
A partir de esa fecha se realizarán de martes a sábado con hora de inicio a las 8 pm y una duración de 2 horas y 20 minutos sin intermedio.
«Springsteen on Broadway» tuvo 236 funciones en 2017 y 2018 y le proporcionó al “Boss” un premio Tony especial.
Para disfrutar del show el teatro advierte que todos los asistentes mayores de 16 años deben estar completamente vacunados. Ello significa que pasaron al menos 14 días desde su segunda dosis de la vacuna Moderna o Pfizer (o la única de Johnson & Johnson). Ninguna otra por el momento.
Música Inside
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Historietas del Rock: Los Beatles en Ed Sullivan Show
Probablemente muy pocos pondrán en duda el impacto que tuvo en la música lo que se conoce como «la aparición de los Beatles en el Show de Ed Sullivan«.
Quizás este pudiera ser uno de esos extraños casos en que los artistas convierten un programa en histórico.
Aunque realmente la actuación de los Beatles no fue la primera de gran impacto que tuvo el programa, lo cierto es que muchos años después sigue siendo la más mencionada.
Entre otros actuaron allí artistas como Elvis Presley, Rolling Stones y Beach Boys. La primera de Elvis también fue impresionante, pero aguada por la censura a lo que se consideraban movimientos impúdicos del Rey.
Un detalle que muchas veces pasa inadvertido es que los Beatles no sólo aparecieron una vez junto a Ed Sullivan, sino varias. En realidad se presentaron el 9, 16 y 23 de febrero de 1964 y el 12 de septiembre de 1965.
Pero, sin dudas, todo el mérito se lo lleva la primera vez (como sucede en otras cosas): aquel programa del 9 de febrero.
Los Beatles en Ed Sullivan Show para 73 millones
Ante 73 millones de personas, casi el 40 por ciento de la población de Estados Unidos entonces, The Beatles dejó su marca en la historia de la televisión.
Los chicos de Liverpool grabaron ese día en el estudio 50 de CBS, un teatro convertido en estudio de grabación desde 1950.
La banda interpetó 5 canciones: «All My Loving«, «Till There Was You» y «She Loves You«, en la primera mitad del programa. Luego actuaron otros invitados (Georgia Brown y Oliver Kidds, Frank Gorshin y Tessie O’Shea) y los Beatles interpretaron «I Saw Her Standing There» y «I Want To Hold Your Hand«.
El día de la actuación de los Beatles en Ed Sullivan Show la peor parte fue para el dúo de Charlie Brill y Mitzi McCall a quienes les tocó actuar después de la banda británica.
En una entrevista con la CBS en 2014 recordaron su dura experiencia: «Para nosotros, fue pésimo. Fue terrible», dijo McCall. «No podíamos oírnos ni el uno al otro debido a los gritos», recordó Brill.
Hay un momento significativo cuyo verdadero alcance se conoció después.
Elvis who?
Fue cuando, antes de que los 4 Fabulosos subieran al escenario, Ed Sullivan anunció que había recibido un telegrama «muy agradable» de Elvis Presley, deseándoles un «tremendo éxito».
Hubiera sido bonito. Pero en realidad se aclaró luego que la nota la envió el coronel Tom Parker, manager de Elvis.
Al parecer enterados de la poca admiración que el Rey sentía por los chicos de Liverpool, estos respondieron burlonamente “Elvis who? (¿Elvis qué?) y echaron por el piso el intento de Parker de aprovechar la presentación en beneficio de su pupilo.
Existen otros muchos hechos significativos vinculados a esa presentación. Algunos de ellos no son reales, como la firmación de que esa noche bajó el nivel del crimen en Estados Unidos.
Realmente no bajó el crimen, pero para millones de personas ese fue un día memorable “aquella noche que ví a los Beatles”.
Música Inside / Foto: David Mark, Pixabay
Shout It Out Loud, el biopic de Kiss
Kiss tendrá su propia biografía fílmica para alimentar la tendencia de biopics de estrellas del rock
Un biopic de Kiss será producido por Netflix con el título de Shout It Out Loud, una de las 2 decenas de filmes biográficos de estrellas de la música en preparación a fines de 2021.
La película será dirigida por el cineasta noruego Joachim Rønning (Kon-Tiki, Maleficent: Mistress of Evil y Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales). El guión es escrito por Ole Sanders.
Según los informes, Gene Simmons y Paul Stanley de Kiss están vinculados al proyecto centrado en su amistad y la génesis de su banda.
Este biopic de Kiss será una coproducción de Atmosphere Entertainment de Mark Canton y Universal Music Group.
Según los reportes sin confirmar , Netflix ganó los derechos a filmar durante una guerra de ofertas entre varias compañías. Se afirma asimismo que la realización fue colocada «en una vía rápida” de producción.
Biopic de Kiss
El filme se sumaría a una lista creciente de proyectos biográficos sobre estrellas del rock. El primero de esta ola fue Bohemian Rhapsody, de Queen, de 2018 que recaudó más de 900 millones de dólares.
Las memorias The Dirt, de Motley Crue, realizada por Netflix un año después provocó un renacimiento de su música. Este filme eventualmente contribuyó a la decisión del grupo de reunirse para realizar una gira.
Recientemente se anunció también la realización de Midas Man, un biopic sobre Brian Epstein, el primer manager de los Beatles y de otros músicos de rock.
El caso de Kiss es algo diferente, pues la banda sigue activa y muy bien ubicada en la industria de la músical.
Aunque la pandemia de coronavirus le obligó a suspender su gira «End of the Road Tour» del 2020 ya anunciaron para junio del 2021 la presentación de varios conciertos en Europa.
Kiss fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll desde el 2014. El grupo ha vendido más de 100 millones de discos, tiene 30 álbumes de oro y 14 de platino.
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El que una vez fue considerado el falso jazz de John Lurie vuelve a escena en una alocada serie de HBO.
Quienes aman el jazz y les gusta salirse de lo trillado tienen una opción saludable en Painting With John, una serie de HBO dirigida y protagonizada por John Lurie.
Para que se tenga una idea, al inicio de la serie Lurie, cofundador del grupo musical The Lounge Lizards, estrella un drone intentando filmar el inicio de su show.
A partir de ahí se superponen meditaciones y charlas de casi cualquier cosa: sus acuarelas, tratamiento del cáncer o recuerdos de su encuentro con Barry White.
Por cierto, el saxofonista estadounidense confiesa en uno de sus episodios que la voz de Barry White -un declarado admirador de su banda- le hizo vibrar los testículos.
Todo lo que usted verá incluye música original de primera categoría, aunque Lurie habla poco de su música en esta serie.
Lurie aprendió saxofón de forma autodidacta y formó Lounge Lizards con su hermano Evan en 1978. El grupo acuñó la frase de el falso jazz de John Lurie para describir su música.
Lurie acompañó su trabajo de músico con el de actor en casi 2 decenas de películas, entre ellas las primeras de Jim Jarmusch: Permanent Vacation, Stranger Than Paradise y Down by Law.
Lounge Lizards lanzó cuatro álbumes, pero Lurie también se dedicó a hacer música para cine, entre ellas Get Shorty y otras menos conocidas.
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En la serie de NBO se aprecia la misma picardía que llevó al músico a lanzar en 1999 el álbum The Legendary Marvin Pontiac: Greatest Hits.
Si no ha escuchado antes hablar de Marvin Pontiac, no se apene, porque ese músico genial no existió.
En realidad se trata de un personaje ficticio creado por Lurie. Y para que comprueben que clase de personaje es este señor, el disco Incluye un perfil biográfico del inexistente músico afro-judío.
Luego en 2017 Lurie lanzó Marvin Pontiac The Asylum Tapes.
Painting With John viene a ser una segunda parte (con drone) de Fishing With John, un programa de televisión que protagonizó en la década de 1990.
En aquellos episodios, por ejemplo, cazó tiburones con Jim Jarmusch y navegó en canoa con Matt Dillon.
Las 23 canciones de afro-jazz que escribió para esa serie fueron lanzadas por su sello Strange & Beautiful Music en 1998. El título de ese disco es Fishing with John.
La irreverencia que muestra en su show de HBO es un oasis en estos tiempos de tanta tensión por la pandemia de coronavirus. Además, contribuye a esta evasión la banda sonora de la serie.
John Lurie nació en 1952 y actualmente reside en el Caribe.
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Country del Moderno Oeste con Kevin Costner
Kevin Costner es muy conocido por su carrera cinematográfica. Pero, además de ser un ganador del codiciado Oscar, este californiano con sangre cherokee, inglesa, escocesa, suiza, alemana, galesa y alemana, es una especie de Hombre del Renacimiento.
Porque no sólo es actor, director y productor: también es un músico que con su banda, Modern West, ha grabado 5 álbumes, el último de ellos Tales From Yellostone, inspirado en la exitosa serie de television que protagoniza.
Kevin Costner de Roving Boy a Modern West
Algunos de los discos de Kevin Costner y Modern West recibieron calificaciones altas, pero él afirma que eso no es lo que los mueve.
“Sólo hacemos música”, le dijo Costner a Billboard. “Simplemente hacemos estas canciones, y se abren camino o no. Salimos y tocamos en vivo, porque eso es lo que nos gusta hacer».
Desde 2007 recorrió escenarios de todo el mundo y se ganó una buena cantidad de seguidores.
Kevin Costner ha recordado en varias entrevistas que cuando todavía era un actor dándose a conocer compartía la actuación con su banda Roving Boy. En esa pugna la música perdió la batalla inicial.
Pero años después, ya convertido en actor de fama mundial, su esposa Christine lo convenció de retomar su afición abandonada. Llamó a 2 amigos de su antigua banda y formó la Modern West.
“Untold Truths”, el primer álbum salió en 2008 con Universal South Records y llegó hasta el puesto 61 en la lista Billboard Top Country Albums y al 35 en la de Top Heatseekers.
Aquí puedes ver el video de Won´t Stop Loving You, sin dudas una de sus canciones mejor logradas:
La música de Yellowstone
En 2010 lanzaron “Turn It On” que logró reconocimiento en las listas europeas y al año siguiente salió “From Where I Stand”.
En 2012 su álbum “Famous for Killing Each Other [Musics inspirada por el filme Hatfields & McCoys] llegó al número 14 en la lista de álbumes de Billboard Country.
“Tales From Yellowstone”, un álbum con 16 canciones, fue lanzado en 2020 inspirado en la serie televisiva Yellowstone de Paramount Network.
Aunque, -ojo- no se trata de la música oficial de la serie que va por su quinta temporada, sino de una ambientación.
Costner dijo a American Songwriter que los temas abordan tanto situaciones basadas en la serie como experiencias personales.
Por ejemplo explicó que «Won’t Stop Loving You» trata sobre la incapacidad de John Dutton (su personaje) para dejar ir a su [difunta] esposa
Country auténtico sin clichés
Toda esa música -dijo- tiene que ver con los personajes o con cómo me sentía mientras estuve allí.
De otro lado citó a “Feeling Like the Last Time”, inspirada en la última vez que vio a su padre.
Las canciones fueron creadas mediante la colaboración de Costner y la banda, junto con otros compositores.
Lo menos que puede decirse de este disco es que suena un country muy auténtico… del moderno Oeste.
Eso, aunque esquiva algunos clichés del género. De cualquier forma es una buena opción para pasar un buen rato sea o no admirador o admiradora de la carrera cinematográfica de Costner.
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