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Jazz

Trama a ritmo de jazz en The Eddy

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Los amantes del Jazz tienen desde el 8 de mayo de 2020 una nueva serie de televisión “The Eddy” (Netflix).

Se trata de una miniserie de televisión de 8 episodios dirigidos por Damien Chazelle, Houda Benyamina,  Laïla Marrakchi y Alan Poul.

Fue escrita por Jack Thorne, con la música original de Glen Ballard y Randy Kerber que sirve de fondo a este drama que se desarrolla en París.

Houston Chronicle escribió que pocas miniseries tienen un pedigrí tan sorprendente como esta.

Ciertamente, para quienes no lo notaron el productor musical / compositor Glen Ballard ha hecho obras con artistas como Alanis Morrisette, Michael Jackson.

Damien Chazelle, quien dirige los 2 primeros episodios ya lo hizo antes con  «La La Land» y «Whiplash».

Y en la trayectoria del escritor Jack Thorne se cuenta obras como «Skins» y «His Dark Materials»

El elenco incluye a André Holland («Moonlight», «The Knick»), Joanna Kulig («Guerra Fría», nominada al Oscar), Amandla Sternberg («The Hate U Give»), Tahar Rahim («A Prophet» ), Alexis Manenti («Les Misérables», nominada al Oscar) y Leila Bekhti («Beirut»).

The Eddy | Official Trailer | Netflix

Trama en clave de jazz en The Eddy

Solo para tener una idea de la trama: La serie comienza cuando el joven asistente de bar Sim (Adil Dehbi) entra en el club de jazz parisino “The Eddy” y comienza la trama.

Holland hace el papel de Elliott Udo, un famoso pianista de jazz afroamericano que se mudó a París y abrió The Eddy con su amigo Farid (Rahim). 

Elliott confía para salir de sus problemas financieros en obtener un contrato discográfico para su banda en la cual la estrella es una polaca de nombre Maja (intepretada por Kulig).

El pianista de la banda es el propio Randy Kerber, coautor de la banda sonora.

En la vida real Kerber ha tocado con figuras como Michael Jackson, Paul Anka, Whitney Houston, Michael Bolton, Rod Stewart, B.B. King, Annie Lennox, Jose Feliciano, Al Jarreau, Ray Charles, Julio Iglesias, George Benson, Frank Sinatra, Air Supply, Manhattan Transfer, Lisa Stansfield…

Además del estadounidense Kerber en el piano, la orquesta está formada por la baterista Lada Obradovic de Croacia, el saxofón de Jowee Omicil, haitiano-canadiense,el contrabajo de Damian Nueva Cortes de Cuba y la trompeta de Ludovic Louis de Francia.

Pero es necesaria una aclaración: No es un musical.

«Es un espectáculo sobre músicos. Hay música, pero es la que la banda ha escrito y están tocando”, dijoThorne.

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Noticias

The Show Must Go On, Brodway desde casa

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¿Deprimido el fin de semana sin viernes social? Broadway puede tener la solución gratis y desde casa con The Show Must Go On.

Andrew Lloyd Webber anunció que varias producciones seleccionadas se transmitirán en YouTube durante 48 horas a la vez todos los viernes.

Así que, si abandonar el sofá o la butaca, durante 7 semanas se puede disfrutar ahora de obras el icónico compositor británico.

Lloyd Webber anunció la iniciativa, denominada «The Show Must Go On” (El espectáculo debe continuar).

La serie comenzó el 3 de abril con Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat,  filme de 1999 dirigido por Donny Osmond.

La segunda oferta es una versión cinematográfica filmada en 2012 de Jesus Christ Superstar, protagonizada por Ben Forster como Jesús, la ex Spice Girl Melanie Chisholm como Mary Magdalene y Tim Minchin como Judas. 

Después se exhibieron The Phantom of the Opera y  Love Never Dies. La quinta obra prevista para el 1 de mayo es Andrew Lloyd Webber – The Royal Albert Hall Celebration. 

The Show Must Go On contra el coronavirus

La lista de musicales, dijo Lloyd Weber,  incluye  «mi desastre musical “Jeeves”,  que me gusta mucho».

Se refiere a una comedia musical basada en obras del humorista británico P.G. Wodehouse, que fracasó durante su carrera inicial, pero fue aclamada después de varias revisiones.

Todas las propuestas se pueden consultar aquí.

Cada largometraje comienza a transmitirse en YouTube a las 2 p.m. EST y permanece accesibles, sin cargo, durante 48 horas.

«Estoy aquí para decirles que Universal trae una serie completa ahora llamada» The Shows Must Go On «, cone musicales que van del escenario a la pantalla», dijo Lloyd Webber en el anuncio.

Con 72 años de edad el autor ha compuesto algunas de las más famosas bandas sonoras del teatro moderno con una alta dosis de Rock and Roll.

Esta relación incluye Cats, Evita, Jesus Christ Superstar, School of Rock, The Phantom of the Ópera y Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat.

MusicAdictus

Rock/Pop

Yellow Submarine, un singalong contra el coronavirus

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Como parte de los esfuerzos por mantener el ánimo elevado en medio de la pandemia, The Beatles movilizaron su Submarino Amarillo.

La película animada Yellow Submarine llegó al canal oficial de The Beatles en YouTube el sábado 25 de abril de 2020.

Una particularidad es que se incluyó en la modalidad de Singalong, es decir con las canciones subtituladas para poder cantarlas.

La idea fue hacer un coro mundial con las canciones de la banda como parte de las acciones contra la desesperanza del coronavirus.

El filme fue transmitido por una sola vez ese día y se estima que la vieron unas 70,000 personas en todo el mundo.

Esta versión de «The Yellow Submarine» fue lanzada en cines en 2018 para celebrar el 50 aniversario de la película. No está disponible en cines desde entonces. 

Está dirigida por George Dunning, escrita por Lee Minoff, Al Brodax, Jack Mendelsohn y Erich Segal: La dirección de arte es de Heinz Edelmann y la partitura adicional de George Martin.

En la película los Beatles acuden al rescate de Pepperland, 80,000 leguas bajo el mar, un paraíso amenazado por una invasión de los Blue Meanies.

Karaoke mundial con Yellow Submarine

Yellow Submarine fue la cuarta película de los Beatles, después de A Hard Day’s Night, Help! y Magical Mystery Tour. 

Incluye canciones clásicas de la banda como “All You Need is Love”, «Hey Bulldog», «Eleanor Rigby», «When I’m Sixty-Four», «Lucy In The Sky With Diamonds» y “It’s All Too Much”, además de “Yellow Submarine”.

The Beatles – Yellow Submarine

Yellow Submarine se restauró en resolución digital 4K, pero sin utilizar software automatizado para preservar la obra de arte original dibujada a mano.

Los elementos fotoquímicos de la película fueron asimismo restaurados a mano, cuadro por cuadro.

Igualmente se re-mezcló la banda sonora en sonido envolvente estéreo 5.1.

La revista Rolling Stone vinculó la iniciativa del sinalong, además de la lucha contra la pandemia, al anunciado estreno del documental de Peter Jackson «The Beatles: Get Back». 

Este nuevo filme partió de más de 50 horas de metraje de las sesiones de grabación del álbum “Let It Be. 

Aunque algunos fragmentos aparecieron en el documental anterior titulado “Let It Be” de 1970, los realizadores aseguran que la mayoría de las imágenes nunca se han visto.

Este nuevo documental da una idea más benévola de las relaciones entre los miembros de la banda que se separaron poco después de esa grabación.

Singalong para matar el tedio de la cuarentena

Singalong es una iniciativa  que se basa en la subtitulación de películas musicales para que el público, además de ver el filme, pueda cantar a coro las canciones.

Esta variante de cine-karaoke  se dice que surgió en el Festival de Cine Gay y Lésbico de Londres en 1999.

Ganó fuerza sobre todo en Reino Unido y Estados Unidos y se ha universalizado a través de Internet.

Al final está resultando apropiado una alternativa para matar el tedio de la cuarentena.

The Disney Family, por ejemplo, organizó en abril de 2020 su Singalong.

La versión contó con estrellas como Demi Lovato y Michael Buble cantando a dúo de la banda sonora de Cenicienta.

También Ariana Grande  interpretando “I won’t say i’m in love”, del filme Hércules, de Disney. Otros artistas participantes fueron Beyoncé y Christina Aguilera.

(Nota actualizada el 28 de abril de 2020)

MusicAdictus

Country

Lucinda Williams: un buen Country desde las tinieblas

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Lucinda Williams, tres premios Grammy y considerada como una de las mejores autoras de country de su país, dio la voz musical  a Lost Girls, una película para Netflix dirigida por la experimentada Liz Garbus.

En el film ambas damas echaron mano a lo que saben hacer. Tienen en común contar historias difíciles, escabrosas, de tinieblas.

La historia es sobre una mujer de 24 años de edad  que desaparece sin dejar rastros una noche y deja detrás a su madre, quien no va a rendirse hasta saber qué pasó con ella.

El argumento sobre el tétrico viaje de la madre para encontrar a la hija en un mundo de  trabajadoras sexuales y asesinatos oníricos salta los obstáculos y lleva a otra historia que atrapa en esa plataforma.

Todo con un elemento crucial: La canción de Williams para la película tiene los antecedentes de esta cantante madura -nació en 1953-  cuyos mejores trabajos se centran en amores perdidos e irrecuperable.

Y, como resultado, ha narrado la rabia que ciertas cosas dejan detrás.

Una canción desgarradora.

Garbus estuvo contenta con la pieza y lo demostró con una sola frase: «Creo que la canción es desgarradora».

El filme se estrenó en Sundance 2020 y fue un éxito de críticas. La canción, del mismo nombre,  también.

La voz de Williams, sin fisuras y con la frescura ríspida intacta, regala una pieza country con perfiles de balada y una lírica precisa para demostrar que hay situaciones que no llegan a ninguna parte.

Es un country desde las tinieblas:

«Aullando a medianoche, el invierno arrastrándose

Howlin’ at midnight, winter creepin’ in

Siento que me fui y perdí a mi mejor amigo

Feel like I’ve gone and lost my best friend

Mi mejor amigo, perdí a mi mejor amigo

My best friend, lost my best friend

La fuerza de Lucinda Williams

La musicalización se mueve por los mismos caminos y no abandona la voz singular y firme de la Williams.

La cantante y compositora sabe bien cómo trabajar rock, folk y country. Sus premios Grammy han sido bien merecidos.

La opinión de la revista Time en 2001 que la consideró como la mejor autora de canciones en Estados Unidos en ese momento, estuvo acertada

La labor de la texana es siempre laboriosa y madura como toda su obra anterior.

Se dice que llegó tarde a la fama, pero llegó con toda su fuerza.

Lucinda Williams es una de las que desmiente que la música country sea para hombres.

Lejos de los comercial

Su rostro lejos de espectáculos baratos muestra que, sí, que ha vivido mucho.

Sus canciones efectivamente están lejos de lo comercial que juega con los colores para satisfacer.

Habrá que recordar que tiene a su haber Car Wheels on a Gravel Road, una colección  de temas que trascendió el género.

Esa selección le permitió saltar a ser un ícono cultural.

Su perfil que es de luz musical, lleva implícito una dosis de tinieblas.

Habrá que escucharla otra vez.

El 24 de abril de 2020 Lucinda Williams lanzó su nuevo álbum Good Souls Better Angels.

Fue producido por Williams con Tom Overby y Ray Kennedy, quienes trabajaron con ella en el premiado álbum de 1998 Car Wheels on a Gravel Road.

Musicadictus / Foto: LucindaWilliams.com

Rock/Pop

ZZ Top: Esa pequeña banda de Texas

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Una excelente muestra del vínculo entre música y cine es el documental ZZ Top: That Little Ol ‘Band From Texas. 

El documental que Netflix estrenó en marzo 2020 recibió una calificación de 100% en Rotten Tomatoes, algo que ya debe decir algo sobre su calidad.

Esa valoración en el “tomatometro” significa que el 100% de las opiniones le dan una calidad de mediana a positiva. 

El filme narra la historia de 50 años de ZZ Top desde que adolescentes, Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard comenzaron a tocar blues siendo adolescentes.

Es un acercamiento al “raro” sonido de la banda que muchos han querido descifrar. Según Gibbons la respuesta es sencilla: el blues de Texas inyectado con rock and roll.

De todas formas está claro que ese no es el único secreto del misterio.

El enigma de ZZ Top

La película es historia del talento, pero también de la capacidad de reponerse y retomar el camino ante las dificultades, incluyendo oscuros momentos de adicción a las drogas, como relata el baterista Frank Beard.

También de adaptarse a los cambios de tendencia de la música que les llevó a utilizar en su momento (álbum Eliminator, 1983) cajas de ritmos y sintetizadores.

Pero quizás la clave del éxito es que siempre han mantenido el sonido de blues de las guitarras.

Aunque lo más importante está en la forma de ver la música.

«Todavía disfrutamos haciendo lo que tenemos que hacer», afirma Gibbons en el documental.

ZZ Top – La Grange

De ZZ King a ZZ Top

Una curiosidad que relata el filme es el origen del nombre del trío.

Según Gibbons narra en el filme la idea surgió a partir de 2 los músicos de blues Z.Z. Hill y B.B. King. 

La idea original de ZZ King no le sonaba bien y sustituyó King (Rey) por Top, teniendo en cuenta que los reyes se ubican en la cima de la sociedad.

La película de 90 minutos de duración dirigida por Sam Dunn, incluye vivencias de los 3, alternadas con imágenes personales y de su vida en los escenarios.

Incluye también opiniones de músicos como Josh Homme de Queens of the Stone Age y Dan Auerbach de The Black Keys.

90 minutos contra la pandemia

Otro elemento curioso que resalta en el filme es la forma en que manejaron la publicidad, quizás uno de los motivos de la aureola de misterio que rodea a la banda.

En 1973 ya estaban actuando como teloneros de The Rolling Stones. El manager Bill Ham les prohibió aparecer en programas de televisión y limitó su presencia en la prensa. Y eso que ya «La Grange» era un éxito.

Por cierto, para quien no lo sepa, La Grange, era el nombre de famoso prostíbulo de Texas. 

Pero volviendo al tema, ZZ Top: That Little Ol ‘Band From Texas es una grandiosa oportunidad de pasar 90 minutos escuchando anécdotas sorprendentes y buena música.

Algo que se agradece sobre todo en tiempos de pandemia.

MusicAdictus / Foto: Netflix

Rock/Pop

«The Beatles: Get Back», nuevo documental de «Let It Be»

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Walt Disney Studios anunció que adquirió los derechos de distribución mundial  de «The Beatles: Get Back», nuevo documental del cineasta Peter Jackson.

Un comunicado inicial de la empresa indicó que el filme estará en los cines de Estados Unidos y Canadá el 4 de septiembre de 2020. Sin embargo posteriormente la fecha fue diferida -como la de otros filmes- hasta agosto de 2021 por la epidemia de coronavirus.

Según adelantos, la película presenta imágenes extensas, restauradas y nunca antes vistas de las sesiones de grabación «Let It Be», incluyendo el concierto en la azotea de Savile Row de Londres el 30 de enero de 1969. 

Robert A. Iger, presidente ejecutivo de The Walt Disney Company, expresó que:

«Ninguna banda ha tenido el tipo de impacto en el mundo que los Beatles y ‘The Beatles: Get Back’ es un asiento de primera fila para el funcionamiento interno de estos genios creadores en un momento seminal en la historia de la música”

Iger precisó que se trata de un espectacular metraje restaurado “que parece filmado ayer «.

Mezcla musical de Giles Martin

«The Beatles: Get Back» fue realizado en asociación con Apple Corps Ltd. y WingNut Films Productions Ltd.

Jackson, por su parte es un ganador de 3 estatuillas Oscar.

La base de la cinta son más de 55 horas filmadas por Michael Lindsay-Hogg en 1969 y 140 horas de grabaciones de audio casi nunca escuchadas de las sesiones del álbum «Let It Be».

 «The Beatles: Get Back» fue producida por Jackson, Clare Olssen y Jonathan Clyde, con Ken Kamins y Jeff Jones de Apple Corps como productores ejecutivos.

Lo estudios informaron que la restauración se hizo en Park Road Post Production de Wellington, Nueva Zelanda.

La edición es de Jabez Olssen, quien colaboró ​​ya con Jackson en «They Shall Not Grow Old» de 2018, la película innovadora que presentó la Primera Guerra Mundial restaurada y coloreada. 

La mezcla de la música  es de Giles Martin y Sam Okell en Abbey Road Studios en Londres. 

Disney To Release “The Beatles: Get Back” Documentary

The Beatles: Get Back, versión más pacífica y amorosa

En el comunicado Peter Jackson afirmó:

«Trabajar en este proyecto ha sido un descubrimiento alegre. He tenido el privilegio de ser una mosca en la pared mientras la banda más grande de todos los tiempos trabaja, toca y crea obras maestras.  

Paul McCartney también expresó su opinión: 

«Estoy muy contento de que Peter haya profundizado en nuestros archivos para hacer una película que muestre la verdad sobre la grabación de The Beatles juntos.

La amistad y el amor entre nosotros se acercan y me recuerdan el tiempo increíblemente hermoso que tuvimos»

Ringo Starr dijo: 

«Tengo muchas ganas de ver esta película. Peter es genial y fue genial ver todo este video. Hubo horas y horas de nosotros riéndonos y tocando música, para nada como la versión anterior.

Hubo mucha alegría y creo que Peter lo demostrará. Creo que esta versión será mucho más pacífica y amorosa, mostrará como fuimos realmente «.

Íntegro el concierto de la azotea

Ringo aludió así a «Let It Be», un filme dirigido por Michael Lindsay-Hogg, que hizo hincapié en la tensiones del grupo a punto de disolverse.

La cinta recoge la grabación del álbum de mismo nombre, filmada en 16 mm y ampliada a 35 mm.

El álbum «Let It Be», ganó un  Grammy y encabezó las listas en los Estados Unidos y el Reino Unido.

Ahora los realizadores afirman que el nuevo documental contiene mucho más de las sesiones de grabación y la actuación completa de 42 minutos en la azotea.

En oposición a la versión anterior la nueva cinta muestra -de acuerdo con los adelantos- a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr en un ambiente de bromas y risas durante la grabación.

(Nota actualizada el 6/18/20 con nueva fecha de exhibición)

Musicadictus / Imagen de Skeeze en Pixabay