The Batman 2022, héroe inspirado en Kurt Cobain

#Batman #Trailer #KinoCheck
THE BATMAN Trailer 2 (2022)

El nuevo Batman de 2022 (The Batman) está basado en en el líder de Nirvana, Kurt Cobain, reveló el director y co-guionista, Matt Reeves.

El superhéroe vuelve a los cines en marzo. 4, con una banda sonora que incluye la canción de Nirvana «Something in the Way» y una versión orquestal de la misma canción. 

En una entrevista reciente con Empire, el director dijo que fue deliberada la selección del corte que cierra el disco de Nirvana «Nevermind» de 1991.



«Nevermind» álbum clásico de 1991, uno de los grandes éxitos de Nirvana, en parte debido a la popularidad de su primer sencillo, «Smells Like Teen Spirit».

El álbum también produjo otros tres sencillos exitosos: «Come as You Are», «Lithium» e «In Bloom».

Ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo y se le considera el disco que llevó a la gran audiencia el Rock Alternativo.


“Cuando escribo, escucho música… y mientras escribía el primer acto, puse ‘Something In The Way’ de Nirvana … 

De modo que la canción promete una versión muy diferente de los Bats conocidos, desde Christian Bale hasta Ben Affleck, porque está inspirada en un ícono grunge de los noventa.

El director de «The Batman» contó que escuchando “Something in the Way” se le ocurrió convertir a Bruce Wayne en otra versión del playboy usual y convertirlo en un hombre que había pasado por una gran tragedia y se convirtió en un recluso. 

Luego, explica, comenzó a hacer esta conexión con “Last Days” de Gus Van Sant y la idea de que esta versión ficticia de Kurt Cobain estuviera en este tipo de mansión en descomposición».

The Batman 2022, héroe y recluso

Last Days (2017) se centra en una estrella de rock que recuerda a Cobain, aunque no lo identifica completamente. Reeves reveló que cuando vió la actuación de Robert Pattison en esa cinta decidió pedirle al actor que interpretara a Batman. 

«En esa película se podía sentir realmente su vulnerabilidad y desesperación, pero también se podía sentir su poder», dijo Reeves a Empire.

“Pensé -dijo- que era una gran combinación. También tiene esa cosa de Kurt Cobain, donde parece una estrella de rock, pero también sientes que podría ser un recluso».

En tanto Pattinson señaló: “Bruce se ha estado escondiendo. En realidad, no es un miembro de la alta sociedad. Está construyendo todos estos pequeños artilugios y cosas, solo con Alfred. ¡E incluso Alfred cree que se ha vuelto loco!».

En esta nueva versión mucho más oscura, adelantó Pattison, Batman ha estado “fuera todas las noches durante 2 años, ha sido golpeado, baleado, apuñalado y quemado, y se nota. 

De modo que el nuevo Batman apunta a un personaje totalmente diferente que reune el poder del personaje que conocemos con la vulnerabilidad y desesperación.

“Pensé que era una gran combinación. También tiene esa cosa de Kurt Cobain, donde parece una estrella de rock, pero también sientes que podría ser un recluso». adelantó Reeves.

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Live from Blueberry Hill: Chuck Berry en directo

Carol / Little Queenie (Live from Blueberry Hill)

Y a punto de finalizar 2021, muy apropiado para los regalos de fin de año llegó una joya para los melómanos, “Chuck Berry Live From Blueberry Hill”, una insólita oportunidad de oir al Padre del Rock and Roll en su pequeño Olimpo.

Aunque se dice que comprar entradas para un concierto en vivo de Chuck era como jugar a la ruleta rusa, porque el maestro no siempre estaba de humor para complacer, BlueBerry Hill era un lugar donde se sentía a tono para rockear.


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Live From Blueberry Hill recopila algunos de los mayores éxitos de Berry tocados en directo junto a su fantástica banda.

Disponible en vinilo, CD y mp3, el disco es una oportunidad de disfrutar de la atmósfera de un espectáculo de uno de los pioneros más significativos del rock.

Las 11 canciones fueron grabadas entre julio de 2004 y enero de 2006 en el mismo escenario donde actuó por última vez  


La historia cuenta que luego de una velada en 1996 con su viejo amigo Joe Edwards, propietario del restaurante y local de St. Louis Blueberry Hill, este decidió convertir el lugar en un escenario para Chuck Berry.

El sótano del bar y el restaurante pasaron a ser el Duck Room, obviamente en honor al “pasito del pato” que instauró Berry.

En total la leyenda del rock se presentó en 209 espectáculos en el club con una capacidad para 340 personas.

La limitación de sillas convirtió el lugar en una especie de Meca ver actuar a Chuck de cerca en una casi intimidad. ¿Se puede pedir más para un amante del rock?.

Chuck Berry en el Duck Room

Los que no vivimos esa experiencia  tenemos ahora Live From Blueberry Hill que recopila varios de los mayores éxitos de Berry en ese escenario con su banda, que incluía  a su hijo Charles Berry Jr. y su hija Ingrid Berry.

Las 11 canciones con una duración total de 30 minutos de Live From Blueberry Hill fueron grabadas entre julio de 2004 y enero de 2006 en ese mismo Duck Room donde actuó por última vez  el 15 de octubre de 2014.

Dos años después Chuck Berry falleció a los 90 años. Pero por suerte quedaron estas grabaciones entre las que destaca la fusión que hace de «Carol» (la canción con que le rindieron homenaje los Rolling Stones) y «Little Queenie».

Entre los cortes se puede escuchar también su “Roll Over Beethoven”, una de las canciones con que despegaron The Beatles. Otras joyas son «Sweet Little Sixteen» y la tanta veces versionada «Johnny B. Goode», entre otras.

En fin, que “Live From Blueberry Hill” es uno de esos discos que se vuelven imprescindibles en la discoteca de cualquier rockero de corazón.

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Mother Nature de Angelique Kidjo, África en los Grammy

Angelique Kidjo – Mother Nature (Clip Officiel) ft. Sting

Angelique Kidjo, ganadora de 4 Grammy (y 8 nominaciones), volvió en 2021 con “Mother Nature”, un disco que se merece no solo estar entre los mejores de África en el año, sino también más allá.

Las 3 nominaciones que obtuvo el álbum para los Grammy 2022 están, sin dudas, entre las más merecidas.


En Mother Nature, Angelique Kidko, ganadora del premio GRAMMY en cuatro ocasiones, se apoya en valiosos colaboradores, incluyendo algunos de los jóvenes creadores de África occidental que cultivan el Afrobeat, Afro-pop, dancehall, hip- hop y el R & B alternativo.

“Mother Nature” sigue en la discografía de Kidjo a “Celia”, dedicado a la música de Celia Cruz. Con ese álbum se impuso en 2019 en la última entrega de la categoría “World Music”, que pasó a denominarse Global Music.

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Nos necesitamos unos a otros

El disco se incluye en la tendencia de las colaboraciones impuesta por estos tiempos de pandemia. Por suerte, los músicos hallaron esta vía para seguir activos pese al aislamiento y las prohibiciones de las reuniones y la música en vivo.

Entre sus colaboradores están Burna Boy, Mr Eazi, y Sampa the Great, que -de paso- contribuye a poner a África indudablemente como protagonista de este álbum.

La grbacón fue realizada en Francia, con la presencia virtual de músicos de Zimbabwe, Nigeria, Mali, Zambia y Estados Unidos.

Así que esta característica refuerza uno de los mensajes de “Mother Nature”, la canción que da título al álbum: “nos necesitamos unos a otros, ahora”. Por cierto que esa pista cuenta con la voz de Sting en los coros.

En 11 de las 13 canciones del álbum Kidjo, además de su voz encantadora es también compositora o productora.Y canta en yoruba, fon, francés e inglés, 

Pop, afrobeats, hip hop y expresiones de otros géneros populares en África se pueden escuchar en el disco que le mereció la nominación al Grammy 2022 como Mejor Álbum de Global Music.

Además, el corte “Do Yourself”, con la estrella nigeriana Burna Boy, recibió otra nominación para Best Global Music Performance.

La tercera nominación llegó con la versión de la tradicional “Blewu”, en la que la artista de Benin cuenta con la colaboración con el chelista Yo-Yo Ma. Esta canción compite con “Do Yourself”. 

Las nominaciones de Angelique Kidjo y sus contendientes:

Best Global Music Performance

  • Arooj Aftab – Mohabbat
  • Angélique Kidjo & Burna Boy – Do Yourself
  • Femi Kuti – Pà Pá Pà
  • Yo-Yo Ma & Angélique Kidjo – Blewu
  • Wizkid Featuring Tems – Essence

Best Global Music Album

  • Rocky Dawuni – Voice of Bunbon Vol. 1.
  • Daniel Ho & Friends – East West Players Presents: Daniel Ho & Friends Live in Concert
  • Angélique Kidjo – Mother Nature
  • Femi Kuti, Made Kuti – Legacy +
  • Wizkid – Made in Lagos: Deluxe Edition

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Biopics del rock para reservar palco en 2022

Las películas biográficas de rock se convirtieron en la nueva tendencia del cine gracias a la buena recepción de filmes como Bohemian Rhapsody, de Freddie Mercury o Rocket Man, de Elton John.

Como resultado, los estudios cinematográficos decidieron rescatar historias de grandes músicos para filmarlas.

Según una recopilación de Ultimate Classic Rock, hay unas 20 cintas en preparación sobre personajes que van desde Elvis Presley y Marianne Faithfull hasta Ozzy Osbourne, pasando por David Bowie y Bob Dylan entre otros.

Uno de los filmes que tiene fecha de exhibición es la cinta en la que Austin Butler asume el papel de Elvis Presley. El joven de 27 años interpretará a el «Rey del Rock and Roll» bajo la dirección de Baz Luhrmann.

El filme ganó notoriedad cuando la producción se interrumpió debido al contagio con covid-19 de Tom Hanks.

A Hanks le corresponde el papel del coronel Tom Parker, representante de Elvis. El Rey, será interpretado por  Austin Butler. Esta si tiene fecha de estreno: 24 de junio de 2022.

Esta película se estrenará el 24 de junio de 2022. Al inicio de esta nota puede verse el primer trailer difundido de uno de los más esperados biopics de rock para 2022.


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Biopics de rock con fecha y sin fecha

Otro de los proyectos más adelantado es el biopic de Bob Dylan, quien será interpretado por Timothee Chalamet (Dune, Lady Bird) y una nominación al Oscar por su actuación en Call Me by Your Name. 

El filme, con el título de Going Electric, se centra en una de las decisiones más polémicas del músico cuando en 1965 decidió dejar su perfil trovadoresco para incorporarse a la música eléctrica.

James Mangold está a cargo de la dirección, cuya producción fue detenida por la pandemia de COVID-19.

Y si hablamos de polémicas, una que seguramente dividirá a los fans de los Beatles es el proyecto dedicado al romance de John Lennon y Yoko Ono

El director seleccionado es Jean-Marc Vallee y el guionista Anthony McCarten, quien escribió el guión de Bohemian Rhapsody. 

Si tenemos en cuenta que la producción está a cargo de Ono ya podemos imaginarnos el enfoque que debe tener el film. Sin embargo, desde 2018 cuando se dio la información se conoce muy poco de esta producción.

Otra que tiene nombre y se espera para 2022 es Shout It Out Loud, centrada en la banda Kiss. Con la dirección de Joachim Ronning y los derechos concedidos a Netflix se encargará del lanzamiento.

Los proyectos incluyen filmes biográficos de Grateful Dead, Bob Marley, Bee Gees, Heart,  Grateful Dead, Sex Pistols y Cher, son otras estrellas que esperan por sus filmes biográficos.

De todos ellos hablaremos en próximas notas, así vayan reservando palcos.

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“PLAYS”, el linaje de Chick Corea

Chick Corea – Mozart: Piano Sonata in F, KV332 (2nd Part – Adagio

Antes de su partida de la Tierra el 9 de febrero de 2021, Chick Corea, ganador de 20 premios Grammy, dejó otro álbum más que hará imposible olvidarlo: Plays.

Este doble álbum en solitario, que fue lanzado el 28 de agosto por Jazz Concord, le mereció una nueva nominación a los Grammy, esta vez en la categoría Best Classical Compendium.

Plays es un álbum con interpretaciones en solitario por Chick Corea de sus compositores favoritos, desde Mozart y Chopin hasta Thelonious Monk y Bill Evans, pasando por Jobim y Stevie Wonder. 

«Soy parte de un linaje», explicó Corea. «Lo que hago es similar a lo que hizo Monk, a lo que hicieron Bill Evans y Duke Ellington, y regresar a otra era de la música, lo que hicieron Bach, Mozart y Beethoven. Todos eran pianistas que eran compositores de corazón, que reunió a sus propios músicos para tocar. Me siento muy orgulloso de ser parte de esa tradición».

Entre Mozart y Gershwin

Plays incluye las versiones al piano de Corea de canciones que van desde Steve Wonder, Thelonious Monk, Bill Evans y Antônio Carlos Jobim hasta George Gershwin y Mozart, entre otros.

De los grandes de la música clásica el disco trae una la obra de Mozart para Piano Sonata in F, KV332 (2nd Part – Adagio). Un aperitivo del encuentro musical fastuoso de Plays. 

Armando Anthony Corea, nacido en Chelsea, Massachusetts, interpreta también en este álbum piezas de Domenico Scarlatti, Alexander Scriabin y Frédéric Chopin.

El compositor y pianista comenzó la grabación con una especie de conversación musical entre Mozart y George Gershwin.

Una de las sonatas de Mozart hace la transición a «Someone to Watch Over Me”, cima de Gershwin.

“Puedo tocar Mozart de una manera realmente obscena, o puedo tocarlo de una manera más fina”, explicó.

En este disco doble, el amante de la música puede recorrer 300 años de historia musical sólo con el piano de Chick Corea.

Plays combina y une estilos, géneros y épocas desde Mozart hasta la actualidad. Todo ello con la magia infinita de uno de los más grandes artistas de los últimos años.

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Juanes en “Origen”: rock de Gardel a Springsteen

Juanes – Origen (Album Completo)

El décimo álbum de Juanes fue presentado como un regreso a los orígenes del cantante colombiano y se ganó una nominación en los Grammy 2022 en la categoría de Mejor álbum de rock alternativo latino.

Pero al escuchar “Origen”, que es el título del disco, seguramente más de uno volverá a sus recuerdos, sobre todo si es hispanoamericano. 


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JUANES, quien ganó fanáticos en todo el mundo lanzó en 2021 Origen, su décimo álbum de estudio.

El disco es una colección cuidadosamente que reinventa algunas de las canciones y artistas más importantes que ayudaron a JUANES a formar su visión musical, según su propia confesión.

La revista Rolling Stone lo consideró «uno de los álbumes más esperados de 2021» y la Academia lo nominó a un Grammy 2022.


Esta colección de 12 covers pudiera ser una mezcla de “salao con dulce”, si no fuera por el aglutinante que es el rock.

En este disco se juntan corrientes que pudieran parecer irreconciables para los que no son amantes incondicionales de la música.

Este batido musical incluye a los colombianos Joe Arroyo y Diomedes Días, los argentinos Carlos Gardel y Fito Páez, el ecuatoriano Julio Jaramillo y el jamaicano Bob Marley.

Pero tambiénlos dominicanos Juan Luis Guerra y Familia André, el mexicano Juan Gabriel, al estadounidense Bruce Springsteen y el español Joaquín Sabina.

Seguramente es difícil encontrar a muchos que puedan decir que disfrutan totalmente de cada uno de ellos, pero no imposible. Pero otra cosa es disfutarlos a todos con la goma de pegar de Juanes.

Las canciones del disco son cantadas mayormente en español, salvo la de Marley.

El Origen de Juanes

.Si bien es un disco de covers con varias sanas influencias, “Origen” es original y sobre todo alegre. Algo recomendable en estos tiempos de pandemia (aunque alguna canción nos recuerde un amor juvenil que no pudo ser).

La calidad de intepretación está acorde con un músico de 30 años de trayectoria musical, con 25 premios Grammy, entre otros. 

Sobre la idea que llevó al álbum Juanes le dijo a la revista Rolling Stone:

Fue increíble haber tenido la oportunidad de compartir y hablar sobre estas canciones con Ziggy Marley, con Juan Luis Guerra, con Joaquín Sabina y con Fito Páez. 

Hacer estas versiones no llegó de la nada, detrás de cada una hay una historia. 

Gardel era la música de mi infancia, y con Fito nos conocimos hace 20 años y desarrollamos una amistad que también hace que esas cosas pasen más naturalmente”.

Para conocer más sobre estos intercambios está el documental “Juanes: Origen” disponible en la plataforma de streaming Amazon Prime Video desde el 28 de mayo de 2021.

Las 12 canciones de “Origen” de Juanes:

  • – Rebelión de Joe Arroyo
  • – Volver de Carlos Gardel
  • – Nuestro Juramento de Julio Jaramillo
  • – La Bilirrubina de Juan Luis Guerra
  • – El Amor Después Del Amor de Fito Páez
  • – Could You Be Loved de Bob Marley
  • – Sin Medir Distancias de Diomedes Díaz
  • – No Tengo Dinero de Juan Gabriel
  • – Dancing In The Dark de Bruce Springsteen
  • – De Oro de la Familia André
  • – Y Nos Dieron Las Diez de Joaquín Sabina
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All I Want For Christmas Is… Dolly Parton

Dolly Parton – All I Want For Christmas is You (with Jimmy Fallon) (Official Music Video)
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Dolly Parton, la reina del country, se rindió ante la navidad con el álbum “A Holly Dolly Christmas” y se ganó una nominación al Grammy 2022 en la categoría de Mejor álbum pop tradicional vocal.

La competencia en esta categoría es fuerte. Sólo considere los nombres de los competidores: 

Tony Bennett, & Lady Gaga (Love for Sale), Norah Jones (’Til We Meet Again-Live), Willie Nelson (That’s Life), Tori Kelly – A Tori Kelly Christmas y Ledisi (Ledisi Sings Nina).

Pero el disco de Dolly está en la competencia y en el vínculo a continuación puedes encargarlo a Amazon.


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“A Holly Dolly Christmas” es el primer álbum navideño de larga duración de Dolly Parton en treinta años. 

El disco incluye 14 reinvenciones de clásicos reinventados y originales nuevos, con actuaciones de invitados como Michael Bublé, Jimmy Fallon, Willie Nelson, Billy Ray Cyrus, Miley Cyrus y Randy Parton.

Este es su tercer álbum navideño luego de “Once Upon a Christmas” con Kenny Rogers de 1984 y “Home for Christmas” de 1990 y el disco número 47 de su carrera artística.


Holly Jolly Christmas con Dolly Parton

El espíritu de una navidad tradicional, que se constata desde Holly Jolly Christmas -la primera canción- llevó el disco al primer lugar en las listas de música country y navideña de Billboard.

En resumen, se trata de un álbum apropiado para disfrutar de la alegría de la temporada. Y si no lo cree, escuche la interpretación que hace junto a Jimmy Fallon de “All I Want For Christmas Is You”.

Y no falta el buen humor. “Siempre he querido hacer un dueto contigo, así que puedes ir primero … justo después de mí”, dice Parton a Fallon al inicio de esa canción.

En respuesta en el mismo tono, mientras Dolly canta se escucha a Fallon improvisando detrás. Una versión de esta increíble canción para no perdérsela.

Y en conjunto, un disco para regalar esta Navidad, o para auto-regalo (que nos lo hemos ganado).

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Jubilee de Japanese Breakfast, un festín indie

«Jubilee» de Japanese Breakfast (Michelle Zauner) un discos que marca pautas del indie-rock-pop, seleccionada en el #10 entre los mejores discos de 2021 por Rolling Stone.

Entre los discos que llegaron con 2021, uno que sebe escuchares «Jubilee» de Japanese Breakfast, como se hace llamar la coreano-estadounidense Michelle Zauner.

No por gusto lRolling Stone ubicó el álbum en el #10 entre los mejores del año y ganó nominaciones al Grammy 2022 para Mejo Álbum de Música Alternativa. También la llevó a ser nominada para Mejor Artista Nuevo.

La artista dijo a Rolling Stone que quería que su tercer álbum fuera el más dramático y el paso más fuerte.

En la argumentación de esta clasificación la revista Rolling Stone opinó:

«En Jubilee, Zauner hace todo lo posible y algo más, un estallido de alegría indie-rock se esparce a lo largo de cada pista, ya sea el abridor casi perfecto, «Paprika», el doloroso «Kokomo, IN» o el místico «Posing in Bondage ”(para Kate Bush y Duran Duran).


Desde el momento en que comenzó a escribir su nuevo álbum, Michelle Zauner de Japanese Breakfast supo que quería llamarlo Jubilee.

Un jubileo es una celebración del paso del tiempo, un festival para marcar el comienzo de la esperanza de una nueva era.

Jubilee encuentra a Michelle Zauner abrazando la ambición y, con ella, sus ideas y canciones más atrevidas hasta el momento.

Zauner ofrece ideas, texturas, colores, sonidos y sentimientos con canciones que tratan de recordar el optimismo juvenil y aplicarlo a la edad adulta.


Jubilee» fue lanzada inmediatamente después de Crying in H Mart, las memorias de Zauner sobre su difunta madre, lo que demuestra, opinó la publicación, que estaba en un pico creativo este año y no tiene intención de detenerse pronto.

El disco se mueve básicamente entre lo que se ha dado en clasificar como Indie- rock e indie-pop, pero más que un desayuno japonés viene siendo como un festín de subgéneros musicales.

Jubilee de Japanese Breakfast entre felicidad y oscuridad

En esta ocasión Zauner utilizó una guitarra jazz master de Fender en lugar de las telecaster utilizadas anteriormente junto a las cuerdas y metales que resaltan la cuidadosa producicón del disco.

Esa instrumentación apoya las letras que parecieran más maduras en la forma de abordar los temas actuales más complicados.

Entonces, Jubilee debería ser un disco sobre la felicidad, pero si se escucha en su totalidad se verá que hay mucho de eso, pero también oscuridad.

Desde su salida las críticas indicaron que sería uno de los álbumes más significativos del año.

Por ejemplo, Pitchkfork escribió:

Algunos han posicionado el folklore de Taylor Swift como el gran nexo entre la música pop y la cultura indie, pero un álbum como Jubilee es un ejemplo más interesante de la fluidez del pop.»

Aquí puedes ver el video de la canción de ese disco «Be Sweet»:

Jubilee es el tercer álbum de Japanese Breakfast luego de  Psychopomp de 2016 y Soft Sounds from Another Planet de 2017.

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Lista de canciones de Jubilee

  • 1. Paprika
  • 2. Be Sweet
  • 3. Kokomo, IN
  • 4. Slide Tackle
  • 5. Posing in Bondage
  • 6. Sit
  • 7. Savage Good Boy
  • 8. In Hell
  • 9. Tactics
  • 10. Posing for Cars

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Afrique Victime, de Mdou Moctar, un disco relevante de 2021

Mdou Moctar – «Tala Tannam» (Official Music Video)

«Afrique Victime», del guitarrista tuareg Mdou Moctar, fue incluído en la selección de los 50 mejores discos de 2021 por la revista Rolling Stone con su fusión de tradición y rock.

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Mdou Moctar, un guitarrista zurdo del desierto de Sahara, se ubicó entre los 50 mejores discos de 2021, según la tradicional lista de Rolling Stone.

Para argumentar la selección del álbum en el número 26, la revista especializada explicó:

“De alguna manera, Afrique Victime de Mdou Moctar suena a la vez como una inversión del rock & roll y el disco de rock más puro que ha salido en los últimos años”.



En Afrique Victime, el guitarrista y compositor tuareg incorpora audazmente la música sahariana contemporánea y el rock.

Su guitarra tocada a la zurda amplifica sus letras sobre el amor, la religión y las mujeres, la desigualdad de derechos y la explotación de África Occidental.

En la actualidad es un músico emblemático de la región, una dimensión ampliada ahora por la selección de Rolling Stone


La reseña, firmada por KORY GROW, explica que aunque Mdou Moctar prescinde en el álbum de los sellos estructurales del género destroza su guitarra como cualquier héroe de portada de revista de guitarras en los últimos años.

Zurdo, como Jimmi Hendrix, Paul McCartney o Kurt Cobain. Mdou pertenece a los tuareg de Níger, un pueblo de tradición nómada del desierto.

.

Moctar contó que hizo su primera guitarra utilizando un trozo de madera con cables de freno de una bicicleta vieja como cuerdas.

En 2008 grabó Anar, su álbum debut, con un sonido de guitarra inspirado en la tradición tuareg y Hendrix, Van Halen y Prince.

El disco se distribuyó únicamente mediante intercambios de mp3 entre teléfonos celulares.

Lluvia azul con un poco de rojo

Moctar se dio a conocer más allá de los intercambios por bluetooth en 2011, cuando lanzó su canción “Tahoultine”.

Ese corte integró “Music from Saharan Cellphones”, una compilación hecha por Christopher Kirkley, del sello Sahel Sounds.

Moctar -quien se presenta en sus actuaciones con el atuendo de los tuareg- grabó luego Afelan (2013), Akounak Tedalat Taha Tazoughai OST (2015), Sousoume Tamachek (2017), Ilana (The Creator) (2019) y el EP Ibitlan (2020).

Su disco “Afrique Victime” fue lanzado el 21 de mayo del 2021, con el sello Matador.

En este álbum Moctar muestra su fusión de música sahariana contemporánea y rock, con letras sobre el amor, la religión y temas sociales.

Un disco que agradecerán los amantes del rock y la World Music.

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Tracklist de «Afrique Victime»

  • 1. Chismiten
  • 2. Taliat
  • 3. Ya Habibti
  • 4. Tala Tannam
  • 5.  Untitled
  • 6. Asdikte Akal
  • 7. Layla
  • 8. Afrique Victime
  • 9. Bismilahi Atagah

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«Sour» de Olivia Rodrigo, lo mejor de 2021 para Rolling Stone y Billboard

Olivia Rodrigo – brutal (Official Video)
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Las listas de “Lo mejor de…” realizadas por especialistas resultan siempre una referencia. En esta ocasión es significativ o que los expertos de las revistas Rolling Stone y Billboard coincidieron en ubicar el disco Sour, de Olivia Rodrigo, como el mejor álbum de 2021.

Rolling Stone, que calificó la canción «Driver’s License» como “una balada de desamor terriblemente perfecta” dijo que Olivia “a los 18 años, ya es una compositora increíble que domina todos los trucos”

En tanto Billboard consideró el disco «una clase magistral de pop en 11 canciones».


Con solo 18 años, Olivia Rodrigo impuso records de ventas con su álbum debut de 11 pistas.

Todas las canciones ingresaron a las listas de Billboard 100.

Para el 5 de junio tenía 8 entre las 10 primeras, para quitarle a Taylor Swift el honor de ser la mujer con más canciones en el top 10.


Por si esto fuera poco poco Sour fue nominadao en los Grammy 2022 como Álbum del Año y Mejor Álbum Pop Vocal. Olivia recibió también nominaciones para Mejor Canción, Mejor Interpretación Solista y Mejor Grabación con Drivers License, y Mejor Artista Nuevo

¿Están todos los mejores?

En términos generales Rolling Stone consideró que quizás lo más emocionante del año fue la llegada de maravillosos discos de mujeres hip-hop / R & B / grime / afrobeats y algunas joyas de veteranos como los Foo Fighters y Iron Maiden.

Por su parte Billboard resaltó lo que hicieron muchas superestrellas del pop, mientras varios de los nombres establecidos más importantes siguieron los éxitos de taquilla anteriores.

Pero pese al indudable conocimiento de los expertos, las 2 relaciones poseen una característica “inclusiva” que quizás dejó fuera algunos álbumes para lograr una representación más integral de lo que es la música hoy.

A veces sucede que en el intento de lograr la diversidad se puede cometer el error de cometer injusticias en las clasificaciones.

Pero cada uno puede tener su propia opinión. Para muestra les ofrecemos la lista de los 10 mejores discos de 2021 según Rolling Stone y Billboard. La selección completa de cada lista puede ser consultada en el link al final de esta nota.

Los mejores discos de 2021 según:

Rolling Stone

  • 1. Olivia Rodrigo, ‘Sour’
  • 2. Adele, ’30’
  • 3. Rauw Alejandro, ‘Vice Versa’
  • 4. Tyler, the Creator, ‘Call Me If You Get Lost’
  • 5. Lucy Dacus, ‘Home Video’
  • 6. Lil Nas X, ‘Montero’
  • 7. Jazmine Sullivan, ‘Heaux Tales’
  • 8. Turnstile, ‘Glow On’
  • 9. C. Tangana, ‘El Madrileño’
  • 10. Japanese Breakfast, ‘Jubilee’

Billboard

  • 1. Olivia Rodrigo, ‘Sour’
  • 2. Tyler, the Creator, ‘Call Me If You Get Lost’
  • 3. Lil Nas X, ‘Montero’
  • 4. Adele, ’30’
  • 5. Doja Cat, ‘Planet Her’
  • 6. Halsey, ‘If I Can’t Have Love I Want Power’
  • 7 Silk Sonic, ‘An Evening With Silk Sonic’
  • 8. Billie Eilish, ‘Happier Than Ever’
  • 9. Jazmine Sullivan, ‘Heaux Tales
  • 10. C. Tangana, ‘El Madrileño’

La lista completa de

Rolling Stone

Billboard

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