La trágica Billie Holiday regresa al cine

Trailer Oficial / Hulu

La turbulenta vida de Billie Holiday no le impidió convertirse en una de las cantantes más talentosas que se conocen. Ahora está cine.

TRANSLATOR [google-translator]

Probablemente afirmar que Billie Holiday «aún vive» sea una frase oportunista. Pero ¿qué decir cuando esa frase a veces utilitaria y falsa refleja una verdad palpable?.

Es el caso de Holiday que vivió apenas 44 años al morir el 17 de julio  de 1959. Pero aún sus canciones vibran en los escenarios y en la historia.

En 2021 el cine la devolvió a su vida, que fue de una franqueza hiriente, aunque tuviera una sutilidad humana superior por la música que la acompañó.

Como debe ser, uno de los mayores atributos del filme es su banda sonora, que obtuvo una nominación al Grammy 2022 en la categoróa de Best Compilation Soundtrack for Visual Media.

La música es el primer plano cinematográfico de Eleanora Fagan Gough, la inolvidable Billie. Una simple mujer de piel negra que dibujaba con su voz un jazz y swing intensos, contundentes y distintos.

«Lady Day», como la llamaron, fue considerada una innovadora en la música jazz y el canto pop.  Pero esas son declaraciones exhaustas.

Manejaba el fraseo y el tempo a su modo, a su voluntad. Improvisaba con la eficiencia de alguien perdido en la jungla de la vida y que siempre cuando cantaba corría al encuentro de  sí misma.

Ella fue una pieza trágica y vencedora.

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_default_search_phrase = «The United States vs Billie Holiday»; amzn_assoc_default_category = «All»; amzn_assoc_linkid = «4df52376cdcd122c3e09a5476b79e6ac»; amzn_assoc_title = «Artículos relacionados que puedes hallar en Amazon:»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_search_bar_position = «top»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US

The United States vs Billie Holiday

Lo demuestran sus metas imposibles obstaculizadas quizá  por las drogas sino impulsadas especialmente por el color de su piel.

El nuevo filme se llama  «The United States vs. Billie Holiday» un título legible en muchos idiomas y que duele aún.

Cuenta el director del filme Lee Daniels que estaba en plena edición cuando estalló el conflicto en torno a la muerte de George Floyd por policías en 2020.

«La gente me enviaba videos con protestas de personas cantando ‘Strange Fruit’ en medio de la calle. Fue loco», confesó.

Strange Fruit o Fruta rara cantada por Holiday  golpeó los escenarios y las calles en  1939. Es aún mundialmente famosa.

La hizo  Abel Meeropol, que con esa herramienta artística  fue en contra de los trágicos linchamientos en el  sur estadounidense.

La canción fue y suele ser aún un estandarte para los movimientos antirracistas  por los derechos civiles.

«Estados Unidos contra Billie Holiday» lleva ese antecedente al que agrega la magia del cine, con su capacidad de mostrar la historia como si fuera presente.

De esta manera Holiday demuestra que es un ícono musical y también histórico.

La cantante Andra Day quien la interpreta en el filme dijo a la revista Rolling Stone que a Billie  «realmente la convirtieron en una trágica drogadicta que cantaba jazz».

Tal definición se esfumó bajo su grandeza.

Esta es la primera película  biográfica de Billie Holiday desde que salió al mundo en la década de los años 70 Lady Sings the Blues, interpretada por Diana Ross.

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Música de Billie Holiday»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Billie Holiday»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «374f12bdbc7b32e72b5ac02a1e20d8c0»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US

Strange Fruit, una vida rara

La obra de Daniels toca la intimidad de la cantante, husmea en su relación sexual.

No es ese  el punto relevante de su libertad personal. A Holiday se le recuerda en medio de su libertad amenazada y en la igualdad que consiguió. Aunque le costara de alguna manera la vida.

La paradoja de la jazzista negra es que logró ser una artista aplaudida hasta el delirio siempre  amenazada.

Una narración perfectamente creíble es que el  FBI preocupado por  «Strange Fruit» -que estimó incendiaria- asignó a un agente negro  a rastrear para arrestarla.

Este personaje, llamado Jimmy Fletcher, es interpretado por Trevante Rhodes.

La película apuesta por la paradoja cuando Holiday y Fletcher se convierten en amantes.

Tras encontrar rechazos que calificó de racistas para filmar su película, Daniels dijo que consiguió financiación independiente del fondo New Slate Venture.

«Strange Fruit», además ha regresado a la actualidad en la voz del rapero Rapsody y elogiada por Bruce Springsteen.

La vida de Holiday parece en efecto una «Fruta rara”.

Musica Inside

Recibe Musica Inside en tu buzón!

[newsletter_form type=»minimal» button_color=»#E74C3C»]

Grupo Niche, salsa para bailar y gozar

Grupo Niche – Algo que se quede (Video Oficial)

TRANSLATOR [google-translator]

El Grupo Niche hizo historia en 2021 al ser la primera agrupación colombiana de salsa que ganó un Grammy.

Al ganar el Grammy 2021 al mejor álbum latino tropical con su disco  “40” el grupo Niche de Colombia hizo historia en las páginas de la cultura afrocolombiana.

Fué la primera agrupación colombiana de salsa de todos los tiempos que ganó el codiciado galardón.

Niche es una banda de 14 integrantes que tiene como ciudad adoptiva Cali, donde creció artísticamente en 1979, tras ser fundada en Bogotá.

Pero más allá de los localismos, representa con excelencia esa cuna musical del mundo que es África mezclada con lo latino.

En el centro de tal fenómeno cultural está brillando el líder de la banda y compositor Jairo Varela quien hilvanó el movido repertorio de Niche.

Niche con el Grammy al baile..  ¿O llevó  el baile al Grammy?

Varela, quien falleció en 2012 y Alexis Lozano, trombonista y arreglista que dejó la agrupación para formar la Orquesta Guayacán, hicieron de la gran agrupación salsera un emporio del baile y la salsa bien cantada.

Cali siente la emoción de ser representadas por estos músicos colombianos negros y construyó un museo con el nombre del grupo.

Pero Niche se expandió por América y el Grammy es un ejemplo de su prestigio internacional.

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Grupo Niche»; amzn_assoc_default_category = «All»; amzn_assoc_linkid = «22e9c06a8cbadf484f80032a0cb058da»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_search_bar_position = «top»; amzn_assoc_title = «Niche en Amazon: «; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US

Grupo Niche para siempre

La canción habla de los condimentos musicales de los que está formada Colombia como  pasa con todos los países del área y del Caribe.

Al escucharlos usted piensa en Cuba y Benny Moré y Celia Cruz, así como en Johnny Pacheco de República Dominicana, por mencionar algunos.

Así se cuentan como nuestros los negros africanos que aportaron sus semillas por todas partes en el nuevo mundo.

¿Y cómo puede definirse la salsa sin reconocer donde se canta, se baila y se goza? tal como diría cualquier colombiano.

Los expertos más reputados dicen que la salsa es una síntesis del son cubano y otros géneros de música caribeña y estadounidenses como el jazz y el blues.

Es un ritmo enriquecido por gente sencilla como los del grupo Niche colombiano.

Yanila Varela es considerada la responsable del legado del Grupo Niche tras la muerte de su padre.

«No podíamos dejar de lado el sueño de mi padre. Siempre decía: ‘Si alguna vez me ausento, todos deben continuar con esto'», dijo a la revista Billboard al hablar de la integración de sus hermanos en el grupo.

Así se cumple quizá la letra de una copla movida de Algo que se quede, de Niche:

Yo quiero algo que se queda para siempre

algo que solo se da una vez en la vida

quiero dejar la huella de este amor, amor, amor del bueno

si me dejas, te lo pido de rodillas

Música Inside

Recibe gratis el boletín de noticias de Música Inside en tu buzón!

[newsletter_form type=»minimal» button_color=»#E74C3C»]

The London Howlin’ Wolf Sessions

The London Howlin’ Wolf Sessions, un disco grabado por una de las primeras super bandas con la colaboración de Eric Clapton, Steve Winwood, Bill Wyman, Charlie Watts y Ringo Starr alrededor de Howlin’ Wolf.

TRANSLATOR [google-translator]

Hay discos que envejecen bien, como los vinos y algunas personas. Uno de ellos es “The London Howlin’ Wolf Sessions”.

Estas grabaciones esconden elementos que ayudarían a explicar el repunte internacional del blues en la época del rock.

Uno de ellos es el vínculo intergeneracional del legendario Howlin´ Wolf con músicos de las (entonces) nuevas generaciones.

Confieso que compré ese disco hace muchos años más atraído por los nombres de sus colaboradores que por el músico principal.

Entre otros la lista de los participantes incluye a Eric Clapton, Bill Wyman, Steve Winwood y Charlie Watts de los Rolling Stones y Ringo Starr de los Beatles.

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Shop Related Products»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Howlin´Wolf London Sessions»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «bf6d9eaea697e506980f953184144f30»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US

Debe apuntarse que en los créditos Ringo apareció sólo como “Richie”. También colaboraron otras figuras como el pianista Ian Stewart. 

Así que probablemente esta fue una de las primeras colaboraciones que unieron a varias superestrellas del momento.

Si bien las London Howlin’ Wolf Sessions alcanzaron puestos respetables en las listas no llegó a ser  un super éxito. También recibió críticas negativas de algunos expertos.

Mr. Guitarra se rinde ante Sumlin

El propio Clapton expresó su insatisfacción en una entrevista con Louder:

“El tipo que organizó la sesión quería que yo fuera el protagonista en lugar de Hubert Sumlin. Hubert terminó suplementando, tocando la guitarra rítmica, lo cual pensé que estaba mal, porque él sabía todas las partes que eran necesarias y yo no”. 

Una prueba del criterio de Clapton es que al inicio de la grabación de “Little Red Rooster” se escucha a Wolf indicando a sus invitado cómo tocar.

Ringo Starr, por su parte, recordó un momento de la grabación en que Clapton cedió el liderazgo a Sumlin:

“¡Dos recuerdos son que Howlin ’Wolf fue increíble! Y su guitarrista. Tenía a este guitarrista con él que era jodidamente increíble. 

Eric (Clapton) estaba en las sesiones y dejó que el chico lo tomara, ya sabes. Fue realmente un momento para ver, el propio Sr. Guitarra inclinándose ante este tipo que realmente tocaba como lo hacía [Eric].

Escucha el disco a continuación:

Ya el lobo del blues era un hombre viejo y enfermo. Pero de todas formas el disco llegó en 1971 al número 28 de la lista de Billboard R&B y al  79 en la Billboard 200. 

Una edición de lujo alcanzó en 2003 el sexto puesto en la Billboard Blues Albums.

Una de las peculiaridades de esas grabaciones en los Olympic Sound Studio fue la presencia de Ringo Starr.

El baterista de los Beatles se encargó de sustituir a Charlie Watts en una de las sesiones a las que este no pudo asistir.

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Música de Howlin Wolf»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Howlin Wolf»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «4072b72b3e88452ccb4cb5ae55a3859e»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US

Voorman en el bajo de The London Howlin’ Wolf Sessions

En la lista de la primera edición de The London Howlin ‘Wolf Sessions de 1971 Ringo aparece en «I Ain’t Superstitious». Sin embargo, en los créditos solo se le menciona como “Richie”.

En la edición de lujo de 2003 “Richie” apareció en cuatro bonus tracks.

Curiosamente en uno de ellos «Goin ‘Down Slow», el que toca el bajo es Klaus Voormann, creador de la mítica portada del Revolver de los Beatles en 1966.

Voormann también toca en «I Want To Have A Word With You» y 2 versiones de «I Ain’t Superstitious».

En 1971 la revista Rolling Stone consideró el álbum “el mejor de Wolf en años”. 

Sobre sus acompañantes dijo que fueron “la propulsión exacta que Howlin ’Wolf necesitaba para ponerse en el estado de ánimo que resulta en 13 actuaciones estelares de blues. 

De acuerdo con el criterio en esa nota firmada por Gary Von Tersh “en todo momento, la banda está perfectamente relajada y cocina el blues detrás del incondicional pivote del magnífico trabajo de guitarra principal de Eric Clapton”.

Sin embargo, se debe reconocer que la verdadera genialidad de esta producción de Chess Records es la presencia de Wolf.

De cualquier modo se trata de uno de esos discos que cada vez que se escucha suena mejor.

Música Inside (Nota publicada parcialmente antes en la sección “Musicaleando” de Mario García-Montes)

Recibe Música Inside en tu buzón!

[newsletter_form type=»minimal» button_color=»#E74C3C»]

Billie Eilish hace música para el 007

Billie Eilish ya se está convirtiendo en una ganadora consistente de premios renombrados.

La joven estrella del Pop que arrasó en los Grammy de 2020 con 4 premios principales se agenció otros 2 gramófonos en 2021: El Mejor Disco del Año con Everything I Wanted y Mejor canción escrita para medios visuales con No Time To Die.

Seguir leyendo Billie Eilish hace música para el 007
Diseña un sitio como este con WordPress.com
Comenzar