Midas Man, un filme biográfico sobre Brian Epstein, el manager de The Beatles, reanudó la filmación y dio nuevas esperanzas a quienes alimentan la Beatlemanía.
Seguir leyendo Los Beatles de Midas Man, el biopic de Brian EpsteinTodas las entradas por Miguel Lozano
In Spite of All the Danger, la canción McCartney-Harrison
A veces pareciera que los archivos de The Beatles son infinitos. Revisarlos es siempre deja algo nuevo, como es el caso de ”In Spite of All the Danger”, la única canción conocida con la firma McCartney-Harrison.
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Historia, luces y sombras del Rock and Roll Hall of Fame
Alabado o criticado, por unos u otros, el Rock and Roll Hall of Fame, se ha convertido en una referencia mundial del género musical que derribó barreras generacionales y culturales para imponerse.
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Eric Gales vs Joe Bonamassa en 2022
Luego de 30 años y 18 discos, con altas y bajas en su vida personal, el guitarrista Eric Gales inicia 2022 con “Crown”, un álbum muy prometedor que cuenta con el respaldo del legendario Joe Bonamassa.
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Monty Alexander, Del reggae al jazz (y viceversa)
Algo que tiene el jazz es la capacidad de conectarse con otros estilos musicales desde lo clásico al reggae. Un ejemplo de esto último es el pianista jamaicano Monty Alexander.
Seguir leyendo Monty Alexander, Del reggae al jazz (y viceversa)«Inviolate» el disco del 2022 de Steve Vai
Steve Vai – Little Pretty (Official Music Video)
El guitarrista Steve Vai lanzó su disco, «Inviolate» digitalmente y en CD el 28 de enero y está disponible como LP a finales de marzo.
«Inviolate» es el primer álbum de estudio de Vai desde Modern Primitive de 2016 y su décimo álbum en solitario en general.
Steve Vai es un guitarrista que siempre sorprende con sus trabajos instrumentales en toda su carrera de más de 40 años.
Primero junto a Frank Zappa y luego en en solitario ha ido profundizando en sus exploraciones con la guitarra y su disco «Inviolate» no se aparta de esa línea.
Vai explica sobre su enfoque de la guitarra. «Lo que me digo a mí mismo es: ‘Está bien, Vai, ¿qué vas a hacer ahora que te interese, que te fascine y que sea diferente a todo lo que hayas hecho antes?»
«Una inspiración inviolable es aquella que te llega completamente pura», «Aparece casi en su totalidad, y hay un reconocimiento de que es adecuado para usted… Y luego capturas eso de una manera que sea auténtica para tu creatividad única. Con suerte, eso es lo que he hecho con este disco».
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La atmósfera melódica de Steve Vai
En un comunicado Vai explicó que el disco es la culminación de 61 años de inspiración y entrenamiento “con melodías deliciosas y pirotecnia feroz”.
Al mismo tiempo anunció que su próxima gira “Inviolate” empezará a finales de enero de 2022.
Una de las novedades ya se puede ver en el video de la canción «Little Pretty», en el que se le ve y escucha tocando una guitarra de cuerpo hueco Gretsch, algo poco inusual.
«Está en la pared con todas las demás guitarras, y siempre la miraba y decía: ‘Algún día voy a tocar contigo …'», dijo Vai en un comunicado.
Sobre lo que se puede esperar en cuanto a sonido escribió que:
“Al escribir los cambios de acordes para la sección de solo, y el solo en sí, profundicé en mi mente académica de teoría musical para crear un conjunto de cambios de acordes donde la atmósfera armónica cambiaba constantemente.
Este enfoque está en la línea de los músicos de jazz y fusión, pero sabía que no quería que sonara nada así y el solo tenía que ser totalmente melódico.
Los resultados fueron bastante poderosos en el sentido de que toda la sección en solitario evoca cambios atmosféricos melódicos que cambian drásticamente pero que funcionan bien juntos «.
Lista de canciones de “Inviolate”
- 1. Teeth of the Hydra
- 2. Zeus in Chains
- 3. Little Prett
- 4. Candlepower
- 5. Apollo in Color
- 6. Avalancha
- 7. Greenish Blues
- 8. Knappsack
- 9. Sandman Cloud Mist
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«I Dream of Christmas», la Navidad según Norah Jones
Norah Jones – Christmas Calling (Jolly Jones)
Probablemente la voz cálida y acogedora de Norah Jones es una de las más adecuadas para disfrutar del espíritu navideño que en 2021 lanzó «I Dream of Christmas», su primer álbum navideño
La ganadora de nueve premios Grammy dijo en un comunicado que decidió crear el álbum de Navidad el año anterior mientras escuchaba «Funky Christmas» de James Brown y «Elvis ‘Christmas Album» de Elvis Presley.
«Hice este álbum principalmente para consolarme en este momento … Creo que este álbum salió del muy largo primer año de la pandemia. Necesitaba algo que esperar y una forma de ser creativo que tuviera un poco de alegría.
Para Jones, la Navidad es una época del año nostálgica, hermosa y mágica; un momento para apagar los teléfonos y simplemente pasar el rato, comer y pasar tiempo con quienes más importan. Ese es el espíritu que domina el álbum.
«Este fue el proyecto perfecto para mí», dijo Jones en una entrevista por correo electrónico con periodistas coreanos que pueden leer completa en la publicación británica The Corean Times.
«I Dream of Christmas»
Se trata de una colección de canciones navideñas reconocibles y 6 nuevas escritas con la colaboración de Norah Jones que son un manjar para los oídos, como ha sido su música desde 2002, cuando lanzó Come Away With Me.
De las nuevas «Christmas Calling (Jolly Jones)», la primera del disco, tiene la marca de una de esas canciones que se escucharán más de una vez,
Entre los cortes está la reinvención de «Christmas Don’t Be Late» de The Chipmunk y la original «Christmas Calling (Jolly Jones)».
Otras versiones para disfrute del alma son las versiones de «White Christmas», «Blue Christmas», «Winter Wonderland» y «Christmas Time Is Here».
Y todo ello con un inconfundible sello navideño, con reminicensias de jazz, blues y algo más.
I Dream Of Christmas fue producido por Leon Michels, con Brian Blade (batería), Tony Scherr y Nick Movshon (bajo), Russ Pahl (guitarra con pedal), Marika Hughes (violonchelo), Dave Guy (trompeta), Raymond Mason (trombón) y Michels (saxofón, flauta, percusión)..
Este es el octavo álbum de estudio de Norah Jones. Fue lanzado por Blue Note Records y el segundo de la vantante y pianista estadounidense en 2021, junto a su disco en vivo -el primero de suc arrera- «´Till We Met Again».
Tracklist:
- (Jolly Jones) Christmas Calling
- Christmas Don’t Be Late
- Christmas Glow
- White Christmas
- Christmastime
- Blue Christmas
- It’s Only Christmas Once A Year
- You’re Not Alone
- Winter Wonderland
- A Holiday With You
- Run Rudolph Run
- Christmas Time Is Here
- What Are You Doing New Year’s Eve?
- I Dream Of Christmas*
- Last Month Of The Year*
- I’ll Be Home For Christmas
- Digital Deluxe Tracks
Música Inside
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Diana el musical sale de Broadway, queda en Netflix
El musical Diana: a True Musical Story llegó primero en Netflix y luego en Broadway. Un curioso giro por la pandemia.
Seguir leyendo Diana el musical sale de Broadway, queda en NetflixLive from Blueberry Hill: Chuck Berry en directo
Y a punto de finalizar 2021, muy apropiado para los regalos de fin de año llegó una joya para los melómanos, “Chuck Berry Live From Blueberry Hill”, una insólita oportunidad de oir al Padre del Rock and Roll en su pequeño Olimpo.
Aunque se dice que comprar entradas para un concierto en vivo de Chuck era como jugar a la ruleta rusa, porque el maestro no siempre estaba de humor para complacer, BlueBerry Hill era un lugar donde se sentía a tono para rockear.
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Live From Blueberry Hill recopila algunos de los mayores éxitos de Berry tocados en directo junto a su fantástica banda.
Disponible en vinilo, CD y mp3, el disco es una oportunidad de disfrutar de la atmósfera de un espectáculo de uno de los pioneros más significativos del rock.
Las 11 canciones fueron grabadas entre julio de 2004 y enero de 2006 en el mismo escenario donde actuó por última vez
La historia cuenta que luego de una velada en 1996 con su viejo amigo Joe Edwards, propietario del restaurante y local de St. Louis Blueberry Hill, este decidió convertir el lugar en un escenario para Chuck Berry.
El sótano del bar y el restaurante pasaron a ser el Duck Room, obviamente en honor al “pasito del pato” que instauró Berry.
En total la leyenda del rock se presentó en 209 espectáculos en el club con una capacidad para 340 personas.
La limitación de sillas convirtió el lugar en una especie de Meca ver actuar a Chuck de cerca en una casi intimidad. ¿Se puede pedir más para un amante del rock?.
Chuck Berry en el Duck Room
Los que no vivimos esa experiencia tenemos ahora Live From Blueberry Hill que recopila varios de los mayores éxitos de Berry en ese escenario con su banda, que incluía a su hijo Charles Berry Jr. y su hija Ingrid Berry.
Las 11 canciones con una duración total de 30 minutos de Live From Blueberry Hill fueron grabadas entre julio de 2004 y enero de 2006 en ese mismo Duck Room donde actuó por última vez el 15 de octubre de 2014.
Dos años después Chuck Berry falleció a los 90 años. Pero por suerte quedaron estas grabaciones entre las que destaca la fusión que hace de «Carol» (la canción con que le rindieron homenaje los Rolling Stones) y «Little Queenie».
Entre los cortes se puede escuchar también su “Roll Over Beethoven”, una de las canciones con que despegaron The Beatles. Otras joyas son «Sweet Little Sixteen» y la tanta veces versionada «Johnny B. Goode», entre otras.
En fin, que “Live From Blueberry Hill” es uno de esos discos que se vuelven imprescindibles en la discoteca de cualquier rockero de corazón.
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Juanes en “Origen”: rock de Gardel a Springsteen
El décimo álbum de Juanes fue presentado como un regreso a los orígenes del cantante colombiano y se ganó una nominación en los Grammy 2022 en la categoría de Mejor álbum de rock alternativo latino.
Pero al escuchar “Origen”, que es el título del disco, seguramente más de uno volverá a sus recuerdos, sobre todo si es hispanoamericano.
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JUANES, quien ganó fanáticos en todo el mundo lanzó en 2021 Origen, su décimo álbum de estudio.
El disco es una colección cuidadosamente que reinventa algunas de las canciones y artistas más importantes que ayudaron a JUANES a formar su visión musical, según su propia confesión.
La revista Rolling Stone lo consideró «uno de los álbumes más esperados de 2021» y la Academia lo nominó a un Grammy 2022.
Esta colección de 12 covers pudiera ser una mezcla de “salao con dulce”, si no fuera por el aglutinante que es el rock.
En este disco se juntan corrientes que pudieran parecer irreconciables para los que no son amantes incondicionales de la música.
Este batido musical incluye a los colombianos Joe Arroyo y Diomedes Días, los argentinos Carlos Gardel y Fito Páez, el ecuatoriano Julio Jaramillo y el jamaicano Bob Marley.
Pero tambiénlos dominicanos Juan Luis Guerra y Familia André, el mexicano Juan Gabriel, al estadounidense Bruce Springsteen y el español Joaquín Sabina.
Seguramente es difícil encontrar a muchos que puedan decir que disfrutan totalmente de cada uno de ellos, pero no imposible. Pero otra cosa es disfutarlos a todos con la goma de pegar de Juanes.
Las canciones del disco son cantadas mayormente en español, salvo la de Marley.
El Origen de Juanes
.Si bien es un disco de covers con varias sanas influencias, “Origen” es original y sobre todo alegre. Algo recomendable en estos tiempos de pandemia (aunque alguna canción nos recuerde un amor juvenil que no pudo ser).
La calidad de intepretación está acorde con un músico de 30 años de trayectoria musical, con 25 premios Grammy, entre otros.
Sobre la idea que llevó al álbum Juanes le dijo a la revista Rolling Stone:
Fue increíble haber tenido la oportunidad de compartir y hablar sobre estas canciones con Ziggy Marley, con Juan Luis Guerra, con Joaquín Sabina y con Fito Páez.
Hacer estas versiones no llegó de la nada, detrás de cada una hay una historia.
Gardel era la música de mi infancia, y con Fito nos conocimos hace 20 años y desarrollamos una amistad que también hace que esas cosas pasen más naturalmente”.
Para conocer más sobre estos intercambios está el documental “Juanes: Origen” disponible en la plataforma de streaming Amazon Prime Video desde el 28 de mayo de 2021.
Las 12 canciones de “Origen” de Juanes:
- – Rebelión de Joe Arroyo
- – Volver de Carlos Gardel
- – Nuestro Juramento de Julio Jaramillo
- – La Bilirrubina de Juan Luis Guerra
- – El Amor Después Del Amor de Fito Páez
- – Could You Be Loved de Bob Marley
- – Sin Medir Distancias de Diomedes Díaz
- – No Tengo Dinero de Juan Gabriel
- – Dancing In The Dark de Bruce Springsteen
- – De Oro de la Familia André
- – Y Nos Dieron Las Diez de Joaquín Sabina
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All I Want For Christmas Is… Dolly Parton
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Dolly Parton, la reina del country, se rindió ante la navidad con el álbum “A Holly Dolly Christmas” y se ganó una nominación al Grammy 2022 en la categoría de Mejor álbum pop tradicional vocal.
La competencia en esta categoría es fuerte. Sólo considere los nombres de los competidores:
Tony Bennett, & Lady Gaga (Love for Sale), Norah Jones (’Til We Meet Again-Live), Willie Nelson (That’s Life), Tori Kelly – A Tori Kelly Christmas y Ledisi (Ledisi Sings Nina).
Pero el disco de Dolly está en la competencia y en el vínculo a continuación puedes encargarlo a Amazon.
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“A Holly Dolly Christmas” es el primer álbum navideño de larga duración de Dolly Parton en treinta años.
El disco incluye 14 reinvenciones de clásicos reinventados y originales nuevos, con actuaciones de invitados como Michael Bublé, Jimmy Fallon, Willie Nelson, Billy Ray Cyrus, Miley Cyrus y Randy Parton.
Este es su tercer álbum navideño luego de “Once Upon a Christmas” con Kenny Rogers de 1984 y “Home for Christmas” de 1990 y el disco número 47 de su carrera artística.
Holly Jolly Christmas con Dolly Parton
El espíritu de una navidad tradicional, que se constata desde Holly Jolly Christmas -la primera canción- llevó el disco al primer lugar en las listas de música country y navideña de Billboard.
En resumen, se trata de un álbum apropiado para disfrutar de la alegría de la temporada. Y si no lo cree, escuche la interpretación que hace junto a Jimmy Fallon de “All I Want For Christmas Is You”.
Y no falta el buen humor. “Siempre he querido hacer un dueto contigo, así que puedes ir primero … justo después de mí”, dice Parton a Fallon al inicio de esa canción.
En respuesta en el mismo tono, mientras Dolly canta se escucha a Fallon improvisando detrás. Una versión de esta increíble canción para no perdérsela.
Y en conjunto, un disco para regalar esta Navidad, o para auto-regalo (que nos lo hemos ganado).
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Jubilee de Japanese Breakfast, un festín indie
«Jubilee» de Japanese Breakfast (Michelle Zauner) un discos que marca pautas del indie-rock-pop, seleccionada en el #10 entre los mejores discos de 2021 por Rolling Stone.
Entre los discos que llegaron con 2021, uno que sebe escuchares «Jubilee» de Japanese Breakfast, como se hace llamar la coreano-estadounidense Michelle Zauner.
No por gusto lRolling Stone ubicó el álbum en el #10 entre los mejores del año y ganó nominaciones al Grammy 2022 para Mejo Álbum de Música Alternativa. También la llevó a ser nominada para Mejor Artista Nuevo.
La artista dijo a Rolling Stone que quería que su tercer álbum fuera el más dramático y el paso más fuerte.
En la argumentación de esta clasificación la revista Rolling Stone opinó:
«En Jubilee, Zauner hace todo lo posible y algo más, un estallido de alegría indie-rock se esparce a lo largo de cada pista, ya sea el abridor casi perfecto, «Paprika», el doloroso «Kokomo, IN» o el místico «Posing in Bondage ”(para Kate Bush y Duran Duran).
Desde el momento en que comenzó a escribir su nuevo álbum, Michelle Zauner de Japanese Breakfast supo que quería llamarlo Jubilee.
Un jubileo es una celebración del paso del tiempo, un festival para marcar el comienzo de la esperanza de una nueva era.
Jubilee encuentra a Michelle Zauner abrazando la ambición y, con ella, sus ideas y canciones más atrevidas hasta el momento.
Zauner ofrece ideas, texturas, colores, sonidos y sentimientos con canciones que tratan de recordar el optimismo juvenil y aplicarlo a la edad adulta.
Jubilee» fue lanzada inmediatamente después de Crying in H Mart, las memorias de Zauner sobre su difunta madre, lo que demuestra, opinó la publicación, que estaba en un pico creativo este año y no tiene intención de detenerse pronto.
El disco se mueve básicamente entre lo que se ha dado en clasificar como Indie- rock e indie-pop, pero más que un desayuno japonés viene siendo como un festín de subgéneros musicales.
Jubilee de Japanese Breakfast entre felicidad y oscuridad
En esta ocasión Zauner utilizó una guitarra jazz master de Fender en lugar de las telecaster utilizadas anteriormente junto a las cuerdas y metales que resaltan la cuidadosa producicón del disco.
Esa instrumentación apoya las letras que parecieran más maduras en la forma de abordar los temas actuales más complicados.
Entonces, Jubilee debería ser un disco sobre la felicidad, pero si se escucha en su totalidad se verá que hay mucho de eso, pero también oscuridad.
Desde su salida las críticas indicaron que sería uno de los álbumes más significativos del año.
Por ejemplo, Pitchkfork escribió:
Algunos han posicionado el folklore de Taylor Swift como el gran nexo entre la música pop y la cultura indie, pero un álbum como Jubilee es un ejemplo más interesante de la fluidez del pop.»
Aquí puedes ver el video de la canción de ese disco «Be Sweet»:
Jubilee es el tercer álbum de Japanese Breakfast luego de Psychopomp de 2016 y Soft Sounds from Another Planet de 2017.
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- 1. Paprika
- 2. Be Sweet
- 3. Kokomo, IN
- 4. Slide Tackle
- 5. Posing in Bondage
- 6. Sit
- 7. Savage Good Boy
- 8. In Hell
- 9. Tactics
- 10. Posing for Cars
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