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Lido Pimienta: de La Papessa a Miss Colombia

Lido Pimienta confirma que siempre resulta gratificante descubrir manifestaciones musicales sorprendentes.

Probablemente nadie dude que la música es una expresión artística inagotable y esta cantante colombo-canadiense es uno de esos casos.

Para quienes no estamos actualizados de la música que se hace en Canadá debe resultar desconocida pese a ser una artista reconocida en su país de adopción.

Lo cierto es que, esta muchacha residenge en Toronto que se autodefine “queer” (rara), está realizando un trabajo relevante en la reinvención de la música caribeña.

Ya en 2017 su trabajo mereció una distinción particular. Con su segundo álbum, La Papessa (2016), se convirtió en la primera artista en ganar el Polaris Music Prize con una obra en idioma español.

El premio se otorga anualmente al mejor álbum canadiense por sus méritos artísticos. 

Ahora su tercer disco (el primero fue Color, en el 2010) se pone a la venta el 17 de abril con el título Miss Colombia del sello Anti-.

Pero por favor, no debe pensarse que se trata de un concepto puramente folklórico.

Lido Pimienta. Eso que tu haces. Anti-

Lido Pimienta, Eso que tu haces

Sobre la base afro-latina las 11 canciones del disco tienen de todo: funk, synth-pop contemporáneo, cumbia electrónica y una lírica profunda en un contenido de ingenuidad.

Todo ello es fácil de identificar solo con escuchar “Eso que tu haces”, el primer sencillo que dio a conocer de su álbum Miss Colombia.

No se trata de la tan llevada y traída fusión. Aquí hay creatividad y un acercamiento realmente original a la música latina.

Y para mayor deleite el videoclip fue filmado en el poblado colombiano de San Basilio de Palenque, Patrimonio Cultural e Inmaterial de la Humanidad.

Fue fundada por esclavos que huyeron fundamentalmente de Cartagena de indias.

Se dice que el título del disco alude al error del Miss Universo 2015 cuando se coronó por error a Miss Colombia.

Pero lo cierto es que no habrá error si con este nuevo álbum se corona a Lido Pimienta.

Para los adictos a la música se trata de una joya melódica y bien facturada.

MusicAdictus

Coronavirus pone en pausa industria de la música

La pandemia de coronavirus obligó a la industria de la música a retrasar o posponer lanzamientos de álbumes programados.

Las medidas tomadas para enfrentar la propagación del virus están haciendo de 2020 un año difícil para la música.

A la falta de condiciones para la promoción, conciertos y giras, y limitaciones para realizar grabaciones se suma al cierre de importantes distribuidores de discos de vinilo y CDs.

Al anuncio de Amazon sobre el congelamiento de sus stocks de productos musicales siguió el cierre de HMV desde el 22 de marzo.

La empresa es una de los principales responsables de ventas minoristas en el Reino Unido.

También fue atrasado el Record Store Day 2020, una fecha durante la cual en todo el mundo se hacen coincidir cientos de lanzamientos de álbumes, libros y filmes.

Este acontecimiento de la industria de la música se trasladó al 20 de junio. Estaba originalmente programado para el 18 de abril.

Pausa de la industria de la música:

Lanzamientos pospuestos vinculados a la fecha.

  1. A Quick Live One de The Who set de la banda en el Monterey International Pop Festival de 1967. Por primera vez en vinilo.
  2. The Allman Brothers Band‘s Fillmore West 1-31-71, actuación 2 meses antes de los conciertos del álbum At Fillmore East.
  3. Message To Love (Live) / Changes (Live) de Jimi Hendrix. Celebra el 50 aniversario del último álbum de Hendrix con Band of Gypsys.
  4. Cleveland Calling LP de Rory Gallagher, sesión de radio recientemente descubierta del 7 de agosto de 1972. Ocho canciones acústicas y entrevista con DJ Carolyn Thomas.
  5. I’m Only Dancing (The Soul Tour 74) de David Bowie, la gira por Norteamérica que se denominó Diamond Dogs incialmente y terminó como The Soul Tour.
  6. Buffalo 5/9/77 de Grateful Dead. Set de 5 LPs (edición limitada a 7,700 unidades).
  7. You Cant Do’t That That Onstage Anymore (Sampler) de Frank Zappa, algunos experimentos en el escenario desde 1969 hasta 1984. En vinilo
  8. Hooker ‘N Heat de Canned Heat y John Lee Hooker. Relanzamiento del último álbum de estudio con el músico de la armónica de Canned Heat, Alan Wilson, quien murió en 1970.
  9. Fade Away Diamond Time, álbum debut de Neal Casal,  por primera vez en vinilo.
  10. Other Here Comes. The Cowboy Demos de Mac DeMarco, mezclas y canciones inéditas. LP separado de Here Comes The Cowboy Demos, que se lanzará el 17 de abril.
  11. El single 7” Drive By Truckers  de The Unraveling con la canción abandonada del álbum más reciente de la banda y Sarah’s Flame, que tampoco se incluyó en ese álbum.
  12. The Best of Jerry García de Jerry García. 2 LPs de grabaciones de los cinco álbumes y documentos de estudio de 1972-82 y 76 minutos en vivo, con cortes raros desde 1973 hasta 1990.

Más información en el Record Store Day website

MusicAdictus / Foto de IvaBalk en Pixabay

Discos de Vinilo y CDs en riesgo por coronavirus

Con muchas tiendas de discos de vinilo y CDs cerradas, la industria de la música física recibió un duro golpe del coronavirus, que algunos piensan puede ser mortal.

Para colmo Amazon, que aglutina el 15% de las ventas de música en esos formatos, anunció a mediados de marzo que no adquirirá nuevos inventarios por lo menos hasta el 4 de abril.

Aunque la empresa continúa suministrando pedidos de los títulos que tiene en stock, es previsible el golpe que representa para la industria.

Hay que aclarar que Amazon tomó la medida para centrarse en la venta de artículos del hogar y requeridos para enfrentar la pandemia.

La revista Billboard anunció que hasta el fin de semana del 21 de marzo, al menos 120 tiendas de discos estadounidenses cerrar debido a las medidas del gobierno o decisión de los dueños para enfrentar la propagación del virus. 

Discos de vinilo y CDs en territorio nuevo.

Algunas ahora venden música on-line y otras realizan servicios de entrega a domicilio. Pero no parece ser suficiente.

La mayoría de los minoristas de música que hablaron con Billboard dijeron que pueden continuar cubriendo su nómina y alquiler durante semanas, pero no meses. 

Dean Tabaac, ejecutivo de la distribución independiente de Alliance Entertainment (AMPED) advirtió que la industria está en un territorio totalmente nuevo.

Su temor es que si cierran definitivamente demasiadas tiendas físicas, quizás no sea rentable continuar fabricando productos musicales físicos.

La revista Rolling Stones, por su parte, significó que las ventas físicas cayeron 27,6%.

Una industria que no caerá sin luchar

A ello se suma la destrucción de la planta Apollo Masters, una de las dos instalaciones que fabrican la placa necesaria para los discos de vinilo. 

Esa combinación de fuego y coronavirus golpea fuerte a la industria de la música en vinilo que en 2019 marcó su 13 años de crecimiento de ventas consecutivo.

Ese año se vendieron más de 18.8 millones de discos de vinilo, según Nielsen Music, una cuarta parte de las ventas totales de álbumes físicos en los Estados Unidos.

Sin Apollo Masters -que producía del 70 al 85 por ciento de las placas de laca- una de las perspectivas de supervivencia es la recuperación de los artesanos independientes.

Como muestra de que la industria no caerá sin luchar, poco después de un incendio se formó la Asociación de Fabricantes de Discos de Vinilo de América del Norte (VRMA).

Esta nueva institución incluye 50 empresas empresas independientes con capacidad de fabricar discos de vinilo. 

No solo crisis de los discos de vinilo y CDs

Pero apenas había comenzado la VRMA a hacer planes cuando llegó la pandemia.

En estas condiciones existe la suposición que  la música streaming ya pedido está creciendo. ¿Pero es realmente así?.

Según reportes de Alpha Data reproducidos por la revista Rolling Stone la semana del 13 al 19 de marzo de 2020 la música en streaming en línea bajó 7,6%, a menos de 20.1 mil millones. 

Las transmisiones en servicios como Pandora cayeron 9% a poco menos de 3.5 mil millones, mientras que las transmisiones a pedido (audio y video) cayeron 7.3% a 16.6 mil millones.

Rolling Stone consideró que los descensos de esta magnitud son raros, con la excepción de la semana después de Navidad.

Más regalías para los artistas.

La situación, a todas luces, es paradójica cuando la música es uno de los resortes a los que se acude de momentos de aislamiento por la pandemia.

Y lo de la música digital es una mala noticia para los músicos que dejaron de obtener millones de dólares en ingresos por conciertos y giras debido a las suspensiones de actos públicos.

En esta situación una petición en línea iniciada por el músico Evan Greer instó a Spotify a triplicar sus tasas de regalías a los artistas.

su argumento: «Este es un momento en que las compañías de Big Tech deben hacer su parte para ayudar».

Ello, sobre todo, cuando se supone que los artistas dependen cada vez más de la transmisión para sobrevivir en tiempos de pandemia.

MusicAdictus / Foto: Jose Antonio Gallego Vázquez  (Pexels)

«Rejoice», Afrobeat con Hugh Masekela y Tony Allen

El difunto trompetista sudafricano Hugh Masekela (1939-2018) está de vuelta con el álbum Rejoice.

El disco parte de grabaciones hechas junto a su amigo el baterista nigeriano residente en París Tony Allen.

Distribuido por el sello británico World Circuit Records, se basa en pistas grabadas hace unos 10 años en el Livingston Studios de Londres.

Según un comunicado con motivo de su lanzamiento el 20 de marzo de 2020, Rejoice tomó cuerpo definitivo en 2019 con el productor Nick Gold (Buena Vista Social Club).

Acompañan a Allen y Masekela: Tom Herbert y Mutale Chashi (bajo), Joe Armon-Jones (teclados) y Steve Williamson (saxo).

Allen declaró que el álbum es «una especie de guiso de jazz y swing sudafricano-nigeriano».

El Afrobeat, jazz africano

Se dice que Allen y Masekela -conocido como el padre del jazz africano- se conocieron gracias a sus respectivas asociaciones con Fela Kuti.

Pero más allá de multi-instrumentalista y compositor, el nigeriano Fela Kuti es conocido como el fundador del género Afrobeat surgido en los años 60 del siglo XX.

El Afrobeat original agregó posteriormente elementos de música ghanesa, jazz, funk R&B, hip-hop. highlife, dancehall, dub… y varios estilos vocales de África.

Tony Allen & Hugh Masekela – Never (Lagos Never Gonna Be The Same)

Se considera que Fela Kuti dio nombre al género alrededor de 1968. 

Las grabaciones de 2010 se atribuyen a su intención de hacer juntos un álbum de afrobeat.

Tras la muerte de Masekela, Allen y Nick Gold rescataron las cintas y concluyeron la grabación en el mismo estudio original.

Rejoice, unión de 2 almas

Comercialmente el disco es presentado como “la unión de 2 almas que fluyen libremente” más allá de las fronteras. 

Esta proyección queda clara en la instrumentación de Rejoice, pero también en las partes vocales.

En Rejoice puede apreciarse esa mezcla de lenguas africanas propias del género, que motiva a los lingüistas.

Esa mezcla de Yoruba y Ewe, inglés y otros idiomas agrega una fascinación adicional al álbum.

Una buena opción para tiempos de cuarentena que seguro disfrutarán los amantes del jazz en particular y los melómanos que saben apreciar buena música más allá de los géneros.

MusicAdictus

ZZ Top: Esa pequeña banda de Texas

Una excelente muestra del vínculo entre música y cine es el documental ZZ Top: That Little Ol ‘Band From Texas

El documental que Netflix estrenó en marzo 2020 recibió una calificación de 100% en Rotten Tomatoes, algo que ya debe decir algo sobre su calidad.

Esa valoración en el “tomatometro” significa que el 100% de las opiniones le dan una calidad de mediana a positiva. 

El filme narra la historia de 50 años de ZZ Top desde que adolescentes, Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard comenzaron a tocar blues siendo adolescentes.

Es un acercamiento al “raro” sonido de la banda que muchos han querido descifrar. Según Gibbons la respuesta es sencilla: el blues de Texas inyectado con rock and roll.

De todas formas está claro que ese no es el único secreto del misterio.

El enigma de ZZ Top

La película es historia del talento, pero también de la capacidad de reponerse y retomar el camino ante las dificultades, incluyendo oscuros momentos de adicción a las drogas, como relata el baterista Frank Beard.

También de adaptarse a los cambios de tendencia de la música que les llevó a utilizar en su momento (álbum Eliminator, 1983) cajas de ritmos y sintetizadores.

Pero quizás la clave del éxito es que siempre han mantenido el sonido de blues de las guitarras.

Aunque lo más importante está en la forma de ver la música.

«Todavía disfrutamos haciendo lo que tenemos que hacer», afirma Gibbons en el documental.

ZZ Top – La Grange

De ZZ King a ZZ Top

Una curiosidad que relata el filme es el origen del nombre del trío.

Según Gibbons narra en el filme la idea surgió a partir de 2 los músicos de blues Z.Z. Hill y B.B. King. 

La idea original de ZZ King no le sonaba bien y sustituyó King (Rey) por Top, teniendo en cuenta que los reyes se ubican en la cima de la sociedad.

La película de 90 minutos de duración dirigida por Sam Dunn, incluye vivencias de los 3, alternadas con imágenes personales y de su vida en los escenarios.

Incluye también opiniones de músicos como Josh Homme de Queens of the Stone Age y Dan Auerbach de The Black Keys.

90 minutos contra la pandemia

Otro elemento curioso que resalta en el filme es la forma en que manejaron la publicidad, quizás uno de los motivos de la aureola de misterio que rodea a la banda.

En 1973 ya estaban actuando como teloneros de The Rolling Stones. El manager Bill Ham les prohibió aparecer en programas de televisión y limitó su presencia en la prensa. Y eso que ya «La Grange» era un éxito.

Por cierto, para quien no lo sepa, La Grange, era el nombre de famoso prostíbulo de Texas. 

Pero volviendo al tema, ZZ Top: That Little Ol ‘Band From Texas es una grandiosa oportunidad de pasar 90 minutos escuchando anécdotas sorprendentes y buena música.

Algo que se agradece sobre todo en tiempos de pandemia.

MusicAdictus / Foto: Netflix

Buju Banton regresa con Upside Down

Upside Down 2020, nuevo álbum del controvertido artista jamaicano de Reggae Buju Banton debió salir a la venta en abril, pero su lanzamiento se frustró por la pandemia de coronavirus .

Según adelantos contará con 20 pistas. El cantante explicó que 10 son por los años desde la salida de su último disco (la mayoría de ellos en prisión) y los otros 10 solo porque ama a sus seguidores. 

Son 20 pistas para 2020 porque quiero que los fanáticos tengan una visión clara, afirmó entrevistado por Winford Williams en el popular programa jamaicano Onstage TV.

El propio artista reveló el nombre de su nuevo álbum durante una entrevista en Kenia febrero de 2020, en la cual también adelantó algo del concepto. 

Entonces le dijo a Silverstar-NRG Radio:

«Mi próximo álbum saldrá en abril. Se llama Upside Down y promete ser algo emocionante. No te hará pensar al revés, pondrá tu lado derecho después de ver todo lo que está al revés ”.

También su representante Donovan Germain, adelantó que se trata de un proyecto multi-géneros y no solo de reggae y dancehall.

Este será su álbum de estudio número 13, el primero desde Before the Dawn, ganador de un Grammy en 2010. 

¿Pharrell Williams productor de Upside Down?

Poco después exhibió una foto en el estudio con Pharrell Williams, lo que fue entendido como la participación del productor y artista estadounidense en el proyecto.

En abril también se lanzaó una edición especial de vinilo de Trust/Steppa, en una edición limitada de 2,500 copias.

Esas 2 canciones son parte de los singles que ha sacado Buju Banton desde su salida de prisión.

Buju Banton / Trust

También participó en la grabación del álbum Father of Asahd de DJ Khaled en la pista Holy Mountain.

Buju, cuyo verdadero nombre es Mark Myrie, ganó el Grammy a Mejor Álbum de Reggae en 2010 con Before the Dawn.

En 2011 fue condenado cargos relacionados con drogas en Estados Unidos, donde permaneció hasta diciembre de 2018, cuando fue deportado a Jamaica.

Buju Banton, A Long Walk to Freedom

Su popularidad, sin embargo, no pareció sufrir mucho daño, en la isla al menos.

En su concierto de regreso A Long Walk to Freedom (Un largo camino hacia la libertad) reunió a más de 30,000 personas en el Estadio Nacional de Jamaica el 16 de marzo.

En la alineación de A Long Walk to Freedom participaron Delly Ranks, Agent Sasco, LUST, Romain Virgo, Cocoa Tea, Etana, Chronixx y Jahzeie, hijo de Banton. 

El rapero Stefflon Don, con sede en Londres, se unió a artistas invitados de alta categoría como Marcia Griffths, Wayne Wonder y Beres Hammond. 

El cantante y compositor de 45 años, también conocido como Gargamel, es uno de los más destacados intérpretes de dancehall.

Se afirma que está en el negocio del “sound system” desde los 12 años de edad y se convirtió en un importante referente musical de Jamaica. 

La incógnita ahora es si podrá volver a la cima del reggae después de 10 años de alejamiento, un período en el que la escena del DanceHall ha tenido cambios considerables.

(Nota actualizada el 8 de mayo de 2020)

Musicadictus

Slightly Stoopid, reggae de California

Slightly Stoopid, una banda de San Diego, California, cuyos músicos dan más la impresión de un grupo country, son evidencia estadounidense de la universalidad del reggae.

Ellos reconocen influencia de casi todos los géneros: rock, blues, hip-hop, funk, ska, surf, metal, punk, folk, pero al final es el reggae el que da el sello a la banda.

Tienen 13 álbumes grabados, 4 de ellos en vivo. Han realizado giras con artistas como Damian Marley, Iration, J Boog, Common Kings, The Green o Katchafire.

Ahora anunciaron su tour de verano de costa a costa. Como acompañantes llevan a Pepper (rock alternativo/ reggae), Common Kings (reggae de California) y el legendario Don Carlos de Black Uhuru.

Comienzan en su natal Ocean Beach, una ciudad costera, y terminan el 15 y 16 de agosto en el Anfiteatro Red Rocks, cerca de Denver.

Reggae y Surf en California con Slightly Stoopid

Entre otros escenarios la gira incluye una parada en The Park at Petco Park, el hogar de los Padres de San Diego.

El grupo se formó en 1995  como una banda de High School, ya con influencia reggae y algo de punk.

Creció a la sombra de Sublime, la banda de su descubridor Bradley Nowell, a menudo definida como de rock-reggae.

Don´t Stop, del álbum Top of the World.

Slightly Stoopid ahora es una banda que vendió más de 140,000 boletos y se estima que ha recaudado más de 4,7 millones de dólares.

Escucharlos propicia una atmósfera placentera. Su reggae no solo tiene sólidas bases caribeñas, sino también te lleva a ese mundillo del surf de la costa oeste.

Ligeramente Estúpido

Así que no hace falta ser un fanático del reggae para disfrutar de su sonido o sus presentaciones.

¿Y Stoopid? Bueno, la palabrita algunos la interpretan como un modismo irónico de Stupid (estúpido). Entonces la traducción sería más o menos Ligeramente Estúpido.

Otros piensan que alude a la canción Stoopid de la cantante estadounidense CeCe Peniston, que alcanzó su mayor relevancia en la década de 1990.

La letra de esa canción también alude a stoopid como stupid.

De lo que si pueden estar seguros quienes no han escuchado a la banda es que cuando lo hagan no quedarán como estúpidos. Ni siquiera ligeramente..

Lo más probable es que perciban una sensación de bienestar y alegría que proporciona el buen reggae… y otras cosas de la vida.

Musicadictus / Imagen: Álbum Top of the Wotld

Koffee, la Princesa del Reggae, en el Sumfest de Jamaica

Koffee, la ganadora del Grammy 2020 al mejor álbum de Reggae, se unió al line-up del 28 Reggae Sumfest, uno de los más significativos festivales del Caribe.

«Demos la bienvenida a la Princesa del Reggae @originalkoffee una vez más al Reggae Sumfest!», anunciaron los organizadores del encuentro que se realizará en Montego Bay, Jamaica, del 12 al 18 de julio.

Presentado como el festival de reggae/dancehall más grande del mundo incluye otros géneros pop y de música urbana influidos por el sonido jamaicano.

Además de Koffee también se confirmó la presentación el día 17 de Spice, la Reina del Dancehall.

Entre los artistas internacionales se incluye (aún por confirmar) la rapera estadounidense, Megan Thee Stallion.

Otras artistas que integran el line up femenino dado a conocer el 8 de marzo del son Jada Kingdom, Stalk Ashley y Lila Iké.

Koffee, la princesita del reggae, en el Sumfest

Pero sin dudas, una gran atracción será la presencia de Koffee (que ya incendió el festival en 2019). Ahora llega convertida en la primera mujer en ganar un Grammy de música Reggae.

Nacida como Mickayla Simpson recibió ell premio por su EP Rapture integrado por 5 canciones: Rapture, Toast, Blazin, Throne y Raggamuffin.

Desde 1985, cuando se creó el Grammy de Reggae, otras 4 mujeres recibieron la nominación, pero ninguna ganó.

Ellas fueron Judy Mowatt (1986) y Rita Marley (1992), que formaron parte del grupo acompañante de Bob Marley & The Wailers, Sister Carol (1997) y Etana (2019).

Koffee integra las filas de músicos jóvenes que hacen un Reggae con sonoridades de la música urbana contemporánea que fueron aupadas por el reggae original

En sus inicios hizo versiones de clásicos como Talkin’ Blues de Bob Marley, pero su triunfo real vino con canciones propias.

Ahora llega al Reggae Sumfest de Montego Bay con su corona de Princesa.


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«The Beatles: Get Back», nuevo documental de «Let It Be»

Walt Disney Studios anunció que adquirió los derechos de distribución mundial  de «The Beatles: Get Back», nuevo documental del cineasta Peter Jackson.

Un comunicado inicial de la empresa indicó que el filme estará en los cines de Estados Unidos y Canadá el 4 de septiembre de 2020. Sin embargo posteriormente la fecha fue diferida -como la de otros filmes- hasta agosto de 2021 por la epidemia de coronavirus.

Según adelantos, la película presenta imágenes extensas, restauradas y nunca antes vistas de las sesiones de grabación «Let It Be», incluyendo el concierto en la azotea de Savile Row de Londres el 30 de enero de 1969. 

Robert A. Iger, presidente ejecutivo de The Walt Disney Company, expresó que:

«Ninguna banda ha tenido el tipo de impacto en el mundo que los Beatles y ‘The Beatles: Get Back’ es un asiento de primera fila para el funcionamiento interno de estos genios creadores en un momento seminal en la historia de la música”

Iger precisó que se trata de un espectacular metraje restaurado “que parece filmado ayer «.

Mezcla musical de Giles Martin

«The Beatles: Get Back» fue realizado en asociación con Apple Corps Ltd. y WingNut Films Productions Ltd.

Jackson, por su parte es un ganador de 3 estatuillas Oscar.

La base de la cinta son más de 55 horas filmadas por Michael Lindsay-Hogg en 1969 y 140 horas de grabaciones de audio casi nunca escuchadas de las sesiones del álbum «Let It Be».

 «The Beatles: Get Back» fue producida por Jackson, Clare Olssen y Jonathan Clyde, con Ken Kamins y Jeff Jones de Apple Corps como productores ejecutivos.

Lo estudios informaron que la restauración se hizo en Park Road Post Production de Wellington, Nueva Zelanda.

La edición es de Jabez Olssen, quien colaboró ​​ya con Jackson en «They Shall Not Grow Old» de 2018, la película innovadora que presentó la Primera Guerra Mundial restaurada y coloreada. 

La mezcla de la música  es de Giles Martin y Sam Okell en Abbey Road Studios en Londres. 

Disney To Release “The Beatles: Get Back” Documentary

The Beatles: Get Back, versión más pacífica y amorosa

En el comunicado Peter Jackson afirmó:

«Trabajar en este proyecto ha sido un descubrimiento alegre. He tenido el privilegio de ser una mosca en la pared mientras la banda más grande de todos los tiempos trabaja, toca y crea obras maestras.  

Paul McCartney también expresó su opinión: 

«Estoy muy contento de que Peter haya profundizado en nuestros archivos para hacer una película que muestre la verdad sobre la grabación de The Beatles juntos.

La amistad y el amor entre nosotros se acercan y me recuerdan el tiempo increíblemente hermoso que tuvimos»

Ringo Starr dijo: 

«Tengo muchas ganas de ver esta película. Peter es genial y fue genial ver todo este video. Hubo horas y horas de nosotros riéndonos y tocando música, para nada como la versión anterior.

Hubo mucha alegría y creo que Peter lo demostrará. Creo que esta versión será mucho más pacífica y amorosa, mostrará como fuimos realmente «.

Íntegro el concierto de la azotea

Ringo aludió así a «Let It Be», un filme dirigido por Michael Lindsay-Hogg, que hizo hincapié en la tensiones del grupo a punto de disolverse.

La cinta recoge la grabación del álbum de mismo nombre, filmada en 16 mm y ampliada a 35 mm.

El álbum «Let It Be», ganó un  Grammy y encabezó las listas en los Estados Unidos y el Reino Unido.

Ahora los realizadores afirman que el nuevo documental contiene mucho más de las sesiones de grabación y la actuación completa de 42 minutos en la azotea.

En oposición a la versión anterior la nueva cinta muestra -de acuerdo con los adelantos- a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr en un ambiente de bromas y risas durante la grabación.

(Nota actualizada el 6/18/20 con nueva fecha de exhibición)

Musicadictus / Imagen de Skeeze en Pixabay

Sunsplash Reggae rinde homenaje a Dennis Brown

El Reggae Sunsplash Festival, que regresa en 2020 a Jamaica, luego de 14 años de ausencia, realizará un homenaje a Dennis Brown. 

El un comunicado el productor ejecutivo de Reggae Sunsplash, Tyrone Wilson declaró: 

«Fue una decisión obvia honrar al príncipe heredero del reggae Dennis Brown en la presentación de Reggae Sunsplash de este año. 

Parte de este retorno histórico es asegurarnos de honrar la grandeza de Reggae Sunsplash y su impacto en el mundo de los festivales de música reggae. 

La música de Dennis Brown abogó por una nueva forma de vivir a través del amor y la unidad. 

Sin duda, fue uno de los favoritos en el escenario Reggae Sunsplash para los asistentes y también para sus compañeros musicales que se unieron a sus actuaciones muchas veces «.

Homenaje musical

Brown se presentó en el primer Reggae Sunsplash en junio de 1978, en Jarrett Park de Montego Bay, junto a Jimmy Cliff, Toots and the Maytals, Inner Circle y Third World.

El homenaje musical se realizará el 7 de noviembre, segunda noche del festival. La sede será el Grizzly’s Plantation, en St Ann.

Participarán los hijos de Dennis Brown, Marla Brown y Dennis Brown Jr.

Sin la fama de otros íconos del reggae como Bob Marley o , Brown grabó más de 75 álbumes y fue una estrellas del llamado lover rock, subgénero del reggae.

Obtuvo 2 primeros lugares en la lista de éxito del Reino Unido.

El regreso del Sunsplash a Jamaica

El Reggae Sunsplash Festival de Jamaica vuelve a la isla en 2020 luego de una ausencia de 14 años.

El nuevo intento de revivirlo se hizo a mediados de 2019 y fue confirmado en enero de 2020 en Nueva York.

Por sus escenario pasaron figuras como Bob Marley, Steel Pulse, UB 40, Toots and the Maytals y Freddie McGregor.

También Morgan Heritage, Buju Banton, Beenie Man, Elephant Man, Diana King, Maxi Priest y Wyclef Jean, entre otros.


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Santana y Earth, Wind & Fire de gira juntos

Santana anunció su gira de verano 2020 para celebrar el XX aniversario de Supernatural, en esta ocasión con Earth, Wind and Fire.

La gira comenzará en Chula Vista, California, el 19 de junio, y cerrará en La Florida el 28 de agosto en West Palm Beach y al día siguiente en Tampa

La gira del verano tendrá una parada en el sitio original de Woodstock (ahora Centro Bethel Woods para las Artes) el 23 de agosto, donde Santana actuó hace más de 50 años.

«Es una gran alegría y honor compartir música con los magníficos miembros de Earth, Wind and Fire, dijo Carlos Santana en un comunicado. 

El músico aseguró que se siente “como un joven de 20 años en el escenario tocando con mi banda, que entrega una energía increíble en cada canción».

Santana lanzó su álbum número 25, Africa Speaks, el verano pasado. Los integrantes de Tierra, Viento y Fuego recibieron los honores 2019 del Centro Kennedy, junto con Linda Ronstadt, Sally Field y otros. 

El cantante principal Phillip Bailey también lanzó un álbum en solitario, Love Will Find a Way, en 2019

Santana y Earth, Wind & Fire Tour 

  • Junio 19 — Chula Vista, CA @ North Island Credit Union Amphitheatre
  • Junio 20 — Los Angeles, CA @ Banc of California Stadium
  • Junio 23 — Mountain View, CA @ Shoreline Amphitheatre
  • Junio 24 — Concord, CA @ Concord Pavilion
  • Junio 26 — Ridgefield, WA @ Sunlight Supply Amphitheater
  • Junio 27 — George, WA @ Gorge Amphitheatre
  • Junio 30 — Salt Lake City, UT @ USANA Amphitheatre
  • Julio 1 — Denver, CO @ Pepsi Center
  • Julio 3 — Dallas, TX @ Dos Equis Pavilion
  • Julio 5 — Woodlands, TX @ The Cynthia Woods Mitchell Pavilion
  • Julio 7 — Maryland Heights, MO @ Hollywood Casino Amphitheatre
  • Julio 8 — Cincinnati, OH @ Riverbend Music Center
  • July 10 — Noblesville, IN @ Ruoff Music Center
  • July 11 —Tinley Park, IL @ Hollywood Casino Amphitheatre
  • Julio 12 — Milwaukee, WI @ American Family Insurance Amphitheater – Summerfest Grounds
  • Agosto 5 — Burgettstown, PA @ S&T Bank Music Park
  • Agosto 6 — Clarkston, MI @ DTE Energy Music Theatre
  • Agosto 8 — Hershey, PA @ Hersheypark Stadium
  • Agosto 9 — Toronto, ON @ Budweiser Stage
  • Agosto 11 — Montreal, QC @ Centre Bell
  • Agosto 12 — Mansfield, MA @ Xfinity Center
  • Agosto 14 — Uncasville, CT @ Mohegan Sun Arena
  • Agosto 15 — Wantagh, NY @ Northwell Health at Jones Beach Theater
  • Agosto 16 — Holmdel, NJ @ PNC Bank Arts Center
  • Agosto 19 — Syracuse, NY @ St. Joseph’s Health Amphitheater at Lakeview
  • Agosto 20 — Camden, NJ @ BB&T Pavilion
  • Agosto 22 — Bristow, VA @ Jiffy Lube Live
  • Agosto 23 — Bethel, NY @ Bethel Woods Center for the Arts
  • Agosto 25 — Nashville, TN @ Bridgestone Arena
  • Agosto 26 —  Atlanta, GA @ Cellairis Amphitheatre at Lakewood
  • Agosto 28 — West Palm Beach, FL @ iTHINK Financial Amphitheatre
  • Agosto 29 — Tampa, FL @ MIDFLORIDA Credit Union Amphitheatre

.Las entradas generales a la venta desde el viernes 28 de febrero.

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