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Música,Teatro

Love de los Beatles regresa con el Cirque Du Soleil

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The Beatles LOVE / Cirque du Soleil | Official Trailer

El espectáculo «Love» de los Beatles, vuelve a Las Vegas en el verano con la reapertura del Cirque Du Soleil luego del cierre por la pandemia.

Cirque Du Soleil retoma “Love”, con temática de los Beatles, en el verano de 2021, tras el cierre de los espectáculos debido a la pandemia de coronavirus.

Según el anuncio «The Beatles Love” regresa al Hotel y Casino del hotel The Mirage el 26 de agosto de 2021.

Love de los Beatles se estrenó en Las Vegas Strip el 30 de junio de 2006 y ahora regresa, 15 años después.

Este espectáculo es, para muchos, uno de esos que envuelve al espectador en la magia original de los tiempos en que los muchachos de Liverpool eran lo más grande del mundo (en música, al menos).

Los arreglos hechos por George Martin y su hijo Giles para la banda sonora no conspiran contra esa ensoñación. Al contrario la remarcan.

No por gusto el álbum lanzado en 2006 con esos arreglos vendió más de dos millones de copias en Estados Unidos y ganó el Grammy a la Mejor recopilación para banda sonora.

Si no tienes proyectado viajar a Las Vegas, siempre queda la opción de ver el espectáculo en DVD o escuchar la música en LP o CD:

Love de Los Beatles, según los Martin

Acrobacias, patinadores sobre ruedas, trapecistas y equilibristas se funden con la música de los Fab Four y las curiosas mezclas de canciones hechas por los Martin.

Si el espectador no se deslumbra por las hazañas de los actores y el contundente sonido de la música, podrá observar paso a paso la historia de los Beatles, desde el inicio hasta convertirse en grandes figuras.

Pero ello no es tan fácil de detectar si no se es experto en Beatlemanía, en medio de una explosión de los disfraces con que los actores encarnan muchas de las figuras aludidas en las canciones.

Tal vez sea la añoranza, pero para mí la profesionalidad y brillantez de los integrantes del Cirque Du Soleil no llega nunca a opacar la música. 

Quizás sea el único caso que eso ocurre en todos los programas de la compañía con sede principal en Montreal.

Así que si está pensando visitar Las vegas en el verano sería recomendable incluir una visita al Cirque Du Soleil en su programa. Para todos los demás están los discos y CDs de la banda sonora.

Música Inside

Música

Retomando All Things Must Pass de George Harrison

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All Things Must Pass 50th Anniversary (Official Trailer)
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All Things Must Pass de George Harrison cumplió 50 años en noviembre de 2020 y salió al mercado nuevamente en 2021 con presentación de lujo y ampliado.

Cuando George Harrison lanzó All Things Must Pass en 1970 muchos creyeron que sería otro «canto de cisne» post Beatles, aunque el disco está demostrando que en realidad es insumergible.

Por la letra de la canción que dio nombre a la colección, Harrison, al escribirla, quizá tuvo la misma sensación.

(Sunset doesn’t last all evening. A mind can blow those clouds away. After all this, my love is up and must be leaving. It’s not always going to be this gray. All things must pass. None of life’s strings can last.)

«La puesta de sol no dura toda la noche. Una mente puede volar esas nubes. Después de todo esto, mi amor se acabó y debe irse. No siempre va a ser tan gris. Todas las cosas deben pasar. Ninguno de los hilos de la vida puede durar».

Lo que querían los inclaudicables del en ese momento ya en desvanecimiento cuarteto de los chicos de Liverpool era más bien colocar a cada uno de ellos, por separado, en sus altares respectivos.

Las letras intelectuales de George, menos populares quizá algunas por explorar no solo tonalidades musicales «distintas» sino una lírica envolvente, vuelven como bumerán terco y a veces hiriente.

All Things Must Pass, que cumplió 50 años en noviembre de 2020 salió al mercado en 2021 con presentación más lujosa.

Disponible desde el 6 de agosto del 2021 incluye tres discos de material inédito, el primero de ellos por el trío George más Ringo Starr y el alemán Klaus  Voormann con  15 melodías.

All Things Must Pass de lujo y ampliado

El segundo muestra la mejor fase del Beatle de la guitarra mágica en solitario.

El tercero, que el hijo de Harrison y el productor ejecutivo de la reedición Dhani llama «el disco de la fiesta», presenta alternativas.

Son improvisaciones y charlas informales en las que participan maestros como Peter Frampton, Billy Preston, Dave Mason y Eric Clapton.

Los tecnólogos afirman que el disco -que no envejece- está íntimamente remezclado.

Los elementos que dan esa relación intimista, dicen, son su claridad sonora y los arreglos densos y llenos de eco que les dio alguna vez el fallecido Phil Spector.

Las cintas de All Things resultaron mejoradas con una mayor resolución lograda con técnicas que existen hoy y no cuando se grabó originalmente.

«Es una técnica llamada ultra-remasterización, que intenta darle la máxima separación», dice Dhani. «Así que hay más bajos, más claridad», agregó

La edición de lujo ha dejado intactos detalles de la época.

Clapton narró mucho más tarde que habían «cientos de músicos en el estudio, todos martillando como locos».  Sin embargo, al contrario de lo que podría pensarse «no había bebidas, drogas ni armas».

Música Inside

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Música

McCartney y U2 los músicos más ricos del Reino Unido

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El negocio de la música no marcha bien para muchos músicos debido a la pandemia que eliminó practicamente los espectáculos en vivo.

Pero para otros, la nueva situación no parece afectar, según la última edición de la Rich List anual del periódico The Sunday Times.

De acuerdo con esa fuente, Paul Mc Cartney y U2 encabezan la lista 2021 de los músicos más ricos del Reino Unido e Irlanda.

En 2020, McCartney ocupó el número 1 entre los músicos más ricos pero empatado con el compositor Lord Andrew Lloyd Webber, (autor de musicales como Cats y The Phantom of the Opera) con un patrimonio neto de alrededor de 983 millones de dólares.

Sin embargo en la nueva lista McCartney, cuya riqueza incluye la fortuna de su esposa, la estadounidense Nancy Shevell, ahora tiene un patrimonio neto de 1,160 millones de dólares.

Webber, con 743 millones de dólares, cayó al tercer lugar desplazado por los integrantes de la banda U2.

Estas leyendas del rock irlandés acumulan un patrimonio neto de 877 millones. Elton John se unicó en cuarto lugar con alrededor de 531 millones.

Ed Sheeran, el más joven de los músicos más ricos

Los siguientes cuatro lugares de la lista los ocupan miembros de The Rolling Stones y The Beatles, o sus herederos. 

El puesto 5 está Mick Jagger con 439 millones de dólares seguido de su compañero de banda Keith Richards con 417 millones de dólares.

Los herederos de George Harrison (Olivia y Dhani Harrison) se ubican en el séptimo puesto, con un patrimonio neto de 410 millones de dólares. El ex baterista de los Beatles, Ringo Starr, le sigue en el octavo con 396 millones de dólares.

Detrás se situaron Sting, Ed Sheeran y el DJ Calvin Harris con un patrimonio neto de 311 millones de dólares cada uno.

En el caso de Ed Sheeran, con 30 años de edad, se le considera el músico joven más rico del Reino Unido e Irlanda.

Una conclusión importante de estas cifras es la importancia que ganó la música streaming en la nueva situación provocada por el coronavirus que también influye en las ventas de derechos de algunos autores.

Música Inside

Foto principal: de Paul McCartney Darkmoon_Art y de Bono (U2) Todd Poirier (Pixabay)

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Música

Paul McCartney homenajeado por el Royal Mail

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«Paul McCartney sigue siendo una figura vital en el centro del rock y el pop, un artista cuyo legado es inmenso pero cuyo trabajo continúa generando atención popular y elogios de la crítica».

La cita es parte de la declaración de David Gold del Royal Mail en un comunicado para anunciar la serie de sellos de correos dedicada al ex-Beatle.

Paul McCartney es el tercer artista en solitario honrado con una serie de sellos del Royal Mail británico. Anteriormente recibieron ese honor David Bowie, en 2017 y Elton John en 2019 por Elton John. 

En cuanto a las bandas de rock Pink Floyd tiene su propia colección de 10 sellos desde 2016 y Queen la suya de 13 sellos en el 2021.

La colección de McCartney consta 12 sellos, con 8 portadas de álbumes y 4 tomas en estudios de grabación. Está disponible desde el 28 de mayo de 2021.

Los álbumes incluidos son McCartney (1970), Ram (1971), Venus and Mars (1975), McCartney II (1980), Tug of War (1982), Flaming Pie (1997), Egypt Station (2018) y McCartney III (2020).

Las cuatro tomas en estudio muestran a Paul trabajando en los álbumes McCartney, Ram, McCartney II y Flaming Pie.

Las 8 portadas de Paul McCartney en sellos del Royal Mail

Paul McCartney en solitario y con Wings

Este homenaje al más activo en solitario de los Beatles sigue al lanzamiento en 2021 de  McCartney III Imagined, con colaboraciones de Damon Albarn y Josh Homme reinterpretando canciones de McCartney III. 

En solitario y con el grupo Wings, Paul McCartney ha lanzado más de dos docenas de álbumes.

La versatilidad de este músico se aprecia en los discos McCartney, MacCartney II y MacCartney III en los que grabó todos los instrumentos.

Desde la separación de los Beatles, McCartney, sólo y con Wings, obtuvo seis álbumes número uno.

Para noviembre de 2021 se anunció la publicación de su libro The Lyrics, que narra su carrera como compositor.

Además de las letra de sus canciones, en el libro se narra las circunstancias en que fueeron creadas y como transcurrieron las grabaciones.

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Música,TV

Historietas del Rock: Los Beatles en Ed Sullivan Show

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Probablemente muy pocos pondrán en duda el impacto que tuvo en la música lo que se conoce como «la aparición de los Beatles en el Show de Ed Sullivan«.

Quizás este pudiera ser uno de esos extraños casos en que los artistas convierten un programa en histórico.

Aunque realmente la actuación de los Beatles no fue la primera de gran impacto que tuvo el programa, lo cierto es que muchos años después sigue siendo la más mencionada.

Entre otros actuaron allí artistas como Elvis Presley, Rolling Stones y Beach Boys. La primera de Elvis también fue impresionante, pero aguada por la censura a lo que se consideraban movimientos impúdicos del Rey.

Un detalle que muchas veces pasa inadvertido es que los Beatles no sólo aparecieron una vez junto a Ed Sullivan, sino varias.  En realidad se presentaron el 9, 16 y 23 de febrero de 1964 y el 12 de septiembre de 1965. 

Pero, sin dudas, todo el mérito se lo lleva la primera vez (como sucede en otras cosas): aquel programa del 9 de febrero.

Los Beatles en Ed Sullivan Show para 73 millones

Ante 73 millones de personas, casi el 40 por ciento de la población de Estados Unidos entonces, The Beatles dejó su marca en la historia de la televisión.

Los chicos de Liverpool grabaron ese día en el estudio 50 de CBS, un teatro convertido en estudio de grabación desde 1950.

La banda interpetó 5 canciones: «All My Loving«, «Till There Was You» y «She Loves You«, en la primera mitad del programa. Luego actuaron otros invitados (Georgia Brown y Oliver Kidds, Frank Gorshin y Tessie O’Shea) y los Beatles interpretaron «I Saw Her Standing There» y «I Want To Hold Your Hand«.

El día de la actuación de los Beatles en Ed Sullivan Show la peor parte fue para el dúo de Charlie Brill y Mitzi McCall a quienes les tocó actuar después de la banda británica.

En una entrevista con la CBS en 2014 recordaron su dura experiencia: «Para nosotros, fue pésimo. Fue terrible», dijo McCall. «No podíamos oírnos ni el uno al otro debido a los gritos», recordó Brill.

Hay un momento significativo cuyo verdadero alcance se conoció después.

Elvis who?

Fue cuando, antes de que los 4 Fabulosos subieran al escenario, Ed Sullivan anunció que había recibido un telegrama «muy agradable» de Elvis Presley, deseándoles un «tremendo éxito».

Hubiera sido bonito. Pero en realidad se aclaró luego que la nota la envió el coronel Tom Parker, manager de Elvis.

Al parecer enterados de la poca admiración que el Rey sentía por los chicos de Liverpool, estos respondieron burlonamente “Elvis who? (¿Elvis qué?) y echaron por el piso el intento de Parker de aprovechar la presentación en beneficio de su pupilo.

Existen otros muchos hechos significativos vinculados a esa presentación. Algunos de ellos no son reales, como la firmación de que esa noche bajó el nivel del crimen en Estados Unidos.

Realmente no bajó el crimen, pero para millones de personas ese fue un día memorable “aquella noche que ví a los Beatles”.

Música Inside / Foto: David Mark, Pixabay

Música

Regreso a los 60s con The Redcoats

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A cada generación la música que le tocó le parece lo mejor, pero realmente aquella época prodigiosa dejó bandas fabulosas. Incluyendo a los casi desconocidos The Redcoats.

El grupo, que mereció mejor reconocimiento, fue formado en New Jersey en 1964.

Esta banda al parecer tuvo un buen impacto regional, pero luego fue olvidada hasta el 2001. Ese año se editó su primer y único álbum: “Meet The Redcoats”, aunque antes el grupo había puesto en circulación 1 o 2 sencillos.

¿Por casualidad el título les recuerda algo así como “Meet The Beatles”?. Pues eso no es nada.

Cuando escuchan sus canciones les parecerá por momentos que están escuchando a los mismísimos chicos de Liverpool.

Otra influencia demasiado visible es de los Herman Hermits y la peculiar voz de Peter Noone.

Meet The Redcoats, una rareza para disfrutar

Quizás tanto parecido, aunque hacían canciones propias, fue una de las causas de su poco éxito comercial. Algunos culpan también a malas decisiones gerenciales.

Cando escuchen su “The Dum dum Song” seguramente recordarán a The Herman Hermits. Incluso se dice que ese parecido fue una solicitud específica de los productores de la canción.

“Opportunity”, otra bonita pieza nos llega como una inspiración demasiado cercana a Penny Lane y “Man” recuerda mucho a “Taxman”.

La mayoría de las canciones de “Meet The Redcoats” fueron grabadas entre 1965 y 1967 y escritas por John Spirt, el baterista y líder del grupo.

Además de Spirt integraron la banda Zach Bocelle (voz principal y guitarra rítmica), Randy Bocelle (bajo) y Mike Burke (guitarra principal y voz).

En 2021 el productor Steven Rappaport -quien había trabajado con la banda- encontró las cintas del grupo, las restauró (después de limpiarle el polvo) y lanzó el disco en abril de ese año. El resultado es el “Meet The Redcoats”.

La disquera responsable fue Dionysus Records, cuyo logo contribuye a la similitud con el Meet The Beatles, colocado en el mismo lugar del de Capitol, como se aprecia en la foto de esta nota.

Se trata en esencia de una rareza discográfica (se puede adquirir en Amazon y otros servicios en línea) que disfrutarán muchos nostálgicos de aquellos tiempos y también los amantes incondicionales de la música y de su historia.

También reafirma algo ya dicho: The Redcoats merecieron un mejor lugar en la música de la época.

Música Inside

Libros

The Last Days of John Lennon más allá del crimen

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john lennon

The Last Days of John Lennon, un libro que más allá de abordar la útima etapa del Beatle se adentra en la historia de la emblemática banda británica.

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Ante todo una aclaración: The Last Days of John Lennon (Los últimos días de John Lennon) es un libro que aborda mucho más que la etapa final del genial músico.

La obra de James Patterson abarca desde la infancia de Lennon hasta la formación y separación de The Beatles, así como sus álbumes en solitario y con con Yoko Ono.

Algo que contribuye a darle rigor son las entrevistas que respaldan gran parte del material, incluyendo al también beatle Paul McCartney.

Y el autor es un escritor de oficio. Se le atribuyen 275 libros y 425 millones de copias vendidas. 

Si a todo ello se suma que el centro de la obra es uno de los más grandes músicos de la Historia, puede decirse que es un libro que vale la pena leer.

Para el verano de 1980, Lennon está grabando música nueva por primera vez en años, lleno de energía y listo para empezar de nuevo.

Pero Mark David Chapman renunció a su trabajo de seguridad y viajó a Nueva York con una pistola para frustrar esta nueva etapa creativa del Beatle.

The Last Days of John Lennon es la historia de una época y 2 hombres que cambiaron la historia: uno con canciones y el otro con 5 disparos.

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The Last Days of John Lennon, 40 años después

Patterson escribe como si fuera un periodista de agencia de noticias: con oraciones cortas y directas, pero no por ellos falta de imaginación literaria.

Es indudable que en The Last Days of John Lennon expone su hábito de escritor de novelas de crímenes.

Pero como no se trata de ficción sino de uno de los asesinatos más sonados de la historia de la música, Patterson no dudó en contactar a escritores de crímenes reales. 

Se trata de Casey Sherman y Dave Wedge, autores de «Boston Strong: A City’s Triumph Over Tragedy», centrado en el atentado del Maratón.

Como resultado apareció este libro de no-ficción escrito por un novelista con la ayuda de 2 investigadores de crímenes.

¿Podría pedirse más?. Bueno, pues además Patterson es un amante del rock and roll que vivió en la época de oro del género.

Asistió a Woodstock y trabajó como acomodador en el Fillmore East, sala de conciertos propiedad del promotor Bill Graham.

Allí vio actuar en vivo a Jimi Hendrix, The Doors, Jefferson Airplane y The Grateful Dead. 

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Insultado por Jim Morrison

En una entrevista a GC en 2020 contó que una noche los ujieres se quedaron luego de una actuación de The Doors.

Bill Graham y [Jim] Morrison y algunos de los The Doors estaban sentados en la primera fila de este teatro. Tenían luces encendidas de unos cuatro pisos de altura, y Morrison está sentado allí, y dice: 

«Jesucristo, Graham. ¡Esas luces podrían apagarse y matar a todos en estas primeras filas! 

Graham le dice: «Estás jodidamente loco. Esto es loco. No bajará y Morrison simplemente se marchó furioso. Incluso les gritó a los ujieres; nos sentimos honrados de que incluso nos hablara. Estamos sentados allí, y Morrison simplemente se marchó furioso. 

Estamos sentados allí, y unos 10 minutos después, escuchamos un grito y miramos hacia arriba y Morrison está colgando de las luces y con las piernas al aire y gritando: «Bill, tienes razón, ¡estas luces están perfectamente seguras!».

No sé para ustedes, pero para mí es una garantía un libro sobre Lennon escrito por una persona así, que se confiesa amante del rock and roll y recibió insultos del mismísimo Jim Morrison.

Música Inside / Fotos: Aline Dassel (Pixabay)

Instrumentos

Rickenbacker, la firma que creció con los Beatles

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A la zaga en cuanto a cantidad de producción en comparación con Fender o Gibson, la californiana Rickenbacker no cede en calidad ni reconocimiento de artistas clásicos.

Pero en una entrevista reciente con Guitar.com, el CEO de la empresa, John Hall, reconoce que lo que realmente cambió la suerte de la firma fue la llegada de The Beatles.

El primero de ellos que utilizó una Rickenbacker fue John Lennon: un instrumento del modelo 325 adquirido en Hamburgo en 1960. La utilizó en la legendaria grabación de “Cry for a Shadow” y la mantuvo por 20 años más.

Harrison, por su parte, compró primero una Rickenbacher 425 negra en un viaje a Estados Unidos y luego recibió como regalo de la empresa la primera del  modelo 360/12 de 12 cuerdas, que distinguió muchas canciones de la banda.

Por si fuera poco, después Paul McCartney tocó con uno de los primeros bajos 4001S (para zurdos) fabricado para él por la misma marca y obsequiado durante la gira de The Beatles por Estados Unidos.

The Beatles, el cohete publicitario de Rickenbacker

Sobre el bajo de Paul en su entrevista Hall recuerda: 

«El año anterior, en Nueva York, mi padre le había ofrecido a Paul un bajo. Por razones que ninguno de nosotros entendió, no se lo llevó a casa, pero mi papá y yo fuimos invitados a la casa de Zsa Zsa Gabor donde se estaban hospedando, que habían alquilado. Le presenté a Paul el bajo Fireglo Rickenbacker (401S) y fue emocionante verlo tocar.

“Sacó un pequeño amplificador Vox y empezó a tocarlo, luego John y George aparecieron con sus guitarras y empezaron a tocar y ahí estaba yo, sentado en una sala de estar privada con tres de los Beatles tocando. 

Ringo estaba allí en la casa, dicho sea de paso, pero en ese momento él y [nombra a una artista muy famosa que todavía está viva y sin duda bien equipada con abogados] estaban afuera, a la vuelta de la esquina junto a la piscina, teniendo un momento amoroso en el trampolín.”

Según Hall la introducción de los instrumentos Rickenbacker en el fenómeno cultural que fueron los Beatles le dio a la compañía el mayor cohete publicitario que tuvo el negocio de la guitarra.

paalharald en Pixabay 

John Lennon vs Peter Fonda

Y de su relación personal con la banda parece que fue testigo, según narra, de algunos hechos pintorescos.

Entre ellos cuenta que vio a John Lennon pelear a puñetazos con Peter Fonda, cuando este se enfureció con los comentarios del beatle sobre la mala actuación de su hermana en una película que vieron la noche anterior.

Fue en 1965 en una casa que los Beatles alquilaron en Benedict Canyon mientras tocaban en el Hollywood Bowl.

Todo el mundo -dijo- estaba actuando de manera muy, muy extraña y realmente no podía darme cuenta a los 16 años (entonces era su padre el CEO de la compañía). 

Hall asegura que años después Roger McGuinn, guitarrista y cantante de los Byrds, quien estuvo también en el encuentro, le preguntó si recordaba ese día y me pidió que escribiera todo lo que pudiera. 

Le dije que él también estaba allí y me respondió: «Sí, bueno, esa fue la primera vez que dejamos caer ácido». ¡Eso explica mucho! Eso sí, Ringo y [la famosa intérprete] sólo bebían whisky ”.

Music Link / Foto principal: PactoVisual (Pixabay)