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Los éxitos y el destino de Peter Frampton

Peter Frampton, cofundador de unos de los primeros supergrupos de la historia del rock, Humble Pie, sabe que todo en la vida puede tener un reinicio.

Hoy cuenta sus posibilidades de retornar a los escenarios, aún en la cúspide. 

Su nuevo álbum, Frampton Forgets the Words, tiene fecha de lanzamiento el 23 de abril de 2021.

El título será una nueva lanza con la cual el músico enfrentará su última batalla.

“Si no vuelven pronto los conciertos todo se acabó para mí” comentó el guitarrista ganador del Grammy, nacido en 1950 en Beckenham, Kent, Gran Bretaña en referencia a una miosotis autoinmune que padece.

Si su lanza de caballero andante de la música sirve, tal vez ayude a vencer una enfermedad que sufre y a combatir  la pandemia mundial que suprime los escenarios multitudinarios.

La nueva hazaña del llamado héroe de la guitarra multiplatino sería enfrentar los obstáculos más perentorios que le impiden ejecutar su guitarra en el único solitario lugar donde mira cara a cara a su público. El escenario.

El reloj de Peter Frampton

Solo los nuevos conciertos que le esperen  podrían ayudarlo a conjurar su enfermedad que inflama los músculos, los debilita y finalmente los atrofia.

Pero «todos tenemos un reloj» dijo en una entrevista con Grammy.com

En su caso «el primero es nuestro reloj vital y el segundo es el de la COVID», dijo. 

Hace un tiempo surgió un tercer medidor de su tiempo personal  con un golpe letal anticipado para  las habilidades de un gran guitarrista.

De cierta manera este es otro reto para Frampton. Es otro inicio como el que logró hace 46 años con su legendario ‘Frampton Comes Alive!’.

Ese disco resultó uno de los mejor vendidos de todos los tiempos, con 17 millones de copias en todo el mundo.

El álbum de hoy  Frampton Forgets the Words, es un amplio tributo a los más grandes éxitos en la vida artística de este artista inglés.

Los expertos lo señalan como una secuela del álbum instrumental de 2007, Fingerprints, ganador del premio Grammy de Frampton.

Los tiempos sin embargo no son los mismos para el músico de 71 años de edad.

Frampton Forgets the Words

«Es el tiempo con el cual tengo que lidiar. Si no puedo tocar ciertas cosas como yo quiero no quiero convertirme en la típica persona que sale de gira y la gente le compadece.», afirmó.

«Si me compadecen no quiero que vayan a verme porque, aunque ya no toco igual de bien soy Peter Frampton. Eso no va a pasar», prometió.

Al decir lo anterior seguramente recordó su colaboración  con George Harrison, Harry Nilsson, David Bowie, Jerry Lee Lewis, Ringo Starr, John Entwistle, y Mike McCready entre otros.

Frampton Forgets the Words, instrumental,  tiene una decena de canciones de leyenda entre estas Loving The Alien, de Bowie, y Are You Gonna Go My Way, de Lenny Kravitz.

Cuando en 1976 Frampton colaboró con Frankie Valli en el tema principal de la película Grease su carrera era más veloz que nunca en su ascenso.

Así ocurrió una y otra vez en décadas de triunfos.

Hoy aún cree en un reinicio. Pero está preparado para lo que pueda venir.

«Si me marcho habiendo tocado mi último show cerca de San Francisco el 12 de octubre de 2019, si ese es mi último show, entonces que así sea» dijo a Grammy.com.

Sin embargo, obviamente, estoy esperando más que nadie que, dentro de un año o incluso este,  vuelvan los conciertos”.

No ignoró otra posibilidad: «Si las cosas no van bien, se acabó para mí».

Música Inside / Foto: de la portada de I´m in You

Eric Clapton, el mito de “Slowhand”

Eric Clapton – Layla | The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions
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Slowhand, el libro de Phillip Norman, muestra la trayectoria de Eric Clapton desde una infancia complicada hasta ser reconocido como un mito de la guitarra.

Aunque a menudo se regalan adjetivos sin mucho sentido, el de “virtuoso” es -sin dudas- ciento por ciento aplicable al super guitarrista Eric Clapton.

¿Cómo llegó a esta maestría que lo hace inseparable de la guitarra eléctrica?. Puede haber muchas explicaciones, una de ellas es el libro “Slowhand” (Mano lenta) de Phillip Norman.

Una aclaración: Slowhand no proviene de su técnica para tocar. Se dice que se debe a su tranquila forma de cambiar las cuerdas de la guitarra en el escenario cuando se le rompía alguna.

Quizás tenga que ver algo con su carácter. El público -deseoso de seguir escuchándolo y también respetuoso- encontró una forma divertida de reverenciarlo (y apurarlo).

Cuando esto sucedía en sus inicios con el grupo The Yardbirds, los asistentes a los conciertos comenzaban lo que se conoce como “slow handclap” (aplauso lento).

Esto no es nada más que un aplauso colectivo que comienza lentamente y va acelerando el ritmo.

Se atribuye al manager de los Yardbirds, Giorgio Gomelsky, comenzar a llamarlo Eric «Slowhand» Clapton. Era un imaginativo juego de palabras entre “slow clap” y Clapton.

Eric Clapton, las transformaciones

Norman es un destacado escritor del mundo de la música. comenzó con “Shout!” de 1981, presentado como la verdadera historia de The Beatles.

Continuó en 1984 con “Symphony for the Devil: The Rolling Stones Story” y prosiguió con figuras como John Lennon, Paul McCartney, Mick Jagger y Elton John, entre otros.



El libro de la editorial Back Bay Books aborda la complicada infancia de Clapton, su paso por Yardbirds, Bluesbreakers, Cream, Blind Faith y Derek and the Dominos de John Mayall hasta su carrera en solitario.

Philip Norman es el biógrafo de Buddy Holly, Rolling Stones, John Lennon, Elton John y Mick Jagger, y autor del clásico The Beatles Shout!.


No evade aspectos personales como su etapa de “mujeriego”. Ello incluye su relación romántica con Pattie Boyd, la esposa de George Harrison y musa de “Something”, pero también de “Layla”.

Norman explica que en realidad no se trató de una traición, pues ya cuando Clapton se confesó con George, el Beatle estaba muy alejado sentimentalmente de Pattie.

El libro incluye entrevistas originales con figuras como la propia Boyd, el ex gerente Roger Forrester, amigos, familiares y compañeros de la música.

Según la imagen que nos da, Clapton no siempre fue el músico sobrio de vida familiar de la actualidad.

¿Pero acaso todos no vamos cambiando con el tiempo?. “Slowhand” es una historia de transformaciones hasta llegar a conformar a un maestro de la música.

Música Inside

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Billy Gibbons (ZZ Top) lleva «Hardware» al desierto

Billy Gibbons (ZZ Top) lanza su álbum «Hardware», el tercero en solitario, grabado en el desierto de California con mucho rock.

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“Hardware” es el tercer álbum en solitario del guitarrista de ZZ Top Billy Gibbons.

El título del disco (Concord Records), con fecha de lanzamiento 4 de junio de 2021, es un homenaje a Joe Hardy, ingeniero de sonido de ZZ Top que murió en 2019.

Apoyan a Gibbons en estas grabaciones el guitarrista Austin Hanks y Matt Sorum, ex baterista de Guns N ’Roses.

Se trata de la misma banda que le respaldó en “The Big Bad Blues” de 2018, su anterior disco en solitario.

Este álbum fue producido por Gibbons, Matt Sorum y Mike Fiorentino, con producción adicional de Chad Shlosser. 

Hardware fue grabado en Escape Studio cerca de Palm Springs, California. El primer video dado a conocer, «West Coast Junkie», fue filmado en el desierto de California, cerca del Parque Nacional Joshua Tree.

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Billy Gibbons y el sonido del desierto

En un comunicado Gibbons explicó como fue el proceso de grabación del disco:

Nos refugiamos en el desierto durante unas semanas en el calor del verano y eso en sí mismo fue bastante intenso.

Para desahogarnos, simplemente ‘dejamos que se mueva’, y de eso se trata realmente “Hardware”. 

En su mayor parte, es un disco rockero furioso, pero siempre consciente del misterio implícito del desierto».

De modo que desde el punto de vista del sonido, la grabación de “Hardware” recibió del desierto una gran influencia para su grabación.

Según su criterio, los escenarios desérticos, arenas movedizas, cactus y serpientes de cascabel dieron el telón de fondo y un elemento intrigante a los sonidos.

Ello significa que el disco incorpora elementos de hard rock, neo-metal, country rock, new wave, blues e incluso música de surf.

Todo esto hace que “Hardware” sea un álbum difícil de clasificar para quienes gustan ponerle etiquetas a la música, algo cada vez más complicado.

Entre los invitados está Larkin Poe, quien aparece en “Stackin ‘Bones”. Anteriormente Gibbons grabó en solitario los álbumes «Perfectamundo» y  «The Big Bad Blues».

Tracklist de «Hardware»:

  • 1. My Lucky Card
  • 2. She’s On Fire
  • 3. More-More-More
  • 4. Shuffle, Step & Slide
  • 5. Vagabond Man
  • 6. Spanish Fly
  • 7. West Coast Junkie
  • 8. Stackin’ Bones (con Larkin Poe)
  • 9. I Was A Highway
  • 10. S-G-L-M-B-B-R
  • 11. Hey Baby, Que Paso
  • 12. Desert High

El álbum contiene 10 canciones originales Gibbons-Sorum-Fiorentino-Shlosser y una versión de de “Hey Baby”, Que Pasó” de The Texas Tornados.

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Regreso a los 60s con The Redcoats

A cada generación la música que le tocó le parece lo mejor, pero realmente aquella época prodigiosa dejó bandas fabulosas. Incluyendo a los casi desconocidos The Redcoats.

El grupo, que mereció mejor reconocimiento, fue formado en New Jersey en 1964.

Esta banda al parecer tuvo un buen impacto regional, pero luego fue olvidada hasta el 2001. Ese año se editó su primer y único álbum: “Meet The Redcoats”, aunque antes el grupo había puesto en circulación 1 o 2 sencillos.

¿Por casualidad el título les recuerda algo así como “Meet The Beatles”?. Pues eso no es nada.

Cuando escuchan sus canciones les parecerá por momentos que están escuchando a los mismísimos chicos de Liverpool.

Otra influencia demasiado visible es de los Herman Hermits y la peculiar voz de Peter Noone.

Meet The Redcoats, una rareza para disfrutar

Quizás tanto parecido, aunque hacían canciones propias, fue una de las causas de su poco éxito comercial. Algunos culpan también a malas decisiones gerenciales.

Cando escuchen su “The Dum dum Song” seguramente recordarán a The Herman Hermits. Incluso se dice que ese parecido fue una solicitud específica de los productores de la canción.

“Opportunity”, otra bonita pieza nos llega como una inspiración demasiado cercana a Penny Lane y “Man” recuerda mucho a “Taxman”.

La mayoría de las canciones de “Meet The Redcoats” fueron grabadas entre 1965 y 1967 y escritas por John Spirt, el baterista y líder del grupo.

Además de Spirt integraron la banda Zach Bocelle (voz principal y guitarra rítmica), Randy Bocelle (bajo) y Mike Burke (guitarra principal y voz).

En 2021 el productor Steven Rappaport -quien había trabajado con la banda- encontró las cintas del grupo, las restauró (después de limpiarle el polvo) y lanzó el disco en abril de ese año. El resultado es el “Meet The Redcoats”.

La disquera responsable fue Dionysus Records, cuyo logo contribuye a la similitud con el Meet The Beatles, colocado en el mismo lugar del de Capitol, como se aprecia en la foto de esta nota.

Se trata en esencia de una rareza discográfica (se puede adquirir en Amazon y otros servicios en línea) que disfrutarán muchos nostálgicos de aquellos tiempos y también los amantes incondicionales de la música y de su historia.

También reafirma algo ya dicho: The Redcoats merecieron un mejor lugar en la música de la época.

Música Inside

Alice Cooper se pierde en el Detroit de Furnier

Si algo hay de peculiar en Alice Cooper es que adoptó su nombre del grupo que integró como vocalista y porque su álbum «Detroit Stories» está en la lista Top 5 del mundo.

Cooper, cuyo nombre fue Vincent Damon Furnier cuando recorría en su infancia Detroit,  es Cooper ahora.

Especialmente creativo, es considerado uno de los intérpretes estadounidenses más novedosos de  hard rock y heavy metal.

Ahora en 2021 él está repitiendo el éxito en las listas máximas de varios países con “Detroit Stories” como lo hizo con el álbum “Billion Dollar Babies” de 1973.

Aquel disco impresionó a muchos críticos por la interpretación teatral en el escenario durante los conciertos.

Cooper sabe cómo  usar maquillajes de aspecto siniestro condimentados con  letras provocativas y presentaciones dignas de obras de teatro.

  Ciertas líneas fundamentales de “Billion Dollar Babies” son aún visibles en «Detroit Stories».

Este último disco fue lanzado el 26 de febrero de 2021 y desde entonces el estadounidense de 73 años de edad entró en las listas Top 5  y Top 10 de una decena de  países, entre estos Estados Unidos, Alemania, Escocia, Australia, Austria y el Reino Unido.

La hora divertida de Alice Cooper

El éxito ha sido tan alto y extenso que asombró al propio Cooper, especialmente porque se habla de una ciudad casi olvidada como Detroit como cuna de rock duro y alucinante.

«Después de hacer 28 álbumes, es realmente asombroso tener un álbum que se haya posicionado tan alto», comentó en una entrevista con Rolling Stone.

Confesó que «Pensé que era hora de un divertido álbum de rock n roll en estos tiempos oscuros, y aparentemente los fans estuvieron de acuerdo».

Una ayuda ha sido la organización óptima del verdadero espectáculo que resulta «Detroit Stories».

A su pintoresca sonoridad contribuyen Wayne Kramer de MC5, el baterista de Detroit Wheels Johnny ‘Bee’ Badanjek y el bajista Paul Randolph.

Con una canción suya que tituló «Social Debris» (Escombros sociales) rinde homenaje a su estilo. La pieza fue un buen éxito en tiempos de su antiguo grupo.

«Parte del atractivo perdurable de Alice Cooper ha sido el hecho de que, a diferencia de muchos de sus compañeros de radio FM de los años setenta, siempre rechazó la noción de que el rock & roll debería ser arte serio», según una crónica.

Con su nuevo álbum todo parece indicar que aún no lo acepta. Furnier mezcla su infancia con la adultez de Cooper y trata de encontrar otro rumbo quizá en búsqueda de la madurez.

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Alice Cooper «Detroit City 2020» (Official Lyric Video)

Tina Turner dice adiós de nuevo en el cine

El documental «Tina» de la HBO muestra de figura completa a Tina Turner cuando la apasionada intérprete ya cumplió 81 años de edad.

Tina Turner quien dijo antes solo «hasta luego» a los escenarios ahora dará un adiós definitivo desde un film sobre su vida.

Tras una carrera artística de más de 50 años, Turner posee un curioso Récord Guinness por ser la única solista en llenar el gigantesco estadio Maracaná de Río de Janeiro.

Pero por lo que será recordada es por ser la Reina del Rock. En 2021 entra en el Salón de la Fama del Rock.

Turner, nacida como Anna Mae Bullock en Brownsville, Tennessee el  26 de noviembre de 1939 hizo una vida artística  impresionante.

La HBO la muestra de figura completa cuando la apasionada intérprete ya ha cumplido 81 años de edad.

El filme documental “Tina” se mueve por su trayectoria y momentos más rutilantes, pero no excluye dramas personales.

Existe una larga tela biográfica por cortar de la intérprete de «Private Dancer»  y «Better Be Good To Me»,

«Tina está en un lugar realmente positivo en este momento. Creo que eso es en parte lo que impulsa su deseo de no interactuar tanto con el público. 

Está feliz, está contenta, no es alguien que necesite ser una estrella y tener atención”, dijo a USA Today  Dan Lindsay coautor del documental  junto al  cineasta T.J. Martin.

Private Dancer

¿Cómo escapar de las multitudes y los escenarios cuando uno es Tina Turner?

El filme no promete respuestas sobre eso. 

La cantante, compositora y actriz de cine ya trató de «fugarse» en 2009, al terminar una gira mundial para celebrar el medio siglo artístico.

La película fue estrenada en el Festival de Cine de Berlín. El canal HBO y la plataforma HBO Max la exhiben en Estados Unidos. También se puede adquirir por Amazon en varios formatos.

Se dice que Turner se opuso largo tiempo a aparecer en un documental biográfico.

La versión agrega que su marido, el ejecutivo discográfico alemán Erwin Bach la habría convencido de contar su historia a modo de despedida.

Como suele suceder, este testimonio gráfico trata de alejarse de la luz del éxito, considerado a veces un elemento engañoso que deforma la realidad, y explora en lo dramático.

Ciertos detalles que rozan las tragedias personales llevan a un diagnóstico para la diva de sufrir un estrés postraumático.

Pero lo que buscamos todos en la vida de Turner son sus canciones.

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Tina Turner más allá de las candilejas

Su disco Private Dancer vendió 12 millones de copias en el mundo entero por su ritmo insuperable y la voz de Turner destapando emociones.

La canción representó el momento de clímax en su carrera.  Fue el quinto álbum en solitario de Tina para la Capitol Records en 1984.

Fue el segundo álbum más vendido de 1984 y resultó promovido a lo largo de 1985 en la gira mundial Private Dancer Tour el año en que ganó 4 Grammy por esa grabación.

Pero ¿Cómo ha sido en realidad Tina Turner?

Existen algunas pistas. Lindsay, según expuso en una entrevista concedida a  Billboard  la describió como «súper cálida, acogedora y humilde». 

«No hay duda de que estás con un ícono, es Tina Turner, sientes la energía de ella caminando en una habitación, pero es muy humilde» dijo.

Con el filme Tina Turner todos quizá podamos verla más allá de las candilejas.

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Sophie Burrell en el mundo del rock instrumental

Sophie Burrell – Tranquility (Official Video)

Buen número de mujeres han tomado posición en el rock, pero pocas en el rock instrumental. Sophie Burrell es una de estas últimas.

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La británica Sophie Burrell salida de Instagram, gana reconocimiento en el mundo del rock instrumental, un espacio dominado por hombres.

Una confirmación de su calidad es la adopción por la exclusiva marca de guitarras PRS (Paul Reed Smith) en 2020.

En cuanto a su selección de guitarras confesó que quedó enamorada de ellas cuando vio tocar a Mark Tremonti cuando tenía 12 años. El primero de esos instrumentos lo compró entonces con el ahorro de su dinero de almuerzo durante uno o dos años.

Actualmente utiliza una S2 Custom 24.


Para celebrar 35 años de Paul Reed Smith como empresa se lanzó la PRS 35th Anniversary S2 Custom 24 en un acabado escarlata Smokeburst.

Diseñada en torno al modelo PRS de quintessen, esta guitarra de fabricación americana S2 es una edición limitada con mini interruptores de doble palanca del modelo de guitarra de PRS Paul para darle mayor versatilidad.

Cada interruptor de palanca permite colocar la pastilla en humbucker o en moldes de bobina simple para una amplia variedad de tonos.

Viene con pastillas 85/15 «S» y la parte superior de arce figurada sobre un cuerpo de caoba y el cuello de caoba patrón regular.


La revista especializada Music Radar la seleccionó entre las 13 mejores personalidades de la guitarra en línea de 2020.

En la argumentación de la selección se afirma que “Sophie Burrell, de 21 años, nos ha deslumbrado a nosotros y a muchos de ustedes también, no es de extrañar que PRS eligiera respaldarla este año».

Luego de darse a conocer con alucinantes covers de Van Halen, Mark Tremonti, Slash y Synyster Gates, lanzó a finales de 2020 Tranquility, su primer sencillo propio.

Con esa pieza Sophie Burrell demostró su capacidad de ir más allá de los covers y se ganó apreciaciones muy positivas.

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Sophie Burrell: quiero hacer algo así

En una entrevista con Guitar.com confesó cual fue la inspiración para escribir Tranquility:

«Fui a ver un concierto, ni siquiera fue el año pasado, habría sido octubre de 2019. La alineación era Periphery y Plini. 

Estaba viendo el set de Plini, era la primera vez que lo veía, y estaba absolutamente asombrada. 

Pensé, ¿cómo puede la música instrumental ser tan cautivadora como esta?.

Me fui a casa al día siguiente y comencé a escribir Tranquillity, porque pensé: ‘¡Quiero hacer algo así!’ ”.

¿Y que sigue?. Bien, Sophie adelantó que trabaja en la composición de canciones y en demos para conformar una banda.

Ella quiere entrar en la escena en vivo cuando la pandemia lo permita.

De modo que no parece probable que podamos escuchar más creaciones propias suyas en un futuro inmediato.

Así que por el momento sigamos disfrutando de Tranquility y sus covers, a la espera de ver brillar más a esta nueva estrella de la guitarra instrumental.

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La música común de Bob Dylan y George Harrison

Bob Dylan y George Harrison se unieron de nuevo artísticamente en la caja conmemorativa 50th Anniversary Collection lanzada por Sony Music.

Por separado y sin mucho análisis Bob Dylan y George Harrison podrían ser descritos como huraño (Dylan) y como tímido (Harrison).

Separados y juntos tienen que ser clasificados como genios musicales.

Es historia que entre ambos surgió una amistad personal que creció en el jardín artístico universal con las notas musicales como semillas hasta la muerte de Harrison.

Más allá de lo inevitable, características de ambos e historias compartidas hacen de la colección del 50 aniversario de Bob Dylan 1970 algo único.

Esa compilación contiene todas las pistas en las cuales «trabajaron juntos».

Se dice que el lanzamiento de la caja 50th Anniversary Collection por Sony Music en diciembre de 2020 fue retener los derechos de Dylan sobre las 74 grabaciones que contiene.

Pero su éxito comercial se debe mayormente a la inclusión de pistas grabadas por Dylan-Harrison, hasta ese momento inéditas.

El sorprendente Premio Nobel nacido en Minnesota y el ex Beatle de Liverpool se encontraron así en el camino artístico.

Bob Dylan y George Harrison, 1 de mayo de 1970

Para dejar pruebas en ese encuentro en el camino muy individual de ambos ejecutan juntos «One Too Many Mornings», «Gates of Eden», «Mama, You Been On My Mind».

Así cuando el ex Beatle murió el 29 de noviembre de 2001 ya era parte de la leyenda Dylan y viceversa.

El álbum del 50 aniversario de Dylan no margina, sino que se nutre de la capacidad de ser espontáneo, virtud de los genios.

Y la une sin imperfecciones a la de Harrison que guardó muchas de sus canciones para sí tras la ruptura de The Beatles.

La colección contiene tres discos con grabaciones de estudio que incluye la sesión completa con George Harrison del 1 de mayo de 1970.

Ese día queda Dylan para la posteridad con su voz, guitarra, piano y armónica y  Harrison que  vocaliza y hace llorar su guitarra en el Disc 1, Tracks 20 & 24 y Disco 2, Tracks 2-3, 6-7, 10-11, & 16.

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El contenido es de antología:

Disco 1
  • 1. Sign on the Window – Take 2
  • 2. Sign on the Window – Takes 3-5
  • 3. If Not for You – Take 1
  • 4. Time Passes Slowly – Rehearsal
  • 5. If Not for You – Take 2
  • 6. If Not for You – Take 3
  • 7. Song to Woody – Take 1
  • 8. Mama, You Been on My Mind – Take 1
  • 9. Yesterday – Take 1
Disco 2
  • 1. Just Like Tom Thumb’s Blues – Take 1
  • 2. Medley: I Met Him on a Sunday (Ronde-Ronde)/Da Doo Ron Ron – Take 1
  • 3. One Too Many Mornings – Take 1
  • 4. Ghost Riders in the Sky – Take 1
  • 5. Cupid – Take 1
  • 6. All I Have to Do Is Dream – Take 1
  • 7. Gates of Eden – Take 1
  • 8. I Threw It All Away – Take 1
  • 9. I Don’t Believe You (She Acts Like We Never Have Met) – Take 1
  • 10. Matchbox – Take 1
  • 11. Your True Love – Take 1
  • 12. Telephone Wire – Take 1
  • 13. Fishing Blues – Take 1
  • 14. Honey, Just Allow Me One More Chance – Take 1
  • 15. Rainy Day Women #12 & 35 – Take 1
  • 16. It Ain’t Me Babe
Disco 3
  • 1. If Not for You
  • 2. Sign on the Window – Take 1
  • 3. Sign on the Window – Take 2
  • 4. Sign on the Window – Take 3
  • Todas las canciones fueron escritas por Bob Dylan. 

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The Last Days of John Lennon más allá del crimen

john lennon

The Last Days of John Lennon, un libro que más allá de abordar la útima etapa del Beatle se adentra en la historia de la emblemática banda británica.

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Ante todo una aclaración: The Last Days of John Lennon (Los últimos días de John Lennon) es un libro que aborda mucho más que la etapa final del genial músico.

La obra de James Patterson abarca desde la infancia de Lennon hasta la formación y separación de The Beatles, así como sus álbumes en solitario y con con Yoko Ono.

Algo que contribuye a darle rigor son las entrevistas que respaldan gran parte del material, incluyendo al también beatle Paul McCartney.

Y el autor es un escritor de oficio. Se le atribuyen 275 libros y 425 millones de copias vendidas. 

Si a todo ello se suma que el centro de la obra es uno de los más grandes músicos de la Historia, puede decirse que es un libro que vale la pena leer.

Para el verano de 1980, Lennon está grabando música nueva por primera vez en años, lleno de energía y listo para empezar de nuevo.

Pero Mark David Chapman renunció a su trabajo de seguridad y viajó a Nueva York con una pistola para frustrar esta nueva etapa creativa del Beatle.

The Last Days of John Lennon es la historia de una época y 2 hombres que cambiaron la historia: uno con canciones y el otro con 5 disparos.

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The Last Days of John Lennon, 40 años después

Patterson escribe como si fuera un periodista de agencia de noticias: con oraciones cortas y directas, pero no por ellos falta de imaginación literaria.

Es indudable que en The Last Days of John Lennon expone su hábito de escritor de novelas de crímenes.

Pero como no se trata de ficción sino de uno de los asesinatos más sonados de la historia de la música, Patterson no dudó en contactar a escritores de crímenes reales. 

Se trata de Casey Sherman y Dave Wedge, autores de «Boston Strong: A City’s Triumph Over Tragedy», centrado en el atentado del Maratón.

Como resultado apareció este libro de no-ficción escrito por un novelista con la ayuda de 2 investigadores de crímenes.

¿Podría pedirse más?. Bueno, pues además Patterson es un amante del rock and roll que vivió en la época de oro del género.

Asistió a Woodstock y trabajó como acomodador en el Fillmore East, sala de conciertos propiedad del promotor Bill Graham.

Allí vio actuar en vivo a Jimi Hendrix, The Doors, Jefferson Airplane y The Grateful Dead. 

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Insultado por Jim Morrison

En una entrevista a GC en 2020 contó que una noche los ujieres se quedaron luego de una actuación de The Doors.

Bill Graham y [Jim] Morrison y algunos de los The Doors estaban sentados en la primera fila de este teatro. Tenían luces encendidas de unos cuatro pisos de altura, y Morrison está sentado allí, y dice: 

«Jesucristo, Graham. ¡Esas luces podrían apagarse y matar a todos en estas primeras filas! 

Graham le dice: «Estás jodidamente loco. Esto es loco. No bajará y Morrison simplemente se marchó furioso. Incluso les gritó a los ujieres; nos sentimos honrados de que incluso nos hablara. Estamos sentados allí, y Morrison simplemente se marchó furioso. 

Estamos sentados allí, y unos 10 minutos después, escuchamos un grito y miramos hacia arriba y Morrison está colgando de las luces y con las piernas al aire y gritando: «Bill, tienes razón, ¡estas luces están perfectamente seguras!».

No sé para ustedes, pero para mí es una garantía un libro sobre Lennon escrito por una persona así, que se confiesa amante del rock and roll y recibió insultos del mismísimo Jim Morrison.

Música Inside / Fotos: Aline Dassel (Pixabay)

Van Morrison, el León de Belfast, alegra la pandemia

Latest Record Project, el álbum número 42 de Van Morrison en el cual probó nuevas ideas y sonoridades en el piano, guitarra y saxofón durante el confinamiento por la pandemia.

Van Morrison, conocido como El León de Belfast por su música quizá única y su rebeldía confusa lanzó el 7 de mayo de 2021 un álbum que lo devuelve a su jungla personal.

Nació en Belfast, Irlanda del Norte, el 31 de agosto de 1945 como George Ivan Morrison. Ahora él es un artista bien considerado como legendario.

Tal título nada nobiliario y sí muy profesional, difícil de alcanzar en Europa y en cualquier otra parte, lo reconoce como creador indiscutible de una innovadora fusión de géneros musicales.

Su música mezcla con éxito el llamado R&B, el jazz, el blues y la música tradicional irlandesa.

Morrison, que gusta de ser considerado “rebelde con causa” lanzó canciones que calificó de “anti bloqueo” para rechazar las restricciones por la pandemia de COVID-19.

Este veterano artista -un revoltoso súbdito de Irlanda del Norte uno de los cuatro países que forman el Reino Unido- tituló su álbum Latest Record Project (Último proyecto discográfico).

Este, su álbum número 42 fue concebido como doble CD y triple vinilo con el sello Exile de BMG.

Morrison confesó a la prensa de su país que se sentía realmente confinado en su casa por la pandemia y decidió ocupar su tiempo escribiendo nuevas canciones.

Probó nuevas ideas y sonoridades en el piano, guitarra o el saxofón. Una crónica sobre su nueva aventura lo describió con gran cantidad de material nuevo, que brilla con franqueza y vitalidad.

Van Morrison, El León de Belfast

El león de Belfast ha obtenido excelentes críticas desde que debutó en 1950

Entonces era un saxofonista con el grupo The Monarchs antes de formar su propia banda llamada Them.

Escribió y grabó con Them en 1965 la extraordinaria canción “Gloria”, una de las llaves al estrellato de The Doors, The Shadows of Knight y Patti Smith. ​

Tras evasivas del éxito y un largo período de formación que allanó su camino a los grandes escenarios firmó un contrato con Warner Bros. Records, en 1968.

“Ningún hombre blanco canta como Van Morrison” es quizá el elogio más famoso que obtuvo el norirlandés en su carrera.

Lo inventó el periodista de Belfast Greil Marcus quien quedó maravillado con su estilo.

Morrison es prolífico sin cambiar su perfil un tanto demonizado por la música pop magnífica que lo rodeó siempre . Compuso decenas de obras de suprema calidad, distintas, durante su larga.

A él se le presiente además como agudo crítico de la vida misma parapetado tras una dinámica agilidad mental y con muy pocos lugares comunes.

Lo muestran sus nuevos títulos y composiciones de Latest Record Project.

En ellos quizá algunos puedan percibir la silueta del león en su jungla musical.

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Disco 1

  • 1. Latest Record Project
  • 2. Where Have All the Rebels Gone? /¿A dónde se han ido todos los rebeldes?
  • 3. Psychoanalysts’ Ball / Baile de psicoanalistas
  • 4. No Good Deed Goes Unpunished / Ninguna buena acción queda sin castigo
  • 5. Tried to Do the Right Thing / Intenté hacer lo correcto
  • 6. The Long Con / La gran estafa
  • 7. Thank God for the Blues / Gracias a dios por el blues
  • 8. Big Lie / Gran mentira
  • 9. A Few Bars Early / Unos cuantos bares antes

DISC: 2

  • 1. It Hurts Me Too / También me duele
  • 2. Only a Song / Solo una canción
  • 3. Diabolic Pressure / Presión diabólica
  • 4. Saturday Night Deadbeat / Pereza de sábado por la noche
  • 5. Blue Funk / Blue Funk
  • 6. Double Agent / Agente doble
  • 7. Double Bind / Doble vínculo
  • 8. Love Should Come With A Warning / El amor debe llegar con una advertencia
  • 9. Breaking The Spell/  Rompiendo el hechizo
  • 10. Up County Down 
  • El tercer disco aparece como un final mezclado.
  • 1. Duper’s Delight Delicia de Duper
  • 2. My Time After a While 
  • 3. He’s Not the Kingpin 
  • 4. Mistaken Identity 
  • 5. Stop Bitching, Do Something 
  • 6. Western Man
  • 7. They Own the Media 
  • 8. Why Are You on Facebook? 
  • 9. Jealousy 

Música Inside