Mike Post, el compositor de la música de series como “NYPD Blue”, “Law & Order”, y muchas otras durante los últimos 50 años, lanzó el álbum, “Message from the Mountains & Echoes of the Delta”, dos suites originales de bluegrass y blues con orquesta.
Seguir leyendo Mensaje musical de las montañas y el Delta, ecos de la diversidadArchivo de la etiqueta: Grammy
Robby Krieger, guitarrista de Doors, lanza disco de jazz, blues, rock y soul
Robby Krieger and the Soul Savages, es el nombre del álbum con el que el guitarrista fundador de los legendarios Doors, vuelve a presentar credenciales con 10 temas de jazz, blues, soul y rock.
Yellow, de Coldplay, en el Club de los Mil Millones de YouTube
Coldplay colocó en enero de 2024 a «Yellow» como su quinto video en el club de los mil millones de vistas de YouTube
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Damas y caballeros… ¡Los Beatles! en el Museo de los Grammy
El mundo los sigue extrañando. A la presentación de filmes, reediciones de discos y creación de nuevos videos, en 2022 se agrega «Damas y caballeros… ¡Los Beatles!», su exposición en el Museo de los Grammy.
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Establecen premio Grammy a disco de poesía desde 2023
La Academia de la Grabación estableció cinco nuevas categorías de premios GRAMMY a partir del 2023, incluido Mejor álbum de poesía de palabra hablada, compositor del año (no clásico) y mejor banda sonora para videojuegos.
Seguir leyendo Establecen premio Grammy a disco de poesía desde 2023All I Want For Christmas Is… Dolly Parton
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Dolly Parton, la reina del country, se rindió ante la navidad con el álbum “A Holly Dolly Christmas” y se ganó una nominación al Grammy 2022 en la categoría de Mejor álbum pop tradicional vocal.
La competencia en esta categoría es fuerte. Sólo considere los nombres de los competidores:
Tony Bennett, & Lady Gaga (Love for Sale), Norah Jones (’Til We Meet Again-Live), Willie Nelson (That’s Life), Tori Kelly – A Tori Kelly Christmas y Ledisi (Ledisi Sings Nina).
Pero el disco de Dolly está en la competencia y en el vínculo a continuación puedes encargarlo a Amazon.
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“A Holly Dolly Christmas” es el primer álbum navideño de larga duración de Dolly Parton en treinta años.
El disco incluye 14 reinvenciones de clásicos reinventados y originales nuevos, con actuaciones de invitados como Michael Bublé, Jimmy Fallon, Willie Nelson, Billy Ray Cyrus, Miley Cyrus y Randy Parton.
Este es su tercer álbum navideño luego de “Once Upon a Christmas” con Kenny Rogers de 1984 y “Home for Christmas” de 1990 y el disco número 47 de su carrera artística.
Holly Jolly Christmas con Dolly Parton
El espíritu de una navidad tradicional, que se constata desde Holly Jolly Christmas -la primera canción- llevó el disco al primer lugar en las listas de música country y navideña de Billboard.
En resumen, se trata de un álbum apropiado para disfrutar de la alegría de la temporada. Y si no lo cree, escuche la interpretación que hace junto a Jimmy Fallon de “All I Want For Christmas Is You”.
Y no falta el buen humor. “Siempre he querido hacer un dueto contigo, así que puedes ir primero … justo después de mí”, dice Parton a Fallon al inicio de esa canción.
En respuesta en el mismo tono, mientras Dolly canta se escucha a Fallon improvisando detrás. Una versión de esta increíble canción para no perdérsela.
Y en conjunto, un disco para regalar esta Navidad, o para auto-regalo (que nos lo hemos ganado).
Música Inside
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Salsa con «Colegas», de Gilberto Santa Rosa
El álbum “Colegas” de Gilberto Santa Rosa llegó en tiempos de pandemia como una balsa de salvamento para los amantes de la salsa.
Luego de ganar el Latin Grammy a Mejor Diseño de empaque, el disco fue nominado como Mejor álbum tropical latino en los Grammy 2022.
Gilberto Santa Rosa, Tito Nieves – La Familia (Official Music Video)
En esta categoría compite con “Salswing!” de Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta, elegido Álbum del Año en los Premios Latin GRAMMYs 2021.
También fueron nominados: “En Cuarentena” de El Gran Combo de Puerto Rico, “Sin Salsa no hay paraíso” de Aymée Nuviola y “Live in Perú” de Tony Succar.
La autoría de los temas corresponde a Bobby Capó, Johnny Ortiz, Charlie Donato, Genaro “Henny” Álvarez, Héctor Rivera, Víctor Manuelle, Arsenio Rodríguez, José Curbelo, Titi Soto, Alain Pérez, Ramón Cabrera y Consuelo Velázquez, entre otros.
Bailando en familia con Gilberto Santa Rosa
La canción que funcionó como la proa del álbum tiene un título apropiado para el confinamiento, aunque data de mediados del siglo pasado: La Familia, con la colaboración de Tito Nieves.
De ahí en adelante sigue la fiesta con composiciones que invitan a bailar a los amantes de la salsa. No importa si es la llamada salsa brava o romántica.
Quizás un párrafo aparte se merece ”Por la calle del medio”, en el cual Gilberto Santa Rosa es acompañado por Tito Rojas.
Esta pieza cuenta asimismo con el aporte del percusionista cubano Orestes Vilató, quien ha tocado con artistas como Carlos Santana y Johnny Pacheco, entre otros. Su solo de timbales es uno de los momentos más venerables del disco.
Por cierto, hablando de percusión, Santa Rosa refuerza la pista “Sonerito” tocando el bongó.
Para los nostálgicos del bailar pegado también hay su cuota: un medley de boleros con el respaldo de Nino Segarra.
Este disco hay que escucharlo y bailarlo aunque sea en la sala de la casa, mientras esperamos momentos mejores para salir a las pistas exteriores.
El llamado “Caballero de la Salsa», sin dudas, aporta con su “Colegas” una buena proporción de alegría necesaria en estos tiempos de pandemia.
Stewart Copeland con Ricky Kej y las mareas divinas
Stewart Copeland y Ricky Kej vuelven a la espiritualidad de la música hindú con «Divine Tides», un disco para conjurar tiempos inciertos con una nominación a los Grammy 2022.
[google-translator]El compositor y tecladista hindú Ricky Kej y el baterista Stewart Copeland (The Police), se unieron en una colaboración que pudiera ser considerada poco probable a priori en el álbum «Divine Tides», con una música que se ubica entre lo exótico y lo espiritual.
El primer vídeo dado a conocer del disco fue «Himalayas» filmado a una altura de más de 3,658 metros (12,000) pies con la participación de la cantante y flautista Varijashree Venugopal.
La música de este video, que se puede ver al inicio de esta nota, ilustra muy bien el contenido del álbum con mucha espiritualidad y expresiones épicas, permite admirar vistas impresionantes y admirables del llamado techo del mundo.
Pese a ser una combinación rara, la calidad de las grabaciones le mereció la nominaci’on en los Grammy 2022: como Mejor álbum New Wave.
El disco compite en esta categoría con Brothers de Will Ackerman, Jeff Oster & Tom Eaton , Pangea de Wouter Kellerman & David Arkenstone, Night + Day de Opium Moon y Pieces of Forever de Laura Sullivan.
Divine Tides con Stewart Copeland y Ricky Kej
El álbum, disponible desde el 15 de octubre de 2021, también presenta a muchos artistas aclamados de todo el mundo. Ocho de las nueve canciones de ‘Divine Tides’ incluyen un video musical que lo acompaña.
El estadounidense Stewart Copeland ha ganado el premio Grammy en cinco ocasiones, pero se convirtió en leyenda del rock como fundador y baterista del grupo británico “The Police”.
Ricky Kej, también ganador de un Grammy, es un compositor de música y ambientalista ique fue reconocido como “Artista humanitario global de las Naciones Unidas” y ”Embajador Global para la Bondad’ de la UNESCO, entre otros reconocimientos.
Los dos artistas explicaron particularidades de la colaboración. Stewart Copeland dijo:
Un día durante el Apocalipsis recibí una llamada de Ricky Kej para hacer un álbum. Había reunido una colección asombrosa de músicos exóticos, o quizás debería decir músicos profundamente tradicionales, en el contexto exótico de su estilo de producción inspirado. Las ideas pronto se convirtieron en un torrente de grabaciones y música. El ambiente espiritual (algo por lo que no soy conocido en general) infundió mis agresiones sobre objetos inanimados con pasión amorosa. ¡Los timbales sonaban! ¡Los crotales cantaban! Hacer este disco ha sido un aventura única tanto en la música como en la conciencia divina».
Por su parte Ricky Kej expresó:
Había estado trabajando en una continuación de mi álbum ganador del Grammy® ‘Winds of Samsara’ y había catalogado algunas de mis melodías favoritas. Las grabaciones se retrasaron debido a un calendario de giras implacable, y luego el golpe de la pandemia de 2020. Se presentaron cierres estrictos una oportunidad para pasar más tiempo en el estudio. Tuve el privilegio y el honor de colaborar en una canción con Stewart Copeland en 2016. Con el apoyo de los veteranos de la industria Ralph Simon y Tarquin Gotch, reuní el valor para pedirle que colaborara conmigo una vez más; esta vez en un álbum completo. Lo que siguió fue una de las mejores y más gratificantes experiencias personales y musicales que jamás podría haber pedido. Stewart no solo es una leyenda viviente, sino un ser humano extremadamente humilde, lleno de energía positiva, eso nos empujó a ofrecer lo mejor de nosotros para ‘Divine Tides’ «.
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Joni Mitchell rescata descartes
Medio siglo después de lanzar «Blue» considerado uno de los mejores discos de todos los tiempos, Joni Mitchell ganó el premio al Mejor Álbum Histórico en la 64ª Entrega Anual de los Premios Grammy.
Seguir leyendo Joni Mitchell rescata descartesDear Evan Hansen, de Broadway al cine, al Grammy
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Dear Evan Hansen, otro musical de éxito, llegó a la pantalla grande en septiembre de 2021 con Ben Platt reviviendo el papel que le hizo ganar un premio Tony.
La música del filme, que ya en la versión teatral ganó un Grammy en 2018, volvió a ser nominada para los premios de 2022 en la categoría de Mejor compilación de banda sonora para medios visuales.
Universal Pictures realizó la adaptación fílmica de la obra teatral que en 2016 conquistó los corazones de muchos amantes del teatro musical.
El filme es dirigido por Stephen Chbosky y la adaptación del guión es de Steven Levenson y l a música y el libreto son de Benj Pasek y Justin Paul (La La Land). Puedes ver el trailer al inicio de esta nota.
El álbum con el soundtrack de Dear Evan Hanses tiene como protagonista a Ben Platt, quien participa en 11 de las 14 canciones.
En esta ocasión el elenco del espectáculo es acompañado por una orquesta de ocho integrantes con piano y guitarra acústica.
Disco 1
- 1.Anybody Have a Map?
- 2.Waving Through a Window
- 3.For Forever
- 4.Sincerely, Me
- 5.Requiem
- 6.If I Could Tell Her
- 7.Disappear
Disco 2
- 1.You Will Be Found
- 2.To Break in a Glove
- 3.Only Us
- 4.Good for You
- 5.Words Fail
- 6.So Big/So
Dear Evan Hansen, del teatro al cine
Esta adaptación lleva al cine un premiado musical basado e la historia de un estudiante de secundaria con trastorno de ansiedad social tras el suicidio de un compañero de clase.
En la versión fílmica Platt vuelve a interpretar a Evan Hansen; Julianne Moore a Heidi, la madre de Evan; Amy Adams a la madre de Connor Murphy; Kaitlyn Dever es Zoe Murphy y Amandla Stenberg es Alana Beck.
El musical tuvo su estreno mundial en el Arena Stage de Washington DC en julio de 2015 y una producción Off-Broadway entre marzo y mayo de 2016. Luego pasó al Music Box Theatre en diciembre de ese año.
La obra teatral ganó 6 Tony en la edición 71 de esos premios, entre ellos mejor musical, mejor banda sonora y mejor actor de musical para Platt.
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Soul, el filme animado para escuchar jazz
La banda sonora de Soul, el filme animado con música de jazz, recibió 2 nominaciones a los Grammy 2022 luego de ganar el Globo de Oro 2021 y el Oscar a Mejor soundtrack Original.
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La temporada de premios para Soul parece no tener fin. Luego de recibir más de 60 galardones el film animado de Pixar obtuvo 2 nominaciones en los Grammy 2022.
La música de la película fue nominada en la categoría de Mejor Banda Sonora para Medios Visuales y el álbum de Jon Batiste «Music from and Inspired by Soul” se incluyó en la de Mejor Álbum de Jazz Instrumental.
Antes la música del filme recibió un Oscar al Mejor Soundtrack. El filme también ganó el Oscar a la Mejor Película animada.
La música de Soul
Para la película de Pixar, Soul, Jon Batiste y el dúo ganador del Oscar Trent Reznor y Atticus Ross (The Social Network) de Nine Inch Nails, compusieron la partitura original que se desplaza entre el mundo real y el soul.
La película viaja desde las calles de la ciudad de Nueva York a los reinos cósmicos y «The You Seminar», un lugar fantástico donde descubrimos nuestras personalidades únicas.
Partitura original disponible en vinilo el 18 de diciembre.
Jon Batiste ganó la distinción al Mejor álbum de jazz instrumental con su “Music from and Inspired by Soul”, que también le mereció la nominación a los Grammy 2020.
Batiste, el polifacético líder de la banda en The Late Show With Stephen Colbert, también se desempeñó como consultor cultural para la película.
«Esta película tiene mucha luz. Es mucha luz y energía de fuerza vital, me gusta llamarla. Fue realmente el comienzo en que descubrí mi camino hacia la música jazz en la película. Encontrar el tono espiritual.» , dijo Batiste.
El filme es dirigido por el ganador del Oscar Pete Docter («Inside Out» y «Up»). Cuenta con la voz de Jammie Foxx para el protagonista Joe Gardner, un profesor de banda de secundaria que tiene la oportunidad de tocar en el mejor club de jazz de de Nueva York.
En la cinta el soul apoya la experiencia sobrenatural de Joe, quien debido a un paso en falso cae a The Great Before, un lugar donde las almas obtienen su personalidad antes de ir a la Tierra.
De tal modo la música sirve como puente entre el mundo real y “El Gran Antes”.
Soul, preguntas existenciales a ritmo de Jazz
Una pista del papel de la música en la película de 100 minutos la dio el co-director del filme Kemp Powers («One Night in Miami»):
“Poco sabíamos que hacer una película sobre jazz nos enseñaría tanto sobre la vida. No siempre podemos controlar lo que sucede en el mundo, pero como buen músico de jazz podemos intentar convertir eso en algo hermoso».
En resumen se trata de una cinta conmovedora que aborda a ritmo de jazz preguntas existenciales que todos nos hacemos, o nos hemos hecho o nos haremos en el futuro.
El intento de responder a esas interrogantes pasa por las composiciones de jazz de Batiste y la partitura de Reznor y Ross que ilustran el paso de lo material a lo metafísico.
Entre los comentarios más comedidos está el de Mark Meszoros The News-Herald (Willoughby, Ohio):
Incluso con algunas notas incorrectas, Soul tiene suficiente para darle una recomendación razonablemente acertada. Simplemente no espere que se junte como una gran pieza de jazz.
Por nuestra parte nos quedamos con la valoración de Linda Cook: OurQuadCities / WHBF-TV (Illinois): Soul tiene magia, música y significado. Tres cualidades difícil de hallar en un filme animado para adultos
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Jon Batiste, el recién llegado que reta a las estrellas
Jon Batiste – FREEDOM
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Con 11 nominaciones a los Grammy 2022 en categorías de R & B, Jazz y música clásica, Jon Batiste se reafirmó como uno de los artistas más versátiles del momento.
Su disco “We Are” fué nominado como Álbum del Año y Mejor Álbum R & B y la canción “Freedom” obtuvo las nominaciones para Grabación del Año y Video Musical.
WE ARE es un álbum que celebra la cultura y la música afroamericana mientras explora temas de linaje, autenticidad, excelencia y evolución.
Este álbum trata sobre honrar las raíces y tradiciones, mientras mira hacia el futuro y evoluciona constantemente.
Lanzado por Verve Records, es el octavo álbum de estudio de Jon Batiste. Nominado para la categoría Álbum del año y 7 categorías más en la 64ª Entrega Anual de los Premios Grammy.
La canción “I Need You” le proporcionó su entrada entre los finalistas para el Grammy a la Mejor Interpretación R & B Tradicional.
También Batiste recibió la nominación de Mejor Solo Improvisado de Jazz con Bigger than Us y Mejor Álbum Instrumental de Jazz con “Jazz Selections: Music From and Inspired by Soul”.
La música que compuso para el filme animado “Soul”, junto a Trent Reznor & Atticus Ross (de Nine Inch Nails), le proporcionó igualmente la nominación a Mejor banda sonora para medios visuales.
Las otras nominaciones de Batiste llegaron con Mejor interpretación de American Roots y Mejor Canción de American Roots, por “Cry” y Mejor Composición Clásica Contemporánea con “Batiste: Movement 11′”
JON BATISTE, AUTENTICIDAD Y EVOLUCIÓN
Batiste ya era reconocido antes de 2021 (incluso con nominaciones al Grammy), pero es indudable que “We Are”, lanzado este año, es uno de esos discos que cambian la carrera de un músico.
Apoyado por Mavis Staples, Zadie Smith, PJ Morton, Trombone Shorty, Kizzo, Autumn Rowe, Steve Jordan y otros músicos, Batiste logra un álbum que muestra la evolución de la música afroamericana sin perder la autenticidad.
Probablemente con “We Are” nos está mostrando también hacía donde podrá ir el R & B en el futuro.
Pero además de su talento,Jon Batiste aporta un patrón que contrasta con tanto intento en la industria musical de ganar adeptos con posturas estrafalarias.
Se viste elegantemente y destila una serenidad que cada vez se ve menos en el mundo artístico. Por si fuera poco, Batiste sabe bailar y es un verdadero showman sobre el escenario.
El hecho de que Batiste haya recibido la mayor cantidad de nominaciones al Grammy 2022 con una música auténtica podría indicar también que los cambios realizados para revitalizar estos premios van por buen camino.
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