Rochester Jazz Fest, música vs pandemia

Y finalmente la pandemia de coronavirus ganó una mano al  CGI Rochester International Jazz Festival.

La fiesta estaba prevista para realizarse del 19 al 27 de junio, pero sus organizadores informaron que buscan reprogramarlo, quizás para el mismo 2020.

«En las últimas dos semanas desde que anunciamos nuestra alineación para el festival 2020, nuestro mundo se ha vuelto del revés», dijeron Marc Iacona y John Nugent en un comunicado conjunto. 

“La crisis de salud que estamos experimentando ha resultado en una pérdida significativa de vidas y enfermedades, un miedo creciente y una interrupción sin precedentes en todos los aspectos de nuestras vidas. 

Durante este tiempo, nos hemos estado comunicando durante todo el día con artistas y otros festivales de todo el mundo, ya que todos estamos en circunstancias similares, tratando de determinar qué podemos y qué no podemos hacer ”.

«No podemos decir cuán devastados estamos por tener que hacer esto, emocional, espiritual y físicamente, especialmente en el momento en que más necesitamos música», escribieron los productores. 

«Aunque la música no se reproducirá del 19 al 27 de junio, haremos todo lo que esté a nuestro alcance para que suene este otoño».

100 shows gratuitos en Rochester Jazz Fest

Al festival habían confirmado Trombone Shorty, Taj Mahal, Kool and the Gang, Allman Betts Band, el guitarrista Tommy Emmanuel y el pianista jamaicano Monty Alexander forman parte de la abultada nómina.

El encuentro que el año pasado reunió más de 208,000 personas tenía previsto para la inauguración en el Eastman Theatre el 19 de junio a Puss n Boots, la banda de country alternativo con Norah Jones, Sasha Dobson y Catherine Popper. 

Spyro Gyra, el pianista jamaicano Monty Alexander, Nile Rodgers y Chic también integraban la alineación.

En total se planificaron 100 espectáculos gratuitos, 21 de ellos con bandas de las escuelas locales. 

La larga lista de celebración del Rochester Jazz Fest incluía al trompetista Jeremy Pelt, al pianista Danilo Pérez con el vocalista Kurt Elling, el 3D Jazz Trio y Davina y los Vagabundos.

Los organizadores advirtieron que en mayo se hará una actualización, acorde con la marcha de los acontecimientos vinculados al coronavirus.

Pero el optimismo sólo llegó hasta los primeros días de abril.

De cualquier modo, sería una hermosa perspectiva la confirmación que el festival podrá realizarse este 2020.

Vendría a ser algo así como el triunfo de la música sobre la pandemia.

(Nota actualizada el 3 de abril de 2020)

MusicAdictus

La música, un antídoto para el coronavirus

Varados en sus casas, cibernautas en Instagram rompieron el ambiente de aislamiento con TogetherAtHome o YoMeQuedoenCasa, en Gran Bretaña o en España, un antídoto contra el coronavirus.

En la versión inglesa Chris Martin, cantante, músico, compositor, productor discográfico inglés y  cofundador y líder de la banda británica Coldplay, encabezó una  primera entrega el lunes.

Martin dijo a sus seguidores que antes de esta iniciativa  «tal vez el 11 de septiembre fue la última vez que sentí que estábamos todos juntos».

De esta manera describió el ambiente dramático con el cual ha sacudido el mundo la pandemia de Covid-19

Sentado frente al piano Martin leyó cada comentario de los usuarios de esa red social y aceptó presentar éxitos de Coldplay en 2000 «Yellow» , una versión de «Life on Mars» de David Bowie.

«Nunca me pidieron que hiciera una de estas cosas», reconoció riendo de que cada uno de los movimientos fuera visible para casi 50 mil personas.

La música como antídoto para el coronavirus

Se anunció que esta es una  colaboración entre la Organización Mundial de la Salud (OMS) y la entidad Global Citizen.

El resultado es una campaña llamada Fondo de Respuesta Solidaria, con el objetivo de recaudar 675 millones de dólares. Durará todo el mes de abril para la ayuda a los afectados por el coronavirus

El lunes anunciaron a John Legend como el  próximo artista en  Together, at Home.

Y también los españoles se quedaron en casa con música.

En España, donde las autoridades sanitarias pidieron a los ciudadanos a que evitaran salir de casa, una iniciativa similar para animar así a la gente tiene gran acogida.

  #YoMeQuedoEnCasaFestival, así lo titulan, es el primer musical que se transmitió solo de manera digital del 13 al 15 de este mes.

La intención en todos los casos ha sido combatir el aburrimiento.

Las promotores en el país ibérico detrás del esfuerzo son representantes de artistas como  Franchejo Blázquez,  Blas Cantó, Lola Indigo, Edurne, Dani Fernández o Carlos Baute.

Todos han trabajado desde sus casas.

Los artistas que se sumaron en ese país son  Rozalén, Dvicio, Alfred García, Diana Navarro, Carlos Sadness, David Otero, Funambulista y Roi Méndez.

Para participar cancelaron incluso presentaciones. En el  mundo se están expandiendo iniciativas como estas..

¿De donde salió la inspiración de este antídoto contra el coronavirus?  Se afirma que de Italia. En Nápoles, Mián, muy afectada por el virus, Roma y otras ciudades.

Allí ocurren inspiradoras «presentaciones» desde sus balcones de los «artistas caseros» con grandes voces en algunos casos y mejor ritmo.

Han roto así no solo la soledad cantando pàra todos desde los espacios abiertos de sus residencias, sino también las tristezas

Italia es el país más afectado del mundo después de China por la pandemia de Coronavirus.

El gobierno declaró la emergencia nacional y cerró las fronteras, canceló los espectáculos y prohibió la aperturas de todos los locales comerciales a excepción de farmacias y supermercados.

Las calles de las ciudades quedaron desiertas

No obstante, los napolitanos y romanos, e italianos en general  encontraron como borrar la angustia.

Abrieron las ventanas y salieron a sus balcones para cantar juntos algunas canciones.

Alguien designó la experiencia como karaoke colectivo para levantar el ánimo

Uno de los temas elegidos fue “La gente come noi non molla mai” (La gente como nosotros nunca se rinde).

Musicadictus / Stux (Pixabay)

Buju Banton regresa con Upside Down

Upside Down 2020, nuevo álbum del controvertido artista jamaicano de Reggae Buju Banton debió salir a la venta en abril, pero su lanzamiento se frustró por la pandemia de coronavirus .

Según adelantos contará con 20 pistas. El cantante explicó que 10 son por los años desde la salida de su último disco (la mayoría de ellos en prisión) y los otros 10 solo porque ama a sus seguidores. 

Son 20 pistas para 2020 porque quiero que los fanáticos tengan una visión clara, afirmó entrevistado por Winford Williams en el popular programa jamaicano Onstage TV.

El propio artista reveló el nombre de su nuevo álbum durante una entrevista en Kenia febrero de 2020, en la cual también adelantó algo del concepto. 

Entonces le dijo a Silverstar-NRG Radio:

«Mi próximo álbum saldrá en abril. Se llama Upside Down y promete ser algo emocionante. No te hará pensar al revés, pondrá tu lado derecho después de ver todo lo que está al revés ”.

También su representante Donovan Germain, adelantó que se trata de un proyecto multi-géneros y no solo de reggae y dancehall.

Este será su álbum de estudio número 13, el primero desde Before the Dawn, ganador de un Grammy en 2010. 

¿Pharrell Williams productor de Upside Down?

Poco después exhibió una foto en el estudio con Pharrell Williams, lo que fue entendido como la participación del productor y artista estadounidense en el proyecto.

En abril también se lanzaó una edición especial de vinilo de Trust/Steppa, en una edición limitada de 2,500 copias.

Esas 2 canciones son parte de los singles que ha sacado Buju Banton desde su salida de prisión.

Buju Banton / Trust

También participó en la grabación del álbum Father of Asahd de DJ Khaled en la pista Holy Mountain.

Buju, cuyo verdadero nombre es Mark Myrie, ganó el Grammy a Mejor Álbum de Reggae en 2010 con Before the Dawn.

En 2011 fue condenado cargos relacionados con drogas en Estados Unidos, donde permaneció hasta diciembre de 2018, cuando fue deportado a Jamaica.

Buju Banton, A Long Walk to Freedom

Su popularidad, sin embargo, no pareció sufrir mucho daño, en la isla al menos.

En su concierto de regreso A Long Walk to Freedom (Un largo camino hacia la libertad) reunió a más de 30,000 personas en el Estadio Nacional de Jamaica el 16 de marzo.

En la alineación de A Long Walk to Freedom participaron Delly Ranks, Agent Sasco, LUST, Romain Virgo, Cocoa Tea, Etana, Chronixx y Jahzeie, hijo de Banton. 

El rapero Stefflon Don, con sede en Londres, se unió a artistas invitados de alta categoría como Marcia Griffths, Wayne Wonder y Beres Hammond. 

El cantante y compositor de 45 años, también conocido como Gargamel, es uno de los más destacados intérpretes de dancehall.

Se afirma que está en el negocio del “sound system” desde los 12 años de edad y se convirtió en un importante referente musical de Jamaica. 

La incógnita ahora es si podrá volver a la cima del reggae después de 10 años de alejamiento, un período en el que la escena del DanceHall ha tenido cambios considerables.

(Nota actualizada el 8 de mayo de 2020)

Musicadictus

Hey Jules: No cargues el mundo con tus hombros

La letra de Hey Jude a subasta en Nueva York.

«Hey Jules: «Don’t carry the world upon your shoulders (no cargues al mundo sobre tus hombros).

Ese fue un consejo que envió Paul McCartney a un niño que enfrentaba el divorcio de sus padres. Un momento antes de que Hey Jude arrollara en las listas musicales mundiales.

«Es muy extraño pensar que alguien ha escrito una canción sobre ti”, comentó años después Julian a quien Paúl dedicó su canción con el objetivo de animarlo ante el rompimiento de sus padres John Lennon y  Cynthia Powell.

La canción  de siete minutos de duración fue la más larga de The Beatles y salió al mercado musical en 1968 como Hey Jude para convertirse en un icono musical.

Su valor cruzó todas las fronteras en especial las del tiempo.

El culto a Hey Jude

Recientemente se informó que la lírica original de McCartney en  «Hey Jude» se subastará en fragmentos en Nueva York el 10 de abril.

Están escritas en una hoja de papel por el Rey.

Sus apuntes se describen como «garabatos» en los que Paul inventó las notas de la canción para enfrentar una grabación de estudio.

Esa es una de las piezas relacionadas con The Beatles que el Hard Rock Cafe en Times Square, Nueva York reunió para ofrecerlas al mejor postor.

Se incluye además un escenario de madera en el que actuaron los  Fab Four en Liverpool.

Son en resumen 300 artículos en el que reluce Hey Jude   la primera producción del sello discográfico Apple Records.

No importó que fuera demasiado prolongada. De cualquier manera se ancló en la cúspide de las listas en todo el mundo acabada de lanzar, en especial en Inglaterra y Estados Unidos.

Julian nunca olvidó Hey Jules, el regalo de Paul.

Las notas de los arreglos musicales fueron subastadas en 1996 y Julian pagó por ellas 25 mil libras esterlinas.

«Es muy extraño pensar que alguien ha escrito una canción sobre ti. Eso sigue conmoviéndome», comentó públicamente.

“Después del divorcio me pasé un día a ver a Julian y a Cynthia y por el camino se me ocurrió la idea, la frase de «Hey Jules dont make it bad». Era mi manera de decirle que todo iría bien”, Según explicó en una entrevista reciente el autor.

Después cambió «Jules» por «Jude» para que la publicidad no llegara a molestar a Julian, narró.

Años después de estrenarse, en los años 80 del pasado siglo, grupos seguidores de The Beatles en Londres abrían cada sesión musical escuchándola los siete minutos, completos.

«Ta atrapa para siempre. Es una canción que te atrapa y de cierta manera su cierre es un acercamiento a las voces del cuarteto, a sus juegos vocales», estimó un integrante de esos clubs en la época.

Musicadictus / Imagen de DarkWorkX (Pixabay)

Fender American Acoustasonic Stratocaster: 10 en 1

¿Guitarra acústica o eléctrica?. Fender presentó a inicios de 2020 su American Acoustasonic Stratocaster que cubre las expectativas de ambas.

Se trata de un modelo híbrido (electro-acústica), lo último de Fender, que combina tecnologías analógica y digital.

Para algunos expertos constituye un salto de calidad de este tipo de guitarra, emparentada con la Acoustasonic Telecaster lanzada antes.

 Los expertos de Beginner Guitar HQ opinaron sobre este modelo:

La gama Acoustasonic fue diseñada para ser un paquete todo en uno de posibilidades tonales, con la capacidad de imitar una variedad de elementos eléctricos, acústicos e incluso algunos elementos de percusión, todo en un solo instrumento. Hace poco tuve una Stratocaster Acoustasonic, la puse a prueba y descubrí que está a la altura de las expectativas.

Beginner Guitar HQ

En su creación la empresa informó que participaron ingenieros de sonido de renombre como Brian Swerdfeger, Tim Shaw y Larry Fishman.

La selleta del puente (pieza colocada en el puente que guía las cuerdas en su posición ideal) es Piezo Fishman.

El circuito utilizado es el Fishman Acoustasonic Enhancer con 3 pastillas Fender N4 Acoustasonic Noiseless. El mástil (brazo) es de caoba Deep C moderno. 

Los creadores explicaron que quisieron lograr una gran resonancia de la caja con cuerpo de caoba.

La idea es que suene como una acústica sin alimentación externa. Y ello sin perder el concepto de eléctrica.

American Acoustasonic Stratocaster, 10 guitarras en una

La promoción asegura que la versatilidad es tal que pueden lograrse sonidos de una decena de modelos de guitarras acústicas y eléctricas.

Se considera apropiada tanto para interpretar diversos géneros, desde rock al country en un escenario y también para grabar en un estudio.

Una particularidad es que su selector deslizante de 5 posiciones posibilita cambiar la sonoridad mientras se ejecuta una pieza.

Esta característica hace innecesario el uso de pedales pues los tonos eléctricos se pueden mezclar fácilmente. Aunque no está excluida la opción.

Posee el sistema Body-top (P3) que agrega un elemento de percusión en una de las 5 posiciones.

La Fender Acoustasonic Telecaster tiene un precio de 1,999.00 dólares.

Inicialmente se ofrece en los colores Transparent Sonic Blue, Natural, Dakota Red, 3-Color Sunburst y Black finishes.

Opinones: Una guitarra con muchas personalidades

Para la presentación en medios sociales de esta guitarra Fender escogió a Sean Halley, multiinstrumentista, productor, ingeniero de grabación y presentador.

Según Halley se trata de un instrumento con muchas personalidades, gracias a las innovaciones tencológicas aplicadas.

Ello incluye el diseño totalmente nuevo de la boca, que fue patentada.

Uno de los beneficios es que puede pasar constantemente de matices. Se adapta a quienes están acostumbrados a tocar una guitarra acústica pero quieren que suene como eléctrica. Y viceversa.

Para MusicAdictus se trata de poder sonar solos de guitarra como los de In My Life…Nowergian Wood…o sonidos inesperados en una guitarra sencilla sin necesidad de pedales.

Apropiada no solo para un estudio de grabación sino también para un grupo de rock que desee destacarse.

Más detalles puede encontrarlos en fender.com

MusicAdictus

Amazon Music for Artists, app de estadísticas para músicos

Amazon Music lanzó la aplicación móvil  «Amazon Music for Artists» para ayudar a orientar a los artistas en el negocio del entretenimiento.

Paralelamente abrió el sitio web https://artists.amazonmusic.com/. Esta página da información sobre la aplicación, oportunidades para los músicos, mejores prácticas y otros recursos.

Entre las opciones, la aplicación permite a los músicos saber en tiempo real como los seguidores escuchan su música.

Aunque otros servicios de transmisión de música tienen herramientas similares y dan estadísticas a los artistas sobre los fanáticos, la nueva app abarca también los datos de voz, que son cada vez más utilizados.

Ello incluye conocer rendimiento de transmisión e información sobre la audiencia de sus canciones en la plataforma estimada en 55 millones de personas. Sus datos se actualizan cada dos horas desde 2018.

Entre otras opciones brinda información al músico sobre la aceptación de sus canciones en Alexa en Amazon Music.

También detalles sobre el rendimiento de pistas y álbumes en listas de reproducción y estaciones seleccionadas y lugar de procedencia de los oyentes, . 

Opciones de Amazon Music for Artists:

  • Métricas de éxito. El Daily Voice Index ilustra cómo se reproduce la música de un artista con Alexa, e incluye ideas sobre solicitudes de voz por artista, álbum, canción y letra.
  • Acceso a datos de transmisión casi en tiempo real, brindando a los artistas los últimos datos de transmisión en todo su catálogo.
  • Pestaña de información de los fanáticos, que desglosa los segmentos de oyentes más comprometidos de un artista, fanáticos y superfans.
  • Filtro de fecha personalizado, para que los artistas puedan elegir fechas específicas o un período de tiempo para realizar un seguimiento del rendimiento, incluidas las siguientes 24 horas de un lanzamiento.

Los artistas distribuidos por CD Baby (socio de lanzamiento de verificación con Amazon Music for Artists) pueden obtener acceso rápido para unirse.

Amazon Music for Artists está disponible globalmente en inglés para descargar a través de la tienda de aplicaciones móviles en Android o iOS.

Musicadictus

Slightly Stoopid, reggae de California

Slightly Stoopid, una banda de San Diego, California, cuyos músicos dan más la impresión de un grupo country, son evidencia estadounidense de la universalidad del reggae.

Ellos reconocen influencia de casi todos los géneros: rock, blues, hip-hop, funk, ska, surf, metal, punk, folk, pero al final es el reggae el que da el sello a la banda.

Tienen 13 álbumes grabados, 4 de ellos en vivo. Han realizado giras con artistas como Damian Marley, Iration, J Boog, Common Kings, The Green o Katchafire.

Ahora anunciaron su tour de verano de costa a costa. Como acompañantes llevan a Pepper (rock alternativo/ reggae), Common Kings (reggae de California) y el legendario Don Carlos de Black Uhuru.

Comienzan en su natal Ocean Beach, una ciudad costera, y terminan el 15 y 16 de agosto en el Anfiteatro Red Rocks, cerca de Denver.

Reggae y Surf en California con Slightly Stoopid

Entre otros escenarios la gira incluye una parada en The Park at Petco Park, el hogar de los Padres de San Diego.

El grupo se formó en 1995  como una banda de High School, ya con influencia reggae y algo de punk.

Creció a la sombra de Sublime, la banda de su descubridor Bradley Nowell, a menudo definida como de rock-reggae.

Don´t Stop, del álbum Top of the World.

Slightly Stoopid ahora es una banda que vendió más de 140,000 boletos y se estima que ha recaudado más de 4,7 millones de dólares.

Escucharlos propicia una atmósfera placentera. Su reggae no solo tiene sólidas bases caribeñas, sino también te lleva a ese mundillo del surf de la costa oeste.

Ligeramente Estúpido

Así que no hace falta ser un fanático del reggae para disfrutar de su sonido o sus presentaciones.

¿Y Stoopid? Bueno, la palabrita algunos la interpretan como un modismo irónico de Stupid (estúpido). Entonces la traducción sería más o menos Ligeramente Estúpido.

Otros piensan que alude a la canción Stoopid de la cantante estadounidense CeCe Peniston, que alcanzó su mayor relevancia en la década de 1990.

La letra de esa canción también alude a stoopid como stupid.

De lo que si pueden estar seguros quienes no han escuchado a la banda es que cuando lo hagan no quedarán como estúpidos. Ni siquiera ligeramente..

Lo más probable es que perciban una sensación de bienestar y alegría que proporciona el buen reggae… y otras cosas de la vida.

Musicadictus / Imagen: Álbum Top of the Wotld

Koffee, la Princesa del Reggae, en el Sumfest de Jamaica

Koffee, la ganadora del Grammy 2020 al mejor álbum de Reggae, se unió al line-up del 28 Reggae Sumfest, uno de los más significativos festivales del Caribe.

«Demos la bienvenida a la Princesa del Reggae @originalkoffee una vez más al Reggae Sumfest!», anunciaron los organizadores del encuentro que se realizará en Montego Bay, Jamaica, del 12 al 18 de julio.

Presentado como el festival de reggae/dancehall más grande del mundo incluye otros géneros pop y de música urbana influidos por el sonido jamaicano.

Además de Koffee también se confirmó la presentación el día 17 de Spice, la Reina del Dancehall.

Entre los artistas internacionales se incluye (aún por confirmar) la rapera estadounidense, Megan Thee Stallion.

Otras artistas que integran el line up femenino dado a conocer el 8 de marzo del son Jada Kingdom, Stalk Ashley y Lila Iké.

Koffee, la princesita del reggae, en el Sumfest

Pero sin dudas, una gran atracción será la presencia de Koffee (que ya incendió el festival en 2019). Ahora llega convertida en la primera mujer en ganar un Grammy de música Reggae.

Nacida como Mickayla Simpson recibió ell premio por su EP Rapture integrado por 5 canciones: Rapture, Toast, Blazin, Throne y Raggamuffin.

Desde 1985, cuando se creó el Grammy de Reggae, otras 4 mujeres recibieron la nominación, pero ninguna ganó.

Ellas fueron Judy Mowatt (1986) y Rita Marley (1992), que formaron parte del grupo acompañante de Bob Marley & The Wailers, Sister Carol (1997) y Etana (2019).

Koffee integra las filas de músicos jóvenes que hacen un Reggae con sonoridades de la música urbana contemporánea que fueron aupadas por el reggae original

En sus inicios hizo versiones de clásicos como Talkin’ Blues de Bob Marley, pero su triunfo real vino con canciones propias.

Ahora llega al Reggae Sumfest de Montego Bay con su corona de Princesa.


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«The Beatles: Get Back», nuevo documental de «Let It Be»

Walt Disney Studios anunció que adquirió los derechos de distribución mundial  de «The Beatles: Get Back», nuevo documental del cineasta Peter Jackson.

Un comunicado inicial de la empresa indicó que el filme estará en los cines de Estados Unidos y Canadá el 4 de septiembre de 2020. Sin embargo posteriormente la fecha fue diferida -como la de otros filmes- hasta agosto de 2021 por la epidemia de coronavirus.

Según adelantos, la película presenta imágenes extensas, restauradas y nunca antes vistas de las sesiones de grabación «Let It Be», incluyendo el concierto en la azotea de Savile Row de Londres el 30 de enero de 1969. 

Robert A. Iger, presidente ejecutivo de The Walt Disney Company, expresó que:

«Ninguna banda ha tenido el tipo de impacto en el mundo que los Beatles y ‘The Beatles: Get Back’ es un asiento de primera fila para el funcionamiento interno de estos genios creadores en un momento seminal en la historia de la música”

Iger precisó que se trata de un espectacular metraje restaurado “que parece filmado ayer «.

Mezcla musical de Giles Martin

«The Beatles: Get Back» fue realizado en asociación con Apple Corps Ltd. y WingNut Films Productions Ltd.

Jackson, por su parte es un ganador de 3 estatuillas Oscar.

La base de la cinta son más de 55 horas filmadas por Michael Lindsay-Hogg en 1969 y 140 horas de grabaciones de audio casi nunca escuchadas de las sesiones del álbum «Let It Be».

 «The Beatles: Get Back» fue producida por Jackson, Clare Olssen y Jonathan Clyde, con Ken Kamins y Jeff Jones de Apple Corps como productores ejecutivos.

Lo estudios informaron que la restauración se hizo en Park Road Post Production de Wellington, Nueva Zelanda.

La edición es de Jabez Olssen, quien colaboró ​​ya con Jackson en «They Shall Not Grow Old» de 2018, la película innovadora que presentó la Primera Guerra Mundial restaurada y coloreada. 

La mezcla de la música  es de Giles Martin y Sam Okell en Abbey Road Studios en Londres. 

Disney To Release “The Beatles: Get Back” Documentary

The Beatles: Get Back, versión más pacífica y amorosa

En el comunicado Peter Jackson afirmó:

«Trabajar en este proyecto ha sido un descubrimiento alegre. He tenido el privilegio de ser una mosca en la pared mientras la banda más grande de todos los tiempos trabaja, toca y crea obras maestras.  

Paul McCartney también expresó su opinión: 

«Estoy muy contento de que Peter haya profundizado en nuestros archivos para hacer una película que muestre la verdad sobre la grabación de The Beatles juntos.

La amistad y el amor entre nosotros se acercan y me recuerdan el tiempo increíblemente hermoso que tuvimos»

Ringo Starr dijo: 

«Tengo muchas ganas de ver esta película. Peter es genial y fue genial ver todo este video. Hubo horas y horas de nosotros riéndonos y tocando música, para nada como la versión anterior.

Hubo mucha alegría y creo que Peter lo demostrará. Creo que esta versión será mucho más pacífica y amorosa, mostrará como fuimos realmente «.

Íntegro el concierto de la azotea

Ringo aludió así a «Let It Be», un filme dirigido por Michael Lindsay-Hogg, que hizo hincapié en la tensiones del grupo a punto de disolverse.

La cinta recoge la grabación del álbum de mismo nombre, filmada en 16 mm y ampliada a 35 mm.

El álbum «Let It Be», ganó un  Grammy y encabezó las listas en los Estados Unidos y el Reino Unido.

Ahora los realizadores afirman que el nuevo documental contiene mucho más de las sesiones de grabación y la actuación completa de 42 minutos en la azotea.

En oposición a la versión anterior la nueva cinta muestra -de acuerdo con los adelantos- a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr en un ambiente de bromas y risas durante la grabación.

(Nota actualizada el 6/18/20 con nueva fecha de exhibición)

Musicadictus / Imagen de Skeeze en Pixabay

Led Zeppelin gana la batalla: Stairway to Heaven es suya

Años de polémica sobre la icónica Stairway to Heaven parecen haber llegado al final. 

La Corte Suprema se negó a escuchar un reclamo sobre la propiedad de la mítica canción ic luida en el cuarto álbum de la banda: Led Zeppelin IV.

Con esta decisión queda en pie un fallo anterior de marzo de 2020 del Noveno Tribunal de Apelaciones del Circuito de Estados Unidos en San Francisco que rechaza las alegaciones de plagio.

Esta batalla legal viene desde 2014, cuando presentó la demanda Michael Skidmore, fideicomisario de Randy Craig Wolfe, cuyo nombre artístico era Randy California, 

Según la alegación Led Zeppelin copió la introducción del instrumental “Taurus” del fallecido guitarrista y compositor de la banda Spirit. 

¿El plagio de Stairway to Heaven?

“Taurus” se lanzó en enero de 1968, más de tres años antes de que Led Zeppelin creara «Stairway to Heaven» en 1971.

En 2016, un jurado falló a favor de Led Zeppelin, lo mismo que luego hizo el Tribunal de Apelaciones del Noveno Circuito.

Un aspecto del proceso fue que en 2016 un juez determinó que solo la partitura de Wolfe, y no la grabación, estaba protegida por la Ley de Derechos de Autor de 1909.

El argumento fue que Taurus se escribió antes de que la ley federal cubriera las grabaciones sonoras.

Por tanto, al jurado no se le permitió escuchar grabaciones de Taurus y Stairway…

Spirit vs Led Zeppelin

Los demandantes argumentaron que el derecho de autor de Taurus incluía la grabación de la canción y no solo su transcripción en papel.

El tribunal reafirmó el fallo de 2016 y consideró que no hubo error al no permitir que el jurado escuchara la grabación.

La demanda original afirmaba que Robert Plant y Jimmy Page estaban familiarizados con “Taurus” porque Spirit y Led Zeppelin habían tocado juntos en 2 festival antes del nacimiento de Stairway…. 

Interrogado en el juicio si alguna vez había escuchado “Taurus” de antemano Robert Plant, dijo: “No lo recordaba entonces, y no lo recuerdo ahora”, según la versión de la revista Rolling Stone.

Jimmy Page también declaró que no había copiado ninguna nota musical clave. Luego afirmó que escuchó por primera vez “Taurus” en el 2014.

Ahora la Corte Suprema les dio la razón en octubre del 2020.

MusicAdictus / Foto: Portada de Led Zeppelin IV

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