Rob Cavallo en las nubes por éxitos contra la Covid-19

Rob Cavallo, un experimentado productor musical con premios Grammy a la Mejor Grabación anual en 2006 y al Mejor Álbum de Rock en 2005, está de nuevo por las nubes.

Ahora la ascensión se debe a dos éxitos dedicados a los médicos que mejor han combatido con recaudaciones a eliminar la Covid-19.

Los dos elevadores de la calidad de Rob Cavallo son «Atlas Falls» de Shinedown«Maybe It’s Time», de Sixx: A.M.

Gracias a estas grabaciones Rob Cavallo tuvo el número 1 en la lista de productores de Hard Rock de Billboard del 5 de septiembre por primera vez. Ambas están en la última lista de Hot Hard Rock Songs.

Shinedown no pierde el tiempo durante esta larga y perversa pandemia mundial. Fue la primera banda que decidió ayudar con aportes concretos a los médicos, los héroes del momento.

Su nuevo single Atlas Falls recaudó hasta el momento más de $ 300,000 para combatir el COVID -19 pese a que fue un éxito hecho hace ocho años.

Rob Cavallo, entre sombrío y optimista

El dinero ha sido para  Direct Relief,  dedicada durante la epidemia a proporcionar equipos de protección personal a los trabajadores de salud de primera línea.

«La respuesta a Atlas Falls ha sido abrumadora. La fe, el amor y la demostración de humanidad han sido increíbles. Atlas Falls es un recordatorio de que estamos en nuestro mejor momento cuando nos necesitamos unos a otros, y la única forma de superar esto es juntos», ha sido descrita la por la prensa especializada

Por su parte la banda Sixx: A.M. relanzó su canción «Maybe it’s time» y las ganancias serán donadas a Global Recovery Initiative también de paoyo contra la Covid-19.

Un fragmento de la canción es entre sombrío y optimista:

Maybe it’s time to heal, maybe it’s time to try / Tal vez es hora de curar, tal vez es hora de intentarlo

Maybe it’s time to deal with all the pieces in my life / Quizás es hora de lidiar con todas las piezas de mi vida

Maybe I’ll sober up, maybe before I die / Tal vez me ponga sobrio, tal vez antes de morir

Maybe I’ll finally deal with all the wreckage in my life / Tal vez finalmente lidie con todos los escombros de mi vida

En la cima

«Atlas Falls» ocupa el puesto número 4 en Hot Hard Rock Songs. Mientras tanto Sixx: A.M invitó a un grupo de músicos reconocidos para grabar «Maybe It’s Time». Entre los invitados está Corey Taylor, Joe Elliott, Brantley Gilbert, Ivan Moody, Slash, Awolnation y Tommy Vext.

Otro detalle de «Maybe It’s Time”, es que Joe Elliott hace su primera aparición en las listas fuera de Def Leppard.

Elliott  líder de la majestuosa banda Def Leppard ha estado presente en las listas de Billboard durante más de 40 años, desde el 5 de julio de 1980.

El cantante gana así su primer número 1 sin la banda con  «Maybe It’s Time»  en la cima de las ventas de canciones digitales de Hard Rock, según  reportó la firma Nielsen Music / MRC Data.

MusicAdictus / Foto: Fernando Zhiminaicela (Pixabay)

Netflix prepara una serie sobre Woodstock 99

En julio de 1999 el festival de música  Woodstock ’99 se llevó a cabo en Rome, Nueva York, con todos los pronósticos de «paz, amor y felicidad» a su favor.

Pero en Rome fundada en 1870 en el condado de Oneida, estado de Nueva York que recibió a centenares de miles de asistentes al festival reinaba entonces un calor desesperante.

Se dice que los organizadores quisieron aprovechar la situación climática y elevaron los precios de las botellas de agua como nunca antes.

La «paz. amor y felicidad» proclamadas en 1969 en el festival original de Los Ángeles se tornaron en una fecha luctuosa que se recuerda como «el día en que murieron los noventa» cuando estallaron incendios y ataques de violencia sexual en Rome.

Integrantes de una multitud enojada y agresiva por la falta de organización del espectáculo y, según se dice, por el calor y la mala organización causaron el desastre. Otros afirman en baja voz que se trata de una maldición.

La música, el gran atractivo

La penetrante plataforma casera Netflix acaba de anunciar su  serie documental sobre Woodstock ’99,  que explora el caos que estalló  en el festejo.

Anunció que no abandonará como plato fuerte musical las actuaciones de ese día con Red Hot Chili Peppers, Limp Bizkit, Rage Against the Machine, Korn, Megadeth, y otros artistas.

La música y las circunstancias hacen de la oferta de Neflix un gran atractivo

Las productoras Raw y BBH Entertainment formaron el mismo grupo productor de documentales recientes de Netflix como Don’t F ** k With Cats, Internet Killer y la reveladora Fear City: New York vs. The Mafia.

La serie se propone escudriñar en la llamada cultura que creó Woodstock ’99 y en sus antecedentes de 1969.

Ha sido descrita por uno de sus creadores como una  «historia no contada de un momento musical histórico que dio forma al panorama cultural durante una generación».

Los magníficos (y ¿malditos?) festivales de Woodstock

Una pregunta latente que se hacen los amantes y curiosos de los festivales de Woodstock es si existió algún tipo de maldición sobre ellos.

El festival de música  Woodstock «original» en 1969 fue el  más grande de todos los tiempo.

Se desarrolló del 15 al 19 de agosto de 1969, cuando el más puro rock reinaba en el mundo con las bandas más famosas, Colocó el rock y a los  hippies en defensa del lema «paz y amor».

Pero existe un detalle discreto sobre aquel espectáculo. El festival original  se hizo durante una epidemia mortal de gripe en Estados Unidos.

Aquel virus tuvo su origen en Hong Kong en diciembre de 1968 y alcanzó su pico de contagios un año después, en 1969,  causando las muertes de dos millones de personas en todo el planeta.

En el año del festival que reunió 750.000 personas  para presenciar las actuaciones de  Janis Joplin, Santana y Jimi Hendrix, murieron en Estados Unidos 100,000 personas por la epidemia.

MusicAdictus

Skip Marley sube a Higher Place con su reggae-r&b

Skip Marley lanzó este verano de 2020 su EP debut, «Higher Place» con Tuff Gong / Island Records

La canción que da título al disco incluye una introducción con la voz de su abuelo Bob Marley,  durante una entrevista en 1979.

El álbum de 7 canciones incluye «Slow Down» con H.E.R, que alcanzó éxitos en varias listas incluyendo el número 1 en la lista R&B de Billboard.

Slow Down tuvo  más de 80 millones de streams globales y Skip superó así la cifra total de más de 200 millones de streams de sus canciones.

También «Make Me Feel», con la estrella del rap Rick Ross y el cantautor de R&B Ari Lennox.

Otra pista es «No Love», coescrita por Sebastian Kole y Trey Campbell. Skip colaboró ​​en la canción con la fallecida cantante de soul Betty Wright.

Otro Marley que aparece en el disco es su tío, Damian “Jr. Gong «Marley en «That’s Not True».

Buenas vibraciones de Higher Place

 En una declaración Skip Marley afirmó:

“Es una alegría y una bendición para mí compartir esta música con el mundo. Cuando decimos «Higher Place», nos referimos a buenas vibraciones. Positividad. Influencia consciente del corazón, la mente y el alma. La música con un mensaje es la música que amamos «.

A los puristas que puedan criticar la inclusión de otros géneros como el rap en la música del nieto del creador del reggae dijo en una entrevista con WWD:

 “Soy libre, la música es gratis, mi raíz es la música reggae. El reggae es la raíz que se extiende hacia el árbol y se ramifica en diferentes cosas. Canto canciones que me gustan y canciones que siento ”.

Skip es hijo de Cedella Marley. Nació en Kingston y se crió en Miami, Florida. Toca piano, batería, guitarra y bajo de forma autodidacta.

Su primer sencillo fue “Cry to Me” en 2015. Con «Higher Place» Skip, sin dudas, escala más alto en el mundo de la música.

Higher Place tracklist:
  • 1. Higher Place (featuring Bob Marley)
  • 2. Slow Down (featuring H.E.R.)
  • 3. Make Me Feel (featuring Rick Ross & Ari Lennox)
  • 4. My World
  • 5. Faith
  • 6. No Love
  • 7. That’s Not True (featuring Damian ‘Jr. Gong’ Marley)

MusicAdictus / Imagen: portada del álbum Higher Place

Napster y MelodyVR combinan música y realidad virtual

Explorar directamente la superficie de Marte durante una clase universitaria sobre el universo es un buen ejemplo de experiencia inmersiva o realidad virtual.

Tal milagro no lo hace un viaje espacial que por demás no ha ocurrido aún sino una tecnología que une recursos de realidad virtual para hacerle creer a usted y cualquiera que estamos en algún fabuloso «otro lugar».

Incluso “en vivo” en un concierto de hace tiempo. La música y sus amantes no podían perderse esta magia alcanzable.

Rhapsody International una entidad pionera en música digital y proveedor líder de tecnologías y servicios de transmisión de música para empresas ya ofrece un extraordinario método en ese sentido.

Su plataforma Napster opera en 33 países con un servicio de suscripción premium que brinda a millones de consumidores acceso ilimitado sin publicidad a música en cualquier dispositivo, en línea o fuera de línea.

Napster es capaz de ofrecer obras inmersivas como alternativa para el consumo desde casa, una demanda que la  Covid-19 hizo crecer.

No envían a nadie a otro planeta, pero sí permiten escuchar un concierto como si estuviera en el lugar donde suceden los sonidos.

La realidad virtual musical ya está a la mano

Esto no es fácil de alcanzar tecnológicamente hablando, la realidad virtual en la música ya está a la mano.

Para ello se usa el llamado sonido Holofónico o en tres dimensiones que para captarlo necesita un dispositivo en forma de cabeza humana.

Los diseñadores midieron las facciones de las personas que tomaron de ejemplos y se extrajo el promedio de la ubicación de las orejas en la cabeza.

Parece una broma pero en realidad los expertos explican que el pabellón de las orejas brinda  la posibilidad de escuchar la  direccionalidad de la fuente sonora.

Rhapsody International mediante Napster, adquirió un  84% de RealNetworks, ocupada de espectáculos de realidad virtual.

Ello le permitió un «colchón» financiero de 70 millones de dólares para la creación de una plataforma de música que ofrece presentaciones en vivo inmersivas y transmisión de música.

Kiss en la sala de mi casa con Napster

Napster tiene ya  más de tres millones de usuarios en cuatro continentes y ofrece más de 90 millones de pistas con licencia a consumidores y socios.

«Estamos tan ansiosos por ver a nuestros artistas favoritos actuar en vivo como por escuchar sus álbumes» señaló un potencial cliente.

MelodyVR, empresa que se unió a Napster estableció durante la pandemia mundial estudios para esas actuaciones en vivo en Londres y Los Ángeles .

Ya hicieron sus espectáculos Post Malone, Cypress Hill, KISS, Lewis Capaldi, Kesha, Khalid, Luke Combs, John Legend, Kelly Clarkson, Panic! At the Disco y Tori Kelly.

Por el mundo avanzan técnicas de experiencias inmersivas incluso en el teatro.

En Japón esas presentaciones artísticas  atraen a individuos que toman fotografías, a veces levantándose a la altura del escenario y a pulgadas de distancia de los rostros de los artistas.

A veces la línea divisoria entre artistas y audiencia puede volverse borrosa, Es lo que puede suceder en las salas de sus casas a la inversa.

Con el debido nivel inmersivo podría ver cantando en su sala a los artistas de su preferencia.

MusicAdictus / Foto: Eugene Capon  (Pexels)

¿Cuál es la mejor música para contactar aliens?

¿Si contactaras con vida inteligente extraterrestre que música le darías a conocer? 

Bueno, para ayudarte, hay alguien que ya pensó en eso y estuvo transmitiendo por 25 o 30 años al espacio exterior.

John Shepherd pensó que la música puede provocar la curiosidad de otra especie. El documental “John Was Trying to Contact Aliens” narra su historia.

El filme, de solo 16 minutos de duración, es exhibido en Netflix luego de su premiere en el Sundace Film Festival de 2020.

“Siempre quise explorar. Ver más allá de lo que tenemos aquí”, narra Shepherd en el filme dirigido, producido y editado por Matthew Killip.

Entonces imaginó cuál sería la forma de comunicarse con una especie extraterrestre. “Pensé que lo mejor era mandar una señal al espacio. Pensé que la mejor señal sería la música”.

Sintonicen mañana para más música terrestre

Así que comenzó a enviar diariamente música al espacio porque llegó a la conclusión que “la mejor señal sería la música”.

¿Y cuál fue su selección?. El jazz de Keith Jarret, la música electrónica de las bandas alemanas Kraftwerk y Harmonia, el space rock de los también alemanes Tangerine Dream, el afrobeat del nigeriano Fela Kuti.

La programación de su estación radial espacial incluyó igualmente el grupo jamaicano de reggae The Itals, música oriental y el gamelan de Indonesia, entre otros.

John Was Trying to Contact Aliens | Official Trailer | Netflix

Todos los días a las 9 PM de Michigan Shepherd iniciaba su podcast para aliens con una introducción:

“Aquí Proyecto STRAT, Estación Terrestre 1. Transmitimos desde el bello noroeste de Michigan. Están escuchando al grupo…”

Entre pista y pista acotaciones como “escuchan pop africano para calentar la noche” y su despedida:

“Si los extraterrestres están por ahí sintonicen mañana a las 9 PM para más música. Este es John Shepherd”.

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Investigación y Rastreo de Telemetría Especial

STRAT es el acrónimo en inglés de “Investigación y Rastreo de Telemetría Especial”, un proyecto respaldado por 60,000 voltios en el sótano de la casa y un transmisor de 2 pisos de altura.

Finalmente Shepherd debió abandonar su proyecto por falta de fondos y no recibió ninguna respuesta a sus transmisiones (hasta ahora).

Pero según cuenta en el conmovedor documental la búsqueda de extraterrestres le permitió imponerse a su condición de niño abandonado por su padre, incomprendido por su madre, criado por abuelos en una cabaña solitaria y gay.

Para él la búsqueda de extraterrestres mediante la música fue como transitar un camino solitario en la montaña con la mente puesta en el espacio. 

En esencia una historia sobre la necesidad humana de conexión que le llevó a transformar la casa de los abuelos en una estación para transmitir música al espacio.

Hasta que al final su música hizo contacto con la Tierra.

Foto: John Shepherd / Cortesía de Sundance Institute

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Billy Ocean otra vez en la carrera con One World

¿Recuerdan a Billy Ocean? Seguro que sí, pero probablemente no han escuchado algo sobre él desde hace… umm… unos 10 años.

Su anterior material original fue «Since I Love You» de 2009.

Bueno, pues este músico nacido en Trinidad y Tobago que creció en el Reino Unido, está definitivamente de vuelta.

En plena pandemia Billy Ocean lanzó «We Gotta Find Love», que será la primera pista de su próximo álbum de estudio «One World», disponible desde el 4 de septiembre.

Anteriormente había difundido otras canciones del próximo disco, entre ellas la que da nombre al álbum y que se puede escuchar en un link más abajo.

«We Gotta Find Love» fue coescrita y producido con Barry Eastmond, quien también colaboró ​​con Ocean en éxitos de la década de 1980 como «When the Going Gets Tough», «There’ll Be Sad Songs (To Make You Cry) «y» Love Zone”.

Otros de sus hits, que abarcaron R/B, Reggae y Soul, fueron «Caribbean Queen (No More Love on the Run)» y «Get Out of My Dreams, Get Into My Car».

Billy Ocean – One World (Official Audio)

Billy Ocean, the Caribbean King

Ocean considera que su nueva canción ofrece un mensaje positivo en tiempos difíciles.

En un comunicado de prensa afirmó:

«Es alentador ver la respuesta de la generación más joven de todas las denominaciones, en todo el mundo, en busca de un futuro mejor. el día en que nos demos cuenta de que ‘no hay diferencia entre nosotros, cuando quitamos las cosas que nos dividen y abusan’ «.

Se dio a conocer que el disco debió ser lanzado en publicado en abril, pero problemas derivados de la pandemia de COVID-19 retrasaron su salida.

A principios de 2020 Billy Ocean cumplió 70 años de edad. También fue nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico por su servicios a la música.

La lista de canciones de One World:
  • «We Gotta Find Love»
  • «Love You More»
  • «Feel the Love»
  • «One World»
  • «When I Saw You»
  • «Mystery»
  • «Missing You Everyday»
  • «Can’t Stand the Pain»
  • «Betcha Don’t Know»
  • «All Over the World»
  • «Daylight»
  • «Nothing Will Stand in Our Way»

MúsicaLink / Foto: Página web oficial de Billy Ocean

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