Costarricense Debi Nova conquista los Grammy

Y la costarricense Debi Nova (Deborah Nowalski) logró su Grammy en 2020, luego de 5 nominaciones, 3 de ellas en esta última edición. El premio llegó en la categoría de Mejor Ingeniería de Grabación para Álbum con «3:33» .

El disco fue realizados por Daniel Bitrán Arizpe, Daniel Dávila, Justin Moshkevich, George Noriega, Erick Roman, Paul Rubinstein y JC Vertti, ingenieros; Miles Comaskey, Najeeb Jones y Tony Maserati, mezcla y Dale Becker, ingeniero de masterización.

Los otros nominados en Ingeniería de grabación fueron los álbumes “Aire (versión día)”, de Jesse & Joy; “Apká!”, de Céu); “Quimera”, de Alba Reche y “Sublime”, de Alex Cuba.

La  cantautora (cuyos padres emigraron de Polonia) compitió también en las categorías de Mejor Canción Tropical y Mejor Álbum de Cantautor.

Estuvo representada en la categoría de mejor disco de cantautor también por «3:33», pero el triunfo fue para “Mesa para dos” de Kany García. Sus otros rivales fueron “Sublime” de Alex Cuba, “Reciente” de David Aguilar, y “Después de Todo” de Yordano.

En la categoría de Mejor canción tropical comipitó con “Quédate”, intepretada conjuntamente con Paula Arenas y Juan Pablo Vega. La canción está coescrita por Debi Nova y Pedro Capó.

Esta categoría fue ganada por Canción Para Rubén” –de Rubén Blades y Carlos Vives, que también se impuso a “Búscame” de Kany García y Carlos Vives, “Imaginarme sin ti” de Elvis Crespo y Manny Cruz y “Y basta ya” de Pavel Núñez.

Antes Debi Nova estuvo nominada con «Soy» en Mejor Álbum Pop Contemporáneo en 2014 y Mejor Álbum de Cantautor en 2017 con «Gran Ciudad».

Debi Nova, agradecida

En sus cuentas de los medios sociales la costarricense comentó al conocer sus 3 nominaciones: “Todavía estoy en shock, estoy profundamente agradecida. Gracias Latin Grammy por esta alegría que me brindan ”. 

Antes de este reconocimiento que ya implica su selección en 3 categorías, Debi Nova obtuvo con su canción “One Rhythm” el puesto número 1 en la lista Dance de Billboard en 2014. 

Ha colaborado con artistas como Sergio Mendes, Black Eyed Peas, Franco de Vita y Sean Paul, entre otros.

Costa Rica recibió también 2 nominaciones para Eddie Mora en el listado del 2020, pero sus compatriotas no tuvieron la misma suerte que Debi..

El compositor y productor de música clásica fue nominado en las categorías de Mejor Álbum Clásico por “La Voz del Ave” y Mejor Obra / Composición Clásica Contemporánea con “Sine Nomine” (del mismo álbum).

Sin embargo el premio de Mejor Álbum Clásico fue para Eternal Gratitude –de Paulina Leisring y Domingo Pagliuca producido por Samuel Pilafian. 

Asimismo en la categoría de Mejor Composición el ganador fue «Sacre» de Carlos Fernando López & José Valentino.

De todas formas, Costa Rica pudo celebrar con Debi su triunfo.

MusicAdictus / Foto: Portada de “3:33”

El africano Samuel Suh celebra a África con reggae

Samuel Suh, cantante y compositor nacido en Camerun, residente en Johannesburgo, Sudáfrica, lanzó al complicado mercado mundial The Creator

Es una canción que muestra, ayudada por un video, la mágica religiosidad ancestral y la música de los agrestes y verdes paisajes africanos.  

Suh logró captar la musicalidad original de su continente con estrofas que inciden en bosques, cascadas y montañas, mostradas como obras de Dios.  

Samuel Suh define su The Creator como un Gospel Reggae para dar  gracias por la naturaleza. 

En respuestas enviadas a Musicadictus agradece “por la maravillosa creación y todo lo que ha hecho, y por el hermoso mundo que vemos a nuestro alrededor». 

Samuel Suh, los sonidos ancestrales

Desde sus años de escuela secundaria, Samuel y sus amigos a veces tenían sesiones musicales de estilo libre con un beatboxer,  proporcionando el sonido de percusión que está en sus oídos. 

El instrumental que acompaña la actuación de Suh se titula «Holy Spirit Riddim» y fue producido por Shamma Sound System y T-Jack 

The Creator brinda los sonidos ancestrales, originales de África. 

Si Dios creó la naturaleza africana y musicalidad africana, África fue la base creativa de gran parte de la música universal. 

No solo las naciones del mar Caribe tornaron suyas esos sonidos instrumentados. El rock anda por el universo con tal savia. 

Mensaje rítmico de África

Sudáfrica como muchas regiones del continente llevaron su mensaje rítmico a todas partes.  Lo hizo paradójicamente con los esclavos, tratados con la mayor crueldad que recuerde la historia humana en todas las regiones a los que les llevaron encadenados. 

Sudáfrica  que sufrió el llamado Apartheid  tiene ídolos musicales modernos.  Uno de ellos es Zenzile Miriam Makeba, nacida en Johannesburgo el 4 de marzo de 1932 y fallecida en 2008, obtuvo con sus canciones y su lucha social el nombre de Mamá África. 

 Luchó como activista contra el Apartheid.   En 1965 Makeba recibió el premio Grammy, compartido con el músico y actor estadounidense de ascendencia jamaicana Harry Belafonte.  

Además obtuvo el Premio de Música Polar que otorga la Real Academia Sueca de Música ​. 

África y The Creator

Cuando se escucha a Samuel Suh se escucha la voz de África que comparten muchos músicos de esa parte del mundo. 

Samuel dice en su canción a  The Creator: 

You made the sun / You made the moon 

You made the winds  / You made the stars. 

Y , habrá que agregar, que África ayudó a Dios a hacer la música. 

Escúche The Creator en este enlace facilitado a Musicadictus por el propio artista. 

MusicAdictus

Nakury y Barzo, un rap con sentido, salsa y reggaeton

La costarricense Nakury (Natasha Campos) no es una rapera típica. Sus letras promueven temas como la defensa del ambiente y el respeto al ser humano.

Por ejemplo, su próximo álbum fue proyectado como “eco-amigable”, es decir, producido con materiales reciclados y de fuentes sostenibles.

Además un porcentaje de las ganancias será donado al Programa de Reforestación del Instituto Monteverde de Costa Rica.

«Para Mi Gente», fue el primer sencillo y videoclip de su nuevo álbum titulado «O», realizado en colaboración con su compatriota el productor Barzo.

El sencillo se apoya en una letra vinculada a los esfuerzos de los migrantes que abandonan sus países en busca de mejores condiciones de vida. “Meter en una maleta el hogar/ Oportunidades salir a buscar/ Enfrentando la guerra, la hostilidad”, dice una estrofa.

Nakury y Barzo, odio en amor

Pero también encierra mensaje de aliento y optimismo: “Para mi gente / que convierte el dolor en color/ Para mi gente/ que transforma el odio en amor”, reafirma el estribillo.

De «O» también se difundieron las canciones “Equilibrio” y  “Lunática”. En este última se utilizan instrumentos tradicionales, como la quena, mezclada con sonidos electrónicos.  La lírica aborda la vinculación de una mujer latinoamericana con la luna, la naturaleza y sus ciclos.

Equilibrio”, por su parte, defiende los derechos de los ciclistas en el transporte citadino.  Es un Hip-Hop fusionado con Swing y Jazz Latino, sintetizadores electrónicos y Funk.

Una nota del sello discográfico independiente Lácteo Cósmico agrega que el nuevo álbum está dedicado a la conexión infinita entre todas las formas de vida. 

Musicalmente es una producción basada en el rap y el hip-hop, con ritmos bailables latinoamericanos como Salsa, Bolero y Reggaeton.

A mover cuerpo, corazón y mente

Según la presentación “El disco refleja la búsqueda en las raíces con un profundo amor por la naturaleza y la comunidad. Es un viaje que incita a mover el cuerpo, el corazón y la mente”.

«O» es el segundo álbum de Nakury y Barzo. El primero fue «VIA», lanzado en 2017. 

El equipo de este nuevo disco lo completan la guitarrista Daniela García, la percusionista Fiorella Hidalgo y la bajista Maddie Serrano.

Nakury es fundadora de Union Break, gestora que promueve la cultura hip hop en Centroamérica.

Aunque no se comulgue con la expresión musical urbana predominante, vale la pena revisar lo hecho por Nakury, que bien puede definirse como una brisa refrescante del rap/hip-hop. 

MusicAdictus / Fotos: Cortesía de Lácteo Cósmico

Billboard rinde homenaje a Manzanero y sus boleros

Armando Manzanero, el cantante que inventó boleros inmortales y descubrió que la semana tiene más de siete días es premiado por Billboard.

El creador de «Contigo Aprendí» es el receptor del Premio Billboard Trayectoria Artística 2020 por su carrera excepcional. La revista opina que el compositor y cantante “ha llevado la música latina a otro nivel en la esfera internacional».

En esta ocasión la publicación, cuya lista semanal musical es universalmente reconocida, se unió a Telemundo, una cadena hispana de Estados Unidos, para entregar la distinción a Manzanero.

El maestro de los boleros «para enamorarse»  fue también seleccionado para cantar en la entrega de los Premios Billboard de la Música Latina.

Billboard explicó que el galardón se entrega a artistas con una larga permanencia excepcional en los escenarios. Otros ganadores han sido Miguel Bosé, Carlos Santana, José José, Andrea Bocelli, Roberto Carlos, Marco Antonio Solís, Ricardo Arjona y Maná.

Galardón por toda  la vida artística de Manzanero.

Armando Manzanero Canché  nació en Mérida Yucatán, México el 7 de diciembre de 1935.

Es un artista con diversos títulos como cantautor, músico, compositor y productor musical ganador de un Grammy. En su larga vida artística escribió más de 400 canciones, entre estas más de  medio centenar que fueron grandes éxitos mundiales.

Somos novios, Esta tarde vi llover y Contigo aprendí son algunas de sus canciones que justifican ser el preferido de los enamorados.

Manzanero tiene una excelente permanencia en las preferencias de los románticos de habla hispana en todos los confines del mundo.

Algunos expertos lo atribuyen a sus canciones poco bulliciosas, intimistas, donde los instrumentos juegan sin retar a su voz cadenciosa y de alguna manera penetrante, siempre conocida.

Premios Billboard de la Música Latina en  2020

La cita Billboard este año parece una venganza contra la Covid-19.

Pese a la pandemia mundial la revista anunció para el espectáculo como finalistas a Bad Bunny y Ozuna, Daddy Yankee y J Balvin  entre otros.

En la misma línea vengativa contra el cornavirus, Billboard convocó precisamente la Semana de la Música Latina -esta vez virtual y de tres días- dedicada a la música, la cultura y el entretenimiento.

La programación del  20 al 23 de octubre incluyó charlas con artistas y presentaciones exclusivas.

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Matt Dillon rescata al Gran Fellove, pionero de la salsa

Quienes gustan adentrarse en los orígenes de la salsa (o como se le quiera llamar) tienen una nueva opción en este año de la pandemia: el documental El Gran Fellove de Matt Dillon.

El filme se estrenó el 22 de septiembre en el festival de San Sebastián en España, luego de 2 décadas de producción.

Según Dillon la película se comenzó a filmar Fellove en Ciudad de México en 1999, cuando conoció al músico mediante el productor Joey Altruda, quien estaba grabando un álbum de Francisco “El Gran” Fellove.

Por cierto, ese disco nunca llegó a ser lanzado. Afortunadamente las grabaciones fueron conservadas y ahora Altruda le dijo a Billboard que proyecta lanzarlo en 2021.

En el momento del encuentro el cantante tenía 77 años y no había grabado un disco en 20 años.

Este es el segundo filme dirigido por Dillon. El primero fue el largometraje de 2002 City of Ghosts.

El Gran Fellove es resultado de la admiración de Dillon por la música cubana que le llevó a una larga investigación del artista.

El filme incluye entrevistas y material de archivo y registra la vida del Gran Fellove desde su barrio natal en La Habana hasta su muerte en Ciudad de México en 2013, donde vivía desde 1955.

El Gran Fellove, un ave volandera

Alí falleció en un hospicio de la ANDA (Asociación Nacional de Actores).

En una entrevista telefónica con Billboard a raíz de la premiere, Dillon consideró que Fellove;

Fue un verdadero innovador desde el principio”. “Su estilo de interpretación era muy moderno, influenciado por el jazz. La música era muy cubana, muy juguetona y, sin embargo, muy, muy jazzística ”.

Vivió su momento de esplendor en la segunda parte de la década de 1950 y principios de 1960. Uno de sus grandes éxitos fue «Mango mangüé», que también fue grabada por Machito y Celia Cruz entre otros músicos de la época.

Pero luego pasó al olvido relativo aunque no dejó de hacer música.

Según Dillon, integró aquel grupo de intérpretes de la llamada música tropical que fue desalojado en México de muchos escenarios por el rock.

En el documental se puede escuchar una curiosa autovaloración del Gran Fellove: “A mi me gusta estar aquí hoy, mañana allá. Yo nací paloma volandera”.

El documental de Dillon, de alguna manera, es una confirmación de la percepción del artista sobre sí mismo.

El Gran Fellove volvió como “paloma volandera” en el 2020, tal vez para ayudar a bailadores y amantes de la música en estos extraños tiempos en que vivimos.

MusicAdictus

Post Malone el más nominado de Billboard 2020

El rapero Post Malone tiene una buena noticia pese a trabajar confinado «en casa» a causa de la pandemia pues es el principal nominado de los Premios Musicales 2020 de Billboard

El autor y cantante de 25 años de edad, quien se mantiene trabajando duro en la cuarentena, se llama en realidad Austin Richard Post. Fue nominado 16 veces en 15 categorías de los espectaculares premios.

El artista dijo durante una entrevista con Wall Street Journal,  que el confinamiento ha sido «un momento perfecto para hacer música y escribir canciones sobre lo que está sucediendo actualmente». Pero no es  feliz con la época que vive el mundo.

La epidemia detuvo de golpe su gira titulada Runaway Tour  a mediados de marzo y pospuso los premios de Billboard originalmente anunciados para abril pasado.

» Es una época oscura en el mundo. Honestamente, que un compositor esté en la casa todo el día es una bendición y una maldición» consideró.

Las líricas de sus canciones más exitosas son escabrosas como corresponde a un rap.  Malone, un intérprete que como buen rapero usa su voz natural sin grandes búsquedas, es un héroe musical para el público joven.

Wow es una canción que lo representa actualmente y es uno de los motivos de su triunfo.

El Holliwood Bleeding de Post Malone

Lo acompañan en la amplia lista de nominados  artistas de  relieve en la modalidad  como  Lil Nas X, Billie Elish y DJ Khalid.

Malone y el resto de los contendientes en el Billboard también rompieron lanzas entre sí en los premios  Granmy a principios de año.

Las canciones del rapero están en la carrera por el mejor álbum de las Top 200 con su disco  “Hollywood’s Bleeding” con varios momentos fuertes entre los que se destacan Circles, Wow y Goodbyes.

Su cancióne Sunflower que  hace el soundtrack de la película “Spider-Man: Into the Spider-Verse” está nominada como la mejor canción de rap, mejor canción de streaming y mejor colaboración.

Lil Nas X tiene13 nominaciones, mientras que Billie Eilish y Khalid obtuvieron 12 cada uno.

La ceremonia 2020 de los Premios Billboard será el 14 de octubre, pero también los confinamientos generales por la pandemia impiden que se conozcan los detalles del espectáculo.

La Covid-19 causó además que los premios que se otorguen en octubre se basen en la tabla del 23 de marzo de 2019 al 14 de marzo de 2020, que debieron entregarse originalmente el 29 de abril de 2020 en una ceremonia pospuesta.

Musicadictus

Gibson duplica la «Greeny» de Peter Green

Gibson puede estar a punto de lanzar una réplica de su Les Paul Standard «Greeny» de 1959, la guitarra que hizo famosa Peter Green en los primeros días de Fleetwood Mac.

La pista la reveló Kirk Hammett (Metallica) cuando publicó una foto en su página oficial de Instagram con una recreación de la «Greeny» original.

La imagen fue acompañada del texto:

¡Un agradecimiento especial a Cesar y Mark de Gibson por hacerme un gemelo de Greenie!

¿Puedes decir quién es quién ??? #greeny 🖤 @gibsonguitar @gibsoncustom

Desde 2014 Hammett posee la Les Paul de 1959 que fue propiedad de Peter Green y más tarde de Gary Moore.

La «Greeny» de Peter Green, una rareza

Gibson fabricó con anterioridad una Gary Moore Les Paul Standard, que  con algunas características de la llamada “Greeny”, incluida la pastilla de mástil montada al revés que le da un sonido particular, sobre todo cuando se coloca en la posición media.

Se dice que cuando Peter Green sustituyó a Eric Clapton en 1966 en la banda de John Mayall & The Bluesbreakers (antes de pasar a Fleetwood Mac unos meses después) ya llevaba esa guitarra.

Presuntamente la compró en 300 dólares. Hay versiones de que al adquirirla ya tenía una de las pastillas colocadas al revés, otras apuntan a que fue un error del técnico de Green y otros más aseguran que fue decisión del propio guitarrista.

Pero hay un dato significativo que revela el técnico Ron Eve, al explicar como logró el tono utilizado por Mark Knofler en su canción “Money for Nothing”.

Según Guitar.com la explicación está en el Manual de Gibson Les Paul, en el cual Eve explica:

Recableé las pastillas para que el selector de posición central las combinara «fuera de fase». Este truco me lo enseñó un luthier de Londres hace mucho tiempo, Sam Lee, que lo hizo accidentalmente en la Les Paul de Peter Green. 

Si escuchas atentamente los primeros álbumes de Fleetwood Mac, puedes escuchar el tipo de sonido que se produce.

El sonido de los clásicos de Fleetwood Mac

Cuando en 1970 Green abandonó Fleetwood Mac (con un diagnóstico de esquizofrenia) vendió su Gibson Les Paul de 1959 a otro gran guitarrista, Gary Moore. Se dice que por el mismo precio, aproximadamente.

La historia de este instrumento continuó  cuando Moore se vio obligado a venderla por presiones económicas en 750,000 dólares. 

En 2014 el guitarrista de Metallica Kirk Hammett la adquirió en una subasta por un poco menos de 2 millones de dólares.

Desde entonces Hammet utiliza esta guitarra en muchas de sus presentaciones en público.

Ahora habrá que esperar primero si ciertamente Gibson pone en el mercado la recreación de esta emblemática guitarra y segundo cuánto podrá repetir el sonido de la original.

Un sonido que quedó para la historia en las grabaciones de clásicos como su “Black Magic Woman”, “Albatross” o “Need your love so bad”

MusicAdictus

Amor es solo Munay para Pedro Capó

«La palabra Munay significa amor en quechua; de ahí nace el concepto del disco», es la explicación del músico, cantante, compositor y actor puertorriqueño Pedro Capó para describir en una frase su nuevo álbum. 

Es su cuarta producción e incluye 11 temas.   Es un viaje por el  neosoul y la  balada  y  Capó dijo en una entrevista que en él quiso expresar el amor como «absoluto». 

Esto significa que la más caluroso emoción que los seres humanos  pueden  brindar » no es sólo romántica» También existe el amor propio, el amor obsesivo, el amor a la patria y amor al planeta, recordó Capó. 

El astro puertorriqueño tiene dos temas en inglés en el nuevo disco que son “Would You Let Me Go” y “Day By Day”.   En inglés el artista modula su voz al idioma, sin dejar de recalcar en intervalos en español su cadencia natural como cantante. 

 En “Would You Let Me Go” logra un perfil propio sin que quien escucha pueda sentir nostalgia por otros cantantes que son solo «English spoken» 

La voz siempre joven de Pedro Capó

En su español cotidiano de charla entre amigos y bailes al atardecer interpreta en su canción mas triunfadora «Calma».  Calma, mi vida, con calma / Que nada hace falta  / Si estamos juntitos andando 

Así, la fresca y grácil «Calma» también se suma al amor absoluto e incondicional que la palabra del quechua Munay expone en un solo sonido. 

El disco tiene los aires de la voz siempre joven de Capó no solo matizada por la playa en “Calma” sino por la naturaleza en general, la de Puerto Rico, el Caribe y América. 

En Munay el álbum también puede disfrutarse de la balada “Contigo na’ ma” una de las raíces de la actual manera de expresarse de Capó. 

El amor absoluto compartido de Munay es visible en la producción del álbum. 

El concepto quechua

El cantautor diseñó las letras con Rec 808, Frank Santofimio, Jorge Luis Chacín, Luigi Castillo, Patrik Romantik, Floyd N. Hills “Danja”, Yoel Henríquez, Pablo Bispo, Sérgio Santos, Alex Palmer, y George Noriega.  

El álbum fue grabado en Cutting Cane Studios bajo la producción de George Noriega.  Una muy técnica grabación  para contener el concepto quechua.  Está además reflejado en la portada de la producción que refleja la decisión de Capó de  meditar en una región amazónica remota. 

El artista confesó que ya tiene 20 años de estar relacionado con la medicina chamánica, amazónica. 

La portada de Munay estuvo a cargo del  muralista puertorriqueño Alexis Díaz quien por primera vez colabora con un artista para estos menesteres. 

De  Munay  los especialistas recomiendan también “Bandera blanca” que usa detalles de reggae para pedir perdón por errores en el amor.  

En «Tu fanático”, una pieza muy atractiva de Munay,  se usa la electrónica con mayor amplitud siempre tratando a su manera los vericuetos amorosos. 

Musicadictus. 

Country del Moderno Oeste con Kevin Costner

Kevin Costner es muy conocido por su carrera cinematográfica. Pero, además de ser un ganador del codiciado Oscar, este californiano con sangre cherokee, inglesa, escocesa, suiza, alemana, galesa y alemana, es una especie de Hombre del Renacimiento.

Porque no sólo es actor, director y productor: también es un músico que con su banda, Modern West, ha grabado 5 álbumes, el último de ellos Tales From Yellostone, inspirado en la exitosa serie de television que protagoniza.

Kevin Costner de Roving Boy a Modern West

Algunos de los discos de Kevin Costner y Modern West recibieron calificaciones altas, pero él afirma que eso no es lo que los mueve.

“Sólo hacemos música”, le dijo Costner a Billboard. “Simplemente hacemos estas canciones, y se abren camino o no. Salimos y tocamos en vivo, porque eso es lo que nos gusta hacer».

Desde 2007  recorrió escenarios de todo el mundo y se ganó una buena cantidad de seguidores.

Kevin Costner ha recordado en varias entrevistas que cuando todavía era un actor dándose a conocer compartía la actuación con su banda Roving Boy. En esa pugna la música perdió la batalla inicial.

Pero años después, ya convertido en actor de fama mundial, su esposa Christine lo convenció de retomar su afición abandonada. Llamó a 2 amigos de su antigua banda y formó la Modern West.

“Untold Truths”, el primer álbum salió en 2008 con Universal South Records y llegó hasta el puesto 61 en la lista Billboard Top Country Albums y al 35 en la de Top Heatseekers. 

Aquí puedes ver el video de Won´t Stop Loving You, sin dudas una de sus canciones mejor logradas:

Kevin Costner & Modern West – Won’t Stop Loving You (Official Lyric Video)

La música de Yellowstone

En 2010 lanzaron “Turn It On” que logró reconocimiento en las listas europeas y al año siguiente salió “From Where I Stand”.

En 2012 su álbum “Famous for Killing Each Other [Musics inspirada por el filme Hatfields & McCoys] llegó al número 14 en la lista de álbumes de Billboard Country. 

“Tales From Yellowstone”, un álbum con 16 canciones, fue lanzado en 2020 inspirado en la serie televisiva Yellowstone de Paramount Network.

Aunque, -ojo- no se trata de la música oficial de la serie que va por su quinta temporada, sino de una ambientación.

Costner dijo a American Songwriter que los temas abordan tanto situaciones basadas en la serie como experiencias personales.

Por ejemplo explicó que «Won’t Stop Loving You» trata sobre la incapacidad de John Dutton (su personaje) para dejar ir a su [difunta] esposa

Country auténtico sin clichés

Toda esa música -dijo- tiene que ver con los personajes o con cómo me sentía mientras estuve allí. 

De otro lado citó a “Feeling Like the Last Time”, inspirada en la última vez que vio a su padre.

Las canciones fueron creadas mediante la colaboración de Costner y la banda, junto con otros compositores.

Lo menos que puede decirse de este disco es que suena un country muy auténtico… del moderno Oeste.

Eso, aunque esquiva algunos clichés del género. De cualquier forma es una buena opción para pasar un buen rato sea o no admirador o admiradora de la carrera cinematográfica de Costner.

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