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Gretsch lanza su guitarra Retrofuture con Nick 13

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Tiger Army – Dark and Lonely Night (Official Music Video)

Gretsch, la compañía asociada a Fender para la distribución de guitarras, anunció un nuevo modelo de su edición Vintage Select con la firma de Nick 13.

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Gretsch indicó que esta guitarra fue fabricada teniendo en cuenta la tendencia de Nick 13 a sonar retro en cualquier territorio musical, desde el rock ‘n’ roll temprano, country hillbilly, baladas al estilo de Orbison y el punk de los 70.

Se trata de la  Gretsch G5230T Nick 13 Signature Electromatic® Tiger Jet ™ con Bigsby®.

  • Durante casi 70 años, el Gretsch Jet ha sido el sonido distintivo para los músicos icónicos. Nick 13 pone su propio giro estilista en el instrumento clásico con elementos de diseño oscuro y humorístico, incluyendo un elegante acabado negro, encuadernación blanca, golpeador de sangre de toro con logotipo de TigerBat y cubierta de alma a juego con su firma, inserciones de pastilla color crema, hardware cromado e incrustaciones distintivas de TigerBat perlado.
  • Vocalista, guitarrista y cantante para el trío de California Tiger Army, Nick 13 escribe canciones que mezclan sus influencias eclécticas, desde rock ‘n’ roll y hillbilly a las dramáticas de las baladas oscuras o la energía de la primera Ola 70s Punk.
  • Ya sea con Tiger Army o en solitario Nick 13 logra un sonido retro mientras se adentra en música más actual.

Al retro-futuro con Gretsch y Nick 13

Precisamente un signo distintivo del líder de Tiger Army es su predilección por la música del pasado, pero sin quedarse detenido en el tiempo.

Este concepto se expresa muy bien en el título de su más reciente álbum “Retrofuture!”, el sexto disco de estudio de la banda.  

Explica que el artista le da a la Gretsch Jet su propio toque estilístico.

El diseño incluye inserciones de pastilla color crema, herrajes cromados y el distintivo TigerBat perlado.

Las pastillas Black Top Filter’Tron amplifican y acentúan el cuerpo de caoba con cámara del Jet y la tapa de arce. 

Un complemento de controles de volumen de pastillas individuales, tono maestro y volumen maestro con circuito de sangrado de agudos proporciona un control intuitivo sobre los ajustes.

Este instrumento de firma único también cuenta con un mástil de caoba de ajuste inferior para un acceso y rendimiento sin esfuerzo. Tiene un diapasón de laurel de radio de 12 ”con 22 trastes jumbo medianos, cordal de vibrato Bigsby® B50 y puente Adjusto-Matic ™ anclado.

Nick 13, es el vocalista, guitarrista y compositor del trío californiano Tiger Army, una banda que en 2021 cumple 25 años de existencia.

Para celebrar el aniversario Tiger Army actuará en el «Rocktober» el viernes 29 y el sábado 30 de octubre.

Su actuación hará un repaso de los éxitos de su carrera y también de su nuevo “Retrofuture!”

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Música

De la música clásica al hip-hop con Inteligencia Artificial

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Bach to the Future (Official Video) Levi.sct

La Inteligencia Artificial acude en ayuda de los interesados en traspasar géneros de la música clásica al hip-hop, el pop o cualquier otro.

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Quizás como nunca antes se aprecia una tendencia que lleva a mezclar géneros, a veces tan aparentemente lejanos como la música clásica y el hip-hop.

Tal vez lo más novedoso es la integración en esta búsqueda de la Inteligencia Artificial, un aliado inesperado en el intento de romper las barreras convencionales establecidas en la música.

Realmente no es nada nuevo. Uno de los primeros en abordar ese enfoque fue el argentino Osvaldo Ferraro, que conocido como Waldo de los Río hizo la parte más exitosa de su carrera en España.

Esta es la grabación que convirtió la música clásica en pop / rock and roll clásico. Waldo de los Ríos editó, arregló y reorganizó la música clásica para que tuviera un sonido fresco, moderno y optimista que atrajo a fanáticos de todas las edades.

También dio lugar a tratamientos similares de la música clásica por otros. Muchos aficionados a la música clásica no la apreciaron, pero de los Ríos dijo que sus grabaciones llevaron a millones de personas a escuchar música clásica.

La música es interpretada por una orquesta sinfónica completa. Lanzado originalmente en 1970, también está disponible en CD.

Ríos se dio a conocer mundialmente con su arreglo de «Himno a la Alegría» de la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven, una traspolación de la música clásica al pop, que luego se convirtió en tendencia.

Sus ecos pueden oirse todavía hoy en artistas mjcho más jovenes como Chloe Flower.

Vanesa Mae, un violín clásico en el pop

En este terreno se debe citar también a Vanessa-Mae, una violinista de formación clásica nacida en Singapur. La artista es conocida por mezclar piezas clásicas con pop, jazz, techno y otros ritmos no considerados clásicos.

Con el lanzamiento de The Violin Player en 1995, a la edad de 16 años, Vanessa Mae consquistró una auidencia de millones de admiradores en todo el mundo. Su valiente enfoque de presentar el violín en un nuevo estilo causó controversia entre algunos críticos tradicionalistas, pero su enorme popularidad en todo el mundo entre los amantes de la música de todo tipo la estableció como una estrella mundial y posteriormente inspiró una ola de nuevos artistas que siguieron sus pasos.

Ahora ha vendido más de 10 millones de álbumes, tiene más de 40 premios internacionales tanto de música pop como de música clásica, y sus especiales de conciertos se han transmitido en más de 100 países.

Ahora el pianista de formación clásica Levi.Sct (Levi Schechtmann) tiene miles de seguidores en las redes sociales con su mezcla de música clásica y hip-hop. Puedes ver una de sus interpretaciones en el video al inicio de esta nota.

El joven de 21 años, estudiante de la  Hochschule für Musik und Theatre de Hamburgo, recibe elogios por sus interpretaciones irreverentes (para los puristas) de obras de Bizet, Bach o Prokofiev. 

Dos mundos diferentes

Elegí mezclar música clásica y hip-hop porque pensé que eran dos mundos muy diferentes. Quiero mostrarle a la gente, especialmente a los jóvenes, que los músicos clásicos no tienen que ser rígidos, dijo Levi.Sct a Red Bull.

Pero recordemos que estamos en otros tiempos, cuando la Inteligencia Artificial acude al apoyo cada vez más.

Hoy lo mismo puedes escuchar una canción creada según los patrones de Kurt Cobain que ver un video de Duran Duran dirigido por Inteligencia Artificial.

Chloe Flower cierra la brecha entre la música clásica y el pop con el Popsical, género que mezcla autores como Bach con ritmos de hip-hop.

Su primer álbum de Chloe se divide en tres actos: (I) Inocencia, (II) Sufrimiento y (III) Esperanza, y finaliza con un preludio y un final que redefinen el crossover clásico.

Cuenta con la palabra hablada de Deepak Chopra e incluye una interpretación del éxito de Billie Eilish «Bad Guy». De su álbum, Chloe dice: «Es nuevo y vanguardista, un sonido que me resulta auténtico. Aunque mi música no tiene letra, todavía tengo algo que decir

De música clásica al hip-hop

En el campo que une a la música y la tecnología, un profesor de música de la UC San Diego y un estudiante de secundaria desarrollaron una herramienta de aprendizaje automático.

Ellos aseguran que la herramienta permite que las computadoras traduzcan una composición musical entre estilos musicales. Por ejemplo, del pop a la música clásica o al jazz. 

El profesor de música informática Shlomo Dubnov y el coautor Conan Lu desarrollaron ChordGAN, una arquitectura de red generativa adversarial condicional (GAN). La herramienta utiliza muestreo de croma para separar cambios tonales o de acordes.

«Esta distinción¡ permite que la red aprenda constantemente las características del estilo», señaló Lu, estudiante de Redmond High School a la publicación de la UC San Diego.

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Actuar con máquinas

El 20 de julio, Dubnov y Lu presentarán sus hallazgos en la 2a Conferencia sobre Creatividad Musical con IA (AIMC 2021), una conferencia virtual, sobre el tema «Actuar con máquinas».

La conferencia es organizada por el Instituto de Música Electrónica y Acústica de la Universidad de Música y Artes Escénicas en Graz, Austria. Se realizará del 18 al 22 de julio mediante Zoom. 

Según los autores, su herramienta puede ser útil para músicos que estudian técnicas de composición y generan música automáticamente a partir de partituras.

De modo que todavía nos queda mucho por ver en este terreno. Estemos atentos.

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Coldplay hace música con emojis 🪐✨❤️🌎 ♾

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Coldplay – Overtura (Music Of The Spheres album trailer)

Desde el 15 de octubre está disponible el álbum «Music of the Spheres», de la banda británica Coldplay, inspirado en Star Wars.

Coldplay se aventuró en un viaje cósmico en su álbum del 2021 “Music of the Spheres” que desconcierta con una forma inusual de titular sus canciones.

Resulta que de las 12 pistas del álbum, 5 de ellas tienen como títulos solamente emojis de los planetas Tierra y Saturno, estrella, corazón y el símbolo del infinito.

Realmente Chris Martin, Jonny Buckland, Guy Berryman y Will Champion no pertenecen técnicamente a la generación de los emojis, pero quizás pensaron que muchos de sus seguidores sí. 

Por otro lado la banda se apunta una sorpresiva manera de llamar la atención sobre su música, aunque no parece que les haga falta.

Aparte de este asunto tipográfico, el álbum se inscribe en un concepto de ciencia ficción.

Adicionalmente el disco incluye videoclips alusivos a las canciones incluidas.

“Music of the Spheres” es el noveno LP de estudio de Coldplay. Su álbum anterior de 2019 “Everyday Life”, encabezó la lista de álbumes oficiales del Reino Unido y llegó al puesto número 7 en el Billboard 200.

En el Reino Unido sus ocho álbumes de estudio llegaron al No. 1 de las listas de éxitos y cuatro de ellos lo lograron también en Estados Unidos.

La banda británica acumula hasta el momento 7 Grammys, 9 Brit Awards y 9 Billboard Music Awards.

Coldplay y la Guerra de las Galaxias

Como ellos mismos dijeron dejaron claro en un trailer (que pueden ver al inicio de esta nota) que el álbum ofrece un viaje cósmico.

Si bien los emojis no tienen mucha explicación, el carácter cósmico del álbum si lo tiene.

Chris Martin dijo en una nota que el nuevo material estaba inspirado en pensamientos inspirados en «Star Wars».

El músico confesó viendo ese filme comenzó a pensar en qué tipo de música sonaría en otros planetas.

A juzgar por la respuesta que encontró, en esos mundos extraterrestres gustan del 

pop-rock con algunos sonidos espaciales.

El disco, que está disponible desde el 23 de octubre del 2021, contó con la producción de Max Martin.

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Freeze! de The Aristocrats entre lo mejor de la pandemia

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The Aristocrats – Europe Tour Trailer – 2019/2020

El trío The Aristocrats lanzó durante la pandemia su disco Freeze!, uno de los más potentes del período y una joya del rock instrumental.

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De toda la música lanzada en tiempos de la pandemia, poca parece tan sólida como el álbum “Frezze! Live In Europe 2020” de The Aristocrats.

El disco posee la calidez de la música en vivo sin perder calidad de grabación. Muy recomendable para quienes disfrutan con el ruidoso rock Instrumental.

Este trío formado por Guthrie Govan (guitarra), Bryan Beller (bajo) y Marco Minnemann (drums) también es un disfrute para los amantes de la fusión y la poderosa fuerza de improvisación del jazz.

Pero igualmente para quienes solo buscan buena música, sin tener en cuenta eso de la clasificación.

«Freeze! Live in Europe 2020″, del propio sello de la banda BOING! Music LLC., está disponible en CD, descarga digital y en doble vinilo de edición limitada.

Son sólo 6 canciones grabadas durante su gira por Europa de 2020 que no pudieron terminar porque la pandemia comenzó a cerrar los escenarios.

Una hora con Freeze!

Pero por el número de canciones no crea que “Frezze! Live In Europe 2020” es un disco de corta duración: la colección dura una hora.

Las canciones seleccionadas corresponden básicamente a las actuaciones en Bilbao, Sevilla y Murcia en febrero de ese año.

Varias de las pistas corresponden al disco “You Know What …?”, que llegó al número 2 en la lista de jazz de Billboard.

“You Know What…? fue su cuarto disco de estudio, luego de The Aristocrats (2011) Culture Clash (2013) y Tres Caballeros (2015).

Aunque la guitarra de Govan es lo predominante del trío, en Freeze! se puede escuchar un equipo de músicos de alto nivel y bien compenetrados.

Y si no lo creen escuchen el solo de batería de Minnemann en «Get It Like That».

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Tracklist de Freeze! Live in europe 2020 de The Aristocrats:

  • D Grade F**k Movie Jam
  • Spanish Eddie
  • When We All Come Together
  • The Ballad Of Bonnie And Clyde
  • Get It Like That (Dedicated To Neil Peart)
  • Last Orders

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Música

Elvis Costello “traduce” al español su This Year’s Mode

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Elvis Costello & The Attractions, Juanes – Pump It Up (Official Music Video)

Fito Páez, Juanes, Jorge Drexler, Sebastián Yatra, Luis Fonsi y otros cantantes latinos colaboran en la versión en español que Elvis Costello hace de todo su álbum «This Year´s Model«.

El británico Elvis Costello grabó una versión en español de su aclamado álbum de 1978, «This Year’s Model», con colaboraciones de artistas latinos.

El disco, que está disponible desde el 10 de septiembre de 2021 con el nombre de «Spanish Model», es producido y mezclado por el argentino Sebastian Krys, ganador de un Grammy, .

Los cantantes latinos invitados a la grabación están acompañados por los instrumentales originales de The Attractions, la banda de Costello, que precisamente grabó con él por primera vez en ese disco.

Entre los artistas que participan están Fito Páez, Jorge Drexler, Sebastián Yatra, Juanes y Luis Fonsi. (Listado completo al final de la nota).

En un comunicado Costello expresó que parte de la diversión de este proyecto es su naturaleza inesperada. Quizás en parte su afirmación se debe a que el músico no habla español.

Sin embargo, según la revista Rolling Stone, luego de trabajar en la tranformación de «This Year’s Girl», en un dúo para la segunda temporada de «The Deuce», tuvo el sueño de haber estado escuchando todo el «This Year´s Model» en un idioma diferente.

This Year´s Model

«This Year´s Model» es el segundo álbum de Elvis Costello y lo estableció como un cantautor de rock, además de punk y new wave.

Costello se apoyó en The Atractions, su trío de gira de acompañamiento, lintegrado por el tecladista Steve Nieve, el bajista Bruce Thomas y el baterista Pete Thomas.

Spanish Model



Preventa disponible en Amazon

Spanish Model [LP]

Elvis Costello y el productor Sebastian Krys reunieron un elenco internacional de algunos de los artistas de rock y pop latino más importantes para interpretar en español el álbum This Year’s Model.

Las adaptaciones se basan en las actuaciones de estudio de The Atractions, extraídas de las grabaciones maestras, que Krys mezcló para el disco. Disponible en vinilo negro.

Krys, por su parte, explicó como se gestó el nuevo álbum en español:

“Cuando Elvis me contó la idea, me tomó unos 15 segundos responder. He estado en tantas situaciones en las que estaba tratando de convertir a los artistas latinos en la música de Elvis Costello. 

Líricamente, This Year’s Model sigue siendo relevante hoy, lo que las canciones tienen que decir y cómo lo dicen».

En Spanish Model, Costello como Krys trabajaron en colaboración con los artistas para traducir las letras.

«La letra se sintió realmente natural. Y no puedes simplemente leerlo. Debes cantar la letra para saber realmente si la canción funcionará o no. 

Desde la primera vez que comencé a cantar ‘You Belong to Me’, simplemente se sintió natural. Es fiel a la letra original. Tiene la misma energía».

Luis Fonsi

El primer sencillo dado a conocer es la versión de «Pump it Up» con el cantante colombiano Juanes, que puedes escuchar al inicio de esta nota.

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Spanish Model Tracklist

  • “No Action,” Nina Diaz
  • “(Yo No Quiero Ir A) Chelsea” (“(I Don’t Want To Go To) Chelsea”), Raquel Sofía y Fuego
  • “Yo Te Vi” (“The Beat”), Draco Rosa
  • “Pump It Up,” Juanes
  • “Detonantes” (“Little Triggers”), La Marisoul
  • “Tu Eres Para Mi” (“You Belong To Me”), Luis Fonsi
  • “Hand In Hand,” Francisca Valenzuela y Luis Humberto Navejas
  • “La Chica de Hoy” (“This Year’s Girl”), Cami
  • “Mentira” (“Lip Service”), Pablo López
  • “Viviendo en el Paraiso” (“Living In Paradise”), Jesse & Joy
  • “Lipstick Vogue,” Morat
  • “La Turba” (“Night Rally”), Jorge Drexler
  • “Llorar” (“Big Tears”), Sebastián Yatra
  • “Radio Radio,” Fito Páez
  • “Crawling To The U.S.A.,” Gian Marco y Nicole Zignago
  • “Se Esta Perdiendo La Inocencia” (“Running Out Of Angels”), Vega

Música Inside

Música,Music Gear

Lzzy Hale, primera embajadora de Gibson Guitars

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The HU – Song of Women feat. Lzzy Hale of Halestorm (Official Music Video)

La guitarrista y cantante Lzzi Hale, de la banda Halestorm, fue nombrada embajadora de Gibson Guitars, la primera mujer con esa distinción.

Gibson Guitars anunció en 2021que la cantante y guitarrista de la banda Halestorm, Lzzy Hale, es ahora embajadora oficial de esa marca.

Hale es la primera mujer que recibe ese título. Antes lanzó con esa marca la guitarra con su firma Lzzy Hale Explorer.

En la ceremonia de nombramiento, se anunció que la nueva embajadora tendrá una gama completamente nueva de modelos de guitarras acústicas y eléctricas exclusivas de Gibson y las marcas asociadas Epiphone y Kramer.

La designación se corresponde con la admiración declarada de ella por esta guitarras, que usa frecuentemente en giras y grabaciones, incluyendo los modelos Flying V y Joan Jett Signature Melody Maker.

Conocida como una cantante “ruda” de hard rock, Lzzy encabeza la banda Halestorm que ha grabado ya 4 álbumes de estudio, 2 de los cuales se ubicaron en el Top Ten de la lista Billboard 200.

El más reciente, Vicious, se grabó en 2018 en el estudio de grabación Rock Falcon de Nashville, TN con el productor Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Alice In Chains, Rush)

Lzzi Hale «Long Live Rock»

El grupo anunció que prepara un quinto álbum de estudio y retoma las giras el 30 de julio de 2021.

La grabación del nuevo disco se retrasó por problemas derivados de la pandemia que obligó a la banda a iniciar el trabajo cada uno por separado y luego compartir sus propuestas virtualmente. 

El productor será, de nuevo, Nick Raskulinecz.

En sus próximas actuaciones se presenta (por separado) con Evanescence y el grupo mongol The Hu, con su particular fusión de rock duro y folklore.

Ya Lzzi colaboró con esa banda en la grabación de “Song of Women”, cuyo video pueden ver al inicio de esta nota.

Halestorm fue incluida en el documental Long Live Rock … Celebrate the Chaos,  con la participación además de Metallica, Guns N ‘Roses, Korn, Rage Against the Machine, Greta Van Fleet, Papa Roach y muchos más. 

La banda de Lzzi Hale interpreta en ese filme el célebre «Long Live Rock» de The Who, que da nombre a la cinta.

Entonces sólo nos queda esperar por el nuevo álbum, las nuevas guitarras de Lzzy con Gibson y algún concierto cercano. Las fechas de la gira las puedes ver aquí.

Música,Teatro

Soundtrack de Cinderella de Andrew Lloyd Webber al #1

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Andrew Lloyd Webber’s Cinderella with Carrie Hope Fletcher | Teaser trailer

El Soundtrack de Cinderella, el musical de Andrew Lloyd Webber, llegó al # 1 en la lista británica de éxitos antes de estrenar la obra.

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Antes del estreno del musical, el soundtrack de Cinderella (Cenicienta), con música de Andrew Lloyd Webber, ocupó el número 1 de la Official Compilations Chart británica.

Esa tabla de compilaciones oficiales se basa en las ventas en el Reino Unido de paquetes digitales, CD, vinilo y otros formatos, durante un período de siete días.

El soundtrack de “Cenicienta” fue escrito en el confinamiento durante la pandemia y se estrena el 20 de julio en el Gillian Lynne Theatre de Londres.

La obra es una comedia musical romántica basada en la historia original de la ganadora del Oscar 2021 Emerald Fennell y la letra de David Zippel.

Está protagonizada por Carrie Hope Fletcher como Cenicienta, con contribuciones de los cantantes Adam Lambert (De Queen + Adam Lambert), Todrick Hall y Helen George.

Esta banda sonora es el primer material original de Andrew Lloyd Webber en cinco años. Se grabó como un álbum musical conceptual.

El secreto del Soundtrack de Cinderella

El compositor escribió principalmente la partitura del sountrack de «Cinderella»en su casa y en sesiones con los colaboradores a través de Zoom.

Las sesiones de grabación se realizaron en los estudio Abbey Road tomando en cuenta el distanciamiento social establecido durante la pandemia de coronavirus.

El compositor dijo en un video que prácticamente realizó todo el trabajo “en secreto”.

Al igual que su éxito “Jesucristo Superstar”, el álbum conceptual musical de Cenicienta se grabó y lanzó antes de su debut en el escenario, solo que 50 años después.

Lloyd Webber es el último receptor del premio Specialist Number 1. establecido hace 10 años por la Official Charts para resaltar la diversidad de talentos musicales del Reino Unido. 

Lord Lloyd Webber es uno de los compositores británicos modernos más célebres. El ha escrito música para producciones como “Cats”, “The Phantom of the Opera” y “Joseph and the Technicolor Dream Coat”. 

Su álbum con la clasificación más alta hasta ahora era “Variations” de 1978, que alcanzó el número 2 en la lista de álbumes oficiales.

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Música,TV

Temporada de musicales en la television

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Cinderella – Official First Look I Prime Video

La segunda mitad de 2021 promete buenos musicales. Varios de ellos estarán disponibles en la televisión para alegrar este año de pandemia.

Si eres de los que todavía sales con precuación por temor a la pandemia o simplemente te gusta disfrutar los filmes musicales en la televisión, este debe ser un buen segundo semestre del año.

Música Inside escogió 2 filmes y una serie con los que pensamos puedes pasar buenos ratos sin salir de la casa.

Cinderella (en Amazon Prime), Schmigadoon! (en Apple TV) e In The Heights (en HBO Max) son buenas opciones.

Quizás sea cierto lo que dijo Kay Cannon, el director del remake de Cinderella. Según el realizador, estamos ante un renacimiento del musical.

Cannon se toma algunas libertades al contar la historia de la muchacha que pierde un zapato y se encuentra un príncipe.

Más adecuada a los tiempos esta Cinderella protagonizada por Camila Cabello es mucho más feminista que la original. Tampoco la madrastra (Idina Menzel) es tan malvada.

El elenco lo completan Pierce Brosnam, Minnie Driver, Billy Porter y James Corden.

Y ya! La magia de Cenicienta nos proporciona un rato alegre en medio de tantos infortunios que estamos viviendo este 2021.

La seerie Schmigadoon!, en tanto, nos remite a una aldea encantada en la que cae una pareja (Keegan-Michael Key y Cecily Strong).

Es una parodia del éxito de Broadway de 1947, Brigadoom, con mucho ingenio y musica de Cinco Paul con libreto de Christopher Willis.

Martin Short es un genio cantante y la gente del pueblos son personas como Alam Cummings, Jane Krakowski y Kristin Chenoweth.

Ya con esta serie tenemos varios días de verano lleno de melodías.

La tercera es la versión de Lin-Manuel Miranda de In The Heights, adaptación del musical de Broadway del mismo nombre que ganó un premio Tony en 2008.

La trama nos lleva al mundo de los latinos de Nueva York y de su música de la mano de Usnavy (Jimmy Smiths), el protagonista, un puertorriqueño dueño de una tienda.

En esta obra Miranda, con raíces latinas, quiso enseñarnos el mundo del barrio Washington Heights, donde nació.

Lo logra de forma melodiosa. Pero de todas formas se ganó el regaño de una parte de los espectadores a quienes les parecieron demasiados “blancos” los latinos del filme.

Aparte de ello es otro momento agradable recomendado para el verano.

Los 3 musicales -y otros más en cartelera o anunciados- son sin dudas una buena vacuna contra la incertidumbre de la pandemia suministrada por la televisión.

Siéntense y disfruten!

Música Inside 

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Música

“Senjutsu”, táctica y estrategia de Iron Maiden

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Iron Maiden – The Writing On The Wall (Official Video)

Iron Maiden lanzó el 3 de septiembre de 2021 su primer álbum de estudio en en 6 años, precedido por un video que lleva la impronta del heavy metal de la banda británica.

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Tras su sencillo «The Writing on the Wall», Iron Maiden lanzó “Senjutsu”, su decimoséptimo álbum de estudio y el primero en seis años.

El álbum doble -grabado en París con la producción de Kevin Shirley y Steve Harris, está disponible desde el 3 de septiembre.

El título significa en japonés «tácticas y estrategia», y la obra de arte de la portada fue realizada por Mark Wilkinson inspirada en los guerreros samuráis.

Sobre su realización el cantante principal  de la banda Bruce Dickinson explicó en un comunicado que el disco fue grabado a principios de 2019 durante una pausa en la gira Legacy.

Sin embargo luego se dieron tiempo para preparar la carátula del álbum y un video. La pandemia atrasó más el proyecto

Según Dickinson una o dos canciones suenan bastante diferentes a al estilo habitual de la banda, pero confía en que los fans  se sorprendan en el buen sentido.

La primera canción difundida, «The Writing On The Wall», llegó acompañada de un video animado que ubica la música en un mundo post-apocalíptico.

Robot samurai

Su álbum anterior The Final Frontier, de 2010, es el más exitoso hasta la fecha, con número uno en 28 países, incluyendo Estados Unidos.

La canción es la primera de Iron Maiden desde el álbum “The Books of Souls”, su disco número 16, de  2015, editado en triple LP de vinilo negro.

The Book Of Souls se ubicó en el número 4 en el Reino Unido, con ventas de más de 90 millones de álbumes en todo el mundo.

El heavy metal de la banda británica sirve de fondo a una nueva historia de Adan y Eva, en la cual la Muerte anda en motocicletas como los “Hells Angels” y un robot se convierte en Samurai.

La canción es la primera de Iron Maiden Según un comunicado de prensa, «The Writing On The Wall» fue escrito por el guitarrista de Iron Maiden Adrian Smith y el vocalista Bruce Dickinson.

Sin dudas la pista está hecha al gusto de los seguidores de Iron Maiden con una introducción vibrante y riffs potentes.

Esa música es lo que se espera de una banda de rock, aunque estemos en tiempos de pandemia.

El concepto del video musical fue realizado según idea de Dickinson en colaboración con Mark Andrews y Andrew Gordon, ex ejecutivos de Pixar y declarados fans de la banda.

Los realizadores cuentan con una larga lista de filmes, entre ellos The Incredibles, Ratatouille, Brave, Monsters Inc y Finding Nemo. 

Y volviendo a “Senjutsu”, en este álbum los fanáticos de Iron Maiden tienen algo más de 80 minutos para disfrutar del regreso de una de las bandas insignias del rock.

Iron Maiden, Senjutsu Tracklist

  • 1. Senjutsu
  • 2. Stratego
  • 3. The Writing on the Wall
  • 4. Lost in a Lost World
  • 5. Days of Future Past
  • 6. The Time Machine
  • 7. Darkest Hour
  • 8. Death of the Celts
  • 9. The Parchment
  • 10. Hell on Earth

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¿Vinilo si o no? La crisis de la popularidad

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How Vinyl Records Are Made

La popularidad del vinilo provocó, paradójicamente, demoras en la producción que amenazan con la continuidad de la tendencia al crecimiento de los últimos años.

Paradójicamente, la renacida popularidad del vinilo está provocando demoras en su producción que lleva a algunos artistas a alejarse de ese formato.

Las ventas de discos de vinilo en Estados Unidos registraron un aumento interanual del 108,2 por ciento durante los primeros seis meses de 2021.

Según el informe del 1 de enero al 1 de julio de MRC Data las ventas de LP de vinilo en Estados Unidos superaron los 19,2 millones de unidades frente a 9,2 millones de unidades de 2020.

Esas cifras también reflejaron que por primera vez desde 1991 se vendieron más discos de vinilo que CDs durante el primer semestre de un año.

Entre los artistas que más están aprovechando el repunte de esta tecnología (por razones que nadie puede explicar) se encuentra Taylor Swift.

La cantante ocupó el primer lugar de ventas en este soporte con Evermore (143.000 unidades vendidas).

Le siguen orden descendente Fine Line de Harry Styles (125.000 unidades), Good Kid M.A.A.D City de Kendrick Lamar (99.000 unidades) y Billie Eilish con When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (89.000 unidades).

El clásico de Prince’s Purple Rain ocupó el sexto lugar (86.000 unidades) seguido de Michael Jackson (Thriller, 86,000 unidades), Billie Eilish (Don’t Smile At Me, 83,000 unidades), Taylor Swift (Folklore, 82,000 unidades), Queen (Greatest Hits, 75,000 unidades) y Fleetwood Mac (Rumors, 73,000 unidades).

La crisis del desarrollo en el vinilo

Una proyección de Pitchfork considera que los ingresos por los álbumes de vinilo pueden superar la cifra de mil millones de dólares en 2021, frente a 626 millones del 2020.

Pero el alto reclamo está siendo contraproducente, La industria se demora de 8 meses a 1 año en cumplir las solicitudes de discos, mucho más que en otros soportes.

Antes del regreso de esta tecnología el tiempo de espera para un artista era de 2-3 meses solamente.

De Acuerdo con el informe de Pitchfork, algunos como Britt Brown de Not Not Fun Records se preguntan ahora si estas complicaciones significan que el formato no seguirá siendo viable.

Según esa indagación los más afectados son los sellos y artistas pequeños que propiciaron el regreso del formato. Pero esos mismos son los que ahora comienzan a retirarse.

Uno de los factores es que la capacidad de producción, que ya estaba tensa. El problema aumentó secon las interrupciones de las cadenas de suministro debido a la pandemia de COVID-19.

Quizás se deba a lo que los economistas llaman una crisis de crecimiento. La industria ha logrado otras veces hallar soluciones para problemas similares.

Los adoradores del vinilo esperan que se repita esa historia para seguir escuchando su música favorita (vieja o nueva). Para muchos sigue siendo la tecnología de sonido más cálido. Veremos.

Música Inside / Foto de portada de  Carolmalmeida03 (Pixabay) 

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