Si algo está probado es que la música no reconoce fronteras. Y hay canciones que siguen vigentes pese al paso del tiempo.
Seguir leyendo «She Loves You», el amor según los Beatles, llega al teatroArchivo de la categoría: Teatro
Diana el musical sale de Broadway, queda en Netflix
El musical Diana: a True Musical Story llegó primero en Netflix y luego en Broadway. Un curioso giro por la pandemia.
Seguir leyendo Diana el musical sale de Broadway, queda en NetflixIn The Heights, música de un barrio en Nueva YorK
La versión fílmica del musical In The Heights, dirigida por Lin-Manuel Miranda, resalta por una banda sonora con el sonido del «barrio».
Seguir leyendo In The Heights, música de un barrio en Nueva YorKDear Evan Hansen, de Broadway al cine, al Grammy
Dear Evan Hansen, otro musical de éxito, llegó a la pantalla grande en septiembre de 2021 con Ben Platt reviviendo el papel que le hizo ganar un premio Tony.
La música del filme, que ya en la versión teatral ganó un Grammy en 2018, volvió a ser nominada para los premios de 2022 en la categoría de Mejor compilación de banda sonora para medios visuales.
Universal Pictures realizó la adaptación fílmica de la obra teatral que en 2016 conquistó los corazones de muchos amantes del teatro musical.
El filme es dirigido por Stephen Chbosky y la adaptación del guión es de Steven Levenson y l a música y el libreto son de Benj Pasek y Justin Paul (La La Land). Puedes ver el trailer al inicio de esta nota.
El álbum con el soundtrack de Dear Evan Hanses tiene como protagonista a Ben Platt, quien participa en 11 de las 14 canciones.
En esta ocasión el elenco del espectáculo es acompañado por una orquesta de ocho integrantes con piano y guitarra acústica.
Disco 1
- 1.Anybody Have a Map?
- 2.Waving Through a Window
- 3.For Forever
- 4.Sincerely, Me
- 5.Requiem
- 6.If I Could Tell Her
- 7.Disappear
Disco 2
- 1.You Will Be Found
- 2.To Break in a Glove
- 3.Only Us
- 4.Good for You
- 5.Words Fail
- 6.So Big/So
Dear Evan Hansen, del teatro al cine
Esta adaptación lleva al cine un premiado musical basado e la historia de un estudiante de secundaria con trastorno de ansiedad social tras el suicidio de un compañero de clase.
En la versión fílmica Platt vuelve a interpretar a Evan Hansen; Julianne Moore a Heidi, la madre de Evan; Amy Adams a la madre de Connor Murphy; Kaitlyn Dever es Zoe Murphy y Amandla Stenberg es Alana Beck.
El musical tuvo su estreno mundial en el Arena Stage de Washington DC en julio de 2015 y una producción Off-Broadway entre marzo y mayo de 2016. Luego pasó al Music Box Theatre en diciembre de ese año.
La obra teatral ganó 6 Tony en la edición 71 de esos premios, entre ellos mejor musical, mejor banda sonora y mejor actor de musical para Platt.
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Lin-Manuel Miranda hace cine con Tick, Tick … BOOM !
Lin-Manuel Miranda debuta como director cinematográfico con Tick, Tick… BOOM!, un filme del que Netflix ofrece un adelanto
[google-translator]Tick, tick … BOOM ! , el debut como director cinematográfico del compositor y actor Lin-Manuel Miranda, es uno de esos filmes que no se pueden dejar de ver, sobre todo en tiempos tormentosos.
Miranda (Hamilton, In The Heights) dirigió para Netflix una adaptación cinematográfica del musical autobiográfico de Jonathan Larson, escrito antes de su exitoso Rent.
La obra revisa la vida de un compositor teatral en la víspera de su cumpleaños 30 y refleja las tensiones de la vida artística en en el Nueva York de 1990.
Por supuesto, refleja el amor, la amistad y las presiones de un joven que debe trabajar en un restaurante para poder cumplir su sueño de ser un artista reconocido.
Protagonizado por Andrew Garfield, Alexandra Shipp y Vanessa Hudgens, el filme de 1.55 horas de duración se estrenó en los cines el 12 de noviembre. Está está disponible en Netflix desde el 19 de noviembre.
El soundtrack del Tick, Tick…Boom! de Lin-Manuel Miranda
Pero además de disfrutar del filme está también la banda sonora, disponible en CD, doble LP vinilo de 180 gramos y formatos digitales.
Más de 30 canciones y piezas musicales componen la banda sonora de Tick, Tick… Boom!
El soundtrack incluye canciones interpretadas por el elenco de la obra, B-52s, The Stones Rose, Queen Latifah y Leonard Bernstein y Stephen Sondheim, entre otros.
Tick, Tick … Boom !, es una pieza autobiográfica que Larson abandonó luego para terminar Rent, la obra que le dio la fama.
El autor no pudo disfrutar el éxito. Murió a los 35 años de edad de un aneurisma aórtico el mismo día del adelanto de Rent en Off Broadway.
El ganador del Tony, el Grammy y el Pulitzer Lin-Manuel Miranda dirigió el filme con guión de Steven Levenson y coreografía de Ryan Heffington.
La producción es de Brian Grazer, Ron Howard, Julie Oh y Miranda, con Celia Costas, Julie Larson y Levenson como productores ejecutivos.
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H.E.R en la versión filmica del musical The Color Purple
H.E.R. tendrá su mayor papel en el cine hasta ahora en la versión fílmica del musical The Color Purple, basado en la novela de Alice Walker.
H.E.R. se unió al elenco de Warner Bros. para filmar su mayor papel cinematográfico hasta el momento en la próxima adaptación de Blitz Bazawule de «The Color Purple”.
La cantante, compositora, multi intrumentalista y actriz tendrá a su cargo el papel de Squeak en el musical de Broadway ganador de 2 premios Tony, basado en la novela ganadora del premio Pulitzer 1982 de Alice Walker.
La producción de Broadway se presentó de 2005 a 2008 y luego desde fines de 2015 y hasta principios de 2017.
La novela de Walker fue filmada bajo la dirección de Steven Spielberg en 1985.
La novela, el filme, el musical
La musica de la obra de Broadway en LP de vinilo violeta doble prensado en sobrecubierta plegable.
El color púrpura es una historia de amor y triunfo sobre la adversidad, con una partitura de jazz, ragtime, gospel y blues. Esta crónica familiar sigue a la inspiradora Celie desde la infancia a través de la alegría y la desesperación, la angustia y la esperanza para descubrir el poder del amor y la vida.
Dirigida por el ganador del premio Tony John Doyle, el elenco está encabezado por la ganadora del Grammy, el Oscar y el Globo de Oro Jennifer Hudson; La ganadora de los premios Tony, Grammy y Emmy (y nominada al Oscar) Cynthia Erivo; y Orange es Danielle Brooks de New Black
El color púrpura de Steven Spielberg es un relato desgarrador de cuatro mujeres negras que sufrieron violación, incesto, racismo, separación y abuso doméstico. Está filmado de manera impecable y respetuoso con su tema.
Ganador del Premio Pulitzer y del Premio Nacional del Libro. The Color Purple, la epopeya de Alice Walker, describe la vida de las mujeres afroamericanas en la Georgia rural de principios del siglo XX , Es un viaje hacia la redención y el amor.
La nueva Squeak
Según fuentes citadas por The Hollywood Reporter, H.E.R. posiblemente interprete una nueva canción original para la adaptación musical de la película.
Warners fijó la fecha de lanzamiento para el 20 de diciembre de 2023.
H.E.R., cuyo nombre real es Gabriella Sarmiento Wilson, interpretará a Squeak una mesera que aspira a convertirse en cantante.
La artista estadounidense comenzó a grabar con el nombre de H.E.R. en 2016, cuando lanzó su EP H.E.R. Volume 1, al que siguieron Volumen 2 (2017), Los Lados B (2017), I Used To Know Her: The Prelude (2018) y I Used To Know Her: Part 2 (2018).
Recibió 5 nominaciones a los Premios Grammy en 2019 y ganó en las categorías de Mejor Interpretación de R&B y Mejor Álbum R&B.
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¡American Utopia de David Byrne regresa a Broadway en el otoño de 2021!
La obra de David Byrne considerada uno de los mejores espectáculos en vivo de todos los tiempos, vuelve a Broadway el 17 de septiembre de 2021.
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En esta ocacion David Byrne (Talking Heads) vuelve a compartir protagonismo con los artistas originales de la obra cuando se presentó en Broadway en la temporada 2019-2020.
American Utopia presenta a Byrne con Jacquelene Acevedo, Gustavo Di Dalva, Daniel Freedman, Chris Giarmo, Tim Keiper, Tendayi Kuumba, Karl Mansfield, Mauro Refosco, Stéphane San Juan, Angie Swan y Bobby Wooten III
El tour internacional de David Byrne en apoyo de su primer álbum que encabezó las listas de éxitos, American Utopia, fue la gira más alabada por la crítica de 2018.
Luego David Byrne la presentó en Broadway, en el Hudson Theater, desde el 4 de octubre de 2019 hasta el 19 de enero de 2020.
Junto con la puesta en escena se lanzó el ábum con la grabación del elenco original del programa, que incluye canciones de la obra, de Talking Heads y de la carrera en solitario de Byrne.
Byrne, un innovador del pop / rock, logró convertir este espectáculo en un hito del teatro musical.
El Teatro St. James (sede también de «Springsteen on Broadway» hasta el 31 de agosto) es el escenario de la nueva puesta en escena.
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Este regreso de American Utopia viene precedido por buenas críticias como la del Chicago Tribune, que opinó que la puesta en escena y coreografía de Annie-B Parson ofrecen «una maravilla de puesta en escena y movimiento sorprendentemente conmovedora y funky».
Por su parte Forbes cosideró que se trata de un «ejemplo que invita a la reflexión del poder de la música en vivo».
También el Comité de Administración de los Premios Tony anunció que se entregará un premio Tony especial a la obra de Byrne. Otros 2 serán para Freestyle Love Supreme y Broadway Advocacy Coalition.
Estos honores se otorgan a producciones, artistas y organizaciones sobresalientes que no entran en ninguna de las categorías competitivas.
El comunicado indicó que las dos producciones premiadas “llevan el teatro al siguiente nivel, ofreciendo presentaciones fuera de lo común que han ido más allá del escenario y han llevado el teatro a los hogares de millones de personas en todo el mundo»
American Utopia comenzó como un álbum lanzado por David Byrne en 2018. El concierto teatral, que incluye canciones de American Utopia, así como de Talking Heads y la carrera en solitario de Byrne, se presentó más de 150 veces en 27 países.
Tras la celebrada llegada de American Utopia a Broadway en 2019-2020, la versión filmada del programa de Spike Lee inauguró el Festival Internacional de Cine de Toronto y se estrenó en HBO. Al inicio de esta nota pueden ver el trailer.
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A Wonderful Guy, hablando con los chicos de Broadway
Una historia de Broadway visto desde adentro en el libro de Eddie Shapiro A Wonderful Guy: Conversations with the Great Men of Musical Theater.
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El título de la Oxford University Press, esconde 19 conversaciones no publicadas con anterioridad.
El subtítulo lo aclara todo: “Conversaciones con los grandes hombres del teatro musical”.
A Wonderful Guy; Conversations with the Great Men of Musical Theater son entrevistas con protagonistas de Broadway que ofrecen una mirada entre bastidores a las carreras de algunos de los artistas más queridos de la actualidad.
La lista incluye a figuras como Joel Gray, Ben Vareen, Norm Lewis, Gavin Creel, Cheyenne Jackson, Jonathan Groff y otros que ilustran lo que significa ser un actor principal en Broadway durante los últimos 50 años.
A Wonderful Guy ofrece oportunidades para que los fanáticos disfruten, los estudiantes estudien e incluso los no iniciados comprendan la vida del artista escénico.
Tapa dura | 368 páginas | Inglés | Fecha de publicación: 3 de mayo de 2021
A Wonderful Guy, historias de Broadway
A Wonderful Guy viene siendo una segunda parte de Nothing Like a Dame, una colección de entrevistas con actrices de Broadway publicada en 2014 por Shapiro.
Aunque varios de los entrevistados han tenido también papeles en el cine y la televisión, se trata básicamente de figuras de primera categoría de Broadway.
El libro está organizado cronológicamente de mayor a menor y cubre un extenso período si se tiene en cuenta que los entrevistados van de 30 a 80 años de edad.
Pero además, los entrevistados abarcan una gran variedad de historias, desde los de vocación bien definida hasta otro que llegaron al mundo de los musicales accidentamente.
Las entrevistas o conversaciones de Shapiro posibilitan también meterse tras bambalinas de obras que van describiendo la evolución de esta expresión teatral de la música.
Así se pasa revista a tiempos en que dominaron obras como The King and I, hasta Moulin Rouge, Cats, Les Misérables o Pretty Woman.
Es, sin dudas, un libro apasionante para quienes disfrutan del teatro musical o simplemente se sienten bien con una buena lecturas.
Sus 368 páginas son una manera deliciosa de pasar el tiempo hasta que los teatros vuelvan a abrir totalmente sus puertas. Disponible en <a href="http://A Wonderful Guy: Conversations with the Great Men of Musical Theater«>Amazon.
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El Soundtrack de Cinderella, el musical de Andrew Lloyd Webber, llegó al # 1 en la lista británica de éxitos antes de estrenar la obra.
Antes del estreno del musical, el soundtrack de Cinderella (Cenicienta), con música de Andrew Lloyd Webber, ocupó el número 1 de la Official Compilations Chart británica.
Esa tabla de compilaciones oficiales se basa en las ventas en el Reino Unido de paquetes digitales, CD, vinilo y otros formatos, durante un período de siete días.
El soundtrack de “Cenicienta” fue escrito en el confinamiento durante la pandemia y se estrena el 20 de julio en el Gillian Lynne Theatre de Londres.
La obra es una comedia musical romántica basada en la historia original de la ganadora del Oscar 2021 Emerald Fennell y la letra de David Zippel.
Está protagonizada por Carrie Hope Fletcher como Cenicienta, con contribuciones de los cantantes Adam Lambert (De Queen + Adam Lambert), Todrick Hall y Helen George.
Esta banda sonora es el primer material original de Andrew Lloyd Webber en cinco años. Se grabó como un álbum musical conceptual.
El secreto del Soundtrack de Cinderella
El compositor escribió principalmente la partitura del sountrack de «Cinderella»en su casa y en sesiones con los colaboradores a través de Zoom.
Las sesiones de grabación se realizaron en los estudio Abbey Road tomando en cuenta el distanciamiento social establecido durante la pandemia de coronavirus.
El compositor dijo en un video que prácticamente realizó todo el trabajo “en secreto”.
Al igual que su éxito “Jesucristo Superstar”, el álbum conceptual musical de Cenicienta se grabó y lanzó antes de su debut en el escenario, solo que 50 años después.
Lloyd Webber es el último receptor del premio Specialist Number 1. establecido hace 10 años por la Official Charts para resaltar la diversidad de talentos musicales del Reino Unido.
Lord Lloyd Webber es uno de los compositores británicos modernos más célebres. El ha escrito música para producciones como “Cats”, “The Phantom of the Opera” y “Joseph and the Technicolor Dream Coat”.
Su álbum con la clasificación más alta hasta ahora era “Variations” de 1978, que alcanzó el número 2 en la lista de álbumes oficiales.
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Pretty Woman The Musical, basado en la canción de Roy Orbinson, con música producida por Brian Adams y Jim Vallance, vuelve a los teatros.
El musical inspirado en la canción de Roy Orbison y Bill Dee “Oh, Pretty Woman” podrá verse de nuevo en norteamérica desde octubre del 2021.
La versión teatral de una historia de amor, que debutó en Broadway, ganó el premio Audience Choice Award, y luego se internacionalizó con producciones en Alemania y Londres.
Ahora se anunció la realización de una gira norteamericana que se inicia en Providence, RI, en octubre de 2021, en el Providence Performing Arts Center y concluye el 23 de agosto de 2022 en Tulsa, OK en el Tulsa Performing Arts Center.
Entre otras ciudades la obra podrá ser vita en Cincinnati; Chicago; Washington DC; Boston; Pittsburgh; Ft. Lauderdale, Tampa, Seattle; Los Angeles; Costa Mesa, y San Diego.
Además de la legendaria canción de Roy Orbison, el espectáculo cuenta con la música producida por Bryan Adams y Jim Vallance.
La dirección es de Garry Marshall, quien también diritió la versión fímica de 1990 protagoniezada por Richar Gere y Julia Roberts.
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Esta banda sonora compuesta de baladas pop-rock también está disponible en DSP, vinilo y CD. Estos soportes pueden ser un substituto para quienes no puedan asistir a la gira o un buen preámbulo para los afortunados que adquieran sus entradas.
El álbum fue editado por Atlantic Records con el título de Pretty Woman THE MUSICAL (ORIGINAL BROADWAY CAST RECORDING).
La obra disfrutó de una popularidad que le permitió subir a escenario con 27 vistas previas y 421 presentaciones regulares en el Nederlander Theatre de Broadway hasta el 18 de agosto de 2019.
También comenzó a presentarse en Hamburgo, Alemania, el 24 de septiembre de 2019 y en el West End de Londres en febrero de 2020.
Luego del cierre de los teatros por la pandemia, la producción de Londres reabrió el 8 de julio de 2021 en el Savoy Theatre.
Para ver todas las fechas de la gira 2021-2022 visita la página de Broadway World
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“Scarface, The Al Capone Musical, hip hop, con ópera
“Scarface, The Al Capone Musical” estará en los teatros para el otoño de 2022. Mientras tanto los amantes de los musicales tienen a su disposición un álbum grabado con la música de esa obra.
El disco recoge la curiosa mezcla de arreglos de hip-hop, jazz y ópera que en 2014, el cantante y productor de ópera David Serero grabó comom demos de la obra.
Serero declaró que buscó una forma moderna e innovadora de llevar a la actualidad la vida de Al Capone (1899-1947).
Este Al Capone, por tanto, viene con Hip-Hop, rap Gangsta, y lo que él llama «arreglos invertidos», es decir estándares del pop adaptados al Jazz y del Jazz al hip-hop.
David Serero interpreta a Capone con su voz operística y un estilo Hip-Hop. Esta banda sonora tienen por tanto una mezcla de influencias que la hacen una pieza particular del ,eatro Musical.
Pero no es un Al Capone fiel a la historia, Serero, quien escribió el musical,agregó personajes ficticios como el brazo derecho de Capone: Franky., un rapero afroamericano.
Su criterio es que si el gánster de Chicago viviera hoy estaría escuchando gangsta rap mezclado con Jazz y Opera.
La historia de Al Capone y la era de la Prohibición reorganizados en un estilo Hip-Hop, con elementos de teatro musical, ópera, jazz y burlesque. La historia está vagamente inspirada en la vida de Capone con un giro moderno, que incluye personajes de ficción, con arreglos musicales invertidos (estándares de Jazz en Hip-Hop y estándares de Hip-hop en Jazz). Las coreografías mezclan elementos de Jazz y Hip-Hop.
“Scarface, The Al Capone Musical” fuera de Broadway
Serero no es nuevo en esto de combinar géneros en teatro, ópera, musicales y medio centenar de álbumes y todavía un número mayor con otros artistas.
Cantante, actor y productor de ópera franco-marroquí, Sereroanunció que está creando la primera Compañía de Ópera de Marruecos
Entre sus premios recibidos en 2021 están cuatro Broadway World Awards. Estos son al mejor intérprete, al mejor productor de un musical, al mejor productor de una obra de teatro de la década y al mejor cantante de ópera del año.
En 2020 Serero ganó los Palm Beach International Music Awards al Mejor Arreglista y Productor por su adaptación de «Thriller» al estilo Jazz Big Band.
Ahora el músico adelantó que proyecta poner sobre las tablas, pero fuera de Broadway, “Scarface, The Al Capone Musical”.
Mientras esperamos podemos ir escuchando la banda sonora de la obra.
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Love de los Beatles regresa con el Cirque Du Soleil
El espectáculo «Love» de los Beatles, vuelve a Las Vegas en el verano con la reapertura del Cirque Du Soleil luego del cierre por la pandemia.
Cirque Du Soleil retoma “Love”, con temática de los Beatles, en el verano de 2021, tras el cierre de los espectáculos debido a la pandemia de coronavirus.
Según el anuncio «The Beatles Love” regresa al Hotel y Casino del hotel The Mirage el 26 de agosto de 2021.
Love de los Beatles se estrenó en Las Vegas Strip el 30 de junio de 2006 y ahora regresa, 15 años después.
Este espectáculo es, para muchos, uno de esos que envuelve al espectador en la magia original de los tiempos en que los muchachos de Liverpool eran lo más grande del mundo (en música, al menos).
Los arreglos hechos por George Martin y su hijo Giles para la banda sonora no conspiran contra esa ensoñación. Al contrario la remarcan.
No por gusto el álbum lanzado en 2006 con esos arreglos vendió más de dos millones de copias en Estados Unidos y ganó el Grammy a la Mejor recopilación para banda sonora.
Si no tienes proyectado viajar a Las Vegas, siempre queda la opción de ver el espectáculo en DVD o escuchar la música en LP o CD:
Love de Los Beatles, según los Martin
Acrobacias, patinadores sobre ruedas, trapecistas y equilibristas se funden con la música de los Fab Four y las curiosas mezclas de canciones hechas por los Martin.
Si el espectador no se deslumbra por las hazañas de los actores y el contundente sonido de la música, podrá observar paso a paso la historia de los Beatles, desde el inicio hasta convertirse en grandes figuras.
Pero ello no es tan fácil de detectar si no se es experto en Beatlemanía, en medio de una explosión de los disfraces con que los actores encarnan muchas de las figuras aludidas en las canciones.
Tal vez sea la añoranza, pero para mí la profesionalidad y brillantez de los integrantes del Cirque Du Soleil no llega nunca a opacar la música.
Quizás sea el único caso que eso ocurre en todos los programas de la compañía con sede principal en Montreal.
Así que si está pensando visitar Las vegas en el verano sería recomendable incluir una visita al Cirque Du Soleil en su programa. Para todos los demás están los discos y CDs de la banda sonora.
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