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Billboard clasifica la música mundial en 2 nuevas listas

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Billboard anunció 2 nuevas listas de éxitos musicales que clasifican por primera vez las mejores canciones a nivel mundial y no solo en Estados Unidos, como era tradicional.

Las nuevas listas semanales, Billboard Global 200 y Billboard Global Excl. U.S., se basan en transmisiones mundiales y ventas de descargas.

En un comunicado la empresa, reconocida como un referente de tendencias musicales en Estados Unidos, indicó que espera así brindar una visión precisa de las canciones más populares del planeta en colaboración con MRC Data y MRC Media & Info.

Para explicar mejor, Billboard Global 200 incluye canciones de todo el mundo, mientras que Billboard Global Excl. EE.UU. se centra en los territorios fuera de los Estados Unidos. 

Ambas recopilan datos de ventas y transmisión de más de 200 territorios, teniendo en cuenta los servicios de suscripción y gratuitos de las principales plataformas digitales y descargas minoristas de música en línea..

El primer Billboard Global 200, difundido el 14 de septiembre de 2020, es liderado por «WAP» de Cardi B con Megan Thee Stallion, mientras que el primer Billboard Global Excl. Estados Unidos fue encabezado  por «Hawai» de Maluma.

Una vision musical del mundo

Deanna Brown, presidenta de MRC Data y MRC Media & Inf dijo:

«Como el administrador de las listas definitivas de la industria estamos encantados de presentar nuestras listas globales que brindan a la industria información sobre los artistas más poderosos del mundo, qué canciones tienen un impacto internacional, así como qué canciones pueden comenzar a ser tendencia fuera de Estados Unidos”

Por su parte, Silvio Pietroluongo, vicepresidente senior de Billboard, comentó:

«Billboard y MRC Data se enorgullecen de presentar gráficos que reflejan una visión del mundo y estamos comprometidos con la expansión continua de territorios y proveedores de servicios digitales que contribuyen a los gráficos globales para expandir aún más ese alcance».

El reporte indica que Billboard y MRC Data estudiaron la idea de gráficos globales con la industria y los proveedores de datos durante más de dos años. 

Las listas completas están disponibles en Billboard.com desde el 15 de septiembre y se publicarán todos los martes en adelante.

Las 100 mejores canciones aparecen en Billboard.com, mientras que las clasificaciones completas de 200 títulos son visibles en Billboard Pro, el servicio de suscripción de la publicación.

MusicaLink / Foto: Pexels

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Efecto Mozart: la música beneficia la mente

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Un nuevo análisis sobre el llamado Efecto Mozart apunta a la confirmación de que escuchar alguna de su música de piano puede reducir la frecuencia de los ataques de epilepsia. 

El metanálisis (estudio de estudios) fue difundido en una revista especializada para presentarlo al congreso del European College of Neuropsychopharmacology (ECPN), según NeuroscienceNews.com.

La investigación de los investigadores italianos, doctores Gianluca Sesso y Federico Sicca de la Universidad de Pisa, se centró en una revisión de trabajos anteriores sobre el tema.

Esta línea comenzó a investigarse a partir de la asombrosa observación en 1993 de Rauscher y Shaw, de la Universidad de California, sobre los efectos beneficiosos que provoca en la mente humana escuchar la sonata k 448 de Mozart.

Sin embargo esta afirmación ha sido recibida con mucho escepticismo por científicos y neófitos hasta ahora.

Efecto Mozart sobre sistemas cerebrales

¿Qué característica puede tener la música de Mozart para causar este efecto beneficioso?

Bueno, pues en realidad continúa siendo desconocido.

Sin embargo, el Dr. Sesso considera posible que las sonatas de Mozart tengan estructuras rítmicas distintivas que son particularmente adecuadas para trabajar con la epilepsia porque involucra varios sistemas cerebrales, pero esto debería ser probado.

Lo que sí aseguran los investigadores italianos en su metanálisis es que escuchar a Mozart durante un tiempo puede dar como resultado una reducción media de los ataques epilépticos que oscila entre el 31% y el 66%.

Al mismo tiempo aclaran que esa proporción varía de persona a persona y según el estímulo musical utilizado. 

Sesso explicó también que aunque no es la primera revisión que se hace del efecto de la música de Mozart sobre la epilepsia, las nuevas investigaciones de los últimos años ameritaba dar un paso atrás y mirar el panorama general. 

efecto mozart piano
Foto:  Robert Pastryk (Pixabay)

¿Y es toda la música de Mozart  beneficiosa?

Pues hasta donde se sabe parece que no.

Los estudios originales sobre el efecto Mozart utilizaban la sonata para 2 pianos, K448, y sigue siendo la más utilizada. Algunos estiman que la sonata para piano K545 tiene un efecto similar.

La Sonata para dos pianos en re mayor, K. 448 fue compuesta en 1781 por Wolfgang Amadeus Mozart para tocar con la pianista Josephine von Aurnhammer.

Es una sonata-allegro con tres movimientos 1. Allegro con spirito 2. Andante

y 3. Molto Allegro.

Con menos resonancia en los estudios, la también citada Sonata para piano n.º 16 en do mayor, K. 545 probablemente sea más, también denominada  Sonata Facile o Sonata Semplice.

También la Acroyaly de Yanni

¿Sólo beneficia a la mente la música de Mozart?

Evidentemente el estudio de la influencia de la música en la salud humana aún se debe profundizar y tal vez la respuesta a esta pregunta se podrá dar en el futuro.

Una pista la da un artículo firmado por el Doctor en Medicina J.S. Jenkins en el Journal of the Royal Society of Medicine según el cual la pieza del compositor griego Yanni «Acroyali / Standing In Motion» provoca una reacción similar a la K 448 de Mozart.

Jenkins se refiere a estudios de los investigadores Rauscher, Shaw, and Ky

de la Universidad de California.

Esos reportes consideran que la pieza de Yanni -del álbum “Live in The Acrópolis”- es similar a la K 448 de Mozart en tempo, estructura, melodía y armonía.

Otros estudios descartan cualquier efecto de otros autores como la música minimalista de Philip Glass, el grupo de baile Aqua y piezas de Albinoni y Schubert. 

Controversia aparte, escuchar la sonata K 448 de Mozart es una experiencia placentera… como toda la buena música.

MusicAdictus / Foto principal:  Ivabalk (Pixabay)

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El Museo Grammy abre sus puertas on-line

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La pandemia cerró muchas puertas… pero abrió otras; entre ellas la opción de visitar el Museo Grammy sin salir de casa.

Esa institución inauguró su propio servicio de transmisión en línea que denominó Collection: Live.

Además de brindar acceso exclusivo a entrevistas con artistas, presentaciones y transmisiones en vivo también permite el acceso al contenido del archivo del museo

Para la inauguración de la plataforma se programó el 17 de septiembre una entrevista con Billie Eilish, ganadora de los principales premios en la 62 entrega anual de los Grammy en enero de 2020.

Eilish ganó 5 premios, incluido el álbum del año por «When We All Fall Asleep, Where Do We Go?», producido por su hermano Finneas.

El compositor de bandas sonoras y productor discográfico Hans Zimmer fue incluido en el primer programa para hablar sobre su canción «No Time To Die» escrita para la nueva película de James Bond de Metro Goldwyn Mayer / Eon Productions. 

La plataforma on line del Museo Grammy

Colección: Live también incluyó en su programación una conversación con con la banda juvenil de Corea del Sur BTS el 24 de septiembre.

Le seguirán Tame Impala, Rufus Wainwright, The War and Treaty, entre otros.

«Sin el Museo GRAMMY, no hubiéramos podido experimentar o aprender sobre tantos artistas importantes antes que nosotros», dijo Finneas en un comunicado. 

“Sus programas brindan acceso, conocimiento y educación únicos que consideramos de gran importancia en nuestras propias carreras y desarrollo musical. Estamos orgullosos de ser parte de esta serie ”.

Inicialmente el Museo Grammy grabó sus programas públicos en el Teatro Clive Davis de Los Ángeles, pero cuando comenzó la pandemia comenzó a hacerlo desde los hogares de los artistas.

“La creación de una opción de transmisión para nuestra programación siempre fue parte del enfoque estratégico, pero COVID-19 la puso en primer plano” dijo Michael Sticka, presidente del museo.

Al mismo tiempo adelantó que esta plataforma se mantendrá incluso después de que vuelva a abrir las puertas al museo.

MusicAdictus / Foto: Grammy Museum

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Fundación Milagro, el hit filantrópico de Santana

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Carlos Santana es más que famoso en el mundo por ser pionero en lograr la fusión de la música latina con el rock.  

Y canciones como «Oye cómo va» y «Maria» lo prueban. Lo confirman más de 100 millones de álbumes vendidos, diez premios Grammy y tres Grammy Latino. 

Pero el músico nacido en México y nacionalizado estadounidense es también un destacado defensor del estudio de la música entre los niños. 

Desde 1998 respalda la Fundación Milagro que beneficia a niños desfavorecidos y vulnerables mediante subvenciones a organizaciones comunitarias de las áreas de educación, salud y artes.

Ahora esa fundación se asoció con el Departamento de Educación de New Hampshire, Estados Unidos, y otras entidades para apoyar la educación musical en 13 escuelas. 

El objetivo del programa denominado «New Hampshire Rocks!»es ampliar las oportunidades educativas de los estudiantes y estimular así la creatividad. 

Un cuerpo de 30 maestros recibió capacitación profesional para sumarse a la iniciativa que incluye la entrega de instrumentos musicales. 

«Para mí, no hay mayor alegría que respaldar los poderes transformadores que la música puede traer a un niño. Sé de primera mano cómo cambió mi vida», expuso el artista de 73 años de edad. 

La fundación Milagro

El «New Hampshire Rocks!» es solo el más reciente aporte de la Fundación Milagro

Esa institución apoya 396 agencias comunitarias que ayudan a la población local a la que sirven.

Ello abarca 36 estados en 18 países desde Estados Unidos hasta África con la entrega desde 1998 de más de 8 millones de dólares.

Los fondos provienen de entradas para conciertos, ingresos por venta de productos con licencias de Santana y donantes individuales y corporativos.

Esta gestión no quedó al margen de la lucha contra la actual pandemia de coronavirus. 

La Fundación Milagro donó fondos de emergencia a la Marin Community Foundation para apoyar a organizaciones sin fines de lucro que atienden a las personas y familias más necesitadas.

Y en cuanto a la música, en 2002 la fundación Milagro se asoció con “Little Kids Rock”, una institución que integra la iniciativa «New Hampshire Rocks!». Esa organización ha apoyado la educación musical de más de 1 millón de niños.

Enseñanza y práctica

Pero el guitarrista promueve la enseñanza y la práctica de la música también mediante otras variantes. 

En un aviso que colocó en Internet en marzo último, Santana se ofreció a enseñar los secretos de la guitarra a todo el que quiera aprender. 

Entonces, presentó 16 tópicos relacionados con su instrumento. 

Entre otros temas agregó lecciones bajo los títulos “Para encontrar tu sonido»,  «Aprendiendo de los blues» «La melodía suprema» y «Las guitarras y los amplificadores». 

Especialistas sostienen que las bandas modernas de música pueden ser un instrumento beneficioso para la enseñanza de música a niños y jóvenes. 

No se excluyen además de la música clásica y de diferentes culturas nacionales ritmos en boga como el rock, la salsa y otras modalidades. 

Los defensores de la enseñanza de la música en todas las escuelas le ven un sentido social. 

Un concepto es que mediante las clases escolares los estudiantes adquieren habilidades musicales. 

Esto, según los que defienden el criterio, lleva a los niños y jóvenes a reunirse y tocar juntos instrumentos, componer canciones e incluso  construir una comunidad para expresar a través de la música sus pensamientos, ideas y emociones.

 Musicadictus / Foto: Deluxtrade (Pixabay)

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Rob Cavallo en las nubes por éxitos contra la Covid-19

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Rob Cavallo, un experimentado productor musical con premios Grammy a la Mejor Grabación anual en 2006 y al Mejor Álbum de Rock en 2005, está de nuevo por las nubes.

Ahora la ascensión se debe a dos éxitos dedicados a los médicos que mejor han combatido con recaudaciones a eliminar la Covid-19.

Los dos elevadores de la calidad de Rob Cavallo son «Atlas Falls» de Shinedown y  «Maybe It’s Time», de Sixx: A.M.

Gracias a estas grabaciones Rob Cavallo tuvo el número 1 en la lista de productores de Hard Rock de Billboard del 5 de septiembre por primera vez. Ambas están en la última lista de Hot Hard Rock Songs.

Shinedown no pierde el tiempo durante esta larga y perversa pandemia mundial. Fue la primera banda que decidió ayudar con aportes concretos a los médicos, los héroes del momento.

Su nuevo single Atlas Falls recaudó hasta el momento más de $ 300,000 para combatir el COVID -19 pese a que fue un éxito hecho hace ocho años.

Rob Cavallo, entre sombrío y optimista

El dinero ha sido para  Direct Relief,  dedicada durante la epidemia a proporcionar equipos de protección personal a los trabajadores de salud de primera línea.

«La respuesta a Atlas Falls ha sido abrumadora. La fe, el amor y la demostración de humanidad han sido increíbles. Atlas Falls es un recordatorio de que estamos en nuestro mejor momento cuando nos necesitamos unos a otros, y la única forma de superar esto es juntos», ha sido descrita la por la prensa especializada

Por su parte la banda Sixx: A.M. relanzó su canción «Maybe it’s time» y las ganancias serán donadas a Global Recovery Initiative también de paoyo contra la Covid-19.

Un fragmento de la canción es entre sombrío y optimista:

Maybe it’s time to heal, maybe it’s time to try / Tal vez es hora de curar, tal vez es hora de intentarlo

Maybe it’s time to deal with all the pieces in my life / Quizás es hora de lidiar con todas las piezas de mi vida

Maybe I’ll sober up, maybe before I die / Tal vez me ponga sobrio, tal vez antes de morir

Maybe I’ll finally deal with all the wreckage in my life / Tal vez finalmente lidie con todos los escombros de mi vida

En la cima

«Atlas Falls» ocupa el puesto número 4 en Hot Hard Rock Songs. Mientras tanto Sixx: A.M invitó a un grupo de músicos reconocidos para grabar «Maybe It’s Time». Entre los invitados está Corey Taylor, Joe Elliott, Brantley Gilbert, Ivan Moody, Slash, Awolnation y Tommy Vext.

Otro detalle de «Maybe It’s Time”, es que Joe Elliott hace su primera aparición en las listas fuera de Def Leppard.

Elliott  líder de la majestuosa banda Def Leppard ha estado presente en las listas de Billboard durante más de 40 años, desde el 5 de julio de 1980.

El cantante gana así su primer número 1 sin la banda con  «Maybe It’s Time»  en la cima de las ventas de canciones digitales de Hard Rock, según  reportó la firma Nielsen Music / MRC Data.

MusicAdictus / Foto: Fernando Zhiminaicela (Pixabay)

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Netflix prepara una serie sobre Woodstock 99

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En julio de 1999 el festival de música  Woodstock ’99 se llevó a cabo en Rome, Nueva York, con todos los pronósticos de «paz, amor y felicidad» a su favor.

Pero en Rome fundada en 1870 en el condado de Oneida, estado de Nueva York que recibió a centenares de miles de asistentes al festival reinaba entonces un calor desesperante.

Se dice que los organizadores quisieron aprovechar la situación climática y elevaron los precios de las botellas de agua como nunca antes.

La «paz. amor y felicidad» proclamadas en 1969 en el festival original de Los Ángeles se tornaron en una fecha luctuosa que se recuerda como «el día en que murieron los noventa» cuando estallaron incendios y ataques de violencia sexual en Rome.

Integrantes de una multitud enojada y agresiva por la falta de organización del espectáculo y, según se dice, por el calor y la mala organización causaron el desastre. Otros afirman en baja voz que se trata de una maldición.

La música, el gran atractivo

La penetrante plataforma casera Netflix acaba de anunciar su  serie documental sobre Woodstock ’99,  que explora el caos que estalló  en el festejo.

Anunció que no abandonará como plato fuerte musical las actuaciones de ese día con Red Hot Chili Peppers, Limp Bizkit, Rage Against the Machine, Korn, Megadeth, y otros artistas.

La música y las circunstancias hacen de la oferta de Neflix un gran atractivo

Las productoras Raw y BBH Entertainment formaron el mismo grupo productor de documentales recientes de Netflix como Don’t F ** k With Cats, Internet Killer y la reveladora Fear City: New York vs. The Mafia.

La serie se propone escudriñar en la llamada cultura que creó Woodstock ’99 y en sus antecedentes de 1969.

Ha sido descrita por uno de sus creadores como una  «historia no contada de un momento musical histórico que dio forma al panorama cultural durante una generación».

Los magníficos (y ¿malditos?) festivales de Woodstock

Una pregunta latente que se hacen los amantes y curiosos de los festivales de Woodstock es si existió algún tipo de maldición sobre ellos.

El festival de música  Woodstock «original» en 1969 fue el  más grande de todos los tiempo.

Se desarrolló del 15 al 19 de agosto de 1969, cuando el más puro rock reinaba en el mundo con las bandas más famosas, Colocó el rock y a los  hippies en defensa del lema «paz y amor».

Pero existe un detalle discreto sobre aquel espectáculo. El festival original  se hizo durante una epidemia mortal de gripe en Estados Unidos.

Aquel virus tuvo su origen en Hong Kong en diciembre de 1968 y alcanzó su pico de contagios un año después, en 1969,  causando las muertes de dos millones de personas en todo el planeta.

En el año del festival que reunió 750.000 personas  para presenciar las actuaciones de  Janis Joplin, Santana y Jimi Hendrix, murieron en Estados Unidos 100,000 personas por la epidemia.

MusicAdictus

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Napster y MelodyVR combinan música y realidad virtual

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Explorar directamente la superficie de Marte durante una clase universitaria sobre el universo es un buen ejemplo de experiencia inmersiva o realidad virtual.

Tal milagro no lo hace un viaje espacial que por demás no ha ocurrido aún sino una tecnología que une recursos de realidad virtual para hacerle creer a usted y cualquiera que estamos en algún fabuloso «otro lugar».

Incluso “en vivo” en un concierto de hace tiempo. La música y sus amantes no podían perderse esta magia alcanzable.

Rhapsody International una entidad pionera en música digital y proveedor líder de tecnologías y servicios de transmisión de música para empresas ya ofrece un extraordinario método en ese sentido.

Su plataforma Napster opera en 33 países con un servicio de suscripción premium que brinda a millones de consumidores acceso ilimitado sin publicidad a música en cualquier dispositivo, en línea o fuera de línea.

Napster es capaz de ofrecer obras inmersivas como alternativa para el consumo desde casa, una demanda que la  Covid-19 hizo crecer.

No envían a nadie a otro planeta, pero sí permiten escuchar un concierto como si estuviera en el lugar donde suceden los sonidos.

La realidad virtual musical ya está a la mano

Esto no es fácil de alcanzar tecnológicamente hablando, la realidad virtual en la música ya está a la mano.

Para ello se usa el llamado sonido Holofónico o en tres dimensiones que para captarlo necesita un dispositivo en forma de cabeza humana.

Los diseñadores midieron las facciones de las personas que tomaron de ejemplos y se extrajo el promedio de la ubicación de las orejas en la cabeza.

Parece una broma pero en realidad los expertos explican que el pabellón de las orejas brinda  la posibilidad de escuchar la  direccionalidad de la fuente sonora.

Rhapsody International mediante Napster, adquirió un  84% de RealNetworks, ocupada de espectáculos de realidad virtual.

Ello le permitió un «colchón» financiero de 70 millones de dólares para la creación de una plataforma de música que ofrece presentaciones en vivo inmersivas y transmisión de música.

Kiss en la sala de mi casa con Napster

Napster tiene ya  más de tres millones de usuarios en cuatro continentes y ofrece más de 90 millones de pistas con licencia a consumidores y socios.

«Estamos tan ansiosos por ver a nuestros artistas favoritos actuar en vivo como por escuchar sus álbumes» señaló un potencial cliente.

MelodyVR, empresa que se unió a Napster estableció durante la pandemia mundial estudios para esas actuaciones en vivo en Londres y Los Ángeles .

Ya hicieron sus espectáculos Post Malone, Cypress Hill, KISS, Lewis Capaldi, Kesha, Khalid, Luke Combs, John Legend, Kelly Clarkson, Panic! At the Disco y Tori Kelly.

Por el mundo avanzan técnicas de experiencias inmersivas incluso en el teatro.

En Japón esas presentaciones artísticas  atraen a individuos que toman fotografías, a veces levantándose a la altura del escenario y a pulgadas de distancia de los rostros de los artistas.

A veces la línea divisoria entre artistas y audiencia puede volverse borrosa, Es lo que puede suceder en las salas de sus casas a la inversa.

Con el debido nivel inmersivo podría ver cantando en su sala a los artistas de su preferencia.

MusicAdictus / Foto: Eugene Capon  (Pexels)

Música,Noticias,TV

¿Cuál es la mejor música para contactar aliens?

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¿Si contactaras con vida inteligente extraterrestre que música le darías a conocer? 

Bueno, para ayudarte, hay alguien que ya pensó en eso y estuvo transmitiendo por 25 o 30 años al espacio exterior.

John Shepherd pensó que la música puede provocar la curiosidad de otra especie. El documental “John Was Trying to Contact Aliens” narra su historia.

El filme, de solo 16 minutos de duración, es exhibido en Netflix luego de su premiere en el Sundace Film Festival de 2020.

“Siempre quise explorar. Ver más allá de lo que tenemos aquí”, narra Shepherd en el filme dirigido, producido y editado por Matthew Killip.

Entonces imaginó cuál sería la forma de comunicarse con una especie extraterrestre. “Pensé que lo mejor era mandar una señal al espacio. Pensé que la mejor señal sería la música”.

Sintonicen mañana para más música terrestre

Así que comenzó a enviar diariamente música al espacio porque llegó a la conclusión que “la mejor señal sería la música”.

¿Y cuál fue su selección?. El jazz de Keith Jarret, la música electrónica de las bandas alemanas Kraftwerk y Harmonia, el space rock de los también alemanes Tangerine Dream, el afrobeat del nigeriano Fela Kuti.

La programación de su estación radial espacial incluyó igualmente el grupo jamaicano de reggae The Itals, música oriental y el gamelan de Indonesia, entre otros.

John Was Trying to Contact Aliens | Official Trailer | Netflix

Todos los días a las 9 PM de Michigan Shepherd iniciaba su podcast para aliens con una introducción:

“Aquí Proyecto STRAT, Estación Terrestre 1. Transmitimos desde el bello noroeste de Michigan. Están escuchando al grupo…”

Entre pista y pista acotaciones como “escuchan pop africano para calentar la noche” y su despedida:

“Si los extraterrestres están por ahí sintonicen mañana a las 9 PM para más música. Este es John Shepherd”.

Si te interesan estar al tanto de lo nuevo y lo mejor de música, suscríbete a MusicAdictus:

Investigación y Rastreo de Telemetría Especial

STRAT es el acrónimo en inglés de “Investigación y Rastreo de Telemetría Especial”, un proyecto respaldado por 60,000 voltios en el sótano de la casa y un transmisor de 2 pisos de altura.

Finalmente Shepherd debió abandonar su proyecto por falta de fondos y no recibió ninguna respuesta a sus transmisiones (hasta ahora).

Pero según cuenta en el conmovedor documental la búsqueda de extraterrestres le permitió imponerse a su condición de niño abandonado por su padre, incomprendido por su madre, criado por abuelos en una cabaña solitaria y gay.

Para él la búsqueda de extraterrestres mediante la música fue como transitar un camino solitario en la montaña con la mente puesta en el espacio. 

En esencia una historia sobre la necesidad humana de conexión que le llevó a transformar la casa de los abuelos en una estación para transmitir música al espacio.

Hasta que al final su música hizo contacto con la Tierra.

Foto: John Shepherd / Cortesía de Sundance Institute

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La nostalgia del vinilo se impone a la pandemia

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Las ventas de unidades de discos de vinilo aumentaron más del 17 por ciento en la primera mitad de 2020 con respecto a 2019, pese a los contratiempos del coronavirus.

Según los datos de Nielsen Music el incremento fue de más del 40% hasta marzo, pero tuvieron una recaída a finales de ese mes.

La causa se atribuye a que el gobierno de Estados Unidos (el mayor mercado del producto) y de otros países aconsejaron evitar reuniones grupales.

Las cifras indican que la semana del 20 al 26 de marzo se vendieron 180,000 discos en Estados Unidos, frente a 300,000 del año anterior. 

La tendencia siguió durante las siguientes semanas. Algunas fábricas reportaron problemas debido a la escasez de personal o de productos esenciales para la fabricación.

Sin Amazon ni Record Store Day

Para colmo Amazon dejó de enviar discos de vinilo desde finales de marzo hasta mediados de abril para priorizar productos esenciales en la lucha contra el Covid-19.ción de vinilos.

También ocurrió un accidente en una planta productora de placas para la fabricación  de vinilos.

Un golpe importante fue la suspensión del Record Store Day (Día de la Tienda de Discos) cuando tradicionalmente se registra un pico de la venta del producto.

En 2019, por ejemplo, se vendieron más de 800 mil discos, tres veces más que el promedio semanal del año. Ese mismo día de 2020 la cifra fue de poco más de 600,000.

Chris Stanish, director de adquisiciones de la productora de vinilos Disc Makers, dijo a QZ Quartz que los pedidos aumentaron un 20% en comparación con el año pasado.

Nostalgia del vinilo

Las causas del repunte siguen siendo misteriosas. Una posibilidad es que las tiendas de discos se enfocaron más en las ventas on-line. También muchos artistas comenzaron a vender en sus propios sitios web.

Pero no basta para explicarlo. Tal vez en la ecuación hay que incluir la nostalgia del vinilo, es decir el recuerdo de tiempos mejores en un año difícil como 2020. Sin dudas el vinilo está asociado con recuerdos agradables para millones de personas. 

Pero otro fenómeno interesante es que también los más jóvenes están comprando vinilos de ídolos juveniles como Billie Eilish, así que no solo es la nostalgia del vinilo.

¿Entonces? 

Bueno, el hecho real es que los vinilos tienen una aceptación sostenida en el gusto de los amantes de la música.

Un sonido más cálido

Sus ventas ya venían recuperándose durante 17 años seguidos desde su caída en 1990 cuando pasó a ser sólo el 1% de las ventas de música en Estados Unidos. Sólo 7 años antes representaba más del 50%.

Su punto bajo se registró en 2006 cuando se registraron 36 millones de dólares en venta. Ya para  2019 la cifra fue de 700 millones dólares.

Muchos amantes de la música afirman que el vinilo se escucha mejor. El secreto puede ser que esa tecnología del siglo XIX enfatiza la frecuencia media del sonido. 

Muchos aprecian esto como una percepción de gama más cálida que garantiza el regreso al vinilo, luego de aventuras con tecnologías más modernas como la del CD y el streaming.

MusicAdictus / Foto Principal:Hans Hans (Pixabay)

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Música clásica endulza confinamiento de los jóvenes

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Una tendencia mundial bienvenida es el aumento reciente de los amantes muy jóvenes de la música clásica pese, o probablemente gracias, a la pandemia mundial.

El descubrimiento es de una encuesta de Deezer, sitio web y aplicación informática con un amplio catálogo musical de Francia, la Industria Fonográfica Británica, asociación que  representa a más de 400 compañías productoras y distribuidoras de fonogramas y la legendaria Royal Philharmonic Orchestra.

Tres entidades europeas de gran fortaleza en el mundo musical no pueden equivocarse. Los jóvenes de 18 a 25 años representaron un tercio (34%) de los streamers clásicos en todo el mundo en los últimos 12 meses.

No es todo.  El 37% de los amantes  de la música clásica del Reino Unido participantes en  Deezer tienen menos de 35 años. Otro dato es que las transmisiones globales recibidas de este grupo de edad aumentaron un 17% en el último año.

Según la encuesta publicada en el Reino Unido los menores de 35 años son más propensos a escuchar música orquestal mientras esperan el control de la Covid-19.

Una comparación que confirma la encuesta es que las compras música clásica grabada de hace una década era de solo un 10% de personas de menos de 30 años. Entonces el mercado estaba sostenido por un 70% consumidores  con más  de 50 años de edad.

Pandemia y música clásica

Andre Paine de la revista  Musical Week de Londres  citó algunas opiniones en un artículo reciente sobre el tema. Una de ellas la del compositor de cine ganador del Oscar Alexandre Desplat.

«Es alentador que el atractivo de la música clásica se esté expandiendo y conectando claramente con un público más amplio y más joven”, estimó el artículo.

Atribuyó el fenómeno social a la megaexpansión de la conectividad. También al alcance global y el poder de las bandas sonoras de películas, que se inspiran en composiciones clásicas.

Se ha citado otro autor del impulso, nada deseado por la humanidad:  el nuevo coronavirus. El sondeo indica que desde el comienzo de la pandemia y del rechazado aislamiento social los oyentes más jóvenes confinados a sus casas aumentaron.

Entre febrero y abril de 2020, las reproducciones globales de música clásica de Deezer entre los jóvenes de 18 a 25 años crecieron un 11% frente a igual lapso anual en 2019.

Encuestados dieron algunas razones personales

El 35% de menores de 35 años coincidió en  que escuchar música clásica durante el encierro les había ayudado a relajarse. Igualmente se sintieron beneficiados por una sensación de calma y bienestar.

Otro 18% reconoció que levantó su decaído ánimo en el encierro gracias a  Wolfgang Amadeus Mozart y Johann Sebastian Bach .

El criterio entre expertos es que la demanda de música clásica durante la pandemia se puede vincular a una nueva generación de jóvenes talentos británicos como Jess Gillam y Sheku Kanneh-Mason.

Gillam es un saxofonista dedicado a la música clásica y ganador de un premio internacional en el Reino unido.

Kanneh-Mason es un violonchelista británico que recibió el premio de la BBC de Músico del Año en 2016.

Habrá que decir que entre los artistas y compositores de 2020  preferidos en todo el  mundo están Ludovico Einaudi, Yann Tiersen,  Andrea Bocelli, Ramin Djawadi, John Williams,  Max Richter,  Lindsey Stirling, Luciano Pavarotti, Sofiane Pamart y Ólafur Arnalds. Todos cultores de la música en un perfil clásico.

MusicAdictus / Foto: Skeeze (Pixabay)

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Apple Music Radio agrega 2 estaciones

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Apple Music, que asegura poseer 60 millones de canciones, anunció dos nuevas ofertas de radio en vivo para 165 países. 

Las 2 estaciones adicionales se denominan Apple Music Hits, con canciones de los años 80, 90 y 2000, y Apple Music Country.

También a partir del 18 de agosto de 2020 Beats 1, su estación insignia, pasa a llamarse Apple Music 1.

Beats 1 fue lanzada en 2015 con una programación que incluye entrevistas y estrenos globales.

“Durante los últimos cinco años, si alguna vez hubo un momento significativo en la cultura musical, Beats 1 estuvo allí llevando la curación humana a la vanguardia y atrayendo a los oyentes con programas exclusivos de algunas de las personas más innovadoras, respetadas y queridas de la música, ”, Dijo Oliver Schusser, vicepresidente de Apple Music, Beats y contenido internacional.

Nota de prensa de Apple

Espectáculos exclusivos de Apple Music Radio

Apple Music 1 tiene estudios en Los Ángeles, Nueva York, Nashville y Londres.

La lista de sus programas incluye artistas como Billie Eilish, Elton John, Joe Kay, Lil Wayne, Frank Ocean, The Weeknd, HAIM, Lady Gaga, Nile Rodgers y Travis Scott, entre otros.

Varios de sus programas están dedicados a la música latina como el de J Balvin y de otras regiones como «Africa Now Radio with Cuppy», con música y artistas africanos.

Apple Music Hits, por su parte, anunció espectáculos exclusivos de artistas como Backstreet Boys, Ciara, Mark Hoppus, Huey Lewis, Alanis Morissette, Snoop Dogg, Meghan Trainor, Shania Twain y más.

En tanto Apple Music Country promete un seguimiento diverso del género a nivel global y su evolución además de recordar a los artistas y pistas legendarios.

La programación incluye espectáculos exclusivos de Luke Bryan, Luke Combs, Florida Georgia Line, Jimmie Allen, Kelsea Ballerini, Dierks Bentley, Breland, Willie Jones, Chrissy Metz, Carrie Underwood y Morgan Wallen, junto a otros.

Apple Music se puede escuchar con iPhone, iPad, iPod, CarPlay, Apple Watch, Apple TV, Mac, HomePod y en la web en music.apple.com. 

También Siri reproduce «Apple Music 1», «Apple Music Hits» y «Apple Music Country».

MusicAdictus / Foto: Cottonbro (Pexels)

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El «grand finale» de Dame Shirley Bassey

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Con 83 años de edad la Dama Shirley Bassey anunció que prepara un disco abarcador de su carrera de 70 años y con casi 140 millones de discos vendidos.

La cantante que más temas ha grabado para los filmes de James Bond, es reconocida entre las mejores artistas de la Historia en el Reino Unido.

Con “As I Love You” logró su primer sencillo número 1 en la década de 1950 y fue el primer cantante galés (femenino o masculino) en hacerlo. 

También Shirley Bassey fue la primera en recibir un Premio BRIT a la Mejor Artista Solista Femenina Británica (1977). Entre otros premios recibió un Damehood por sus servicios a las artes escénicas (2000).

En 1999 fue nombrada Dama Comendadora del Imperio Británico por lo cual se le da el tratamiento de Dame. Francia la distinguió también con la Legión de Honor en 2013.

Aunque en los escenarios se desempeña como “una dama a la antigua” no dejó de incursionar en géneros como el rock con la impresionante versión que hizo de “Something” de George Harrison o “Light My Fire” de The Doors, ambas en el álbum “Goldfinger”.

Muchos, sin duda, tienen la referencia de sus temas Bond más representativos: Goldfinger (1964), Diamonds Are Forever (1971) y Moonraker (1979).

Ello se deduce fácilmente si se analiza que sólo en Spotify “Diamonds are Forever” y “Goldfinger” han sido reproducidas más de 15 millones de veces cada una.

Ahora para su próximo disco, cuyo nombre no se ha divulgado aún, firmó un acuerdo con el sello británico Decca. Será el primero que graba en 5 años, desde”Hello Like Before” (RCA) en 2014.

Shirley Bassey – SOMETHING (1996 TV Special)

Shirley Bassey, una verdadera dama

Según los adelantos de la disquera incluirá material nuevo escrito especialmente para ella y temas que según la cantante son significativos en su vida y carrera. 

La grabación se realiza en Londres, Praga, Mónaco y Francia bajo las restricciones de viaje y grabación que corresponden a la pandemia del Covid-19.

En un comunicado Shirley Bassey dijo: 

“¡Mi nuevo álbum es una celebración de 70 años en el mundo del espectáculo, 70 años de apoyo de mis fanáticos y 70 años de música! 

¡He pisado los tableros de muchas etapas y pateado muchos talones de diamantes! Todas las canciones que he elegido se sienten muy personales y conectadas con mi vida. 

Espero que hagan lo mismo por mis fanáticos «.

Para muchos parecería un álbum que marcará el “Gran Final” de una esplendorosa carrera, si se tiene en cuenta su edad. Aunque, como diría Bond, James Bond: Nunca digas nunca.

De cualquier modo que sea, el nuevo álbum es una oportunidad de revisitar la música de esta dama, una de las buenas experiencia musicales, sin dudas.

MusicAdictus / Foto: Youtube