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«Springsteen on Broadway», Netflix y Amazon

«Springsteen on Broadway» volvió con el renacimiento de los espectáculos en vivo. Si no puedes viajar acude a Netflix o Amazon.

El espectáculo «Springsteen on Broadway» volvió a presentarse con la reapertura de los teatros. pero…

Al respecto Bruce Springsteen adviertió que si quieres asistir a este musical debes estar vacunado con vacunas certificadas, según Jujamcyn Theatres, cuyo St. James Theatre alberga el espectáculo.

Se trata de una actuación acústica en solitario escrita e interpretada por Springsteeny presentada com una noche íntima con Bruce, su guitarra, un piano y sus historias. 

En sus presentaciones el miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll salpica historias sobre su vida entre canciones tomadas de su «Born to Run».

Cada espectáculo Springsteen agrega nuevas historias, Por ejemplo, en el iinicio de la temporada del 2021 hizo con alusiones a su reciente arresto por ingerir alcohol y conducir. Aunque el asegura que no fue para armas tanto revuelo.

Como parte de los protocolos actualizados, Jujamcyn dijo que mejoró el sistema de ventilación del teatro y se aplican «rigurosos protocolos de limpieza y saneamiento».

Y una buena noticia para quienes no pueden viajar a Broadway: la producción original se transmite en Netflix como una película de concierto y también está disponible en Amazon:

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Sobre Springsteen on Broadway dijo en un comunicado:

Me encantó hacer ‘Springsteen on Broadway’ y estoy encantado de que me pidieran que repitiera el espectáculo como parte de la reapertura de Broadway.

Mi visión de estos programas es hacerlos lo más personales e íntimos posible. Elegí Broadway para este proyecto porque tiene los hermosos teatros antiguos que parecían el escenario adecuado para lo que tengo en mente… 

Mi espectáculo soy solo yo, la guitarra, el piano y la letra y la música. Parte del espectáculo se habla, parte se canta, todo junto es en la búsqueda de mi objetivo constante: comunicar algo de valor ”

Las funciones en el St. James Theatre, 246 West 44th Street (entre Broadway y 8th Avenue), Nueva York, comenzaron el sábado 26 de junio de 2021. 

A partir de esa fecha se realizarán de martes a sábado con hora de inicio a las 8 pm y una duración de 2 horas y 20 minutos sin intermedio.

«Springsteen on Broadway» tuvo 236 funciones en 2017 y 2018 y le proporcionó al “Boss” un premio Tony especial. 

Para disfrutar del show el teatro advierte que todos los asistentes mayores de 16 años deben estar completamente vacunados. Ello significa que pasaron al menos 14 días desde su segunda dosis de la vacuna Moderna o Pfizer (o la única de Johnson & Johnson).  Ninguna otra por el momento.

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Foreign Affair de Tina Turner vuelve en 2021

Tina Turner – Foreign Affair (Official Music Video) [HD REMASTERED]

Luego de ser incluida en el Salón de la Fama del rock and roll Tina Turner lanzó edición de lujo de su disco Foreign Affair de 1989.

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Tina Turner relanzó en 2021 su álbum de 1989 Foreign Affair como una reedición de lujo ampliada.

Además del  LP original (su séptimo disco de estudio), se incluye un concierto de 1990, caras B, remixes y otra música no publicada antes.

Desde el 16 de julio del 2021 están disponibles cuatro CD y un DVD.


Uno de los álbumes relevantes de los 80, Foreign Affair, consolidó a Tina Turner como la reina del rock ‘n Roll.

La edición Foreign Affair (Deluxe Edition) incluye el álbum original remasterizado, una colección de caras B, remixes y un demo nunca antes escuchado.

También el show de Tina Turner en Barcelona en 1990, disponible para ver en el DVD con 6 videos musicales restaurados a HD.


Tina Turner, Simply The Best

Entre las  novedades se incluye un demo inédito de Tina Turner para su «Simply The Best».

Para la edición de lujo de “Foreign Affaire” el álbum original fue completamente remasterizado por primera vez.

El segundo incluye una colección de caras B, remixes e instrumentales en y en los CD tres y cuatro, el álbum en vivo “Do You Want Some Action? ‘Live in Barcelona 1990”.

El DVD incluye la película de ese concierto en directo, además de los seis vídeos musicales que hizo Turner durante la época de Foreign Affair. 

La edición de lujo también contiene fotos del fotógrafo Paul Cox y notas de Holly Knight, la co-compositora de “The Best” y otras canciones de Turner.

“Foreign Affair” también se reeditará en formato de dos CD, un set de vinilo de dos LP y un set de dos LP de vinilo blanco de edición limitada,

Este es el primer lanzamiento de la diva del rock desde su inclusión en el Salón de la Fama del Rock & Roll de la promoción de 2021.

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Foreign Affair: Deluxe Edition Tracklist

CD1 – 2021 Album Remaster

  • 1. “Steamy Windows”
  • 2. “The Best”
  • 3. “You Know Who (Is Doing You Know What)”
  • 4. “Undercover Agent for the Blues”
  • 5. “Look Me in the Heart”
  • 6. “Be Tender with Me Baby”
  • 7. “You Can’t Stop Me Loving You”
  • 8. “Ask Me How I Feel”
  • 9. “Falling Like Rain”
  • 10. “I Don’t Wanna Lose You”
  • 11. “Not Enough Romance”
  • 12. “Foreign Affair”

CD2 – B-Sides, Remixes & Unreleased Demo

B-Sides

  • 1.  “Bold And Reckless”
  • 2.  “Stronger Than The Wind”
  • 3.  “Steel Claw (Live)”
  • 4.  “Private Dancer (Live)”
  • 5.  “Be Tender With Me Baby (Live)”
Remixes
  • 6. “The Best (Extended Muscle Mix)”
  • 7. “Steamy Windows (12“ Vocal Mix)”
  • 8. “Foreign Affair (Shep Pettibone Heartbeat Mix)”
  • 9. “Look Me In The Heart (12“ Remix)”
  • 10. “The Best (Extended Mighty Mix)”
  • 11. “Steamy Windows (Justin Strauss 12“ House Dub Mix)”
  • 12. “Foreign Affair (Shep Pettibone One In A Million Club Mix)”
  • 13. “Steamy Windows (12“ Dub Mix)”
  • 14. “Look Me In The Heart (Instrumental)”
  • 15. “Foreign Affair (Shep Pettibone Heartbeat Instrumental”
Previously Unreleased
  • 16. “The Best (Demo)”

CD3 – ‘Do You Want Some Action?’ Live in Barcelona 1990

  • 1. “Steamy Windows”
  • 2. “Typical Male”
  • 3. “Foreign Affair”
  • 4. “Undercover Agent for the Blues”
  • 5. “Ask Me How I Feel”
  • 6. “We Don’t Need Another Hero”
  • 7. “Private Dancer”
  • 8. “Nutbush City Limits”
  • 9. “Addicted to Love”
  • CD4 – ‘Do You Want Some Action?’ Live in Barcelona 1990
  • 10. “The Best”
  • 11. “I Don’t Wanna Lose You”
  • 12. “What’s Love Got to Do With It”
  • 13. “Let’s Stay Together”
  • 14. “Proud Mary”
  • 15. “Better Be Good to Me”
  • 16. “Be Tender With Me Baby”

DVD

‘Do You Want Some Action?’ Live in Barcelona 1990

  • 1. “Steamy Windows”
  • 2. “Typical Male”
  • 3. “Foreign Affair”
  • 4. “Undercover Agent for the Blues”
  • 5. “Ask Me How I Feel”
  • 6. “We Don’t Need Another Hero”
  • 7. “Private Dancer”
  • 8. “Nutbush City Limits”
  • 9. “Addicted to Love”
  • 10. “The Best”
  • 11. “I Don’t Wanna Lose You”
  • 12. “What’s Love Got to Do With It”
  • 13. “Let’s Stay Together”
  • 14. “Proud Mary”
  • 15. “Better Be Good to Me”
  • 16. “Be Tender With Me Baby”

Remastered Promo Videos

  • 1. “Foreign Affair”
  • 2. “Look Me in the Heart”
  • 3. “The Best”
  • 4. “Steamy Windows”
  • 5. “Be Tender With Me Baby”
  • 6. “I Don’t Wanna Lose You”

Música Inside

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Sob Rock de John Mayer, de regreso a los 80

Last train Home / John Mayer

John Mayer lanza el álbum Sob Rock, disponible desde julio del 2021, y se va de gira hasta octubre.

El 7 veces ganador del Grammy John Mayer anuncia un soplo de viento fresco de rock melódico con el nuevo álbum «Sob Rock» disponible desde el 16 de julio del 2021.

La impresión que dejó con las primeras canciones que difundió es que se trata de una música complaciente para muchos oídos de tanta gente que piensa que “el tiempo pasado fue mejor”.

Aquí pueden escuchar una de ellas «Last Train Home»:

Si a estas alturas ya podemos decir que volver a la musica de los 1980s es una inclinación retro, eso mismo es el nuevo disco del cantante, guitarrista y compositor estadounidense.

El disco, que celebra los 20 años del lanzamiento de su primer álbum “ Room for Squares” fue coproducido por Mayer y Don Was, y su grabación concluyó tiempos de pandemia.

Sob Rock también presenta algunos de los sencillos que Mayer lanzó en los últimos años, y  no están incluidos en ningún álbum como «New Light», «Carry Me Away» y “I Guess I Just Feel Like”.

Lista de canciones de «Sob Rock» de John Mayer:

  • 1. Last Train Home
  • 2. Shouldn’t Matter But It Does
  • 3. New Light
  • 4. Why You No Love Me
  • 5. Wild Blue
  • 6. Shot in the Dark
  • 7. I Guess I Just Feel Like
  • 8. Til the Right One Comes
  • 9. Carry Me Away
  • 10. All I Want Is to Be With You
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Poco después del lanzamiento John Mayer se va de gira con “Dead & Company”  (Bob Weir, Mickey Hart y Bill Kreutzmann, Oteil Burbridge y Jeff Chimenti)

La gira que originalmente se previó para el 2020  comienza el 16 de agosto en Raleigh, Carolina del Norte y terminacon varias presentaciones  el Hollywood Bowl de Los Ángeles el 31 de octubr..

La gira:

Agosto

  • 16 Raleigh, NC Coastal Credit Union Music Park
  • 18 Bristow, VA Jiffy Lube Live
  • 20 New York, NY Citi Field
  • 21 Philadelphia, PA Citizens Bank Park
  • 23 Bethel, NY Bethel Woods Center for the Arts
  • 25 Darien, NY Darien Lake Amphitheater
  • 27 Saratoga Springs, NY Saratoga Performing Arts Center
  • 28 Hershey, PA Hersheypark Stadium

Septiembre

  • 2 Mansfield, MA Xfinity Center
  • 3 Mansfield, MA Xfinity Center
  • 5 Hartford, CT The Xfinity Theatre
  • 7 Cuyahoga Falls, OH Blossom Music Center
  • 10 Clarkston, MI DTE Energy Music Theatre
  • 11 Cincinnati, OH Riverbend Music Center
  • 13 Maryland Heights, MO Hollywood Casino Amphitheatre STL
  • 15 Noblesville, IN Ruoff Music Center
  • 17 Chicago, IL Wrigley Field
  • 18 Chicago, IL Wrigley Field

Octubre

  • 6 West Palm Beach, FL iTHINK Financial Amphitheatre
  • 7 Tampa, FL MIDFLORIDA Credit Union Amphitheatre
  • 11 Charlotte, NC PNC Music Pavilion
  • 12 Atlanta, GA Cellairis Amphitheatre at Lakewood
  • 14 Dallas, TX Dos Equis Pavilion
  • 15 Woodlands, TX Cynthia Woods Mitchell Pavilion Presented by Huntsman
  • 22 Greenwood Village, CO Fiddler’s Green Amphitheater
  • 23 Greenwood Village, CO Fiddler’s Green Amphitheater
  • 25 Phoenix, AZ Ak-Chin Pavilion
  • 27 San Diego, CA North Island Credit Union Amphitheatre
  • 29 Los Angeles, CA Hollywood Bowl
  • 30 Los Angeles, CA Hollywood Bowl
  • 31 Los Angeles, CA Hollywood Bowl

Música Inside

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«Songs in A Minor» de Alicia Keys revisitado

Para conmemorar 20 años de su álbum debut, Songs in A Minor, Alicia Keys lanza edición de lujo y agrega 2 canciones inéditas a las 16 originales.

Alicia Keys conmemoró el vigésimo aniversario de su álbum debut “Songs in A Minor” con una edición especial de lujo que incluye 2 canciones inéditas.

Además de las 16 pistas originales se incluyen «Foolish Heart» y «Crazy (Mi corazón)», de las sesiones de grabación de ese álbum.

“Songs in A Minor (20th Anniversary Edition)” está disponible en doble LP de vinilo y digitalmente, esta última disponible desde el 4 de junio del 2021..

Además, como parte de la celebración del aniversario, Modern English y Sony Music anunciaron la creación de una web interactiva dedicada al disco.

Aquí puedes escucharlo:

El New Soul de Alicia Keys

Luego que Columbia Records la rechazó, “Songs in A Minor” fue lanzado el 5 de junio de 2001 por J Records (absorbido por Sony en 2011).

La música del disco contiene los elementos de R&B, soul, jazz, hip hop, blues, música clásica y gospel que han signado la carrera posterior de Alicia Keys.

El álbum, que en términos generales se ha clasificado como New Soul, obtuvo 5 premios Grammy, debutó en el número 1 de la lista Billboard 200 de Estados Unidos y vendió 236,000 copias en su primera semana. 

En total se estima que se han vendido más de 12 millones de copias desde entonces.

El título del álbum también dio nombre a la primera gira de conciertos de Alicia Keys.

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Tracklist de “Songs in A Minor (20th Edition) de Alicia Keys

  1. Piano & I
  2. Girlfriend
  3. How Come You Don’t Call Me
  4. Fallin’
  5. Troubles
  6. Rock wit U
  7. A Woman’s Worth
  8. Jane Doe
  9. Goodbye
  10. The Life
  11. Man
  12. Never Felt This Way
  13. Butterflyz
  14. Why Do I Feel so Sad
  15. Caged Bird
  16. Lovin U
Pistas adicionales 
  1. Fallin’ [ALI Soundtrack Version] – Apareció anteriormente en la 10th Anniversary Expanded Edition
  2. I Won’t (Crazy World) – Apareció anteriormente 10th Anniversary Physical Deluxe.
  3. Foolish Heart 
  4. Crazy (Mi Corazon)

Música Inside

De cuando Carlos Santana se llamó Devadip

Illuminations / Turiya Alice Coltrane y Devadip Carlos Santana

Un experimento de Devadip Carlos Santana que rindió poco comercialmente fue el disco Illuminations con Alice Coltrane, pero dejó una hermosa música espiritual

El lanzamiento reciente del álbum Kirtan Turiya Sings de Alice Coltrane, trae a la mente “Illuminations”, el disco que la jazzista realizó junto a Carlos Santana, que entonces se hacía llamar Devadip.

Aunque luego siguieron caminos diferentes, en aquella época ambos artistas disfrutaban con un acercamiento a la mística hinduísta.

Alice se hizo llamar Turiyasanginananda (en sánscrito, la lengua sagrada de la India) y Carlos agregó igualmente a su nombre el de Devadip.

«Devadip» significa «ojo, lámpara o luz de Dios» y Turiyasanginananda (sintetizado Turiya) “la más alta canción de Bienaventuranza del Señor Trascendental”.

Santana, en esta primera etapa, estaba muy inclinado al jazz, que luego abandonó (aunque recae en algunas ocasiones). 

Pero Alice siguió siempre un camino signado por el freejazz de su esposo, John Coltrane, aunque con la influencia hindú.

La fusión espiritual de Turiya y Devadip

Los 2 músicos se sumergieron en aquel experimento de “Illuminations” con el respaldo de músicos como Jazz el bajista Dave Holland y el baterista Jack DeJohnette, cercanos a Miles Davis.

Tom Coster aportó los teclados  y Jules Broussard la flauta y el saxofón soprano y Orlando Peraza las congas, entre otros músicos.

Alice grabó el piano, el órgano Wurlitzer y el arpa. Por supuesto, la guitarra de Santana da su toque particular a esta fusión espiritual de jazz fusion.

En la trayectoria de  Santana este disco siguió a «Love. Devotion. Surrender», grabado junto a John McLaughlin.

Para Santana fue parte de su colaboración con jazzistas como Miles Davis, John Coltrane y Pharoah Sanders.

Se dice que fue John McLaughlin (cuando tenía la Mahavishnu Orchestra) que le presentó a Santana las enseñanzas del gurú indio Sri Chinmoy, quien lo rebautizó como Devadip.

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Devadip se encuentra con Sri Chinmoy

En su autobiografía, “The Universal Tone”, Santana describió ese encuentro:

La última semana de octubre [1972], John y Eve [McLaughlin] nos llevaron a Deborah [King, su esposa de 1973 a 2007] y a mí a conocer a su gurú por primera vez. La voz interior dijo: ‘Eres una semilla. Una semilla necesita sol, agua y tierra. Juntos podrán crecer y dar frutos divinos a la humanidad.

Cuando abrí los ojos, supe que la enseñanza de Sri estaba destinada a ser mi camino. Sri también podía ver eso. No había contrato para firmar o apretón de manos ni nada por el estilo. No hubo bienvenida oficial, solo Sri de pie frente a mí, sonriendo y diciendo: «Te llevo; Te acepto. Si quieres, te tomo como mi discípulo. Pero tienes que cortarte el pelo y afeitarte la barba «.

Fue en esa época cuando Santana aparecía vestido de blanco y le pidió a su banda que le llamara Devadip.

Con “Illuminations” es probable que muchos seguidores de Santana se sintieran decepcionados o temerosos de que guitarrista de Woodstock siguiera ese camino.

Se dice que su disquera Columbia Records publicó el Greatest Hits con pistas de sus tres primeros álbumes para evitar una estampida de los compradores.

Puede haber sido cierto, pero el disco -mayoritaria instrumental- tiene picos hermosos para quienes gustan de la música trascendental, espiritual o confían en que esta les ilumine su camino.

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Tracklist de Illuminations de Carlos Santana y Alice Coltrane:

Lado 1

  1. «Guru Sri Chinmoy Aphorism» – 1′ 11″
  2. «Angel of Air/Angel of Water» (Coster, Santana) – 9′ 55″
  3. «Bliss: the Eternal Now» (A. Coltrane) – 5′ 33″

Lado 2

  1. «Angel of Sunlight» (Coster, Santana) – 14′ 43″
  2. «Illuminations» (Coster, Santana) – 4′ 18″

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Sharon Van Etten revisita Epic y le agrega covers

Si buscas nueva música es conveniente que revises el video de Sharon Van Etten y Angel Olsen “Like I Used To” dirigido por Kimberly Stuckwisch.

La música combina con la letra instropectiva de la nostalgia por un tiempo pasado y un guardarropa que recuerda los años 70.

Según la Web de música especializada Pitchfork fue el mejor video lanzado en mayo de 2021.

Aquí pueden verlo:

La mención lleva de inmediato a Epic 10, un doble álbum de Sharon Van Etten disponible desde abril de 2021.

Se trata de la reedición por el décimo aniversario (realmente el 11) del segundo álbum de estudio de Van Etten, Epic, de 2010, cuando tenía 29 años de edad.

Esa fue la primera vez que la cantante de New Jersey grabó con banda completa.

El disco 1, efectivamente, incluye la reedición de las 7 canciones del título que puso a Van Etten en la mira de los musicólogos del rock indie.

Sharon Van Etten, para recomponer emociones

El segundo incluye las mismas canciones pero en versiones de Fiona Apple, Lucinda Williams, Big Red Machine, IDLES, Shamir, Courtney Barnett (Ft. Vagabon) y St Panther).

Cada uno le pone su cosa. Big Red Machine (Aaron Dessner y Justin Vernon) le dan un perfil rockero a la oscura “A Crime”, mientras St. Panther hace sonar R&B a “One Day”.

Una interpretación remarcable es la que hace Lucinda Williams de “Save Yourself», que le da un sabor blues a al indie rock de Van Etten.

Si no me creen porque saben que soy un admirador incondicional de la Williams miren lo que dijo la propia Van Etten en un comunicado a la revista Rolling Stone:

«Estoy llorando al escuchar la interpretación de Lucinda Williams de ‘Save Yourself’: reconocer mis palabras, verla actuar y dar su corazón».

Este cover realmente pareciera una canción escrita por la propia Williams, una de las influencias reconocidas por Van Etten. Otra es Fiona Apple.

Epic 10, en fin, es un álbum para quienes creen en la fuerza de la música para recomponer emociones y recordar como era el tiempo cuando solíamos hacer algunas cosas de manera diferente.

Canciones del Epic 10 de Sharon Van Etten:

Album 1 

  • 1. A Crime
  • 2. Peace Signs
  • 3. Save Yourself
  • 4. DsharpG
  • 5. Don’t Do It
  • 6. One Day
  • 7. Love More

Album 2

  • 1. A Crime (Big Red Machine)
  • 2. Peace Signs (IDLES)
  • 3. Save Yourself (Lucinda Williams)
  • 4. DsharpG (Shamir)
  • 5. Don’t Do It (Courtney Barnett Ft. Vagabon)
  • 6. One Day (St Panther)
  • 7. Love More (Fiona Apple)

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Kirtan Turiya Sings, el disco devocional de Alice Coltrane

Entre la música rescatada en estos tiempos de pandemia se anuncia “Kirtan Turiya Sings”, un álbum devocional de Alice Coltrane.

No es una música fácil para los occidentales porque su base son los bhajans, himnos hindúes dedicados a las deidades.

La traducción de bhajans puede ser (meditación). Ello explica mucho lo que se escucha en el album de Turiyasanginananda (el nombre que adoptó en sánscrito, la lengua clásica de la India).

Pero aunque Alice canta en sánscrito en el Kirtan Turiya Sings, ella le impregna un significado americano como corresponde a su trayectoria jazzistica.

Alice Coltrane fue compositora, pianista, organista y arpista. Su vida musical comenzó como organista de una iglesia en Detroit.

En ese camino pasó por varias agrupaciones, pero brilló particulamente en el cuarteto de su esposo John Coltrane.

“Turiya Sings”, fue el primero de varios cassettes lanzados de forma privada para los miembros del Ashram (centro de meditación hinduista) fundado por ella y del cual fue directora epiritual.

Las canciones terminaron de grabarse en 1982. En el cassette se escucha a la artista cantando con órgano Wurlitzer y cuerdas y sintetizadores sobregrabados.

Pero su hijo Ravi descubrió mezclas del álbum que omitían las sobregrabaciones e incluían solo la voz y el órgano de Alice.

A continuación puedes escuchar la primer canción difundida del nuevo disco; Krishna Krishna

Alice Coltrane, su alma y su Wurlitzer 

En un comunicado Ravi indicó que “escuchar a mi madre cantar y tocar en este ambiente íntimo y despojado reveló el verdadero corazón y alma de estas canciones”

Ravi considera que el disco presenta una visión musical completamente realizada de su madre, aprovechando todas sus experiencias hasta ese momento. 

“En este álbum, tu oído se dirigirá hacia el sonido del blues, al gospel, a la iglesia afroamericana, a menudo combinada con el estilo de canto carnático del sur de la India”. 

“Escucharás hermosas armonías influenciadas por las raíces de Alice Detroit / Motown, sus raíces bebop, el impacto de John Coltrane y su absorción de la música clásica europea, particularmente la de su favorito: Igor Stravinsky. 

Sin embargo, al mismo tiempo, se trata de música funcional. Su propósito es, con luz y amor, alabar los nombres del Supremo. En este álbum, su corazón y su espíritu se dirigirán hacia la inspiración y el aprecio divinos».

Kirtan: Turiya Sings será lanzado el 16 de julio por Impulse!/UMe.

Canciones de Kirtan: Turiya Sings:

  • 01 Jagadishwar
  • 02 Jai Ramachandra
  • 03 Krishna Krishna
  • 04 Rama Katha
  • 05 Yamuna Tira Vihari
  • 06 Charanam
  • 07 Govinda Hari
  • 08 Hara Siva
  • 09 Pranadhana

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Crystal Planet, el cómic de Joe Satriani

Crystal Planet / Joe Satriani

«Crystal Planet», un cómic que fusiona la Ciencia Ficción con la fuerza de la música del guitarrista Joe Satriani.

¿Que tienen en común los cómics y el rock?. Bueno, en realidad muchas cosas y una de ellas es la novela gráfica “Crystal Planet” inspirada en la música de Joe Satriani.

El libro se sustenta en el álbum del mismo nombre de Joe Satriani, presentado como una odisea a través del tiempo y el espacio.

El guión fusiona elementos de la ciencia ficción con la fuerza de la música de Satriani, un guitarrista excepcional.

El propio músico ha contado como se gestó la creación que llevó de la canción, al álbum del mismo nombre y al cómic.

Recordó que en Julio de 1994, de gira con Deep Purple, comenzó a escribir el riff inicial de “Crystal “Planet” detrás del escenario en una celda de aislamiento de la Plaza de Toros de Gijón, España. 

Cuatro años después era y la canción principal de su álbum de 1998 que puedes escuchar a contnuación: 

Crystal Planet de Joe Satriani

Luego, en 2013 su amigo y guitarrista Ned Evett hizo un video animado de ciencia ficción para la canción «Lies and Truths” con ilustraciones de su libro» Joe’s Art 2013. 

“Proyectamos ese video en una pantalla de 30 pies cada noche de la gira Unstoppable Momentum Tour. Fue un éxito entre los fanáticos que nos hizo pensar que podríamos expandir el clip a un Épica ciencia ficción de «Crystal Planet». 

Ned y yo formamos Satchtoons (LLC), una empresa centrada en la creación de contenido animado, y nos pusimos a trabajar en los guiones y demostraciones del piloto de «Crystal Planet». 

El proceso llevó 7 años, con la participación de  años de Heavy Metal Publishing.

El guión relata una lucha entre facciones del planeta Crystal: Mad Max Vs TRON, con guitarras. 

Crystal Planet se une a una lista de novelas gráficas insirpadas en el rock, como son los cómics dedicados a Elvis Presley y Freddie Mercury, entre otros.

Créditos del cómic “Crystal Planet”

  • Creadores: Joe Satriani y Ned Evett
  • Escritor: Tony Lee
  • Ilustrador: Richard Friend
  • Color: Carlos Cabrera
  • Editor: Llexi Leon
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Olivia Rodrigo conquista Estados Unidos y el Reino Unido

Olivia Rodrigo – drivers license (Official Video)

Con 18 años de edad Olivia Rodrigo logró con su debut lo que pocos en toda su vida: 2 números 1 en Estados Unidos y el Reino Unido y la revista Rolling Stone eligió su disco Sour como en mejor de 2021.

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¿Cuántos artistas pueden vanagloriarse de ocupar simultáneamente los primeros lugares en las listas de éxitos de Estados Unidos y el Reino Unido?. Bueno la californiana Olivia Rodrigo es uno de ellos.

Pero hay más, hay que resaltar que ella consiguió ese hito a los 18 años de edad y con su álbum debut “Sour”.


En la semana que terminó el 27 de mayo, Rodrigo logró el mejor desempeño de un disco en cuanto a ventas y se colocó en el número 1 en la lista Billboard 200 con 295,000 unidades de álbumes equivalentes vendidas en Estados Unidos.

“Sour” también se ubicó como el segundo disco más transmitido (sin incluir los de R & B / hip-hop) y la segunda semana más grande para un álbum de cualquier género de una artista femenina.

Mientras esto sucedía en Estados Unidos, en el Reino Unido Olivia Rodrigo se conviertió en la artista solista más joven en conseguir el doble oficial de las listas británicas con Sour, entre los álbumes y Good 4 U, entre las canciones

Viaje a las emociones con Olivia Rodrigo

Según la Official Charts británica, Sour también superó el record d Foo Fighters para ganar la semana de apertura más grande de un álbum en lo que va de año, con 51,000 ventas en listas.

“Sour” es un álbum debut pero en Estados Unidos fue precedido por tres de sus canciones consideradas entre los 10 sencillos más exitosos del Billboard Hot 100 a principios de 2021.

De ellos 2 números 1: «Drivers License» y «Good 4 U». 

El impresionante record tiene más particularidades, ya que el ábum fue lanzado apenas el 21 de mayo por Geffen Records / Interscope Geffen A&M (IGA). 

Como si esto fuera poco Olivia Rodrigo logr’o un doble en las listas de Australia, donde Sour debutó en el número 1 en la lista de álbumes y “Good 4 U” también llegó a lo más alto de la lista de sencillos.

Sus letras oscuras de amores despechados o rechazados y altibajos de la vida (como suele suceder) se puede identificar solo con conocer el título de las 11 canciones.

Ella ha confesado que le gusta  aprovechar deliberadamente su dolor de corazón. 

«No hay nada como sentarse al piano en mi habitación y escribir una canción realmente triste. Es realmente mi cosa favorita en el mundo», se puede leer en su página web.

Su musicalidad y dominio vocal acompañan este viaje por las emociones, una de las cosas buenas que va dejando este 2021. No por gusto la revista especializada Rolling Stone eligió este disco como el mejor álbum de 2021, sin tener en cuenta la clasificación de generos musicales.

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Lista de canciones de “Sour” de Olivia Rodrigo

  • 1. Brutal
  • 2. Traitor
  • 3. Drivers license
  • 4. 1 step forward, 3 steps back
  • 5. Deja vu
  • 6. Good 4 u
  • 7. Enough for you
  • 8. Happier
  • 9. Jealousy, jealousy
  • 10. Favorite crime
  • 11. Hope ur ok
Olivia Rodrigo – good 4 u (Official Video)

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Soda Stereo hace retornar la Sodamanía

Soda Stereo, una de las bandas más significativas del rock en español, lanzó un cortometraje de su gira inolvidable «Me verás volver».

Un nombre prominente del rock en Argentina es el de Soda Stereo, agrupación fundada en 1982 en medio de la corriente del  new wave.

Actualmente acaba de publicar un cortometraje  de su gira inolvidable «Me verás volver».

La banda logró muchas definiciones fabulosas, una de ellas las de generar en su vida artística una “sodamanía”.

Actualmente las imágenes de ese tour escalaron por vez primera en su canal de YouTube.

Este es un regreso importante porque el trío logró algo para muchos inalcanzables y fue de los primeros en ser identificados con un rock latino legítimo con posiciones propias  en el mundo.

Este grupo es, por cierto, la más importante, popular e influyente de las bandas en español de todos los tiempos. Alcanzó su clímax en las décadas de 1980 y 1990.

Entre las afirmaciones que se han hecho sobre Soda Stereo es que ha sido vanguardista en cuanto a adaptar el rock con timbre nuevos al perfil latinoamericano.

Los integrantes  de Soda Stereo recorrieron el largo camino desde la new wave, el  hard rock, el rock alternativo y el rock electrónico hasta un pop genuinamente propio.

Me verás volver, el tour

En términos musicales y de años no parece una hazaña fácil.

Tuvieron esta gira en 2007 y sus integrantes no se asustaron con el mercado turbulento causado por  la pandemia mundial y y con su  documental reiteraron el recorrido.

Es el mítico tour  «Me Verás Volver»  de  Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Carlos Alberto Ficicchia.

Soda Stereo – Documental (Gira Me Verás Volver – Extras)

Incluye los videos de todas las canciones extras de la filmación del show de 2007. Tambien contenido nuevo que ratifica la leyenda con invitados como Carlos Alomar, Fabián Quintiero, Richard Coleman, entre otros.

Todo sale con la calidad  renovada  según  los expertos que ven además  una nueva visión de una de las giras  más importantes de la música latinoamericana de los últimos tiempos.

Quizá lo más exclusivo del video son los videos con detalles íntimos que solo pueden brindar los habitualmente francos ensayos de los  conciertos.

Profesionales como  Germán Sáez y Nicolás Bernaudo con sus cargas creativas encabezaron  la grabación, detalles técnicos , pruebas de sonido y el trabajo de todo el equipo de producción.

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Soda stereo y el último concierto

Vale recordar que la gira de 2007 tuvo 21 recitales por ciudades de Argentina, Chile, México, Estados Unidos, Colombia, Panamá, Perú y Venezuela.

Soda Stereo tuvo entonces más  de un millón los espectadores.

«Me verás volver » marca una continuación sobre “El último concierto», la gira histórica del trío en 1997.

Estuvo disponible en el canal oficial de YouTube junto con material extra, entrevistas y un documental filmado durante el tour en México, Venezuela, Chile y Argentina.

Se subraya la calidad de los videos y la exclusividad de las imágenes.

“Me verás volver” arrancó el 19 de octubre de 2007 en la cancha de River, el mismo lugar donde culminó el 21 de diciembre.

Tuvo otro récord de 6 funciones en el estadio más grande de Argentina, superando a los Rolling Stones, que lo habían llenado en cinco ocasiones.

Soda Stereo ha encabezado las listas  en Argentina, donde establecieron varios récords de ventas de discos y asistencias a conciertos (56). La banda ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo.

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Novedades en vinilo de Aretha, Bowie, Enya y más

Si eres de esos que seguimos amando el vinilo por sobre cualquier otro soporte es conveniente que revises cada cierto tiempo la página www.club33rpm.com para estar al tanto de las novedades en vinilo.

La variedad y magnitud de las opciones ilustran cifras que muestran que el regreso del vinilo no fue una moda pasajera y lo más probable es que permanezca por mucho tiempo más.

En esa dirección hallarás gran parte del catálogo de Warner Music Spain y los discos que van siendo reeditados en vinilo.

La plataforma ofrece información en español de los discos, así como links a las tiendas on-line donde puedes comprarlos.

A continuación Música Inside te ilustra con algunas novedades en vinilo de clásicos y no tan clásicos: 

Aretha Franklin: Atlantic Records 1960S Collection

Caja de luxe con 6 vinilos, los cinco álbumes de estudio de Aretha Franklin grabados en la década de los años 60 y un LP con rarezas registradas en estudio.

Los álbumes son:

  • I Never Loved a Man the Way I Love You
  • Aretha Arrives
  • Lady Soul
  • Aretha Now
  • Soul ’69
  • LP adicional con rarezas (primeros 12 tracks de Rare & Unreleased)

David Bowie: Loving the alien (1983-1988)

Nueva producción del álbum de 1987 “Never Let Me Down” con nueva instrumentación a cargo de algunos de los músicos de su entorno. La caja física viene con un libro de 84 páginas con material gráfico inédito, reseñas de prensa y notas técnicas sobre los álbumes.

Incluye: Libro de tapas duras 88 páginas. Let’s Dance (remastered) (1LP), Serious Moonlight (Live ’83) (inédito) (2LP)*, Tonight (remastered) (1LP), Never Let Me Down (remastered) (1LP), Never Let Me Down (2018) (inédito) (2LP – side 4 is etched)*, Glass Spider (Live Montreal ’87) (inédito en vinilo) (3LP)*, Dance (2LP)*, 4 s(ingles no incluidos en álbumes, caras b, música de bandas sonoras) (remastered) (3LP)*, Exclusivo de la caja ‘Loving The Alien (1983-1988) LP box’»

Fito & Fitipaldis: Por la boca vive el pez

El cuarto álbum de Fito & Fitipaldis que fue su salto definitivo a la primera categoría del rock en español. Ahora editado en doble vinilo 180 gr.

Otras opciones de novedades en vinilo son Watermark de Enya, Breezin de George Benson, The Best of Ray Charles y en Bandeja de Plata / Héroe de Bunbury, entre otros muchos títulos para completar tu colección de música en la mejor tecnología musical creada hasta hoy… digo yo..

Música Inside

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Robert Plant pagó para que no tocaran Stairway to Heaven

En un reciente episodio de su podcast Digging Deep, Robert Plant retomó la historia de la vez que pagó a una estación de radio para que no volviera a tocar “StairWay to Heaven”

Plant le dijo a su coanfitrión Matt Everitt  que una vez donó 10,000 dólares para una campaña de recaudación de fondos de la estación comunitaria de radio KB00 de Portland.

La historia es que Robert Plant conducía de Portland a Lincoln City cuando escuchó a un locutor de la KBOO que le prometió a los oyentes nunca tocar otra vez «Stairway to Heaven» si hacían una donación a la estación. 

Entonces el líder de Led Zeppelin llamó y prometió enviar dinero.

Una variante o complemento de la historia dice que Plant llamó a la estación de radio cuando había sido detenido por conducir a exceso de velocidad.

Digging Deep, The Robert Plant Podcast – Series 4 Episode 1 – Bluebirds Over The Mountain

De cualquier modo este episodio tan particular no impidió que la canción se convirtiera en uno de los himnos del rock y de toda la música hasta hoy.

Robert Plant prepara sus memorias

En el mismo podcsat Plant reveló que dio instrucciones a sus hijos para que divulgaran sus archivos personales después de su muerte.

Precisó que la decisión es resultado del trabajo de organización presonal realizado durante el cierre por la pandemia de coronavirus.

Ese tiempo -dijo- le permitió poner en un orden aparante todas aventuras musicales giras, lanzamientos de álbumes y proyectos inconclusos.

“Le dije a los niños que cuando patee la lata, lo abran al público de forma gratuita, solo para ver cuántas tonterías había en el futuro desde 1966 hasta ahora. Es un viaje”

Entre las revelaciones de sus memorias inconclusas Plant también dio a conocer una carta que recibió de su madre pidiéndole que abandonara la aventura del rock y regresara a casa:

«Encontré una carta de mi madre que decía: ‘Mira, has sido un niño muy travieso, ¿por qué no vuelves? Sue quiere saber adónde has ido. 

Además, el trabajo de contabilidad todavía está abierto en Stourport-on-Seven. ¿Por qué no regresa a casa y pretendemos que todo esto no sucedió?».

Afortundamente para la música, y particularmente para el rock, Robert Plant en esta ocasión no obedeció a su madre.

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