Todas las entradas por Miguel Lozano

Música

Earthling, tercer álbum de Eddie Vedder sin Pearl Jam

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Eddie Vedder – Long Way (Official Lyric Video)

Eddie Vedder lanza en 2022 Earthling, su tercer disco en solitario.

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Como para desmentir aquellos que piensan que el rock está muriendo, Eddie Vedder (Pearl Jam ) lanzó Earthlight, un verdadero álbum de rock, el 11 de febrero de 2022.

“Long Way”, el primer sencillo del disco, fue estrenado por Vedder en el Festival Ohana en octubre de 2021, con el respaldo de una banda que incluyó al baterista de Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, el bajista Pino Palladino, el ex guitarrista de Chili Peppers y actual Pearl Jam, Josh Klinghoffer y Glen Hansard

El disco también cuenta con participación de Stevie Wonder, Ringo Starr y Elton John. En entrevista con New York Times Magazine, Eddie dijo que “el álbum está estructurado como un concierto: los invitados especiales salen al final. Stevie, luego Elton, luego tenemos nuestra «Sra. Mills” canción con Ringo. Luego, el último invitado especial fue mi padre, a quien realmente no llegué a conocer”.

En «On My Way», se incluye una muestra de la voz de su padre, que Eddie descubrió recientemente.


Eartlhing lleva el sello de Seattle Surf / Republic y es la primera colaboración de Vedder con el productor Andrew Watt, ganador del Grammy 2021 al productor no clásico del año.

Este es el tercer disco en solitario de larga duración de Vedder y el primero desde Ukulele Songs de 2011.

Luego, al dar a conocer la fecha de lanzamiento del álbum Vedder difundió la segunda canción, «The Haves», que se puede escuchar a continuación:

Flag Day Soundtrack

En agosto del 2021, Vedder apareció en el soundtrack del filme Flag Day, protagonizado por Sean Penn.

El disco, también del sello Seattle Surf / Republic, incluye ocho pistas escritas por Eddie Vedder y Glen Hansard.

Entre esas canciones se pueden escuchar dos interpretadas por la hija de Vedder, Olivia, que debutó como cantante.

Asimismo trae tres canciones nuevas de Cat Power, quien además versiona «I Think of Angels» de KK. Eddie Vedder hace un cover «Drive» de R.E.M.

El pasado mes de agosto también se dio a conocer la primera canción del nuevo disco de Tom Morello, un cover de “Highway to Hell” de AC / DC por Vedder, Bruce Springsteen y el propio Morello.

(Nota actualizada el 11 de febrero de 2022)

Música Inside

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Música

El mítico solo de Prince en While My Guitar Gently Weeps

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Prince Gently Weeps from Rock Hall 2004: NEW DIRECTOR’S CUT!

Prince fue inducido al Salón de la Fama del Rock en 2014, una fecha en la que interpretó posiblemente el mejor solo de guitarra de su vida.

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Entre las leyendas de la música, ha tenido un lugar destacado el solo de guitarra de Prince al final del homenaje a George Harrison en el show del Salón de la Fama del Rock de 2004.

Ahora se presenta reeditado y confirma la calidad de la original interpretación hecha por Prince, que la convierte en algo especial. 

Este nuevo corte del director Joel Gallen muestra sus dotes como guitarrista, aunque sus facetas de compositor y cantante quizás ahogaron esta faceta.

Conocido con el mote de  “His Royal Badness” (Su Maldad Real) se ganó fama de estravagante, pero lo más importante obtuvo un título de realeza en el rock. Precisamente, ingresó al Salón de la fama en 2004.

Hasta su muerte a los 57 años, el 21 de abril de 2016, tejió una carrera impresionante de unos 40 álbumes en 37 años. Y todavía le quedó música sin lanzar como muestra Welcome 2 America, lanzado postumanente en 2021.

El solo de Prince

El nuevo corte que presenta la interpretación de “While My Guitar Gently Weeps” nos lleva de nuevo a aquella época en que Prince deslumbraba en los escenarios con sus extravagancias y sus sombreros de copa.

Pero todo ello queda en un segundo plano cuando se compara con su música. Una prueba es su solo en el show del Salón de la Fama que puede verse desde el minuto 3:30 de la nueva versión hecha por Gallen, al principio de esta nota.

Y un momento donde se aprecia de lleno su gracia escénica es el final, cuando al terminar su solo lanza la guitarra al aire y se marcha del escenario, dejando que Jeff Lyne, Steve Winwood, Tom Petty y Dhany Harrison recibieran los aplausos.

Por cierto que no es para perderse las caras de admiración de Tom Petty y Dahni Harrison durante la interpretación de Prince.

Más gasolina al fuego de quienes piensan que Prince ha sido subestimado como guitarrista.

Sobre ello Gallen explicó:  “En realidad, nunca lo ensayaron. Nunca nos mostró lo que iba a hacer, y se fue (del ensayo) diciéndome a mí, el productor del programa, que no me preocupara. Y el resto es historia. Se convirtió en uno de los momentos musicales más satisfactorios en mi historia de ver y producir música en vivo «. 

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Música

En pandemia: The Lockdown Sessions de Elton John

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Finish Line · Elton John · Stevie Wonder

The Lockdown Sessions, un disco grabado en las condiciones de la pandemia por Elton John, que incluye artistas de diversos géneros y edades.

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Elton John se unió a una diversidad de estrellas musicales de diversos géneros y edades para grabar su álbum de la pandemia: The Lockdown Sessions.

La canción «Finish Line», que puedes escuchar al inicio de esta nota, es la tercera pista dada a conocer, luego de“ Cold Heart (PNAU Remix ”) con Dua Lipa y“ After All» con Charlie Puth.

En «Finish Line» Stevie Wonder, además de cantar junto a John, agrega piano y armónica.

John dijo en un comunicado que considera la canción «una de las mejores grabaciones que jamás haya hecho. La voz de Stevie es tan buena como recuerdo haberlo escuchado; suena como un chico de 17 años de nuevo.

Wonder dijo que era una «alegría y un honor» colaborar con John, y calificó al cantautor «uno de los grandes espíritus de la música, la vida, la amistad y el amor que he conocido en este viaje de la vida».

«Finish Line» es la continuación de una colaboración entre los 2 músicos que incluye la armónica de Wonder en «I Guess That’s Why They Call It the Blues» y el sencillo «That’s What Friends Are For», junto a Dionne Warwick y Gladys Knight.

The Lockdown Sessions


Disponible en Amazon
The Lockdown Sessions

The Lockdown Sessions de Elton John es un álbum de colaboraciones grabadas de forma remota durante 18 meses con algunos de los artistas más importantes y emocionantes del mundo actualmente.

Se incluyen músicos como Brandi Carlile, Charlie Puth, Dua Lipa, Eddie Vedder, Gorillaz, Lil Nas X, Miley Cyrus, Nicki Minaj, Rina Sawayama, SG Lewis, Stevie Nicks, Stevie Wonder, Surfaces, Years & Years, Young Thug y más.

El disco, disponible desde el 22 de octubre de 2021, incluye 16 pistas, 10 de ellas inéditas.

Este álbum es resultado del confinamiento debido a la pandemia de coronavirus que obligó al músico a suspender su gira Farewell Yellow Brick Road, que fue pospuesta hasta 2023 debido a que Elton se sometará a una cirugía.

Como se puede intepretar de la variedad de músicos participantes de varias generaciones, se incluyen canciones de rock clásico, country, soul, pop y hip-hop.

Elton John explicó en un vídeo:

«Lo último que esperaba hacer durante el confinamiento era hacer un álbum, pero, a medida que avanzaba la pandemia, siguieron apareciendo proyectos únicos. Algunas de las sesiones de grabación tenían que hacerse de forma remota, a través de Zoom, lo que obviamente nunca había hecho antes. 

Otras de las sesiones se grabaron bajo condiciones de seguridad muy estrictas como trabajar con otro artista pero separados por pantallas de vidrio. 

Pero todas las pistas en las que trabajé eran realmente interesantes y diversas, cosas que eran completamente diferentes a todo lo que me caracteriza, cosas que me sacaron de mi zona de confort y me llevaron a cosas completamente nuevas»

John también explicó que con estas grabacione sintió como si hubiese vuelto al comienzo de su carrera, cuando a finales de los años 60 trabajó como músico de sesión”

The Lockdown Sessions sale en CD, casete, vinilo doble LP y formatos digitales.

Lista de canciones de The Lockdown Sessions:

  • 1. Elton John & Dua Lipa – «Cold Heart (PNAU Remix)»
  • 2. Elton John, Young Thug & Nicki Minaj – «Always Love You»
  • 3. Surfaces feat. Elton John – «Learn To Fly»
  • 4. Elton John & Charlie Puth – «After All»
  • 5. Rina Sawayama & Elton John – «Chosen Family»
  • 6. Gorillaz feat. Elton John & 6LACK – «The Pink Phantom»
  • 7. Elton John & Years & Years – «It’s a sin (global reach mix)»
  • 8. Miley Cyrus feat. WATT, Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo & Chad Smith – «Nothing Else Matters»
  • 9. Elton John & SG Lewis – «Orbit»
  • 10. Elton John & Brandi Carlile – «Simple Things»
  • 11. Jimmie Allen & Elton John – «Beauty In The Bones«
  • 12. Lil Nas X feat. Elton John – «One Of Me»
  • 13. Elton John & Eddie Vedder – «E-Ticket»
  • 14. Elton John & Stevie Wonder – «Finish Line»
  • 15. Elton John & Stevie Nicks – «Stolen Car»
  • 16. Glen Campbell & Elton John – «I’m Not Gonna Miss You»
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Música Inside

Cine

No Time To Die, James Bond con música de Billie Eilish

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Con No Time To Die, Billie Eilish entró al selecto grupo de artistas que han realizado temas para la franquicia fílmica de James Bond.

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“No Time To Die”, la película número 25 de James Bond (otra vez con Daniel Craig) llega a los cines en noviembre de 2021, con un retraso de año y medio debido a la pandemia.

Esta vez la música constituye un gancho para generaciones más jóvenes quizás poco enterados de la franquicia cinematográfica del “007”.

Con su inclusión en la banda sonora del filme, Billie Eilish se introduce también en el selecto grupo de artistas que han puesto su voz para una historia del agente británico que tiene licencia para matar.


Disponible en Amazon: No Time To Die [Smoke Colored Vinyl]

Las revistas especializadas Louder y Ultimate Classic Rock coincidieron en ubicar la canción de Billie Eilish No Time to Day en el número 8 de todas las interpretaciones de temas para los filmes de James Bond.

Louder hizo la clasificación, según explicó, teniendo en cuenta » la suavidad, la sofisticación y la calidad general. Aquí pueden ver la lista completa.

Con esta canción la jovencita se incluye en una lista que abarca figuras musicales como Shirley Bassey, Nancy Sinatra, Tom Jones, Tina Turner (con una composición de Bono y The Edge), Jack White y Alicia Keys (en dúo), Madonna, Adele, Sam Smith y Paul McCartney, con Wings). 

Con todos y sus Grammys, Eilish se mostró humilde ante su inclusión en esta película y dijo en un comunicado: 

“Poder grabar la canción principal de una película que forma parte de una serie tan legendaria es un gran honor. James Bond es la franquicia cinematográfica más genial que jamás haya existido”.

La canción se integra a la banda sonora producida por Hans Zimmer, tan electrizante como las imágenes del filme, cuyo trailer puedes ver al final de esta nota.

Junto a Zimmer participaron en la composición Johnny Marr, también es el guitarrista destacado en el álbum. El compositor y productor de bandas sonoras Steve Mazzaro aporta música adicional.

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No Time To Die vs pandemia

Eilish y su hermano Finneas compusieron el tema “No Time to Die” que fue lanzado en febrero de 2020.

Ese lanzamiento se programó para servir de promoción de la película, protagonizada por Daniel Craig y Ana de Armas, que debía llegar a los cines en abril de 2020.

Con todos los trastornos provocados por la pandemia la premiere se fijó luego para el 2 de abril de 2021. Finalmente solo se podrá ver desde el 25 de octubre.

Además del atractivo de la música y el pedigree de la franquicia de James Bond el filme tiene otras particularidades.

A la historia de Bond regresa de Christoph Waltz como Blofeld y el personaje Safin, es interpretado por Rami Malek, en lo que es considerado su primer papel importante desde su actuación como Freddie Mercury en “Bohemian Rhapsody”, que le hizo merecedor de un oscar.

Por lo demás, es un filme lleno de acción, tomas impresionantes y actuaciones vibrantes.

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SIN TIEMPO PARA MORIR – Tráiler Oficial 2 (Universal Pictures) – HD

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Música

Shanu, la fusión afro-nórdica de Monoswesi

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Sola Mani by Monoswezi

Monoswesi logra su peculiar sonido con instrumentos africanos, entre ellos la mbira (piano de un solo dedo), voces de Zimbabwe, percusión mozambiqueña, saxo nórdico, bajo y batería.

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¿Existe alguna posibilidad de vincular jazz nórdico con música africana? Difícil de imaginar. Sin embargo eso es lo que hace banda afro-nórdica Monoswesi. Monoswezi.

El nombre del grupo combina los países de origen de los cuatro miembros fundadores: Mozambique (Mo), Noruega (No), Suecia (Swe) y Zimbabwe (Zi). 

Con ese nombre el colectivo ha lanzado ya 4 álbumes y el quinto está disponible desde el 29 de octubre de 2021con el nombre de “Shanu”.


Disponible en Amazon
Shanu

El nuevo disco sigue el concepto usual del grupo de fusionar el jazz escandinavo con ritmos tradicionales de Zimbabwe y Mozambique, pero con novedades como el uso del mellotron.

“Shanu” es el cuarto álbum de la banda con River Boats Records. Los anteriores fueron “The Village” (2013), Monoswesi Yenga (2015) y  A Je 2017.

Monoswesi, fusión de mundos

Los miembros de la banda viven actualmente en tres países (Noruega, Suecia y Zimbabwe). 

Esta dispersión lleva a un peculiar mecanismo de creación. Los músicos han explicado que raramente pueden reunirse en su totalidad. 

Entonces gana espacio la experimentación en el estudio. La postproducción está a cargo de los miembros escandinavos.

En eso de clasificaciones, lo más usual es darle a la estravagante proyección de Monoswesi el status de jazz fusión de  música escandinava y africana.

Logran su peculiar sonido con instrumentos africanos tradicionales, entre ellos la mbira (piano de un solo dedo), voces de Zimbabwe, percusión mozambiqueña, saxo nórdico, bajo y batería.

Si escucha un sonido difícil de clasificar para quienes no están acostumbrados a la música africana, debe saber que se trata de mbira, interpretada por la vocalista Hope Masike.

Por cierto, Hope es una de las pocas mujeres que tocan ese instrumento tradicionalmente campo de los hombres en la música africana.

Hay que decir que varios de los momentos más remacables de sus canciones implican el saxofón de Hallvard Godal con la mbira y la voz de Hope. 

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Lista de canciones de Shanu:

  1. Kuwonererwa
  2. Woshanda
  3. Where Is My Mbira?
  4. Tsika Dzako
  5. Um Pouco
  6. Zvorema
  7. We Crown You Nehanda
  8. Hwiri Hwiri Hwiri
  9. Paya

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TV

Dave Mustaine afirma que su salida salvó a Metallica

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Icons: Dave Mustaine of Megadeth

Dave Mustaine consideró en una entrevista con Gibson TV que si no hubiera salido de Metallica esa banda hubiese dejado de existir.

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Dave Mustaine, uno de los protagonistas más influyentes del metal, cuenta su vida a Gibson TV en su serie “Icons”.

Gibson TV lo presenta como un hombre que ayudó a definir el género del heavy metal.

En esta mirada íntima a su viaje musical, Dave deja entrar a los espectadores y comparte historias muy personales sobre su infancia, su tiempo con Metallica y de Megadeth. 

Las fotos y el metraje raros de la carrera de Dave y su vida tumultuosa -que provocó su expulsión de Metallica- presentan a un hombre que nunca perdió su amor absoluto por tocar la guitarra y la creación de música.

En relación con ese episodio recordó que la banda había conducido desde California a Nueva York para las sesiones, pero Mustaine fue despedido a su llegada, debido a sus problemas de alcoholismo y abuso de drogas.

Otro elemento que llevó a ese desenlace fueron sus enfrentamientos personales con James Hetfield y Lars Ulrich. 

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Dave Mustaine, líder de Megadeth

En su entrevista de Icons (transcrita por Blabbermouth), Mustaine dijo que «probablemente estaba destinado a irse» porque «había mucho talento y mucha personalidad entre los cuatro».

«No sé si podríamos haber sobrevivido», dijo. «Estaba destinado a haber una especie de explosión en algún momento», dijo.

Mustaine también reveló que pese a que inicialmente se sintió amargado por su salida de Metallica hoy tiene una fuerte relación con la banda: 

Me alegra decir que nuestra amistad hoy es muy diferente de ese momento, esos momentos, esos días, esos tiempos, esas personas».

Mustaine, un artista de la firma de Gibson, es reconocido como pionero del thrash metal. Su actual banda Megadeth, fundada hace 35 años, ha vendido más de 38 millones de discos. 

El grupo obtuvo cinco álbumes consecutivos de platino / multiplatino y ganó un premio GRAMMY y 12 nominaciones adicionales.

Actualmente, Megadeth realiza una gira por América del Norte y trabaja en su 16º álbum de estudio «The Sick, The Dying and the Dead«.

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Música

Rolling Stones celebra con música nueva reedición de Tattoo You

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The Rolling Stones “Living In The Heart Of Love” (From Tattoo You 2021)

Los Rolling Stones celebran 40 años de «Tattoo You» con una colección en CD y LP con el disco original remasterizado, canciones inéditas y el concierto del Wembley Stadium de 1982.

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Los Rolling Stones  lanzaron “Living in the Heart of Love” como adelanto de la celebración del 40 aniversario de su álbum de 1981 “Tattoo You”.

El álbum está disponible desde el el 22 de octubre de 2021 a través de Polydor / Interscope /como una reedición de lujo con un disco extra con material inédito. 

Los 40 años del lanzamiento de Tattoo You incluyen un nuevo Super Deluxe 4CD Boxset que incluye la versión recientemente remasterizada de Tattoo You, Lost & Found, Still Life: Wembley Stadium 1982 más un disco de imágenes extra de Tattoo You y un libro de 124 páginas con más de 200 fotos raras de sesiones de grabación y gira mundial más entrevistas con el productor Chris Kimsey y el fotógrafo Hubert Kretzscmar.

Tattoo You mpliado y mejorado

“Living in the Heart of Love” es una de las nueve canciones inéditas que aparecerán en el disco extra, Lost & Found: Rarities. 

Las nueve canciones se grabaron cuando los Stones estaban grabando el álbum, pero fueron completadas y mejoradas recientemente con voces y guitarras adicionales.

Lost & Found incluye una versión de «Shame, Shame, Shame» de Jimmy Reed de 1963 y otra de la melodía soul de 1973 de Dobie Gray, «Drift Away». 

En el disco se incluye una versión alternativa de «Start Me Up», que resultó de las más populares del disco.

El set del 40 aniversario incluye un álbum en vivo, “Still Life: Wembley Stadium”, grabado en 1982 durante la actuación en Londres de  la banda en su gira de promoción del disco.

Las 26 canciones incluyen éxitos de los Stones yversiones de canciones de The Temptations, Eddie Cochran y The Miracles.

El set del 40 aniversario se lanzará en varios formatos físicos. 

El conjunto de dos CD incluirá solo el álbum remasterizado y Lost & Found. La caja de cuatro CD incluirá el álbum original, Lost & Found y el concierto de Wembley. 

El álbum llega en varios formatos de vinilo, incluido un estuche de cinco LP. También un libro de 124 páginas con más de 200 y entrevistas con el productor Chris Kimsey y el fotógrafo Hubert Kretzschmar.

El álbum fue remasterizado por Stephen Marcussen.

Aunque “Tattoo You” fue lanzado en 1981, incluyó principalmente tomas descartadas de estudio de la década de 1970.

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Música

Cambiemos el mundo con Ringo, reggae y rock and roll

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Ringo Starr – Let’s Change The World (Audio)

Y Ringo Starr lanza su segundo disco de la pandemia: el EP “Change the World”, grabado con la pequeña ayuda de varios amigos.

El Beatle se apoya en figuras como Steve Lukhater y Joseph Williams, de Toto, Linda Perry, Trombone Shorty y Joe Walsh, de Eagles.

Las cuatro canciones del disco fueron grabadas en el estudio casero de Ringo y abarcan un amplio espectro de géneros musicales que pasan por el pop, country, reggae y rock and roll.

En un comunicado de prensa Ringo Starr consideró una bendición tener un estudio en su casa en este año de confinamiento por la pandemia y poder colaborar “con tantos grandes músicos, algunos con los que he trabajado antes y algunos nuevos amigos».

Change the World está disponible desde el 24 de septiembre de 2021, aunque ya esta listo para preordenar. 


Disponible en Amazon
Change The World – EP [10″ LP]

Change The World, grabado en Ringo’s Roccabella West, incluye «Let’s Change The World» (Joseph Williams / Steve Lukather) que ofrece una grata dosis de esperanza y optimismo.

Otra canciones son el reggae «Just That Way» (Ringo Starr / Bruce Sugar) y el Country «Coming Undone», la primera colaboración de Starr con Linda Perry que la escribió. En la la pista también participa Trombone Shorty.

Ringo y Joe Walsh se unen en su versión de «Rock Around The Clock».

LP de 10 «.

Cambiemos el mundo con Ringo Starr

El nuevo lanzamiento llega inmediatamente después de “Zoom In”, el EP anterior de Starr que salió en marzo.

La primera canción que se dio a conocer fue precisamente “Change de World” » fue escrita por Joseph Williams y Steve Lukather, quienes también tocaron en la pista de un corte marcadamente optimista: 

«Cambiemos el mundo / Un día a la vez» hasta que lo hagamos / Cambiemos el mundo / Hay amor más que suficiente para todos».

La canción, que se puede escuchar al inicio de esta nota, incluye un solo de guitarra memorable de Lukather, quien es un miembro habitual de la banda All Starr desde 2012.

Starr, Linda Perry y Trombone Shorty aportan el sonido country del EP con «Coming Undone».

El ambiente reggae llega con «Just That Way» y Joe Walsh de The Eagles contribuye con su guitarra en una versión del clasico «Rock Around the Clock», que hicieron popular Bill Haley & His Comets, en los años 50.

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Música

Robert Plant y Alison Krauss, pasión del rock y el country

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Robert Plant & Alison Krauss – Can’t Let Go (Official Audio)

La primera vez que Robert Plant y Alison Krauss grabaron juntos ganaron 6 Grammys. Ese es el antecedente de Raise the Roof, su nuevo álbum.

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Raise the Roof (Levanta el techo), el nuevo álbum de Robert Plant y Alison Krauss, es un disco para apasionar por igual a los amantes del rock y de la música country.

Se trata del esperado álbum de seguimiento de Raising Sand, de 2007, con el cual este mismo dúo ganó 6 Grammy (incluido Álbum del Año) y debutó en el número 2 del Billboard 200.

Ahora  casi 14 años después vuelven a unirse 2 de los mejores artistas del rock y de la música country, con 12 canciones de una variedad de tradiciones y estilos como puede esperarse de esta colaboración.


Disponible en Amazon
Raise The Roof [2 LP]

La lista de canciones incluye covers de Merle Haggard, Allen Toussaint, los Everly Brothers y Bert Jancsh, además de su tema original “High and Lonesome”.

La primera canción que se dió a conocer del disco es la versión que Plant y Krauss hicieron de “Can´t Let Go” de Lucinda Williams. Pueden escucharla al inicio de esta nota.

El productor es el mismo de Raising Sand, T Bone Burnett, guitarrista de Rolling Thunder Revue de Bob Dylan.

Raise the Roof , entre lo mejor del 2021

Raise the Roof está disponible desde el 19 de noviembre de 2021 y cuenta con una gran cantidad de guitarristas estelares, incluidos Marc Ribot, David Hidalgo, Bill Frisell y Buddy Miller.

También el baterista Jay Bellerose, los bajistas Dennis Crouch y Viktor Krauss, y el guitarrista de pedal steel Russ Pahl.

En un comunicado Krauss dijo que el empujón final a la idea de grabar otro disco con Plant fue cuando escuchó «Quattro (World Drifts In)» de Calexico.

Esas es justamente el corte número 1 del álbum que ya se ubica entre la mejor música que podremos escuchar en 2021.

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Raise the Roof Tracklist

  • 1. Quattro (World Drifts In)
  • 2. The Price of Love
  • 3. Go Your Way
  • 4. Trouble With My Lover
  • 5. Searching for My Love
  • 6. Can’t Let Go
  • 7. It Don’t Bother Me
  • 8. You Led Me to the Wrong
  • 9. Last Kind Words Blues
  • 10. High and Lonesome
  • 11. Going Where the Lonely Go
  • 12. Somebody Was Watching Over Me

Música Inside

Cine

Brian May ahora no descarta Bohemian Rhapsody II

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Bohemian Rhapsody | Official Trailer [HD] | 20th Century FOX
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Brian May contradice declaraciones anteriores suyas y ahora afirma que Queen busca ideas para una secuela del filme Bohemian Rhapsody.

Según Brian May, Queen valora la realización de una secuela del exitoso Bohemian Rhapsody de 2018.

El guitarrista de la banda que comandó Freddie Mercury dijo en un Instagram Live, que están «buscando ideas» para una película de seguimiento de la cinta original.


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Bohemian Rhapsody

El filme Bohemian Rhapsody se centra en la música de Queen y su extraordinario cantante Freddie Mercury, uno de los cantantes de rock más venerados, quien desafió los estereotipos y las convenciones.

La película también narra la reunión de la banda y la carrera en solitario de Freddie.

Esta cinta ecaudó más de 900 millones de dólares en taquilla y ganó 4 premios de la Academia.

Bohemian Rhapsody 2

«Lo estamos analizando. Sí, hemos estado analizando ideas. Va a ser difícil seguir esa, ya que ninguno de nosotros podría haber predicho lo masivo que iba a ser.

«Pusimos mucho corazón y alma en hacerlo y nadie podría haber predicho [su éxito], ya que era más grande que Lo que el viento se llevó. 

Pero sí, estamos pensando que tal vez podría suceder, pero tendría que ser un gran guión. Va a tomar un tiempo darme cuenta de eso».

Las declaraciones del guitarrista y astrónomo contradicen declaraciones anteriores suyas sobre esa posibilidad.

El 6 de mayo de 2021 la revista Rolling Stone publicó una entrevista con el título “Brian May de Queen sobre «Bohemian Rhapsody»: «No creo que suceda una secuela»

«Creo que deberíamos buscar en otro lado. Hay otras ideas que teníamos…. Pero lo hemos mirado bastante en serio”. “No creo que haya una secuela”.

Aunque ciertamente en ese momento se refirió concretamente a una película basada en la lucha de Freddie Mercury contra el VIH. Quizás, la nueva historia vaya por otro lado. Estemos atentos.

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Música Inside

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Música

Carlos Santana lanza «Blessings and Miracles»

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Santana, Steve Winwood – Whiter Shade of Pale

Santana ofrece bendiciones y milagros en su nuevo disco «Blessings and Miracles», un álbum alegre y ecléctico con artistas de diversos géneros que entre sus versiones tiene el clásico de Procol Harum “Whiter shade of pale”, con la voz de Steve Winwood.

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Chris Stapleton, Kirk Hammett, Steve Winwood y Corey Glover están entre los colaboradores.

El legendario guitarrista Carlos Santana aporta con el sello BMG música para alegrar los tiempos inciertos de la pandemia: su álbum de estudio “Blessings and Miracles”. 

Los primeros sencillos del disco son “Whiter shade of pale”, con la voz de Steve Winwood, que se puede escuchar al inicio de esta nota, que es una versión sexy pero con tumbao de congas y la inconfundible guitarra de Carlos, claro. Se difundió el 21 de septiembre de 2021.

Anteriormente se dieron a conocer «Move”, con el cantante de Matchbox 20, Rob Thomas y American Authors, «She’s Fire» con Diane Warren y G-Eazy (vínculo más abajo).

El álbum está disponible desde el 15 de octubre a través de BMG .


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Africa Speaks [2 LP]

El anterior álbum de estudio de Santana fue “Africa Speaks” de 2019.

Cuenta con la voz de la cantante afrolatina Buika y fue producida por el legendario productor Rick Rubin.

Santana y su banda de ocho integrantes (con su esposa, Cindy Blackman Santana, en la batería), se reunieron en los estudios Shangri La de Rubin en Malibú.

En solo 10 días grabaron las pistas, inspiradas en melodías, sonidos y ritmos de África.

Un disco repleto de estrellas

De acuerdo con el anuncio oficial el disco estará “repleto de estrellas” que acompañen al ganador de más de 10 premios Grammy.

Sobre el nuevo álbum Santana, de 73 años,  adelantó el concepto en el comunicado en el que dijo estar honrado de asociarse con BMG para lanzar “Blessings and Miracles” (Bendiciones y Milagros).

“Ahora más que nunca, necesitamos canciones y melodías que nos recuerden que somos importantes, significativos y que la vida está llena de bendiciones y milagros”, dijo

Anteriormente el músico aseguró que el álbum estaba «recién terminado» y saldrá en otoño. Según ese adelanto la lista de artistas que contribuyeron al disco incluye intérpretes de varios géneros musicales, incluyendo «country, gospel y reggae».

Santana adelantó que la estrella de la música country Chris Stapleton «escribió una canción increíble” y Diane Warren también «escribió algunas canciones geniales».

Diane Warren, G-Eazy and Santana – She’s Fire (Official Lyric Video)

Blessings and Miracles con Kirk Hammet, Steve Windwood…

Se conoce asimismo que otros de los colaboradores son el guitarrista de Metallica Kirk Hammett, Steve Winwood y el líder de Living Color Corey Glover.

Hammett -dijo Santana- aparecerá en una pista junto a Mark Osegueda, cantante principal de la banda de thrash metal Death Angel.

Además, Ally Brooke del grupo Fifth Harmony también canta en Blessings and Miracles.

Santana es miembro desde 1998 del Salón de la Fama del Rock and Roll, entre los reconocimientos recibidos en su trayectoria artística de más de 5 décadas.

La formación actual de la banda incluye como baterista a su esposa Cindy Blackman Santana.

Hasta la fecha, además de los 10 premios Grammy, Santana ha obtenido tres Grammy Latinos.

Igualmente recibió el premio Billboard Century Award (1996), ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll (1998), recibió el honor a la Trayectoria de los Billboard Latin Music Awards (2009) y el Kennedy Center Honors Award ( 2013).

Santana continúa su residencia en conciertos en House of Blues Las Vegas durante el verano y otoño de 2021.

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Cine

“Vivo”, filme animado inspirado en la música caribeña

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«Inside Your Heart» Song Clip ft. Gloria Estefan | Vivo | Netflix

Lin-Manuel Miranda aporta la música de Vivo, un filme animado que narra un viaje desde La Habana a Cayo Hueso, los Everglades y Miami.

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Lin-Manuel Miranda parece imparable en el 2021. Él vuelve a ser el centro de un fime, en esta ocasión de “Vivo”, un animado inspirado en la música caribeña y sobre todo cubana.

Aunque clasificado en la sección de filmes infantiles de Netflix, la plataforma que la transmite, la película es también disfrutable por los amantes de la música y los animados.

Sobre la música la revista Variety llega a decir que Lin-Manuel Miranda aumenta sus probabilidades de obtener un Oscar con «Inside Your Heart», una canción de la banda sonora cuyo video pueden ver al inicio de la nota.

La pieza intepretada por Gloria Estefan, según confesó ella misma, fue el motivo que la llevó a aceptar la propuesta de poner voz al personaje de Martha Sandoval.

“(Lin-Manuel) envió un correo electrónico y me dijo yo tenía este papel, y fue un momento en el que estaba tan increíblemente ocupada que pensé que iba a ser imposible. Pero me envió un demo de él cantándola, y me destrozó el corazón».

«Es una historia en mi corazón porque soy cubanoamericana, y esa historia de amor, pérdida y separación es cercana y querida para mi corazón», dijo Estefan.

Vivo, Original Motion Picture Soundtrack

El álbum presenta las canciones originales de la película escritas por Lin-Manuel Miranda (Hamilton, In the Heights, Moana).

También se incluyen selecciones de la música compuesta por Alex Lacamoire (Fosse / Verdon), quien se desempeña como productor musical ejecutivo del proyecto.

Vivo está dirigida por Kirk DeMicco y cuenta con la voz del propio Miranda, Ynairaly Simo, Zoe Saldana, Juan de Marcos, Gloria Estefan, Brian Tyree Henry, Michael Rooker y Nicole Byer.

La producción es el primer animado musical de Sony Pictures Animation

«Vivo», para niños y adultos con alma de niño

Pero debe decirse que «Inside Your Heart» no es la única canción de la película que puede ser candidata a cualquier premio. El soundtrack está recogido en la complicación “Vivo (Original Motion Picture Soundtrack)”, disponible desde el 6 de agosto.

El diseñador de producción Carlos Zaragoza afirmó que tuvo en mente toda esa música mientras creaba las imágenes.

En el filme Miranda pone la voz de Vivo -el protagonista-  un kinkajou (mamífero americano).

Vivo vive actuando en las calles de La Habana con su dueño Andrés (Juan de Marcos) hasta que inicia un viaje que le lleva a Cayo Hueso, los Everglades y Miami. El objetivo es entregar un mensaje a la cantante Marta Sandoval.

Para la realización Lin-Manuel Miranda escribió 8 canciones originales. También se apoyó en asociados de sus éxitos anteriores como la ganadora del premio Pulitzer Quiara Alegría Hudes («In The Heights») y Alex Lacamoire (“Hamilton”).

Miranda contó que él quería realizar ese proyecto desde 2009. Sin embargo la obra fue archivada y en 2015 revisado por Sony Pictures Animation después del éxito en Broadway con «Hamilton».

Ahora llega finalmente para disfrute de chicos y adultos con alma de niños.

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