Todas las entradas por Miguel Lozano

Country del Moderno Oeste con Kevin Costner

Kevin Costner es muy conocido por su carrera cinematográfica. Pero, además de ser un ganador del codiciado Oscar, este californiano con sangre cherokee, inglesa, escocesa, suiza, alemana, galesa y alemana, es una especie de Hombre del Renacimiento.

Porque no sólo es actor, director y productor: también es un músico que con su banda, Modern West, ha grabado 5 álbumes, el último de ellos Tales From Yellostone, inspirado en la exitosa serie de television que protagoniza.

Kevin Costner de Roving Boy a Modern West

Algunos de los discos de Kevin Costner y Modern West recibieron calificaciones altas, pero él afirma que eso no es lo que los mueve.

“Sólo hacemos música”, le dijo Costner a Billboard. “Simplemente hacemos estas canciones, y se abren camino o no. Salimos y tocamos en vivo, porque eso es lo que nos gusta hacer».

Desde 2007  recorrió escenarios de todo el mundo y se ganó una buena cantidad de seguidores.

Kevin Costner ha recordado en varias entrevistas que cuando todavía era un actor dándose a conocer compartía la actuación con su banda Roving Boy. En esa pugna la música perdió la batalla inicial.

Pero años después, ya convertido en actor de fama mundial, su esposa Christine lo convenció de retomar su afición abandonada. Llamó a 2 amigos de su antigua banda y formó la Modern West.

“Untold Truths”, el primer álbum salió en 2008 con Universal South Records y llegó hasta el puesto 61 en la lista Billboard Top Country Albums y al 35 en la de Top Heatseekers. 

Aquí puedes ver el video de Won´t Stop Loving You, sin dudas una de sus canciones mejor logradas:

Kevin Costner & Modern West – Won’t Stop Loving You (Official Lyric Video)

La música de Yellowstone

En 2010 lanzaron “Turn It On” que logró reconocimiento en las listas europeas y al año siguiente salió “From Where I Stand”.

En 2012 su álbum “Famous for Killing Each Other [Musics inspirada por el filme Hatfields & McCoys] llegó al número 14 en la lista de álbumes de Billboard Country. 

“Tales From Yellowstone”, un álbum con 16 canciones, fue lanzado en 2020 inspirado en la serie televisiva Yellowstone de Paramount Network.

Aunque, -ojo- no se trata de la música oficial de la serie que va por su quinta temporada, sino de una ambientación.

Costner dijo a American Songwriter que los temas abordan tanto situaciones basadas en la serie como experiencias personales.

Por ejemplo explicó que «Won’t Stop Loving You» trata sobre la incapacidad de John Dutton (su personaje) para dejar ir a su [difunta] esposa

Country auténtico sin clichés

Toda esa música -dijo- tiene que ver con los personajes o con cómo me sentía mientras estuve allí. 

De otro lado citó a “Feeling Like the Last Time”, inspirada en la última vez que vio a su padre.

Las canciones fueron creadas mediante la colaboración de Costner y la banda, junto con otros compositores.

Lo menos que puede decirse de este disco es que suena un country muy auténtico… del moderno Oeste.

Eso, aunque esquiva algunos clichés del género. De cualquier forma es una buena opción para pasar un buen rato sea o no admirador o admiradora de la carrera cinematográfica de Costner.

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Billboard clasifica la música mundial en 2 nuevas listas

Billboard anunció 2 nuevas listas de éxitos musicales que clasifican por primera vez las mejores canciones a nivel mundial y no solo en Estados Unidos, como era tradicional.

Las nuevas listas semanales, Billboard Global 200 y Billboard Global Excl. U.S., se basan en transmisiones mundiales y ventas de descargas.

En un comunicado la empresa, reconocida como un referente de tendencias musicales en Estados Unidos, indicó que espera así brindar una visión precisa de las canciones más populares del planeta en colaboración con MRC Data y MRC Media & Info.

Para explicar mejor, Billboard Global 200 incluye canciones de todo el mundo, mientras que Billboard Global Excl. EE.UU. se centra en los territorios fuera de los Estados Unidos. 

Ambas recopilan datos de ventas y transmisión de más de 200 territorios, teniendo en cuenta los servicios de suscripción y gratuitos de las principales plataformas digitales y descargas minoristas de música en línea..

El primer Billboard Global 200, difundido el 14 de septiembre de 2020, es liderado por «WAP» de Cardi B con Megan Thee Stallion, mientras que el primer Billboard Global Excl. Estados Unidos fue encabezado  por «Hawai» de Maluma.

Una vision musical del mundo

Deanna Brown, presidenta de MRC Data y MRC Media & Inf dijo:

«Como el administrador de las listas definitivas de la industria estamos encantados de presentar nuestras listas globales que brindan a la industria información sobre los artistas más poderosos del mundo, qué canciones tienen un impacto internacional, así como qué canciones pueden comenzar a ser tendencia fuera de Estados Unidos”

Por su parte, Silvio Pietroluongo, vicepresidente senior de Billboard, comentó:

«Billboard y MRC Data se enorgullecen de presentar gráficos que reflejan una visión del mundo y estamos comprometidos con la expansión continua de territorios y proveedores de servicios digitales que contribuyen a los gráficos globales para expandir aún más ese alcance».

El reporte indica que Billboard y MRC Data estudiaron la idea de gráficos globales con la industria y los proveedores de datos durante más de dos años. 

Las listas completas están disponibles en Billboard.com desde el 15 de septiembre y se publicarán todos los martes en adelante.

Las 100 mejores canciones aparecen en Billboard.com, mientras que las clasificaciones completas de 200 títulos son visibles en Billboard Pro, el servicio de suscripción de la publicación.

MusicaLink / Foto: Pexels

El Museo Grammy abre sus puertas on-line

La pandemia cerró muchas puertas… pero abrió otras; entre ellas la opción de visitar el Museo Grammy sin salir de casa.

Esa institución inauguró su propio servicio de transmisión en línea que denominó Collection: Live.

Además de brindar acceso exclusivo a entrevistas con artistas, presentaciones y transmisiones en vivo también permite el acceso al contenido del archivo del museo

Para la inauguración de la plataforma se programó el 17 de septiembre una entrevista con Billie Eilish, ganadora de los principales premios en la 62 entrega anual de los Grammy en enero de 2020.

Eilish ganó 5 premios, incluido el álbum del año por «When We All Fall Asleep, Where Do We Go?», producido por su hermano Finneas.

El compositor de bandas sonoras y productor discográfico Hans Zimmer fue incluido en el primer programa para hablar sobre su canción «No Time To Die» escrita para la nueva película de James Bond de Metro Goldwyn Mayer / Eon Productions

La plataforma on line del Museo Grammy

Colección: Live también incluyó en su programación una conversación con con la banda juvenil de Corea del Sur BTS el 24 de septiembre.

Le seguirán Tame Impala, Rufus Wainwright, The War and Treaty, entre otros.

«Sin el Museo GRAMMY, no hubiéramos podido experimentar o aprender sobre tantos artistas importantes antes que nosotros», dijo Finneas en un comunicado. 

“Sus programas brindan acceso, conocimiento y educación únicos que consideramos de gran importancia en nuestras propias carreras y desarrollo musical. Estamos orgullosos de ser parte de esta serie ”.

Inicialmente el Museo Grammy grabó sus programas públicos en el Teatro Clive Davis de Los Ángeles, pero cuando comenzó la pandemia comenzó a hacerlo desde los hogares de los artistas.

“La creación de una opción de transmisión para nuestra programación siempre fue parte del enfoque estratégico, pero COVID-19 la puso en primer plano” dijo Michael Sticka, presidente del museo.

Al mismo tiempo adelantó que esta plataforma se mantendrá incluso después de que vuelva a abrir las puertas al museo.

MusicAdictus / Foto: Grammy Museum

BélO triunfa con la «ragganga» haitiana

Por primera vez en la historia del Concurso de música Unsigned Only Music Competition el llamado género World Music obtuvo el Gran Premio entregado al haitiano BélO.

En la competencia el cantante ganó también el premio  Fandemonium, otorgado por votación pública en línea de Unsigned Only.

El concurso establecido en 2012 es reconocido como referencia de los artistas internacionales que no están firmados por un sello discográfico importante.

Este concepto lo convirtió en una fuente para el descubrimiento de nuevos talentos en el ámbito de la música contemporánea.

Los 38 ganadores de 2020 fueron seleccionados entre más de 7,000 aspirantes de 109 países, y, además de la visibilidad que el premio les da, comparten más de 160.000 dólares en efectivo.

El jurado estuvo compuesto por expertos y artistas como Charli XCX; Aimee Mann; Sanctus Real; O.A.R Ruthie Foster; Robert Smith (The Cure); David Benoit; Tyler Williams (The Head and The Heart); NLE Choppa; Bibi Marin (Reik); Darryl Worley; Piso 21; Janiva Magness; Tinariwen; The Devil Makes y Buika, entre otros.

Las presentaciones para la competencia 2021 están abiertas y la información de participación en https://www.unsignedonly.com Para escuchar las canciones ganadoras y ver la lista completa de todos los ganadores haga clic aquí

BélO collage

BélO, embajador musical de Haití

El ganador del año, BélO, presentó su World Music, que incluye en su caso, además de ritmos internacionales como rock, reggae y jazz, el sonido afro-haitiano de «ragganga». (Nota: no confundir con la raganga hindú)

Lanzó «Lakou Trankil», su primer álbum en 2005. Al año siguiente ganó el «Prix Radio France International Discoveries».

Los fundadores-directores del premio, Candace Avery y Jim Morgan, dijeron que: «El mensaje de BélO es muy relevante en este momento; habla de los tiempos turbulentos y desafiantes en los que vivimos. Su mensaje de unidad y paz resuena ahora más que nunca».

Bélo, por su parte, dijo en una ocasión a La Presse:

«Mi música es una combinación con un fuerte contenido de reggae, pero también con todo lo que es música caribeña basada en la música tradicional haitiana: vudú, rara (propia de procesiones calljeras), música callejera, todo rico en ritmo y melodía.

Pero no estoy usando ritmos haitianos como se tocan en ceremonias o en fiestas seculares. En mi nuevo disco, además, el jazz está muy presente. En casa, a esta mezcla de reggae-soul-roots le llamamos ragangga «.

“El reggae es música caribeña, los haitianos también la llevan en la sangre. Sobre todo porque esta música se presta al mensaje, a la evocación de lo que se debe cambiar en la sociedad.

Y como la sociedad está enferma en Haití, el reggae es un género musical muy apropiado para el mensaje que quiero transmitir ”.

MusicAdictus / Foto cortesía de Unsigned Only Music Competition

Gaby Moreno le pone sentimiento latino al glam

Una agradable sorpresa la da la guatemalteca Gaby Moreno en el álbum “Angelheaded Hipster” (Hipster con cabeza de ángel), un tributo al líder de T. Rex, Marc Bolan.

Su inclusión entre intérpretes de la talla de Elton John, U2, es un reconocimiento tácito a la cantante, cuyo disco ¡Spangled! fue nominado en los Grammys Latinos de 2020.

¡Spangled! compitió en la categoría Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional con La metamorfosis de Reyli Barba, Compadres de Andrés Cepeda y Fonseca, Trece de Andrés Cepeda y Mirándote a los ojos de José Luis Perales.

El álbum contó con la colaboración de Van Dyke Parks y su portada diseñada por Klaus Voormann el creador también de la mítica portada del Revolver de Los Beatles en 1966.

El disco «Angelhead Hipster» está en el mercado desde el 4 de septiembre, el año en que Marc Bolan fue inducido al Hall de la Fama.

En el álbum Gaby Moreno intepreta “Beltane Walk” una canción alegre y sin muchas pretensiones compuesta por Marc Bolan y lanzada en 1970 por T. Rex.

En esta versión la guatemalteca se mete en el glam rock original para sacarle una sonoridad más nueva que no traiciona su origen, pero sin dejar de ponerle su “poquito de amor” latino.

Gaby Moreno – Beltane Walk (Official Audio)

Gaby Moreno, sentimiento latino

Gaby Moreno ya ganó un Grammy Latino (Mejor Artista Nuevo, 2013). Obtuvo nominaciones al Grammy por su álbum, Illusion (Mejor Álbum de Pop Latino, 2017) y al Emmy por coescribir «Parks & Recreation».

En 2006 fue la primera latina que ganó el Gran Premio en el Concurso de Composición de John Lennon.

Quienes tienen hijos pequeños (o nietos) podrán escuchar su voz en la serie infantil de Disney Elena of Avalor. Allí ella pone voz al personaje de Marlena.

Su versión de “Cucurrucucú Paloma” se escucha en el episodio «Dios bendiga a América» ​​de la serie de Netflix, «Orange Is The New Black».

Su sexto y más reciente álbum «¡Spangled!» (2019-Nonesuch Records) es una colaboración con el compositor y arreglista estadounidense Van Dyke Parks.  Incluye 3 temas en inglés, 5 en español y 2 en portugués.

Al conocer la nominación para los Grammys Latinos 2020 la artista ecribió en su cuenta de Instagram:

Es una emoción muy grande la que sentí hoy al recibir esta gran noticia. Quise tomarme estos momentos para agradecer este reconocimiento a un trabajo que nos llevó poco más de 10 años en completar. Un disco lleno de magia gracias a todos los personajes que lo hicieron posible. A ellas y ellos quiero expresarles hoy todo mi agradecimiento, amor y admiración!

@parksvandyke por esos arreglos majestuosos e incomparables. Simplemente no hay nadie como Van Dyke!

MusicaLink

¿Cuál es la mejor música para contactar aliens?

¿Si contactaras con vida inteligente extraterrestre que música le darías a conocer? 

Bueno, para ayudarte, hay alguien que ya pensó en eso y estuvo transmitiendo por 25 o 30 años al espacio exterior.

John Shepherd pensó que la música puede provocar la curiosidad de otra especie. El documental “John Was Trying to Contact Aliens” narra su historia.

El filme, de solo 16 minutos de duración, es exhibido en Netflix luego de su premiere en el Sundace Film Festival de 2020.

“Siempre quise explorar. Ver más allá de lo que tenemos aquí”, narra Shepherd en el filme dirigido, producido y editado por Matthew Killip.

Entonces imaginó cuál sería la forma de comunicarse con una especie extraterrestre. “Pensé que lo mejor era mandar una señal al espacio. Pensé que la mejor señal sería la música”.

Sintonicen mañana para más música terrestre

Así que comenzó a enviar diariamente música al espacio porque llegó a la conclusión que “la mejor señal sería la música”.

¿Y cuál fue su selección?. El jazz de Keith Jarret, la música electrónica de las bandas alemanas Kraftwerk y Harmonia, el space rock de los también alemanes Tangerine Dream, el afrobeat del nigeriano Fela Kuti.

La programación de su estación radial espacial incluyó igualmente el grupo jamaicano de reggae The Itals, música oriental y el gamelan de Indonesia, entre otros.

John Was Trying to Contact Aliens | Official Trailer | Netflix

Todos los días a las 9 PM de Michigan Shepherd iniciaba su podcast para aliens con una introducción:

“Aquí Proyecto STRAT, Estación Terrestre 1. Transmitimos desde el bello noroeste de Michigan. Están escuchando al grupo…”

Entre pista y pista acotaciones como “escuchan pop africano para calentar la noche” y su despedida:

“Si los extraterrestres están por ahí sintonicen mañana a las 9 PM para más música. Este es John Shepherd”.

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Investigación y Rastreo de Telemetría Especial

STRAT es el acrónimo en inglés de “Investigación y Rastreo de Telemetría Especial”, un proyecto respaldado por 60,000 voltios en el sótano de la casa y un transmisor de 2 pisos de altura.

Finalmente Shepherd debió abandonar su proyecto por falta de fondos y no recibió ninguna respuesta a sus transmisiones (hasta ahora).

Pero según cuenta en el conmovedor documental la búsqueda de extraterrestres le permitió imponerse a su condición de niño abandonado por su padre, incomprendido por su madre, criado por abuelos en una cabaña solitaria y gay.

Para él la búsqueda de extraterrestres mediante la música fue como transitar un camino solitario en la montaña con la mente puesta en el espacio. 

En esencia una historia sobre la necesidad humana de conexión que le llevó a transformar la casa de los abuelos en una estación para transmitir música al espacio.

Hasta que al final su música hizo contacto con la Tierra.

Foto: John Shepherd / Cortesía de Sundance Institute

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Billy Ocean otra vez en la carrera con One World

¿Recuerdan a Billy Ocean? Seguro que sí, pero probablemente no han escuchado algo sobre él desde hace… umm… unos 10 años.

Su anterior material original fue «Since I Love You» de 2009.

Bueno, pues este músico nacido en Trinidad y Tobago que creció en el Reino Unido, está definitivamente de vuelta.

En plena pandemia Billy Ocean lanzó «We Gotta Find Love», que será la primera pista de su próximo álbum de estudio «One World», disponible desde el 4 de septiembre.

Anteriormente había difundido otras canciones del próximo disco, entre ellas la que da nombre al álbum y que se puede escuchar en un link más abajo.

«We Gotta Find Love» fue coescrita y producido con Barry Eastmond, quien también colaboró ​​con Ocean en éxitos de la década de 1980 como «When the Going Gets Tough», «There’ll Be Sad Songs (To Make You Cry) «y» Love Zone”.

Otros de sus hits, que abarcaron R/B, Reggae y Soul, fueron «Caribbean Queen (No More Love on the Run)» y «Get Out of My Dreams, Get Into My Car».

Billy Ocean – One World (Official Audio)

Billy Ocean, the Caribbean King

Ocean considera que su nueva canción ofrece un mensaje positivo en tiempos difíciles.

En un comunicado de prensa afirmó:

«Es alentador ver la respuesta de la generación más joven de todas las denominaciones, en todo el mundo, en busca de un futuro mejor. el día en que nos demos cuenta de que ‘no hay diferencia entre nosotros, cuando quitamos las cosas que nos dividen y abusan’ «.

Se dio a conocer que el disco debió ser lanzado en publicado en abril, pero problemas derivados de la pandemia de COVID-19 retrasaron su salida.

A principios de 2020 Billy Ocean cumplió 70 años de edad. También fue nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico por su servicios a la música.

La lista de canciones de One World:
  • «We Gotta Find Love»
  • «Love You More»
  • «Feel the Love»
  • «One World»
  • «When I Saw You»
  • «Mystery»
  • «Missing You Everyday»
  • «Can’t Stand the Pain»
  • «Betcha Don’t Know»
  • «All Over the World»
  • «Daylight»
  • «Nothing Will Stand in Our Way»

MúsicaLink / Foto: Página web oficial de Billy Ocean