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El álbum de recortes de Janis Joplin: Days & Summers

Quizás la mejor forma de conocer a una persona es revisar sus archivos personales. Eso es lo que ofrece Janis Joplin: Days & Summers. Scrapbook 1966-68.

Se trata nada menos que de un álbum de recortes de la célebre rockera que irrumpió como un astro de sonoridades incandescentes en un mundo dominado por los hombres.

La hermana menor, Laura, dijo a Rolling Stone que Janis comenzó a hacer álbumes de recortes en la escuela secundaria a finales de los años cincuenta. 

Según Laura era una tradición familiar compartir álbumes de fotos y recortes que atrajo a Janis junto con la música.

Génesis Publications asegura que este es el álbum de recortes exactamente como lo guardó ella, sin ninguna edición posterior.

Eso sí, cuenta con una introducción de Grace Slick y un epílogo de Kris Kristofferson. Participan también casi 40 colaboradores como Peter Albin y Dave Getz, los miembros de Jefferson Airplane Jack Casady y Jorma Kaukonen, Mick Fleetwood, Chrissie Hynde, Tom Jones, Taj. Mahal, Michelle Philips y Jimmy Page, entre otros.

Janis Joplin fue posiblemente la primera estrella de rock femenina y se convirtió en un ícono. La primera Diosa del Rock.

El período abordado por el libro es precisamente el ascenso de esta cantante de voz vigorosa y actuación irreverente y rebelde en varios sentidos.

Janis Joplin y el Club de los 27

Janis Joplin vivió como si supiera que su tiempo de vida iba a ser corto. Fue una cantante, compositora y arreglista que al morir el 4 de octubre de 1970 se sumó al Club de los músicos fallecidos a los  27 años de edad.

Nació en  Port Arthur, Texas. Se mudó a San Francisco en 1966 llevada por la música para unirse a la banda local Big Brother and the Holding Company.

Los editores consideran que el álbum de recortes constituye un registro personal de su meteórico ascenso a la fama y el florecimiento de la contracultura de los sesenta en la que desempeñó un papel destacado. 

Recoge desde sus primeros conciertos de blues en los cafés locales y sus primeras apariciones con Big Brother y The Holding Company hasta la actuación de la banda en el Monterrey Pop Festival en junio de 1967.

Un dato curioso es que esos carteles, recuerdos, recortes de prensa, fotografías y registros, fueron muchas veces acompañados de sus comentarios.

Janis Joplin: Days & Summers está sellado a mano por el patrimonio de la cantante y limitado a 2000 copias. 

Se vende como edición de coleccionista y de lujo. Esta última incluye un retrato de Joplin autografiado por Slick. 

La edición limitada incluye un sencillo especial de 7 » con grabaciones raras: dos pistas de blues de The Typewriter Tape grabadas en 1964 por Janis Joplin y Jorma Kaukonen (‘Daddy Daddy Daddy’ de Janis Joplin, y el estándar de blues ‘Trouble In Mind ‘). 

Ese fue el momento previo a su incorporación a Big Brother & the Holding Company, The Typewriter Tape goza de un estatus mítico entre las grabaciones piratas. 

Música Inside

Ronnie Wood puede pastar ovejas en Londres

El Rolling Stone Ronnie Wood recibió el certificado Freedom of London (las LLaves de la ciudad), una distinción histórica de la capital del Reino Unido.

El galardón se ofrece a personas de todas las nacionalidades y orígenes que han brindado un servicio excepcional a la ciudad en diferentes sectores de su actividad.

Entre otros lo recibieron antes el Almirante de la Flota Rt Hon Lord Mountbatten de Birmania; Diana, Princesa de Gales; el Rey Kigeli V de Ruanda; Dwight D. Eisenhower, Nelson Mandela, Luciano Pavarotti, Bill Gates y Bob Geldof.

Bueno en realidad la distinción ya no significa tanto como antes cuando otorgaba el derecho a conducir ovejas por el Puente de Londres o portar una espada desenvainada en público.

En caso de caer en desgracia se le concedía el beneficio de ser ahorcado con una cuerda de seda.

Ahora el beneficiario tiene derecho a un programa de eventos sociales como cenas y recepciones en lugares históricos.

También se les ofrece un banquete anual con el alcalde en el Guildhall y un servicio anual en la iglesia de St Lawrence Jewry.

Ronnie Wood, Freedom of London

Pero es un reconocimiento siempre bien recibido.

Y por supuesto, Ronnie escribió un agradecimiento:

Mi señor alcalde, señor chambelán, señoras y señores, me siento honrado de recibir el Freedom of London. 

Cuando era niño, vi la ciudad desde los canales y, a lo largo de los años la he visto desde muchas perspectivas diferentes.

A pesar de que mi carrera en la música y el arte me ha llevado por todo el mundo, nunca me siento más feliz que al volver a casa a esta gran ciudad donde nací. 

Es una linda sorpresa ser reconocido con este premio y ha llenado de orgullo a Sally y mis gemelas Alice y Gracie.

«Tengo muchas esperanzas de ir a conocerlo en persona al Guildhall cuando las circunstancias lo permitan».

Definitivamente ya pasaron los tiempos en que estos chicos malos eran considerados “Sus Satánicas Majestades”.

Música Inside

Esto no es un simulacro, es Roger Waters

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Con 78 años de edad y 56 de carrera artística, la leyenda viva del rock Roger Waters anunció su «primera gira de despedida» desde el 6 de julio de 2022.

Este tour denominado “This Is Not a Drill” (Esto no es un simulacro) estaba planeado para el 2020, pero fue cancelado debido a la pandemia de coronavirus.


En 1996, Roger Waters fue admitido en el Salón de la Fama del Rock de Estados Unidos y del Reino Unido como miembro de Pink Floyd.

Inició su carrera en solitario desde 1984, cuando publicó el álbum conceptual The Pros and Cons of Hitch Hiking.

El disco cuenta con la colaboración del guitarrista Eric Clapton y el saxofonista David Sanborn.


Waters, bajista, compositor, vocalista y cofundador de Pink Floyd, comenzará sus presentaciones en Pittsburgh y concluirá en Dallas el 8 de octubre.

Los boletos ya están a la venta a través de RogerWaters.com. Según una nota de prensa los tickets comprados en 2020 serán válidos para las nuevas fechas.

Waters escribió en un comunicado que:

This Is Not A Drill es un nuevo e innovador espectáculo de rock & roll y cine, realizado en forma redonda (360 grados)”. 

“Es un enjuiciamiento impresionante de la distopía corporativa en la que todos luchamos por sobrevivir, y un llamado a la acción para amar, proteger y compartir nuestro precario y precario hogar en el planeta. 

El programa incluye una docena de grandes canciones de la época dorada de Pink Floyd junto con varias nuevas: palabras y música, el mismo escritor, el mismo corazón, la misma alma, el mismo hombre. 

¡Podría ser tu último hurra!. ¡Guau! ¡Mi primera gira de despedida! No te lo pierdas».

En su regreso a Norteamaérica Waters actuará en 36 conciertos de 31 ciudades de Estados Unidos y Canadá.

Sus anteriores presentaciones en Estados Unidos fueron durante el festival de música Desert Trip 2016 y su gira mundial Us + Them en 2017 y 2018.

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Roger Waters: This Is Not A Drill es promovido por Concerts West de AEG Presents.

  • Julio
  • 6 – Pittsburgh, PA @ PPG Paints Arena
  • 8 – Toronto, ON @ Scotiabank Arena
  • 9 – Toronto, ON @ Scotiabank Arena
  • 12 – Boston, MA @ TD Garden
  • 15 – Montreal, QC @ Bell Centre
  • 17 – Quebec, QC @ Videotron Centre
  • 20 – Albany, NY @ Times Union Center
  • 23 – Detroit, MI @ Little Caesars Arena
  • 26 – Chicago, IL @ United Center
  • 28 – Milwaukee, WI @ Fiserv Forum
  • 30 – Minneapolis, MN @ Target Center
  • Agosto
  • 2 – Cincinnati, OH @ Heritage Bank Center
  • 5 – Philadelphia, PA @ Wells Fargo Center
  • 6 – Philadelphia, PA @ Wells Fargo Center
  • 16 – Washington, D.C. @ Capital One Arena
  • 18 – Raleigh, NC @ PNC Arena
  • 20 – Atlanta, GA @ State Farm Arena
  • 23 – Miami, FL @ AmericanAirlines Arena
  • 25 – Orlando, FL @ Amway Center
  • 27 – Nashville, TN @ Bridgestone Arena
  • 30 – New York, NY @ Madison Square Garden
  • 31 – New York, NY @ Madison Square Garden
  • Septiembre
  • 3 – Kansas City, MO @ T-Mobile Center
  • 6 – Denver, CO @ Ball Arena
  • 8 – Salt Lake City, UT @ Vivint  Arena
  • 10 – Portland, OR @ Moda Center
  • 13 – Edmonton, AB @ Rogers Place
  • 15 – Vancouver, BC @ Rogers Arena
  • 17 – Tacoma, WA @ Tacoma Dome
  • 20 – Sacramento, CA @ Golden 1 Center
  • 23 – San Francisco, CA @ Chase Center
  • 24 – San Francisco, CA @ Chase Center
  • 27 – Los Angeles, CA @ Staples Center
  • 28 – Los Angeles, CA @ Staples Center
  • Octubre
  • 1- Las Vegas, NV @ T/Mobile Arena
  • 8- Dallas, TX  @ American Airlines Center

Música Inside

Música creada por inteligencia artificial estilo Nirvana

A 27 años de la muerte de Kurt Cobain, en 2021, fue lanzada «Drowned in the Sun», una canción creada por Inteligencia Artificial al estilo de Nirvana.

Los nostálgicos de Nirvana tienen algo nuevo para escuchar 27 años desùés de la muerte de Kurt Cobain: «Drowned in the Sun», una canción creada por inteligencia artificial con los patrones musicales de Nirvana.

La canción fue difundida el 5 de abril de 2021 por el proyecto Lost Tapes of the 27 Club, al cumplirse 27 años de la muerte de del cantante y guitarrista Kurt Cobain.

Antes de entrar en la discusión de si es un recurso válido o no debemos saber que la iniciativa apoya una buena causa.

El proyecto pertenece a Over the Bridge, una organización de ayuda a los músicos que luchan contra enfermedades mentales. Según sus estudios 68% de los músicos han experimentado incidentes de depresión.

Con este mismo método crearon ya canciones que intentan acercarse a lo que estarían haciendo músicos desaparecidos a los 27 años de edad. La lista incluye artistas como Amy Winehouse, Jim Morrison y Jimi Hendrix, entre otros.

Igualmente Duran Duran utilizó la inteligencia artificial llamada Huxley para «dirigir» el video de su canción «Invisible» que sirvió para anunciar el lanzamiento de su álbum «Future Past».

En el caso de Nirvana el proceso de creación comenzó con el análisis de unas 30 canciones de Cobain mediante el programa Magenta de Google.

A continuación puedes escuchar la canción:

Nirvana – Drowned in the Sun (Music Video HD) – Lost Tapes of the 27 Club

Ahogado por el sol

Magenta es un proyecto de investigación de código abierto que explora el aprendizaje automático como herramienta en el proceso creativo.

El programa identifica los patrones de las melodías vocales, acordes, riffs, solos de guitarra, batería y letras.

Las canciones son grabadas en archivos MIDI y luego transportadas a un código digital que permite la inclusión de un sintetizador. 

El resultado en este caso es “Drowned in the Sun” (Ahogado en el sol. Realmente es una canción que suena realmente como Cobain, quien según todo indica se suicidó en un estado depresivo agravado por el uso de drogas.

La voz corresponde a Eric Hogan, cantante de Nevermind, una banda tributo a Nirvana de Atlanta. La música es creada por inteligencia artificial, aseguran los creadores.

Según la opinión de hogan la canción tiene el mismo tipo de vibra de las creadas por Cobain.


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Elvis Presley regresa como héroe de cómics

Elvis That’s The Way It Is The Complete Shows
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El mito musical, regresa en el siglo XXI ahora en forma de héroe de cómic con Elvis: The Graphic Novel, de Z2 Comics.

El adolescente Elvis Presley Presley junto a un amigo escucha en una tienda de discos la que es considerada la primera canción de rock & roll grabada,»Rocket ’88».

Así comienza el nuevo extracto de Elvis: The Graphic Novel. El título está a la venta desde agosto del 2021 a través de Z2 Comics y desde el 30 de noviembre en Amazon.

Esta novela gráfica escrita por Chris Miskiewicz e ilustrada por Michael Shelfer (Marvel). El libro es parte de un proyecto para narrar en “comics” toda la vida del Rey.

Se produjo en cooperación con Authentic Brands Group (ABG), empresa de Elvis Presley Estate, lo que significa el respaldo de sus herederos a esta historia.

El extracto centrado en la adolescencia da luces sobre una pregunta que casi todos nos hacemos: ¿Cómo se forma un mito?.

El libro muestra a un Elvis Presley con problemas con algunos compañeros de escuela, pero triunfador en el programa de talentos de su secundaria.

Su edición de tapa dura incluye un CD de lo mejor de Elvis y un nuevo álbum recopilatorio de Sony Music.

También se puede adquirir en tapa blanda en edición estándar y de lujo «Blue Suede», que incluye un compendio de vinilo e impresiones de los artistas Chris Hunt y Erik Rodríguez.

Elvis Presley, el mito

El comunicado oficial indicó que Elvis: La novela gráfica seguirá los humildes comienzos del Rey del Rock ‘n Roll en Memphis como un joven artista que lucha por encontrar su voz y entrar en la industria de la música. 

El editor de Z2, Josh Frankel, recuerda que su nombre trasciende la música misma como una de las figuras más grandes que la vida en la historia de la cultura pop. 

«Estamos seguros de que los fans de todas las edades se conectarán con la historia y estarán encantados con el contenido visual», adelantó Frankel.

Aunque a veces pareciera que el mito se difumina con el paso del tiempo, es evidente que sigue siendo un hito de la música rock.

Para el 2022 está anunciado un filme biográfico de Warner Bros dirigido por el australiano Baz Luhrmann.

Por motivos de la pandemia de COVID-19 se aplazó la salida del filme que había sido prevista para noviembre de 2021 hasta el 3 de junio de 2022.

Esta cinta  se centra en la relación de Elvis su representante, el coronel Tom Parker, protagonizado por Tom Hanks.

El papel de Elvis lo desempeñará el actor estadounidense Austin Butler (“Once Upon a Time in Hollywood” y “The Dead Don’t Die”). 

El Rey no ha muerto, ni tampoco la maravillosa historia musical de un hombre que en 42 años de su historia se convirtió en hito de la cultura popular.

Música Inside

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Billy Gibbons (ZZ Top) lleva «Hardware» al desierto

Billy Gibbons (ZZ Top) lanza su álbum «Hardware», el tercero en solitario, grabado en el desierto de California con mucho rock.

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“Hardware” es el tercer álbum en solitario del guitarrista de ZZ Top Billy Gibbons.

El título del disco (Concord Records), con fecha de lanzamiento 4 de junio de 2021, es un homenaje a Joe Hardy, ingeniero de sonido de ZZ Top que murió en 2019.

Apoyan a Gibbons en estas grabaciones el guitarrista Austin Hanks y Matt Sorum, ex baterista de Guns N ’Roses.

Se trata de la misma banda que le respaldó en “The Big Bad Blues” de 2018, su anterior disco en solitario.

Este álbum fue producido por Gibbons, Matt Sorum y Mike Fiorentino, con producción adicional de Chad Shlosser. 

Hardware fue grabado en Escape Studio cerca de Palm Springs, California. El primer video dado a conocer, «West Coast Junkie», fue filmado en el desierto de California, cerca del Parque Nacional Joshua Tree.

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Billy Gibbons y el sonido del desierto

En un comunicado Gibbons explicó como fue el proceso de grabación del disco:

Nos refugiamos en el desierto durante unas semanas en el calor del verano y eso en sí mismo fue bastante intenso.

Para desahogarnos, simplemente ‘dejamos que se mueva’, y de eso se trata realmente “Hardware”. 

En su mayor parte, es un disco rockero furioso, pero siempre consciente del misterio implícito del desierto».

De modo que desde el punto de vista del sonido, la grabación de “Hardware” recibió del desierto una gran influencia para su grabación.

Según su criterio, los escenarios desérticos, arenas movedizas, cactus y serpientes de cascabel dieron el telón de fondo y un elemento intrigante a los sonidos.

Ello significa que el disco incorpora elementos de hard rock, neo-metal, country rock, new wave, blues e incluso música de surf.

Todo esto hace que “Hardware” sea un álbum difícil de clasificar para quienes gustan ponerle etiquetas a la música, algo cada vez más complicado.

Entre los invitados está Larkin Poe, quien aparece en “Stackin ‘Bones”. Anteriormente Gibbons grabó en solitario los álbumes «Perfectamundo» y  «The Big Bad Blues».

Tracklist de «Hardware»:

  • 1. My Lucky Card
  • 2. She’s On Fire
  • 3. More-More-More
  • 4. Shuffle, Step & Slide
  • 5. Vagabond Man
  • 6. Spanish Fly
  • 7. West Coast Junkie
  • 8. Stackin’ Bones (con Larkin Poe)
  • 9. I Was A Highway
  • 10. S-G-L-M-B-B-R
  • 11. Hey Baby, Que Paso
  • 12. Desert High

El álbum contiene 10 canciones originales Gibbons-Sorum-Fiorentino-Shlosser y una versión de de “Hey Baby”, Que Pasó” de The Texas Tornados.

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The Last Days of John Lennon más allá del crimen

john lennon

The Last Days of John Lennon, un libro que más allá de abordar la útima etapa del Beatle se adentra en la historia de la emblemática banda británica.

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Ante todo una aclaración: The Last Days of John Lennon (Los últimos días de John Lennon) es un libro que aborda mucho más que la etapa final del genial músico.

La obra de James Patterson abarca desde la infancia de Lennon hasta la formación y separación de The Beatles, así como sus álbumes en solitario y con con Yoko Ono.

Algo que contribuye a darle rigor son las entrevistas que respaldan gran parte del material, incluyendo al también beatle Paul McCartney.

Y el autor es un escritor de oficio. Se le atribuyen 275 libros y 425 millones de copias vendidas. 

Si a todo ello se suma que el centro de la obra es uno de los más grandes músicos de la Historia, puede decirse que es un libro que vale la pena leer.

Para el verano de 1980, Lennon está grabando música nueva por primera vez en años, lleno de energía y listo para empezar de nuevo.

Pero Mark David Chapman renunció a su trabajo de seguridad y viajó a Nueva York con una pistola para frustrar esta nueva etapa creativa del Beatle.

The Last Days of John Lennon es la historia de una época y 2 hombres que cambiaron la historia: uno con canciones y el otro con 5 disparos.

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The Last Days of John Lennon, 40 años después

Patterson escribe como si fuera un periodista de agencia de noticias: con oraciones cortas y directas, pero no por ellos falta de imaginación literaria.

Es indudable que en The Last Days of John Lennon expone su hábito de escritor de novelas de crímenes.

Pero como no se trata de ficción sino de uno de los asesinatos más sonados de la historia de la música, Patterson no dudó en contactar a escritores de crímenes reales. 

Se trata de Casey Sherman y Dave Wedge, autores de «Boston Strong: A City’s Triumph Over Tragedy», centrado en el atentado del Maratón.

Como resultado apareció este libro de no-ficción escrito por un novelista con la ayuda de 2 investigadores de crímenes.

¿Podría pedirse más?. Bueno, pues además Patterson es un amante del rock and roll que vivió en la época de oro del género.

Asistió a Woodstock y trabajó como acomodador en el Fillmore East, sala de conciertos propiedad del promotor Bill Graham.

Allí vio actuar en vivo a Jimi Hendrix, The Doors, Jefferson Airplane y The Grateful Dead. 

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Insultado por Jim Morrison

En una entrevista a GC en 2020 contó que una noche los ujieres se quedaron luego de una actuación de The Doors.

Bill Graham y [Jim] Morrison y algunos de los The Doors estaban sentados en la primera fila de este teatro. Tenían luces encendidas de unos cuatro pisos de altura, y Morrison está sentado allí, y dice: 

«Jesucristo, Graham. ¡Esas luces podrían apagarse y matar a todos en estas primeras filas! 

Graham le dice: «Estás jodidamente loco. Esto es loco. No bajará y Morrison simplemente se marchó furioso. Incluso les gritó a los ujieres; nos sentimos honrados de que incluso nos hablara. Estamos sentados allí, y Morrison simplemente se marchó furioso. 

Estamos sentados allí, y unos 10 minutos después, escuchamos un grito y miramos hacia arriba y Morrison está colgando de las luces y con las piernas al aire y gritando: «Bill, tienes razón, ¡estas luces están perfectamente seguras!».

No sé para ustedes, pero para mí es una garantía un libro sobre Lennon escrito por una persona así, que se confiesa amante del rock and roll y recibió insultos del mismísimo Jim Morrison.

Música Inside / Fotos: Aline Dassel (Pixabay)

That’s Life de Willie Nelson, otro tributo a Sinatra

Febrero del segundo año de la pandemia también trajo noticias agradables: “That’s Life” un nuevo álbum de estudio de Willie Nelson concebido como tributo a Frank Sinatra.

Este es su segundo homenaje a su amigo Sinatra. El anterior, “My Way” de 2018, le valió el GRAMMY al Mejor Álbum Solista de Pop Tradicional.

La primera canción del disco que se dio a conocer es precisamente el clásico de Sinatra que da título a este tributo: «That’s Life».

El vídeo incluye la letra de la canción escrita por Dean Kay y Kelly Gordon, grabada por primera vez en 1963 por Marion Montgomery.  Sinatra la hizo popular en 1966.

Asimismo incorpora imágenes de Paul Mann creando la pintura de la portada del álbum que incluye la icónica guitarra Trigger de Willie.

El disco incluye 11 canciones que fueron éxitos en la voz de Frank Sinatra.

Willie Nelson – That’s Life (Official Lyric Video)

That´s Life, 2 mitos en un disco

El ícono del country aparece de pie bajo el resplandor de una farola en evocación de imágenes clásicas de álbumes de Sinatra

Mann es un pintor e ilustrador realizador de carteles de filmes como Frankenstein, El mago de Oz, Indiana Jones, Piratas del Caribe, Pulp Fiction y El gran Lebowski, entre otros.

That’s Life”, (Legacy Records) en el mercado desde el 26 de febrero de 2021, está disponible en CD, vinilo de 12 ″ y digital.

Barnes & Noble anunció una edición exclusiva del álbum en vinilo azul jaspeado. Paquetes de mercadería exclusivos, que incluyen impresiones artísticas, un rompecabezas y más, están disponibles en la tienda web de Willie Nelson.

Es el álbum número 71 de Willie Nelson y sigue a “First Rose of Spring” en julio de 2020.

El nuevo disco fue producido por Buddy Cannon y Matt Rollings y se grabó (excepto una canción) en Capitol Studios en Hollywood, donde Sinatra grabó desde 1956 hasta noviembre de 1961. 

Una oportunidad de volver a tener juntos en un disco a 2 mitos musicales: Willie Nelson y Frank Sinatra.

Tracklist de That´s Life
  • 1. Nice Work If You Can Get It
  • 2. Just In Time
  • 3. A Cottage For Sale
  • 4. I’ve Got You Under My Skin
  • 5. You Make Me Feel So Young
  • 6. I Won’t Dance (Featuring Diana Krall)
  • 7. That’s Life
  • 8. Luck Be A Lady
  • 9. In The Wee Small Hours Of The Morning
  • 10. Learnin’ The Blues
  • 11. Lonesome Road

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