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Historietas del Rock: Los Beatles en Ed Sullivan Show

Probablemente muy pocos pondrán en duda el impacto que tuvo en la música lo que se conoce como «la aparición de los Beatles en el Show de Ed Sullivan«.

Quizás este pudiera ser uno de esos extraños casos en que los artistas convierten un programa en histórico.

Aunque realmente la actuación de los Beatles no fue la primera de gran impacto que tuvo el programa, lo cierto es que muchos años después sigue siendo la más mencionada.

Entre otros actuaron allí artistas como Elvis Presley, Rolling Stones y Beach Boys. La primera de Elvis también fue impresionante, pero aguada por la censura a lo que se consideraban movimientos impúdicos del Rey.

Un detalle que muchas veces pasa inadvertido es que los Beatles no sólo aparecieron una vez junto a Ed Sullivan, sino varias.  En realidad se presentaron el 9, 16 y 23 de febrero de 1964 y el 12 de septiembre de 1965. 

Pero, sin dudas, todo el mérito se lo lleva la primera vez (como sucede en otras cosas): aquel programa del 9 de febrero.

Los Beatles en Ed Sullivan Show para 73 millones

Ante 73 millones de personas, casi el 40 por ciento de la población de Estados Unidos entonces, The Beatles dejó su marca en la historia de la televisión.

Los chicos de Liverpool grabaron ese día en el estudio 50 de CBS, un teatro convertido en estudio de grabación desde 1950.

La banda interpetó 5 canciones: «All My Loving«, «Till There Was You» y «She Loves You«, en la primera mitad del programa. Luego actuaron otros invitados (Georgia Brown y Oliver Kidds, Frank Gorshin y Tessie O’Shea) y los Beatles interpretaron «I Saw Her Standing There» y «I Want To Hold Your Hand«.

El día de la actuación de los Beatles en Ed Sullivan Show la peor parte fue para el dúo de Charlie Brill y Mitzi McCall a quienes les tocó actuar después de la banda británica.

En una entrevista con la CBS en 2014 recordaron su dura experiencia: «Para nosotros, fue pésimo. Fue terrible», dijo McCall. «No podíamos oírnos ni el uno al otro debido a los gritos», recordó Brill.

Hay un momento significativo cuyo verdadero alcance se conoció después.

Elvis who?

Fue cuando, antes de que los 4 Fabulosos subieran al escenario, Ed Sullivan anunció que había recibido un telegrama «muy agradable» de Elvis Presley, deseándoles un «tremendo éxito».

Hubiera sido bonito. Pero en realidad se aclaró luego que la nota la envió el coronel Tom Parker, manager de Elvis.

Al parecer enterados de la poca admiración que el Rey sentía por los chicos de Liverpool, estos respondieron burlonamente “Elvis who? (¿Elvis qué?) y echaron por el piso el intento de Parker de aprovechar la presentación en beneficio de su pupilo.

Existen otros muchos hechos significativos vinculados a esa presentación. Algunos de ellos no son reales, como la firmación de que esa noche bajó el nivel del crimen en Estados Unidos.

Realmente no bajó el crimen, pero para millones de personas ese fue un día memorable “aquella noche que ví a los Beatles”.

Música Inside / Foto: David Mark, Pixabay

Genesis en gira, nuevamente el milagro

Si algo posee el grupo Genesis son credenciales. Ha vendido cerca de 160 millones de álbumes en todo el mundo y por ello está entre los 30 grupos más exitosos del mundo.

No carece absolutamente de valentía artística pues prepara una gira que podría ser afectada por la persistente epidemia de Covid-19.

Génesis, creado en 1967 por el genial Tony Banks, tiene sin embargo más recuerdos que actualidad en su haber con el gran público joven en Estados Unidos.

La etapa norteamericana de The Last Domino? Tour, que seguirá a su gira de reunificación por el Reino Unido desde septiembre, se iniciará el 15 de noviembre en Chicago y concluirá el 15 de diciembre en Boston.

No obstante, las ventas de entradas para todo el trayecto están disponibles desde el 7 de mayo, luego de una preventa para seguidores desde el fin de semana anterior.

Así Genesis se dispone a hacer el milagro de combatir  al siniestro coronavirus, enemigo acérrimo de las multitudes y giras.

Los organizadores bien avisados del problema lanzaron una promesa a manera de mensaje a los espectadores.

«La gira y todos los lugares seguirán todas las precauciones exigidas de acuerdo con las regulaciones estatales y locales para proporcionar el entorno más seguro y libre de COVID-19 posible», expusieron.

Turn It On Again Genesis

El grupo que fue motivo de culto en Gran Bretaña e Irlanda en su momento crucial con Phill Collins con su voz y baquetas no brinda conciertos estadounidenses desde hace 14 años.

Mucha lluvia ha pasado bajo los puentes.

Por ello la promoción se basa en gran parte en la estancia de 2007 con su espectáculo Turn It On Again. Muy cierto, se trata de «Encenderlo otra vez».

Y para que la luz refresque los acuerdos con reflectores esta excursión contará con Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks, junto con el bajista y guitarrista de gira Daryl Stuermer y el hijo del baterista, Nic Collins.

Los Collins tienen cómo ofrecer tanto recuerdos como novedades. Y no se trata de las edades sino de la probada profesionalidad.

Philip David Charles Collins es lo que puede llamarse inolvidable, pese a ciertas corrientes recientes en Londres que  lo «acusaron» de estar artísticamente desgastado.

Sigue siendo un cantante, baterista, compositor, productor y actor de grandes posibilidades.

Genesis – The Last Domino? Tour 2021 (Rehearsal Teaser)

De nuevo en norteamérica

Phill collins no fue de ninguna manera una nube pasajera en los escenarios. Es aún uno de los artistas de mayor éxito de la música pop y soft rock.

No en balde posee la Real Orden Victoriana de la realeza británica.

Nic Collins, el hijo, se hará cargo de las tareas de batería de su padre. Una novedad que no lo es tanto porque es realmente un experto en la percusión.

El guitarrista y bajista Daryl Stuermer estará ahí para Génesis. Nació en Milwaukee, Wisconsin y resultó «descubierto» cuando tocaba con su banda de Milwaukee, llamada Sweetbottom.

Tocó en una prueba para para el violinista de jazz Jean-Luc Ponty en 1975, ganando la audición y grabando con él cuatro álbumes.

A fines de 1977, bajo recomendación de su amigo Alphonso Johnson, fue recomendado como reemplazo para Steve Hackett guitarrista de Génesis hasta ese momento.

Habrá que agregar  algo que trasluce. Entre los «haberes» de Genesis está excluir absolutamente cualquier viso de improvisación.

Gira norteamericana de Genesis 2021
  • Nov. 15 – Chicago, IL @ United Center
  • Nov. 18 – Washington, DC @Capitol One Arena
  • Nov. 20 – Charlotte, NC @ Spectrum Center
  • Nov. 22 – Montreal, QC @ Centre Bell
  • Nov. 25 – Toronto, ON @ Scotiabank Arena
  • Nov. 27 – Buffalo, NY @ KeyBank Center
  • Nov. 29 – Detroit, MI @ Little Ceasars Arena
  • Nov. 30 – Cleveland, OH @ Rocket Mortgage FieldHouse
  • Dec. 2 – Philadelphia, PA @ Wells Fargo Center
  • Dec. 5 – New York, NY @ Madison Square Garden
  • Dec. 8 – Columbus, OH @ Nationwide Arena
  • Dec. 10 – Belmont Park, NY @ UBS Arena
  • Dec. 13 – Pittsburgh, PA @ PPG Paints Arena
  • Dec. 15 – Boston, MA @ TD Garden

Música Inside

Counting Crows se pone las botas después de 7 años

Counting Crows lanza «Elevator Boots», la primera música nueva de la banda estadounidense en siete años.

La canción integra el EP ‘Butter Miracle, Suite One’, a la venta desde el 21 de mayo de 2021.

(Ver los lanzamientos de ese mes aquí)

Con «Elevator Boots» la banda retoma el eterno tema country de la vida en la carretera.

La canción fue escrita por Adam Duritz. el cantante principal de la banda que en 2019 celebró su 25 aniversario.

Duritz dijo a Rolling Stone que escribió la canción en la granja de un amigo el año pasado donde también se quitó sus características “rastas” y la barba.

“Solo quería verme a mí mismo. No quería esconderme detrás de una barba o rastas», le dijo a la revista.

Counting Crows – Elevator Boots (Official Audio)

Counting Crows, con botas nuevas

Duritz, líder de la banda, a quien le diagnosticaron un trastorno disociativo a los 20 años de edad, afirmó que lleva un período de varios años sintiéndose “bastante feliz”.

 He estado en una relación durante cuatro o cinco años que es muy satisfactoria y saludable. 

La mayoría de mis experiencias en mi vida habían sido estando y viviendo solo. Y ese ya no es el caso. 

Eso es un gran cambio para mí, llegar realmente a la idea de que tal vez algo sea más importante que escribir canciones».

Counting Crows obtuvo una nominación al Premio de la Academia por «Mejor Canción Original» en los Premios de la Academia de 2005, una nominación al Globo de Oro por «Mejor Canción Original»-

 Su canción «Accidentally in Love», que se incluyó en la película Shrek 2, también le mereció una nominación al GRAMMY. Su gran éxito hasta el momento es Mr Jones, de su álbum debut de 1993, que llegó al quinto puesto en la lista de Billboard Hot 100.

El anterior trabajo de Counting Crows fue el álbum Somewhere Under Wonderland lanzado en el 2014.

Tracklist de Butter Miracle, Suite One: 

  1. The Tall Grass
  2. Elevator Boots
  3. Angel of 14th Street
  4. Bobby and the Rat-Kings

Música Inside

Carlos Santana regresa a los escenarios

Si usted es de los que compró entradas para un concierto de la gira de Carlos Santana deberá esperar hasta el 2022.

La empresa encargada de los tickets anunció que también la devolución del pago por los boletos estaría disponible durante 30 días a partir de la fecha del anuncio: el 26 de abril de 2021.

Inicialmente el tour Miraculous Supernatural, en parte junto Earth Wind & Fire, estaba previsto para el 2020.

Debido a los problemas provocados por la pandemia de coronavirus se pospuso para el año siguiente.

Pero ahora el mítico guitarrista informó que nuevamente la gira debió ser reprogramada ante las dificultades logísticas que persisten.

El comunicado explica la situación en un tono esperanzador en relación con la tragedia del COVID-19. 

El “Miraculous Supernatural Tour” de Santana y Earth, Wind & Fire ahora comenzará en junio de 2022. 

Sus boletos serán honrados para los espectáculos reprogramados. Los reembolsos están disponibles en el punto de compra original durante 30 días. ¡Realmente estamos ansiosos por verte el próximo año!

«Nosotros, la Santana Band, lamentamos informarles que no podremos presentar el» Miraculous Supernatural Tour «en 2021. 

Esperamos poder ofrecerles los sonidos de Light and Love el próximo año. Afortunadamente, todos estamos superando esto juntos y todos somos más fuertes y más sabios”.

Carlos y la Santana Band

Carlos Santana en Las Vegas

El recorrido comienza el 17 de junio en Chula Vista, California y termina en Tampa Florida el 27 de agosto de 2022.

Sin embargo, como prueba de que la situación apunta hacia la normalidad, Santana anunció nuevas fechas de presentaciones en Las Vegas también canceladas previamente.

El show “An Intimate Evening with Santana: Greatest Hits Live” ya están disponibles para el 2021.

Las presentaciones en el escenario del House of Blues dentro del Mandalay Bay Resort and Casino son:

  • 25, 27-29 de agosto
  • 1-4 de septiembre
  • 3, 5-7, 10, 12-14 de noviembre
  • 1, 3-5, 8, 10-12 de diciembre

Música Inside / Foto de estatua en Montreux : Pierre-André Doriot, Pixabay

Brian Wilson, la vibración de Beach Boys narra su historia.

Long Promised Road, un documental en preparación sobre la vida carrera del legendario compositor y cantante Brian Wilson, practicamente no necesitará presentaciones ni promoción.

El rock mundial tiene muchas figuras que lo representan.  Las mega estrellas que ocupan la cima rockera tienen, sin embargo, cada una un perfil único.

Los Beach Boys representan el verano eterno y pueden hacerlo mediante Wilson. Estas son de alguna manera buenas vibraciones. 

Se anuncia que en el documental están los coros juguetones, melódicos con un mensaje de algarabía juvenil de The Beach Boys que no borró el paso de los años.

Brian Douglas Wilson, nacido en Inglewood, California, los representa bien.

Esto es porque Long Promised Road (Tribeca)  narra la vida y en especial  la carrera del Beach Boy más reverenciado

Otra canción de los chicos de la playa, Surf’s Up, escrita en 1971 por Carl Wilson y Jack Rieley es el centro del film.

Ya se ha puesto a circular el póster del documental, que es una imagen sorprendente. Coloca  cara a cara  al joven y  al ya no tan joven contemporáneo Brian.

Están en la imagen y en el proyecto Bruce Springsteen, Gustavo Dudamel, Taylor Hawkins (de los Foo Fighters) y Sir Elton John.

Brian Wilson, la música y los Beach Boys

Long Promised Road fue dirigida por Brent Wilson, con créditos anteriores en el extraordinario American Idol.

La película tiene como anfitriones al editor de Rolling Stone  Jason Fine  que en la línea argumental se une a Brian Wilson para  visitar viejos lugares.

Mientras, corre la vida vertiginosa ante las cámaras.

Deben estar los vericuetos musicales, el poco dócil rock de los primeros tiempos, las andanzas saltarinas del mar entre los bemoles y las guitarras.

Y la historia de Wilson que en muchos ángulos no es risueña como sucede con todos los héroes de su perfil siempre con una fase negativa a cuestas.

Después de firmar con Capitol Records a mediados de 1962 Wilson compuso y co-escribió más de dos docenas de éxitos para el grupo que entraron en el top 40 de las listas de sencillos de los Estados Unidos.

En 2008, la revista Rolling Stone situó a Wilson en el puesto 52 en la lista de los cien mejores cantantes de todos los tiempos.

Los expertos lo consideran como un innovador con técnicas muy propias  desde la década de los años 60.

Se auguran Buenas Vibraciones.

Música Inside

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KISS en vivo con Off the Soundboard Tokyo

Off the Soundboard: Tokyo 2001, grabación por el 20th anniversary del concierto en el Tokyo Dome el 13 de marzo de 2001

KISS en vivo en su álbum Off the Soundboard Tokyo, grabado en el concierto en el Tokyo Dome del 13 de marzo de 2001 y lanzado en 2021.

KISS lanzó en 2021su álbum grabado en vivo bajo el título de Off the Soundboard Tokyo.

Es el primero de una «nueva serie oficial” de Kiss en vivo. En esta ocasión se utilizó la grabación del concierto en el  Tokyo Dome el 13 de marzo de 2001.

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El álbum contiene la grabación en vivo de 21 canciones. Fue lanzado por el del 20 aniversario de la actuación de Kiss en el Tokyo Dome en Japón el 13 de marzo de 2001.

Paul Stanley, Gene Simmons, Eric Singer y Ace Frehley hicieron esta grabación en un teatro lleno de 55,000 asientos.

Incluye, entre otras canciones, sus clásicos «I Was Made For Lovin ‘You», «Heaven’s On Fire», «Rock and Roll All Nite» y el número 7 de Billboard en 1976″ Detroit Rock City «.


El álbum está disponible desde el 11 de junio de 2021 a través de UMe, como juego de vinilo negro estándar de 3 LP, 2 CD y descargas digitales.. 

«Off The Soundboard: Tokyo 2001» también está disponible en formato de 3 LP de vinilo transparente en la tienda oficial en línea de KISS.

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21 canciones grabadas en vivo

El concierto de 21 canciones cuenta con los cofundadores Paul Stanley y Gene Simmons, con Ace Frehley en la guitarra y Eric Singer en la batería.

El álbum hace honores a KISS, una banda destacada por sus actuaciones en vivo, para muchos entre las mejores en este aspecto en la historia del rock.

Son miembros del Salón de la Fama del Rock And Roll y han vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo.

Además de su disco en vivo, KISS trabaja en el biopic  Shout It Out Loud  con la participación de Netflix.

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Kiss, ‘Off the Soundboard: Tokyo 2001’ Track Listing

  • 1. «Detroit Rock City»
  • 2. «Deuce»
  • 3. «Shout It Out Loud»
  • 4. «Talk to Me»
  • 5. «I Love It Loud»
  • 6. «Firehouse»
  • 7. «Do You Love Me»
  • 8. «Calling Dr. Love»
  • 9. «Heaven’s On Fire»
  • 10. «Let Me Go Rock & Roll»
  • 11. «Shock Me»
  • 12. «Psycho Circus»
  • 13. «Lick It Up»
  • 14. «God of Thunder»
  • 15. «Cold Gin»
  • 16. «100,000 Years»
  • 17. «Love Gun»
  • 18. «I Still Love You»
  • 19. «Black Diamond»
  • 20. «I Was Made For Lovin’ You»
  • 21. «Rock and Roll All Nite»

Música Inside / Foto de portada: Carabo Spain, Pixabay 

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Música rescatada de Zappa: The Last U.S. Show

Quizás algo bueno que deja la pandemia de coronavirus es el rescate de música no grabada comercialmente antes. Uno de esos casos es el de Frank Zappa.

Su último concierto estadounidense fue editado en el álbum en vivo, «Zappa «88: The Last U.S. Show».

Este fue el show de su banda en el Nassau Coliseum en Uniondale, Nueva York el 25 de marzo de 1988, cinco años antes de la muerte de Zappa por cáncer en 1993.

Uno de los atractivos del álbum es la inclusión de su medley de The Beatles, que alcanza ribetes de mítico entre las leyendas musicales, que se puede escuchar en Youtube y otros servicios de streaming.

Este popurrí incluye las canciones “Norwegian Wood”,”Lucy In The Sky With Diamonds” y “Strawberry Fields Forever”, con un toque muy peculiar.

En su tributo a los chicos de Liverpool se cambia la letra original de las canciones por otras obscenas para convertirlas en una burla al televangelista Jimmy Swaggart, en ese momento sumido en un escándalo sexual.

Aquí puedes escuchar el Beatles Medley de Zappa:

En total el álbum presenta 29 actuaciones inéditas, incluyendo 2 que no pertenecen a la presentación en el Nassau Coliseum pero de la misma gira.

Se trata de «Whipping Post» de The Allman Brothers Band del 16 de marzo en Providence, Rhode Island y “Stairway To Heaven” de Zeppelin del 23 de marzo en Towson, Maryland.

Frank Zappa, innovador 

El disco, disponible desde el 18 de junio de 2021, fue realizado en formato digital; 2-CD; y una caja de vinilo. 

Zappa fue uno de los músicos más prolíficos y vanguardistas de la época y al momento de la grabación estaba entusiasmado con el uso del Synclavier, uno de los primeros sintetizadores.

Pese a que se afirma desdeñaba el éxito comercial -muestra de su inconformismo-, Frank Zappa llegó a ser reconocido como uno de los grandes guitarristas de su tiempo e innovador musical.

Con una carrera de más de 30 años, Zappa se adentra en el rock, pop, jazz, jazz fusión y música concreta.

Con la banda The Mothers of Invention y como Zappa grabó más  60 álbumes con los que ganó 2 premios Grammy y uno honorífico.

Además fue productor de varios de sus discos, realizador de cine y diseñador de portadas de álbumes. 

Este álbum póstumo sigue al homenaje realizado en 2020 con el documental de Alex Winters, Zappa, del cual también se lanzó su soundtrack en un álbum.

La pandemia de coronavirus ayudó a rescatar esta música casi olvidada suya, a partir de grabaciones originales revisadas en el 2020.

Tracklist de Zappa «88: The Last U.S. Show

Disco 1:
  • “We Are Doing Voter Registration Here”
  • “The Black Page (New Age Version)”
  • “I Ain’t Got No Heart”
  • “Love Of My Life”
  • “Inca Roads”
  • “Sharleena”
  • “Who Needs The Peace Corps?”
  • “I Left My Heart In San Francisco”
  • “Dickie’s Such An Asshole”
  • “When The Lie’s So Big”
  • “Jesus Thinks You’re A Jerk”
  • “Sofa #1”
  • “One Man, One Vote”
  • “Happy Birthday, Chad!”
  • “Packard Goose Pt. 1”
  • “Royal March From “L’Histoire Du Soldat”
  • “Theme From The Bartok Piano Concerto #3”
  • “Packard Goose Pt. II”
  • “The Torture Never Stops Pt. I”
  • “Theme From “Bonanza”
Dsco 2:
  • “Lonesome Cowboy Burt”
  • “The Torture Never Stops Pt. II”
  • “City Of Tiny Lites”
  • “Pound For A Brown”
  • “The Beatles Medley”
  • “Peaches En Regalia”
  • “Stairway To Heaven”
  • “I Am The Walrus”
  • “Whipping Post”
  • “Bolero”
  • “America The Beautiful”

Música Inside

Mammoth WVH, el debut de Wolfgang Van Halen

Mammoth WVH es probablemente uno de los lanzamientos más esperados del 2021.

No sólo porque se trata de Wolfgang Van Halen (hijo de Eddie Van Halen).  También porque las primeras canciones conocidas alientan la expectativa.

El primero de los cortes que se hizo público, “Distance” se colocó como una de las canciones más destacadas de 2020.

Podría pensarse que esto se debió en gran medida a su apellido y el anhelo de muchos amantes del rock por la continuidad de Van Halen.

Y ello pudiera haber sido previsible si se tiene en cuenta que Wolfgang estuvo tocando el bajo en Van Halen desde 2006 cuando reemplazó a Michael Anthony.

Con ese grupo realizó una gira mundial y grabó “A Different Kind of Truth en 2012”.

Sin embargo, lo primero que se puede identificar de la música de Wolfang es que no se parece a la banda de su padre, lo que le proporcionó la crítica de un grupo de seguidores de Van Halen.

Mammoth WVH, un oasis con muchos decibeles

Pese al rechazo de quienes esperaban una reedición de Van Halen la canción llegó al número 1 en Apple Music y Hot Hard Rock Songs de Billboard.

Las siguientes canciones, «You’re to Blame», «Don’t Back Down», «Think It Over» y “Feel” convencieron a otros muchos que el lanzamiento de Mammoth WVH estará entre los más importantes del año.

Es raro que un disco debut sea esperado con tanta expectativa, pero el potente rock de Wolfang lo justifica. 

Si todo es como el avance, el álbum, que será lanzado el 11 de junio por EX1 Records / Explorer1 Music Group, es un oasis con muchos decibeles para los amantes del rock.

El verdadero rock, con potente guitarra y batería, y no esos pastiches que nos venden otro género envuelto en una apariencia rockera.

La banda de Wolfang Van Halen incluye, entre otros, al guitarrista de Slash Frank Sidoris, el baterista de Tremonti Garrett Whitlock y el bajista Ronnie Ficarro. 

Su primera aparición en público está programada para el Aftershock Festival en Sacramento, California, en octubre.

Tracklist de Mammoth WVH

  1. Mr. Ed
  2. Horribly Right
  3. Epiphany
  4. Don’t Back Down
  5. Resolve
  6. You’ll Be the One
  7. Mammoth
  8. Circles
  9. The Big Picture
  10. Think It Over
  11. You’re to Blame
  12. Feel
  13. Stone
  14. Distance

Música Inside

La Nueva Música que viene con Mayo

Como ya viene siendo costumbre en tiempos de pandemia de coronavirus mayo de 2021 llega con una buena colección de nueva música y músicos rescatados del tiempo.

Procol Harum, Van Morrison, Grateful Dead, Micky Dolenz (The Monkees) y David Bowie, pueden entrar en esa categoría.

Para también otros lanzamientos muestran que la música está viva y los decibeles siguen altos pese al COVID-19.

A continuación Música Inside les ofrece una relación de la nueva música con mucho rock que estará a su disposición en mayo.

Que los disfruten!

Mayo 7

Nancy Wilson (Heart), You and Me

Judy Collins, White Bird: Anthology of Favorites (Stephen Stills, Willie Nelson, Joan Baez)

Van Morrison, Latest Record Project: Volume 1

New Order, Education Entertainment Recreation 

Procol Harum, Missing Persons (Alive Forever) (EP)

Weezer, Van Weezer

Tony Joe White, Smoke from the Chimney

Tom Petty, Finding Wildflowers (vinilo)

Mayo 14

Steve Miller Band, Live! Breaking Ground August 3, 1977

Crosby, Stills, Nash & Young, Deja Vu (reedición aniversario) 

Del Amitri, Fatal Mistakes

Grand Funk Railroad, Live: The 1971 Tour (reedición)

Grateful Dead, Road Trips Vol. 2 No. 3: Wall of Sound

Juliana Hatfield, Blood

Levara, Levara [con Steve Lukather, Steve Perry y Joseph Williams]

Myles Kennedy, The Ides of March

Steve Goodman, It Sure Looked Good On Paper: The Steve Goodman Demos

Stone Poneys (Linda Ronstadt), Evergreen Vol. 2

Various Artists, Ram On: 50th Anniversario Tributo a Paul & Linda McCartney’s ‘Ram’ (Dave Spinozza, Davey Johnstone, Carnie Wilson)

Black Keys, Delta Kream

Charlie Benante [Anthrax], Silver Linings

Paul Weller, Fat Pop, Vol. 1

Mayo 21

Micky Dolenz (Monkees), Dolenz Sings Nesmith

Gary Numan, Intruder

Bob Malone (John Fogerty), Good People

Monster Magnet, A Better Dystopia

Mike Tramp (White Lion), Everything Is Alright

Counting Crows, Elevator Boots

Mayo 28

David Bowie, The Width of a Circle

Lou Gramm [Foreigner], Questions and Answers: The Atlantic Anthology 1987-1989

Blackberry Smoke, You Hear Georgia

Can, Live in Stuttgart 1975 (reedición en vinilo)

Kansas, Point of Know Return Live & Beyond

Peter Cetera, Love, Glory Honor and Heart: The Complete Full Moon and Warner Bros. Recordings (1981-1992)

Various artists, Beyond the Pale Horizon: The British Progressive Pop Sounds of 1972 (Free, Thin Lizzy, Argent, the Moody Blues, Status Quo, others)

Música Inside

«Dolenz Sings Nesmith», un viaje hasta The Monkees

Micky Dolenz y Michael Nesmith han hecho un buen viaje musical desde que integraron  ambos The Monkees desde sus inicios en 1966.

Si el lector compartió ese viaje o le interesa insertarse tardíamente, tendrá la oportunidad con el lanzamiento de «Dolenz Sings Nesmith».

La grabación ya ha sido anunciada como el primer nuevo álbum de estudio en solitario de Micky Dolenz en nueve años. Y está estructurado por canciones que Michael Nesmith  escribió a lo largo de su carrera,

Se afirma que este es el álbum que querían los seguidores, tardíos o no, de Monkees, un grupo hecho «a la medida» para la televisión  lo que dejó insatisfacciones en algunos.

George Michael «Micky» Dolenz es un actor, músico, director de televisión, personalidad de radio y director de teatro.

Pero ha pasado a la historia musical por ser el baterista y cantante de The Monkees, en la década de 1960.

Michael Nesmith, músico, compositor, actor, productor, escritor, empresario y filántropo estadounidense, ganó su prestigio  actual por ser el guitarrista de la banda rock pop The Monkees.

Guardan así una simetría vital ambos.

The Monkees de nuevo a la carretera?

Dolenz ya era un actor de futuro cuando se integró al grupo en tanto que Nesmith fue uno de los únicos dos músicos que tenía la agrupación cuando se formó.

«Dolenz Sings Nesmith», en español “ Dolenz canta a Nesmith” tiene algo de recuperación del tiempo perdido para ambos.

El nuevo álbum se grabó desde septiembre de 2020 a  febrero de 2021 en plena pandemia mundial.

Presenta canciones escritas en toda la larga carrera de Nesmith, incluidas muchas muy  aclamadas por la crítica.

El lanzamiento fue fijado para el 21 de mayo de 2021 en medio de un mercado angustiado todavía por la Covid-19.

The Monkees (oh oooh) es el telón de fondo.

Un analista del actualmente muy complejo mercado musical afirmó que  Dolenz y Nesmith se estaban preparando para salir a la carretera una vez más con The Monkees.

«Es un buen momento para ser fanático de Monkees«, según el crítico. Mientras, la máquina promocional no deja de funcionar… a todo motor.

Álbum Micky Dolenz, Dolenz Sings Nesmith (7a Records)
  • Carlisle Wheeling
  • Different Drum
  • Don’t Wait for Me
  • Keep On
  • Marie’s Theme
  • Nine Times Blue
  • Little Red Rider
  • Tomorrow and Me
  • Circle Sky
  • Propinquity (I’ve Just Begun to Care)
  • Tapioca Tundra
  • Only Bound
  • You Are My One
  • Grand Ennui (CD-Only Bonus Track)

Música Insider

Shout It Out Loud, el biopic de Kiss

kiss

Kiss tendrá su propia biografía fílmica para alimentar la tendencia de biopics de estrellas del rock

Un biopic de Kiss será producido por Netflix con el título de Shout It Out Loud, una de las 2 decenas de filmes biográficos de estrellas de la música en preparación a fines de 2021.

La película será dirigida por el cineasta noruego Joachim Rønning (Kon-Tiki, Maleficent: Mistress of Evil y Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales). El guión es escrito por  Ole Sanders. 

Según los informes, Gene Simmons y Paul Stanley de Kiss están vinculados al proyecto centrado en su amistad y la génesis de su banda.

Este biopic de Kiss será una coproducción de Atmosphere Entertainment de Mark Canton y Universal Music Group. 

Según los reportes sin confirmar , Netflix ganó los derechos a filmar durante una guerra de ofertas entre varias compañías. Se afirma asimismo que la realización fue colocada «en una vía rápida” de producción.

Biopic de Kiss

El filme se sumaría a una lista creciente de proyectos biográficos sobre estrellas del rock. El primero de esta ola fue Bohemian Rhapsody, de Queen, de 2018 que recaudó más de 900 millones de dólares.

Las memorias The Dirt,  de Motley Crue, realizada por Netflix un año después provocó un renacimiento de su música. Este filme eventualmente contribuyó a la decisión del grupo de reunirse para realizar una gira.

Recientemente se anunció también la realización de Midas Man, un biopic sobre Brian Epstein, el primer manager de los Beatles y de otros músicos de rock.

El caso de Kiss es algo diferente, pues la banda sigue activa y muy bien ubicada en la industria de la músical.

Aunque la pandemia de coronavirus le obligó a suspender su gira «End of the Road Tour» del 2020 ya anunciaron para junio del 2021 la presentación de varios conciertos en Europa.

Kiss fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll desde el 2014. El grupo ha vendido más de 100 millones de discos, tiene 30 álbumes de oro y 14 de platino.

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Toto regresa con una pequeña ayuda de sus amigos

El grupo Toto anunció que llevará su proyecto «en vivo»a un álbum magistral cuyo centro es la canción «beatlemaníaca» With a Little Help From My Friends. 

El concierto que acude a la mega-famosa canción que llama a la cooperación amistosa ya está grabado. 

La pandemia mundial fue esquivada al transmitirse en vivo el año pasado de manera virtual. 

Para esta nueva etapa la banda formada en el lejano 1978 en Los Ángeles, California estrena una nueva formación.

Steve Lukather el cantante Joseph Williams, el bajista John Pierce (Huey Lewis and the News), el baterista Robert «Sput» Searight (Snarky Puppy) y el tecladista Steve Maggiora son los amigos que coopèrarán con Toto 

Fortalecen la aventura el tecladista Dominique «Xavier» Taplin (Prince) y el multiinstrumentista Warren Ham quien ha integrado la All-Starr Band de Ringo Starr.

El vocalista Williams produjo el álbum y editó el video de formato largo que lo acompaña. 

Toto, con ayuda de sus amigos

Habrá que recordar que la agrupación ganó el premio Granmy de 1983 por la mejor grabación del año por su cuarto álbum, Toto IV. 

Ese álbum resultó lanzado en abril de 1982 y fue triple platino. 

Situó nada menos que los primeros 10 hits que la banda posicionó en los Hot 100 desde su debut en 1977.  

El proyecto actual que invoca a sus majestades The Beatles animó a Toto a expandir planes. 

Decidió trasladar todos sus conciertos para 2022 como una incursión al futuro. Y también que esquive nuevas «travesuras» del coronavirus. 

Con un poco de ayuda de mis amigos se lanzará el 25 de junio de 2021 en formatos LP, CD / DVD y CD / Blu-ray y ya  ahora está disponible para pre-pedidos. 

Los discos visuales del conjunto incluyen una película con nuevos comentarios de la banda, que a lo largo de los años resalta por su versatilidad y excelencia interpretativa.

Tracklist de With a Little Help From My Friends

  • 01. Till The End
  • 02. Hold The Line
  • 03. Pamela
  • 04. Kingdom Of Desire
  • 05. White Sister
  • 06. You Are The Flower
  • 07. I Won’t Hold You Back
  • 08. Stop Loving You
  • 09. Band Introductions
  • 10. Home Of The Brave
  • 11. Rosanna
  • 12. With A Little Help From My Friends

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