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Música

Sob Rock de John Mayer, de regreso a los 80

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Last train Home / John Mayer

John Mayer lanza el álbum Sob Rock, disponible desde julio del 2021, y se va de gira hasta octubre.

El 7 veces ganador del Grammy John Mayer anuncia un soplo de viento fresco de rock melódico con el nuevo álbum «Sob Rock» disponible desde el 16 de julio del 2021.

La impresión que dejó con las primeras canciones que difundió es que se trata de una música complaciente para muchos oídos de tanta gente que piensa que “el tiempo pasado fue mejor”.

Aquí pueden escuchar una de ellas «Last Train Home»:

Si a estas alturas ya podemos decir que volver a la musica de los 1980s es una inclinación retro, eso mismo es el nuevo disco del cantante, guitarrista y compositor estadounidense.

El disco, que celebra los 20 años del lanzamiento de su primer álbum “ Room for Squares” fue coproducido por Mayer y Don Was, y su grabación concluyó tiempos de pandemia.

Sob Rock también presenta algunos de los sencillos que Mayer lanzó en los últimos años, y  no están incluidos en ningún álbum como «New Light», «Carry Me Away» y “I Guess I Just Feel Like”.

Lista de canciones de «Sob Rock» de John Mayer:

  • 1. Last Train Home
  • 2. Shouldn’t Matter But It Does
  • 3. New Light
  • 4. Why You No Love Me
  • 5. Wild Blue
  • 6. Shot in the Dark
  • 7. I Guess I Just Feel Like
  • 8. Til the Right One Comes
  • 9. Carry Me Away
  • 10. All I Want Is to Be With You
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Poco después del lanzamiento John Mayer se va de gira con “Dead & Company”  (Bob Weir, Mickey Hart y Bill Kreutzmann, Oteil Burbridge y Jeff Chimenti)

La gira que originalmente se previó para el 2020  comienza el 16 de agosto en Raleigh, Carolina del Norte y terminacon varias presentaciones  el Hollywood Bowl de Los Ángeles el 31 de octubr..

La gira:

Agosto

  • 16 Raleigh, NC Coastal Credit Union Music Park
  • 18 Bristow, VA Jiffy Lube Live
  • 20 New York, NY Citi Field
  • 21 Philadelphia, PA Citizens Bank Park
  • 23 Bethel, NY Bethel Woods Center for the Arts
  • 25 Darien, NY Darien Lake Amphitheater
  • 27 Saratoga Springs, NY Saratoga Performing Arts Center
  • 28 Hershey, PA Hersheypark Stadium

Septiembre

  • 2 Mansfield, MA Xfinity Center
  • 3 Mansfield, MA Xfinity Center
  • 5 Hartford, CT The Xfinity Theatre
  • 7 Cuyahoga Falls, OH Blossom Music Center
  • 10 Clarkston, MI DTE Energy Music Theatre
  • 11 Cincinnati, OH Riverbend Music Center
  • 13 Maryland Heights, MO Hollywood Casino Amphitheatre STL
  • 15 Noblesville, IN Ruoff Music Center
  • 17 Chicago, IL Wrigley Field
  • 18 Chicago, IL Wrigley Field

Octubre

  • 6 West Palm Beach, FL iTHINK Financial Amphitheatre
  • 7 Tampa, FL MIDFLORIDA Credit Union Amphitheatre
  • 11 Charlotte, NC PNC Music Pavilion
  • 12 Atlanta, GA Cellairis Amphitheatre at Lakewood
  • 14 Dallas, TX Dos Equis Pavilion
  • 15 Woodlands, TX Cynthia Woods Mitchell Pavilion Presented by Huntsman
  • 22 Greenwood Village, CO Fiddler’s Green Amphitheater
  • 23 Greenwood Village, CO Fiddler’s Green Amphitheater
  • 25 Phoenix, AZ Ak-Chin Pavilion
  • 27 San Diego, CA North Island Credit Union Amphitheatre
  • 29 Los Angeles, CA Hollywood Bowl
  • 30 Los Angeles, CA Hollywood Bowl
  • 31 Los Angeles, CA Hollywood Bowl

Música Inside

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Música

Sharon Van Etten revisita Epic y le agrega covers

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Si buscas nueva música es conveniente que revises el video de Sharon Van Etten y Angel Olsen “Like I Used To” dirigido por Kimberly Stuckwisch.

La música combina con la letra instropectiva de la nostalgia por un tiempo pasado y un guardarropa que recuerda los años 70.

Según la Web de música especializada Pitchfork fue el mejor video lanzado en mayo de 2021.

Aquí pueden verlo:

La mención lleva de inmediato a Epic 10, un doble álbum de Sharon Van Etten disponible desde abril de 2021.

Se trata de la reedición por el décimo aniversario (realmente el 11) del segundo álbum de estudio de Van Etten, Epic, de 2010, cuando tenía 29 años de edad.

Esa fue la primera vez que la cantante de New Jersey grabó con banda completa.

El disco 1, efectivamente, incluye la reedición de las 7 canciones del título que puso a Van Etten en la mira de los musicólogos del rock indie.

Sharon Van Etten, para recomponer emociones

El segundo incluye las mismas canciones pero en versiones de Fiona Apple, Lucinda Williams, Big Red Machine, IDLES, Shamir, Courtney Barnett (Ft. Vagabon) y St Panther).

Cada uno le pone su cosa. Big Red Machine (Aaron Dessner y Justin Vernon) le dan un perfil rockero a la oscura “A Crime”, mientras St. Panther hace sonar R&B a “One Day”.

Una interpretación remarcable es la que hace Lucinda Williams de “Save Yourself», que le da un sabor blues a al indie rock de Van Etten.

Si no me creen porque saben que soy un admirador incondicional de la Williams miren lo que dijo la propia Van Etten en un comunicado a la revista Rolling Stone:

«Estoy llorando al escuchar la interpretación de Lucinda Williams de ‘Save Yourself’: reconocer mis palabras, verla actuar y dar su corazón».

Este cover realmente pareciera una canción escrita por la propia Williams, una de las influencias reconocidas por Van Etten. Otra es Fiona Apple.

Epic 10, en fin, es un álbum para quienes creen en la fuerza de la música para recomponer emociones y recordar como era el tiempo cuando solíamos hacer algunas cosas de manera diferente.

Canciones del Epic 10 de Sharon Van Etten:

Album 1 

  • 1. A Crime
  • 2. Peace Signs
  • 3. Save Yourself
  • 4. DsharpG
  • 5. Don’t Do It
  • 6. One Day
  • 7. Love More

Album 2

  • 1. A Crime (Big Red Machine)
  • 2. Peace Signs (IDLES)
  • 3. Save Yourself (Lucinda Williams)
  • 4. DsharpG (Shamir)
  • 5. Don’t Do It (Courtney Barnett Ft. Vagabon)
  • 6. One Day (St Panther)
  • 7. Love More (Fiona Apple)

Música Inside

Libros,Música

Crystal Planet, el cómic de Joe Satriani

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Crystal Planet / Joe Satriani

«Crystal Planet», un cómic que fusiona la Ciencia Ficción con la fuerza de la música del guitarrista Joe Satriani.

¿Que tienen en común los cómics y el rock?. Bueno, en realidad muchas cosas y una de ellas es la novela gráfica “Crystal Planet” inspirada en la música de Joe Satriani.

El libro se sustenta en el álbum del mismo nombre de Joe Satriani, presentado como una odisea a través del tiempo y el espacio.

El guión fusiona elementos de la ciencia ficción con la fuerza de la música de Satriani, un guitarrista excepcional.

El propio músico ha contado como se gestó la creación que llevó de la canción, al álbum del mismo nombre y al cómic.

Recordó que en Julio de 1994, de gira con Deep Purple, comenzó a escribir el riff inicial de “Crystal “Planet” detrás del escenario en una celda de aislamiento de la Plaza de Toros de Gijón, España. 

Cuatro años después era y la canción principal de su álbum de 1998 que puedes escuchar a contnuación: 

Crystal Planet de Joe Satriani

Luego, en 2013 su amigo y guitarrista Ned Evett hizo un video animado de ciencia ficción para la canción «Lies and Truths” con ilustraciones de su libro» Joe’s Art 2013. 

“Proyectamos ese video en una pantalla de 30 pies cada noche de la gira Unstoppable Momentum Tour. Fue un éxito entre los fanáticos que nos hizo pensar que podríamos expandir el clip a un Épica ciencia ficción de «Crystal Planet». 

Ned y yo formamos Satchtoons (LLC), una empresa centrada en la creación de contenido animado, y nos pusimos a trabajar en los guiones y demostraciones del piloto de «Crystal Planet». 

El proceso llevó 7 años, con la participación de  años de Heavy Metal Publishing.

El guión relata una lucha entre facciones del planeta Crystal: Mad Max Vs TRON, con guitarras. 

Crystal Planet se une a una lista de novelas gráficas insirpadas en el rock, como son los cómics dedicados a Elvis Presley y Freddie Mercury, entre otros.

Créditos del cómic “Crystal Planet”

  • Creadores: Joe Satriani y Ned Evett
  • Escritor: Tony Lee
  • Ilustrador: Richard Friend
  • Color: Carlos Cabrera
  • Editor: Llexi Leon
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Música

Olivia Rodrigo conquista Estados Unidos y el Reino Unido

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Olivia Rodrigo – drivers license (Official Video)

Con 18 años de edad Olivia Rodrigo logró con su debut lo que pocos en toda su vida: 2 números 1 en Estados Unidos y el Reino Unido y la revista Rolling Stone eligió su disco Sour como en mejor de 2021.

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¿Cuántos artistas pueden vanagloriarse de ocupar simultáneamente los primeros lugares en las listas de éxitos de Estados Unidos y el Reino Unido?. Bueno la californiana Olivia Rodrigo es uno de ellos.

Pero hay más, hay que resaltar que ella consiguió ese hito a los 18 años de edad y con su álbum debut “Sour”.


En la semana que terminó el 27 de mayo, Rodrigo logró el mejor desempeño de un disco en cuanto a ventas y se colocó en el número 1 en la lista Billboard 200 con 295,000 unidades de álbumes equivalentes vendidas en Estados Unidos.

“Sour” también se ubicó como el segundo disco más transmitido (sin incluir los de R & B / hip-hop) y la segunda semana más grande para un álbum de cualquier género de una artista femenina.

Mientras esto sucedía en Estados Unidos, en el Reino Unido Olivia Rodrigo se conviertió en la artista solista más joven en conseguir el doble oficial de las listas británicas con Sour, entre los álbumes y Good 4 U, entre las canciones

Viaje a las emociones con Olivia Rodrigo

Según la Official Charts británica, Sour también superó el record d Foo Fighters para ganar la semana de apertura más grande de un álbum en lo que va de año, con 51,000 ventas en listas.

“Sour” es un álbum debut pero en Estados Unidos fue precedido por tres de sus canciones consideradas entre los 10 sencillos más exitosos del Billboard Hot 100 a principios de 2021.

De ellos 2 números 1: «Drivers License» y «Good 4 U». 

El impresionante record tiene más particularidades, ya que el ábum fue lanzado apenas el 21 de mayo por Geffen Records / Interscope Geffen A&M (IGA). 

Como si esto fuera poco Olivia Rodrigo logr’o un doble en las listas de Australia, donde Sour debutó en el número 1 en la lista de álbumes y “Good 4 U” también llegó a lo más alto de la lista de sencillos.

Sus letras oscuras de amores despechados o rechazados y altibajos de la vida (como suele suceder) se puede identificar solo con conocer el título de las 11 canciones.

Ella ha confesado que le gusta  aprovechar deliberadamente su dolor de corazón. 

«No hay nada como sentarse al piano en mi habitación y escribir una canción realmente triste. Es realmente mi cosa favorita en el mundo», se puede leer en su página web.

Su musicalidad y dominio vocal acompañan este viaje por las emociones, una de las cosas buenas que va dejando este 2021. No por gusto la revista especializada Rolling Stone eligió este disco como el mejor álbum de 2021, sin tener en cuenta la clasificación de generos musicales.

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Lista de canciones de “Sour” de Olivia Rodrigo

  • 1. Brutal
  • 2. Traitor
  • 3. Drivers license
  • 4. 1 step forward, 3 steps back
  • 5. Deja vu
  • 6. Good 4 u
  • 7. Enough for you
  • 8. Happier
  • 9. Jealousy, jealousy
  • 10. Favorite crime
  • 11. Hope ur ok
Olivia Rodrigo – good 4 u (Official Video)

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Cine,Música

Soda Stereo hace retornar la Sodamanía

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Soda Stereo, una de las bandas más significativas del rock en español, lanzó un cortometraje de su gira inolvidable «Me verás volver».

Un nombre prominente del rock en Argentina es el de Soda Stereo, agrupación fundada en 1982 en medio de la corriente del  new wave.

Actualmente acaba de publicar un cortometraje  de su gira inolvidable «Me verás volver».

La banda logró muchas definiciones fabulosas, una de ellas las de generar en su vida artística una “sodamanía”.

Actualmente las imágenes de ese tour escalaron por vez primera en su canal de YouTube.

Este es un regreso importante porque el trío logró algo para muchos inalcanzables y fue de los primeros en ser identificados con un rock latino legítimo con posiciones propias  en el mundo.

Este grupo es, por cierto, la más importante, popular e influyente de las bandas en español de todos los tiempos. Alcanzó su clímax en las décadas de 1980 y 1990.

Entre las afirmaciones que se han hecho sobre Soda Stereo es que ha sido vanguardista en cuanto a adaptar el rock con timbre nuevos al perfil latinoamericano.

Los integrantes  de Soda Stereo recorrieron el largo camino desde la new wave, el  hard rock, el rock alternativo y el rock electrónico hasta un pop genuinamente propio.

Me verás volver, el tour

En términos musicales y de años no parece una hazaña fácil.

Tuvieron esta gira en 2007 y sus integrantes no se asustaron con el mercado turbulento causado por  la pandemia mundial y y con su  documental reiteraron el recorrido.

Es el mítico tour  «Me Verás Volver»  de  Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Carlos Alberto Ficicchia.

Soda Stereo – Documental (Gira Me Verás Volver – Extras)

Incluye los videos de todas las canciones extras de la filmación del show de 2007. Tambien contenido nuevo que ratifica la leyenda con invitados como Carlos Alomar, Fabián Quintiero, Richard Coleman, entre otros.

Todo sale con la calidad  renovada  según  los expertos que ven además  una nueva visión de una de las giras  más importantes de la música latinoamericana de los últimos tiempos.

Quizá lo más exclusivo del video son los videos con detalles íntimos que solo pueden brindar los habitualmente francos ensayos de los  conciertos.

Profesionales como  Germán Sáez y Nicolás Bernaudo con sus cargas creativas encabezaron  la grabación, detalles técnicos , pruebas de sonido y el trabajo de todo el equipo de producción.

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Soda stereo y el último concierto

Vale recordar que la gira de 2007 tuvo 21 recitales por ciudades de Argentina, Chile, México, Estados Unidos, Colombia, Panamá, Perú y Venezuela.

Soda Stereo tuvo entonces más  de un millón los espectadores.

«Me verás volver » marca una continuación sobre “El último concierto», la gira histórica del trío en 1997.

Estuvo disponible en el canal oficial de YouTube junto con material extra, entrevistas y un documental filmado durante el tour en México, Venezuela, Chile y Argentina.

Se subraya la calidad de los videos y la exclusividad de las imágenes.

“Me verás volver” arrancó el 19 de octubre de 2007 en la cancha de River, el mismo lugar donde culminó el 21 de diciembre.

Tuvo otro récord de 6 funciones en el estadio más grande de Argentina, superando a los Rolling Stones, que lo habían llenado en cinco ocasiones.

Soda Stereo ha encabezado las listas  en Argentina, donde establecieron varios récords de ventas de discos y asistencias a conciertos (56). La banda ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo.

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Música

Novedades en vinilo de Aretha, Bowie, Enya y más

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Si eres de esos que seguimos amando el vinilo por sobre cualquier otro soporte es conveniente que revises cada cierto tiempo la página www.club33rpm.com para estar al tanto de las novedades en vinilo.

La variedad y magnitud de las opciones ilustran cifras que muestran que el regreso del vinilo no fue una moda pasajera y lo más probable es que permanezca por mucho tiempo más.

En esa dirección hallarás gran parte del catálogo de Warner Music Spain y los discos que van siendo reeditados en vinilo.

La plataforma ofrece información en español de los discos, así como links a las tiendas on-line donde puedes comprarlos.

A continuación Música Inside te ilustra con algunas novedades en vinilo de clásicos y no tan clásicos: 

Aretha Franklin: Atlantic Records 1960S Collection

Caja de luxe con 6 vinilos, los cinco álbumes de estudio de Aretha Franklin grabados en la década de los años 60 y un LP con rarezas registradas en estudio.

Los álbumes son:

  • I Never Loved a Man the Way I Love You
  • Aretha Arrives
  • Lady Soul
  • Aretha Now
  • Soul ’69
  • LP adicional con rarezas (primeros 12 tracks de Rare & Unreleased)

David Bowie: Loving the alien (1983-1988)

Nueva producción del álbum de 1987 “Never Let Me Down” con nueva instrumentación a cargo de algunos de los músicos de su entorno. La caja física viene con un libro de 84 páginas con material gráfico inédito, reseñas de prensa y notas técnicas sobre los álbumes.

Incluye: Libro de tapas duras 88 páginas. Let’s Dance (remastered) (1LP), Serious Moonlight (Live ’83) (inédito) (2LP)*, Tonight (remastered) (1LP), Never Let Me Down (remastered) (1LP), Never Let Me Down (2018) (inédito) (2LP – side 4 is etched)*, Glass Spider (Live Montreal ’87) (inédito en vinilo) (3LP)*, Dance (2LP)*, 4 s(ingles no incluidos en álbumes, caras b, música de bandas sonoras) (remastered) (3LP)*, Exclusivo de la caja ‘Loving The Alien (1983-1988) LP box’»

Fito & Fitipaldis: Por la boca vive el pez

El cuarto álbum de Fito & Fitipaldis que fue su salto definitivo a la primera categoría del rock en español. Ahora editado en doble vinilo 180 gr.

Otras opciones de novedades en vinilo son Watermark de Enya, Breezin de George Benson, The Best of Ray Charles y en Bandeja de Plata / Héroe de Bunbury, entre otros muchos títulos para completar tu colección de música en la mejor tecnología musical creada hasta hoy… digo yo..

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Música

Robert Plant pagó para que no tocaran Stairway to Heaven

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En un reciente episodio de su podcast Digging Deep, Robert Plant retomó la historia de la vez que pagó a una estación de radio para que no volviera a tocar “StairWay to Heaven”

Plant le dijo a su coanfitrión Matt Everitt  que una vez donó 10,000 dólares para una campaña de recaudación de fondos de la estación comunitaria de radio KB00 de Portland.

La historia es que Robert Plant conducía de Portland a Lincoln City cuando escuchó a un locutor de la KBOO que le prometió a los oyentes nunca tocar otra vez «Stairway to Heaven» si hacían una donación a la estación. 

Entonces el líder de Led Zeppelin llamó y prometió enviar dinero.

Una variante o complemento de la historia dice que Plant llamó a la estación de radio cuando había sido detenido por conducir a exceso de velocidad.

Digging Deep, The Robert Plant Podcast – Series 4 Episode 1 – Bluebirds Over The Mountain

De cualquier modo este episodio tan particular no impidió que la canción se convirtiera en uno de los himnos del rock y de toda la música hasta hoy.

Robert Plant prepara sus memorias

En el mismo podcsat Plant reveló que dio instrucciones a sus hijos para que divulgaran sus archivos personales después de su muerte.

Precisó que la decisión es resultado del trabajo de organización presonal realizado durante el cierre por la pandemia de coronavirus.

Ese tiempo -dijo- le permitió poner en un orden aparante todas aventuras musicales giras, lanzamientos de álbumes y proyectos inconclusos.

“Le dije a los niños que cuando patee la lata, lo abran al público de forma gratuita, solo para ver cuántas tonterías había en el futuro desde 1966 hasta ahora. Es un viaje”

Entre las revelaciones de sus memorias inconclusas Plant también dio a conocer una carta que recibió de su madre pidiéndole que abandonara la aventura del rock y regresara a casa:

«Encontré una carta de mi madre que decía: ‘Mira, has sido un niño muy travieso, ¿por qué no vuelves? Sue quiere saber adónde has ido. 

Además, el trabajo de contabilidad todavía está abierto en Stourport-on-Seven. ¿Por qué no regresa a casa y pretendemos que todo esto no sucedió?».

Afortundamente para la música, y particularmente para el rock, Robert Plant en esta ocasión no obedeció a su madre.

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Música

Música en vivo de Kansas: Point of Know Return

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La legendaria banda de rock progresivo Kansas lanzó su álbum en vivo Point of Know Return Live & Beyond el 28 de mayo de 2021, añoranza de la excitación de sus espectáculos de años anteriores a la pandemia.

Este es el primer álbum en vivo desde 2017 de la banda estadounidense que ha vendido más de 30 millones. álbumes en todo el mundo.

El grupo ganó la fama con  éxitos clásicos como ‘Carry On Wayward Son’ y ‘Dust in the Wind’.

Entre sus más reconocidos trabajos se incluye su epopeya progresiva “’Song for America”. Anteriormente, la banda lanzó un teaser para el álbum en vivo que puedes ver aquí:

KANSAS – Point of Know Return Live & Beyond (Official Album Teaser

El álbum presenta 22 canciones seleccionadas de 12 programas grabados en 2019 y 2020 durante la gira de aniversario de Kansas.

Gracias al éxito de esa gira y del anterior álbum en vivo, “Leftoverture Live & Beyond”, la banda, decidió seleccionar varias canciones dle tour para lanzar este álbum en vivo con Inside Out Music.

“Sabíamos que queríamos lanzar un álbum en vivo de la gira Point of Know Return Anniversary Tour. 

El no poder estar de gira por más de un año nos ha dado la oportunidad de trabajar en Point of Know Return Live & Beyond y lanzarlo para nuestros fans que se están perdiendo los conciertos en vivo tanto como nosotros ”

Phil Ehart, baterista y productor de Kansas.

El regreso de la música en vivo

“Este álbum está disponible como un digipak de CD doble, vinilo triple de 180 gramos + caja de 2 CD, y digitalmente en Spotify, Apple Music, Amazon Music, iTunes y otros.

El disco fue coproducido por Phil Ehart y Richard Williams, y grabada y mezclada por Chad Singer.

Kansas surgió como una «banda de garaje» de Topeka y lanzó su álbum debut en 1974.

«The Absence of Presence», su decimosexto álbum de estudio fue lanzado en 2020 y debutó en el puesto número 10 en la lista Top Current Albums de Billboard. 

Su anterior disco en vivo, «The Prelude Implicit» de 2016, debutó en el puesto 14 en la lista de los 200 mejores álbumes de Billboard.

Track Listing

KANSAS – Point of Know Return (Live 2019-20) (Album Track)
  • 1. “Cold Grey Morning”
  • 2. “Two Cents Worth”
  • 3. “The Wall”
  • 4. “Song for America”
  • 5. “Summer”
  • 6. “Musicatto”
  • 7. “Taking in the View”
  • 8. “Miracles Out of Nowhere”
  • 9. “Point of Know Return”
  • 10. “Paradox”
  • 11. “The Spider”
  • 12. “Portrait (He Knew)”
  • 13. “Closet Chronicles”
  • 14. “Lightning’s Hand”
  • 15. “Dust in the Wind”
  • 16. “Sparks of the Tempest”
  • 17. “Nobody’s Home”
  • 18. “Hopelessly Human”
  • 19. “Carry On Wayward Son”
  • 20. “People of the South Wind”
  • 21. “Refugee”
  • 22. ”Lonely Wind”

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Música

La YouTuber de Rock Violet Orlandi lanza álbum debut

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Violet Orlandi, la Youtuber rockera de Brasil lanza su primer álbum después de ganar miles de adeptos con sus videos de covers.

Es cierto que no es lo que era, pero quienes piensan que el rock ha muerto deben revisar la música que están haciendo algunos Youtubers como Violet Orlandi.

Durante 10 años, la cantante y guitarrista de rock brasileña ha obtenido millones de visitas en los videos de sus interpretaciones, que la convirtieron en una de las mayores YouTubers de rock / metal.

Los suscriptores de su canal pasan de los 925,000. Ellos se han vuelto seguidoers de esta chica de 26 años que se dio a conocer con covers de Led Zeppelin, Evanescence, Disturbed, Rolling Stones y Linkin Park, entre otros.

Ha colaborado con otras estrellas Youtubers como  en la versión metal de Listen to Your Heart de Roxette con el inefable noruego Leo Moracchioli. cuyo video pueden ver a continuación:

Sobre el nuevo disco Violet Orlandi ha dicho que «High Priest Daughter» captura «una mirada íntima a los momentos más difíciles de su vida».

Listen to Your Heart (metal cover by Leo Moracchioli feat. Violet Orlandi)

Violet Orlandi, música para sobrellevar el dolor

Ella confesó que la mayoría de las canciones nunca pretendieron ser otra cosa que un ejercicio personal para ayudarle a sobrellevar el dolor. 

Violet explicó que comenzó a escribir estas canciones durante los últimos días de su madre y terminó la un par de meses después de su muerte. 

Pero: aclara que «Sorprendentemente, las canciones no suenan tan deprimentes como te imaginas, a pesar de que cada pista es más o menos una polaroid borrosa de cada etapa por la que pasé tratando de lidiar con la muerte, el dolor, depresión y finalmente saborear los horrores de la vida».

Realmente hay algo en este álbum que lo distingue entre los álbumes debut, quizás por el largo camini andado ya por ella antes de decidirse a grabar su propia música.

La cantante nació el 17 de febrero de 1995 en Sao Paulo, Brasil. Vivió en Londres durante 5 años.

Violeta sin dudas es un fenómeno de las redes sociales que ahora da un salto a la pretendida seriedad de los álbumes comerciales.

Si amas el rock es muy recomendable que revises su canal de Youtube

Por lo pronto puedes escuchar su primer álbum aquí:

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Libros,Música

Comic musical rinde culto a Freddie Mercury

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El comic Lover of Live, Singer of Songs, presenta a niños, jóvenes y adultos la personalidad de Freddie Mercury.

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Los comics, tal y como se describen actualmente son relatos o historias con viñetas e ilustraciones que contienen un texto con frecuencia breves pero frondosos.

Una casa editora de esa modalidad, parientes estáticos del «cartoon» estadounidense, escogió como sun heroe a Freddie Mercury, el fallecido vocalista de Queen.

A primera vista parece un intento de «popularizar» entre niños, jóvenes y algunos adultos a una personalidad como Mercury.


Por primera vez en formato de cómics, «Freddie Mercury: Lover of Life, Singer of Songs» será un viaje a través de la vida del icónico artista.

El libro abarca desde su infancia en Zanzíbar, pasando por sus años de formación en Inglaterra, hasta convertirse en la estrella del rock, conocida y amada por millones de personas en todo el mundo.

La historia se cuenta con sus propias palabras, y cada capítulo da una idea de las múltiples facetas de su vida.

Freddie Mercury  nacido en Tanzania,  fue además de un extraordinario cantante y comunicador con multitudes,  compositor, pianista y músico, un  diseñador gráfico.

Es concebible sin embargo que ese dato se pierda en la enormidad de su fama porque el artista de origen parsi e indio fue el vocalista principal de Queen, una banda que es parte de la leyenda del rock.

Su poderosa voz y movimientos en escena además de su intensa vida artística deja sin argumentos otros recursos que favorezcan el mercado.

Los defensores y especialmeente los autores del Comics  insisten que en el de Freddie el texto tendrá más importancia que el dibujo.

Bajo el título de Lover of Life, Singer of Songs esta novela gráfica inspirrada en  su vida saldrá a la venta el 26 de abril de 2022 lanzada por Z2 Comics, aunque ya se puede hacer la reservaci{on en el link de Amazon suministrado arriba.

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Freddie Mercury, Amante de la vida

El libro toca su infancia en Zanzíbar y la India y los años en los que se formó como un adulto en Inglaterra. Su ascenso a la fama, se espera, estará en las más rutilantes escenas a colores.

El autor, Tres Dean, escribió esta aventura gráfica basándose en declaraciones de Mercury en su vida. Está ilustrada por Kyla Smith, Robin Richardson, Safiya Zerrougui, Tammy Wang y Amy Liu.

El libro será editado en ediciones estándar de tapa blanda o dura de 136 páginas. También en una edición de lujo de tapa dura especial a través de Z2 que viene con un LP de vinilo exclusivo y copias de edición limitada de Sarah Jones, Kyla Smith y Sanya Anwar.

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Música

Maneskin impone el rock en Eurovisión

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Måneskin – Zitti E Buoni – Italy 🇮🇹 – Official Music Video – Eurovision 2021

Aunque el rock no es uno de los géneros más ganadores de Eurovisión, este 2021 las cosas fueron diferentes con la banda italiana Maneskin.

Maneskin triunfó con la cancion Zitti E Buoni (Cállate y sé bueno), con la que ganó el festival de San Remo, lo que le valió el pase directo a la final de Eurovisión el 22 de mayo de 2021 en el Rotterdam, Países Bajos.

La banda, originaria de Roma, tiene entre sus particularidades que la bajista es una mujer, Victoria de Angelis. Los otros integrantes son el vocalista Damiano David, el guitarrista Thomas Raggi y el baterista Ethan Torchio.

A continuación puedes ver el video de la canción de Maneskin ganadora de Eurovisión:

Aunque parezca raro, esta fue apenas el tercer triunfo de Italia en el concurso europeo y el primero desde el de Toto Cutugno en 1990.

Algo muy llamativo es que Maneskin recibió el impulso triunfador del público: 3,500 personas que dieron previamente negativos al COVID-19.

Todos los participantes de Eurovisión 2021

Los italianos iban detrás de Suiza, Francia y Malta luego de los votos del jurado, pero los espectadores pensaron otra cosa. Para muchos de los asistentes se trató de un soplo de aire fresco de una banda con carisma.

Al parecer, el mensaje inconformista de la canción fue otro de los elementos del éxitos: 

“Estoy loco, pero [soy] diferente a ellos

Y tú estás loco, pero diferente a ellos

Estamos locos, pero diferente a ellos”

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Música

McCartney y U2 los músicos más ricos del Reino Unido

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El negocio de la música no marcha bien para muchos músicos debido a la pandemia que eliminó practicamente los espectáculos en vivo.

Pero para otros, la nueva situación no parece afectar, según la última edición de la Rich List anual del periódico The Sunday Times.

De acuerdo con esa fuente, Paul Mc Cartney y U2 encabezan la lista 2021 de los músicos más ricos del Reino Unido e Irlanda.

En 2020, McCartney ocupó el número 1 entre los músicos más ricos pero empatado con el compositor Lord Andrew Lloyd Webber, (autor de musicales como Cats y The Phantom of the Opera) con un patrimonio neto de alrededor de 983 millones de dólares.

Sin embargo en la nueva lista McCartney, cuya riqueza incluye la fortuna de su esposa, la estadounidense Nancy Shevell, ahora tiene un patrimonio neto de 1,160 millones de dólares.

Webber, con 743 millones de dólares, cayó al tercer lugar desplazado por los integrantes de la banda U2.

Estas leyendas del rock irlandés acumulan un patrimonio neto de 877 millones. Elton John se unicó en cuarto lugar con alrededor de 531 millones.

Ed Sheeran, el más joven de los músicos más ricos

Los siguientes cuatro lugares de la lista los ocupan miembros de The Rolling Stones y The Beatles, o sus herederos. 

El puesto 5 está Mick Jagger con 439 millones de dólares seguido de su compañero de banda Keith Richards con 417 millones de dólares.

Los herederos de George Harrison (Olivia y Dhani Harrison) se ubican en el séptimo puesto, con un patrimonio neto de 410 millones de dólares. El ex baterista de los Beatles, Ringo Starr, le sigue en el octavo con 396 millones de dólares.

Detrás se situaron Sting, Ed Sheeran y el DJ Calvin Harris con un patrimonio neto de 311 millones de dólares cada uno.

En el caso de Ed Sheeran, con 30 años de edad, se le considera el músico joven más rico del Reino Unido e Irlanda.

Una conclusión importante de estas cifras es la importancia que ganó la música streaming en la nueva situación provocada por el coronavirus que también influye en las ventas de derechos de algunos autores.

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Foto principal: de Paul McCartney Darkmoon_Art y de Bono (U2) Todd Poirier (Pixabay)

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