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Steely Dan vuelve a la carretera y lanza 2 álbumes

Reelin’ In The Years (Live At Mohegan Sun Arena)

Steely Dan lanzó su primer álbum en vivo en 25 años y una gira que comienza en Miami Beach en octubre y concluye en Boston en noviembre.

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Con esos espectáculos la banda reanuda sus actuaciones en vivo, suspendidas desde el inicio de la pandemia de coronavirus.

Para respaldar la reactivación de la vida musical, Steely Dan anunció el lanzamiento de 2 álbumes en vivo en el mismo día.

El primero es Northeast Corridor: Steely Dan Live!, con grabaciones hechas en actuaciones en el Beacon Theatre de Nueva York y The Met Philadelphia, entre otros.

También saldrá una versión en concierto del LP debut en solitario de Donald Fagen, The Nightfly Live.


Northeast Corridor: Steely Dan Live !

Disc 1:
1. Black Cow (Side A)
2. Kid Charlemagne (Side A)
3. Rikki Don’t Lose That Number (Side A)
4. Hey Nineteen (Side B)
5. Any Major Dude Will Tell You (Side B)
6. Glamour Profession (Side B)

Disc 2:
1. Things I Miss the Most (Side A)
2. Aja (Side A)
3. Peg (Side A)
4. Bodhisattva (Side B)
5. Reelin’ in the Years (Side B)
6. A Man Ain’t Supposed to Cry (Side B)

The Nightfly Live

Track List de The Nightfly Live. :
«1. I.G.Y
2. Green Flower Street
3. Ruby Baby
4. Maxine
5. New Frontier
6. The Nightfly
7. The Goodbye Look
8. Walk Between the Raindrops»


Ambos álbumes están disponibles en CD y formato digital desde el 24 de septiembre, y en vinilo desde el 1 de octubre. 

El regreso de Steely Dan a la carretera incluye otra serie de espectáculos con Steve Winwood en 2022.

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Steely Dan, Gira de 2021

Octubre 

5 – Miami Beach, FL @ The Fillmore Miami Beach at Jackie Gleason Theater

6 – Miami Beach, FL @ The Fillmore Miami Beach at Jackie Gleason Theater

8 – Miami Beach, FL @ The Fillmore Miami Beach at Jackie Gleason Theater

9 – Miami Beach, FL @ The Fillmore Miami Beach at Jackie Gleason Theater

12 – Orlando, FL @ Dr Phillips Center for the Performing Arts

13 – Orlando, FL @ Dr Phillips Center for the Performing Arts

15 – St. Petersburg, FL @ Duke Energy Center for the Arts – Mahaffey Theater

16 – St. Petersburg, FL @ Duke Energy Center for the Arts – Mahaffey Theater

19 – Jacksonville, FL @ Times-Union Center for the Performing Arts – Moran Theater

20 – North Charleston, SC @ North Charleston Performing Arts Center

22 – Charlotte, NC @ Ovens Auditorium

23 – Richmond, VA @ Altria Theater

25 – Baltimore, MD @ Hippodrome Theatre at France-Merrick Performing Arts

27 – Philadelphia, PA @ The Met Philadelphia

29 – Philadelphia, PA @ The Met Philadelphia

30 – Philadelphia, PA @ The Met Philadelphia

Noviembre

1 – Red Bank, NJ @ Hackensack Meridian Health Theatre at the Count Basie Center

3 – Morristown, NJ @ Mayo Performing Arts Center

4 – Morristown, NJ @ Mayo Performing Arts Center

6 – Morristown, NJ @ Mayo Performing Arts Center

7 – Morristown, NJ @ Mayo Performing Arts Center

9 – Port Chester, NY @ The Capitol Theatre

10 – Port Chester, NY @ The Capitol Theatre

13 – Wallingford, CT @ Toyota Oakdale Theatre

14 – Bethlehem, PA @ The Wind Creek Event Center

17 – Boston, MA @ Orpheum Theatre presented by Citizens

19 – Boston, MA @ Orpheum Theatre presented by Citizens

20 – Boston, MA @ Orpheum Theatre presented by Citizens

Música Inside

Disco homónimo de Lindsey Buckingham y gira en 2021

Lindsey Buckingham – On The Wrong Side (Official Audio)

El disco homónimo de Lindsey Buckingham sale al mercado el 17 de septiembre antes del inicio de su gira de otoño.

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Todo está preparado para el lanzamiento del nuevo disco de Lindsey Buckingham, su primer álbum en solitario en una década desde «Seeds We Sow» de 2011



Disponible en Amazon:
Lindsey Buckingham

Este es el octavo álbum de estudio de Lindsay Buckingham como solista (además de 3 en vivo) . El primero fue «Law and Order» de 1981.

El nuevo proyecto de 2021 confirma la melodía de Buckingham y su singular estilo de tocar la guitarra.

El álbum fue escrito, producido y grabado por Buckingham en el estudio de su casa en Los Ángeles, California.

Siguiendo la tendencia, el álbum se lanzará en vinilo, además de CD y digital. También está disponible una versión de vinilo azul de edición limitada para preordenar.

Disco homónimo de Lindsey Buckingham

La primera canción dada a conocer fue «‘I Don’t Mind’, que pueden escuchar al final de esta nota. Buckinham dijo sobre este corte que “como muchas de las canciones de mi nuevo álbum, trata sobre los desafíos de las parejas en las relaciones a largo plazo»

“Con el tiempo, dos personas inevitablemente encuentran la necesidad de aumentar su dinámica inicial con una de flexibilidad, una aceptación de los defectos de los demás y la voluntad de trabajar continuamente en los problemas; es la esencia de una buena relación a largo plazo. Esta canción celebra ese espíritu y disciplina»

Sobre “On The Wrong Side”, otra de las pistas difundidas, cuyo audio pueden escuchar al inicio de esta nota, Buckingham dijo en un comunicado de prensa que se inspira en «los picos y valles de la vida en la carretera con Fleetwood Mac».

En otra referencia a la misma banda indicó que la canción evoca «Go Your Own Way», en el sentido de que «no es una canción alegre, en cuanto al tema, pero fue una canción exuberante musicalmente. Esta fue una especie de la misma idea»

Buckingham regresa al escenario en 2021 con una gira por 30 ciudades de Estados Unidos, sus primeros shows luego de una cirugía a corazón abierto en 2019. 

La gira comienza en el Pabst Theatre de Milwaukee el 1 de septiembre, con paradas en The Town Hall en Nueva York y The Theatre en Ace Hotel en Los Ángeles, entre otras.

Todas las fechas las fechas las puede consultar en www.lindseybuckingham.com

Música Inside

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Lindsey Buckingham – I Don’t Mind (Official Audio)

Megadeth, The Sick, The Dying and the Dead

Dave Mustaine confirms new Megadeth album title

Finalmente Megadeth dio a conocer parte de la música incluida en el próximo disco de la banda “The Sick, The Dying and the Dead”.

TRANSLATOR:
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El guitarrista y líder de la banda californiana, Dave Mustaine, ha compartido varios clips cortos durante las últimas semanas para promocionar el 16º álbum de estudio de Megadeth.

El primero fue un fragmento de la canción que da título al álbum que se espera sea lanzado a fines de 2021.

Mustaine dejó que el principio de la canción se escuche de fondo en un video dedicado a un fan de la banda llamado “Joe”. (El video puedes verlo al principio de esta nota).

También Mustaine difundió la que calificó “la última toma vocal del álbum» en un fragmento de video que lo muestra cantando la frase «It’s the end of the line for you!”.



Disponible en Amazon:
Dystopia

Dystopia fue el anterior disco lanzado por Megadeth en 2016.

El disco se grabó en Nashville,  mezclado por Josh Wilbur (Lamb of God, Gojira, Avenged Sevenfold).

En ese álbum aparecieron 11 pistas completamente nuevas, que fueron consideradas un homenaje a las raíces de la banda.

Debutó en el número 3 en la tabla The Billboard 200.

Esa producción también le llevó a ganar el Grammy a la Mejor Interpretación de Metal en 2016, luego de 11 nominaciones anteriores.


Megadeth y el bajista misterioso

En el mensaje a «Joe» en Cameo, la plataforma que permite a los fanáticos pagar por videos personalizados de celebridades, se vió al músico delante de una computadora que reproduce un segmento de “The Sick , The Dying and the Dead”.

“Si escuchas muy de cerca, puedes escuchar de fondo – mira por encima de mi hombro, ¡uh oh! – está la plataforma de Pro Tools con el nuevo álbum, haciendo una mezcla aproximada, y puedes escuchar un poco de fondo para tu cumpleaños.

Así es el comienzo de ‘The Sick , The Dying and the Dead’, que es nuestra canción principal», explicó

Este será el decimosexto álbum del grupo, pero el primero en que no participa el bajista fundador David Ellefson. 

Megadeth separó a Ellefson en mayo luego de la filtración de intercambios sexualmente gráficos entre el bajista y una fan. 

Mustaine borró las partes ya grabadas del bajo del nuevo álbum, que fueron regrabadas por otro bajista, cuyo nombre no se ha divulgado.

En un Cameo anterior Mustaine mostró al «bajista misterioso» de Megadeth, al que identificó solo como “un bajista estelar.

La identidad del nuevo bajista se dará a conocer cuando Megadeth inicie el Metal Tour del Año, cuyo comienzo está previsto para el 20 de agosto en Austin, Texas.

Aún no se ha dado la fecha para el lanzamiento de The Sick, the Dying and the Dead.

Música Inside

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Gretsch lanza su guitarra Retrofuture con Nick 13

Tiger Army – Dark and Lonely Night (Official Music Video)

Gretsch, la compañía asociada a Fender para la distribución de guitarras, anunció un nuevo modelo de su edición Vintage Select con la firma de Nick 13.

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Gretsch indicó que esta guitarra fue fabricada teniendo en cuenta la tendencia de Nick 13 a sonar retro en cualquier territorio musical, desde el rock ‘n’ roll temprano, country hillbilly, baladas al estilo de Orbison y el punk de los 70.

Se trata de la  Gretsch G5230T Nick 13 Signature Electromatic® Tiger Jet ™ con Bigsby®.


  • Durante casi 70 años, el Gretsch Jet ha sido el sonido distintivo para los músicos icónicos. Nick 13 pone su propio giro estilista en el instrumento clásico con elementos de diseño oscuro y humorístico, incluyendo un elegante acabado negro, encuadernación blanca, golpeador de sangre de toro con logotipo de TigerBat y cubierta de alma a juego con su firma, inserciones de pastilla color crema, hardware cromado e incrustaciones distintivas de TigerBat perlado.
  • Vocalista, guitarrista y cantante para el trío de California Tiger Army, Nick 13 escribe canciones que mezclan sus influencias eclécticas, desde rock ‘n’ roll y hillbilly a las dramáticas de las baladas oscuras o la energía de la primera Ola 70s Punk.
  • Ya sea con Tiger Army o en solitario Nick 13 logra un sonido retro mientras se adentra en música más actual.

Al retro-futuro con Gretsch y Nick 13

Precisamente un signo distintivo del líder de Tiger Army es su predilección por la música del pasado, pero sin quedarse detenido en el tiempo.

Este concepto se expresa muy bien en el título de su más reciente álbum “Retrofuture!”, el sexto disco de estudio de la banda.  

Explica que el artista le da a la Gretsch Jet su propio toque estilístico.

El diseño incluye inserciones de pastilla color crema, herrajes cromados y el distintivo TigerBat perlado.

Las pastillas Black Top Filter’Tron amplifican y acentúan el cuerpo de caoba con cámara del Jet y la tapa de arce. 

Un complemento de controles de volumen de pastillas individuales, tono maestro y volumen maestro con circuito de sangrado de agudos proporciona un control intuitivo sobre los ajustes.

Este instrumento de firma único también cuenta con un mástil de caoba de ajuste inferior para un acceso y rendimiento sin esfuerzo. Tiene un diapasón de laurel de radio de 12 ”con 22 trastes jumbo medianos, cordal de vibrato Bigsby® B50 y puente Adjusto-Matic ™ anclado.

Nick 13, es el vocalista, guitarrista y compositor del trío californiano Tiger Army, una banda que en 2021 cumple 25 años de existencia.

Para celebrar el aniversario Tiger Army actuará en el «Rocktober» el viernes 29 y el sábado 30 de octubre.

Su actuación hará un repaso de los éxitos de su carrera y también de su nuevo “Retrofuture!”

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Música Inside

Coldplay hace música con emojis 🪐✨❤️🌎 ♾

Coldplay – Overtura (Music Of The Spheres album trailer)

Desde el 15 de octubre está disponible el álbum «Music of the Spheres», de la banda británica Coldplay, inspirado en Star Wars.

Coldplay se aventuró en un viaje cósmico en su álbum del 2021 “Music of the Spheres” que desconcierta con una forma inusual de titular sus canciones.

Resulta que de las 12 pistas del álbum, 5 de ellas tienen como títulos solamente emojis de los planetas Tierra y Saturno, estrella, corazón y el símbolo del infinito.

Realmente Chris Martin, Jonny Buckland, Guy Berryman y Will Champion no pertenecen técnicamente a la generación de los emojis, pero quizás pensaron que muchos de sus seguidores sí. 

Por otro lado la banda se apunta una sorpresiva manera de llamar la atención sobre su música, aunque no parece que les haga falta.

Aparte de este asunto tipográfico, el álbum se inscribe en un concepto de ciencia ficción.

Adicionalmente el disco incluye videoclips alusivos a las canciones incluidas.



“Music of the Spheres” es el noveno LP de estudio de Coldplay. Su álbum anterior de 2019 “Everyday Life”, encabezó la lista de álbumes oficiales del Reino Unido y llegó al puesto número 7 en el Billboard 200.

En el Reino Unido sus ocho álbumes de estudio llegaron al No. 1 de las listas de éxitos y cuatro de ellos lo lograron también en Estados Unidos.

La banda británica acumula hasta el momento 7 Grammys, 9 Brit Awards y 9 Billboard Music Awards.



Coldplay y la Guerra de las Galaxias

Como ellos mismos dijeron dejaron claro en un trailer (que pueden ver al inicio de esta nota) que el álbum ofrece un viaje cósmico.

Si bien los emojis no tienen mucha explicación, el carácter cósmico del álbum si lo tiene.

Chris Martin dijo en una nota que el nuevo material estaba inspirado en pensamientos inspirados en «Star Wars».

El músico confesó viendo ese filme comenzó a pensar en qué tipo de música sonaría en otros planetas.

A juzgar por la respuesta que encontró, en esos mundos extraterrestres gustan del 

pop-rock con algunos sonidos espaciales.

El disco, que está disponible desde el 23 de octubre del 2021, contó con la producción de Max Martin.

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Freeze! de The Aristocrats entre lo mejor de la pandemia

The Aristocrats – Europe Tour Trailer – 2019/2020

El trío The Aristocrats lanzó durante la pandemia su disco Freeze!, uno de los más potentes del período y una joya del rock instrumental.

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De toda la música lanzada en tiempos de la pandemia, poca parece tan sólida como el álbum “Frezze! Live In Europe 2020” de The Aristocrats.

El disco posee la calidez de la música en vivo sin perder calidad de grabación. Muy recomendable para quienes disfrutan con el ruidoso rock Instrumental.

Este trío formado por Guthrie Govan (guitarra), Bryan Beller (bajo) y Marco Minnemann (drums) también es un disfrute para los amantes de la fusión y la poderosa fuerza de improvisación del jazz.

Pero igualmente para quienes solo buscan buena música, sin tener en cuenta eso de la clasificación.


«Freeze! Live in Europe 2020″, del propio sello de la banda BOING! Music LLC., está disponible en CD, descarga digital y en doble vinilo de edición limitada.

Son sólo 6 canciones grabadas durante su gira por Europa de 2020 que no pudieron terminar porque la pandemia comenzó a cerrar los escenarios.


Una hora con Freeze!

Pero por el número de canciones no crea que “Frezze! Live In Europe 2020” es un disco de corta duración: la colección dura una hora.

Las canciones seleccionadas corresponden básicamente a las actuaciones en Bilbao, Sevilla y Murcia en febrero de ese año.

Varias de las pistas corresponden al disco “You Know What …?”, que llegó al número 2 en la lista de jazz de Billboard.

“You Know What…? fue su cuarto disco de estudio, luego de The Aristocrats (2011) Culture Clash (2013) y Tres Caballeros (2015).

Aunque la guitarra de Govan es lo predominante del trío, en Freeze! se puede escuchar un equipo de músicos de alto nivel y bien compenetrados.

Y si no lo creen escuchen el solo de batería de Minnemann en «Get It Like That».

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Tracklist de Freeze! Live in europe 2020 de The Aristocrats:

  • D Grade F**k Movie Jam
  • Spanish Eddie
  • When We All Come Together
  • The Ballad Of Bonnie And Clyde
  • Get It Like That (Dedicated To Neil Peart)
  • Last Orders

Música Inside

Elvis Costello “traduce” al español su This Year’s Mode

Elvis Costello & The Attractions, Juanes – Pump It Up (Official Music Video)

Fito Páez, Juanes, Jorge Drexler, Sebastián Yatra, Luis Fonsi y otros cantantes latinos colaboran en la versión en español que Elvis Costello hace de todo su álbum «This Year´s Model«.

El británico Elvis Costello grabó una versión en español de su aclamado álbum de 1978, «This Year’s Model», con colaboraciones de artistas latinos.

El disco, que está disponible desde el 10 de septiembre de 2021 con el nombre de «Spanish Model», es producido y mezclado por el argentino Sebastian Krys, ganador de un Grammy, .

Los cantantes latinos invitados a la grabación están acompañados por los instrumentales originales de The Attractions, la banda de Costello, que precisamente grabó con él por primera vez en ese disco.

Entre los artistas que participan están Fito Páez, Jorge Drexler, Sebastián Yatra, Juanes y Luis Fonsi. (Listado completo al final de la nota).

En un comunicado Costello expresó que parte de la diversión de este proyecto es su naturaleza inesperada. Quizás en parte su afirmación se debe a que el músico no habla español.

Sin embargo, según la revista Rolling Stone, luego de trabajar en la tranformación de «This Year’s Girl», en un dúo para la segunda temporada de «The Deuce», tuvo el sueño de haber estado escuchando todo el «This Year´s Model» en un idioma diferente.


This Year´s Model

«This Year´s Model» es el segundo álbum de Elvis Costello y lo estableció como un cantautor de rock, además de punk y new wave.

Costello se apoyó en The Atractions, su trío de gira de acompañamiento, lintegrado por el tecladista Steve Nieve, el bajista Bruce Thomas y el baterista Pete Thomas.


Spanish Model



Preventa disponible en Amazon

Spanish Model [LP]

Elvis Costello y el productor Sebastian Krys reunieron un elenco internacional de algunos de los artistas de rock y pop latino más importantes para interpretar en español el álbum This Year’s Model.

Las adaptaciones se basan en las actuaciones de estudio de The Atractions, extraídas de las grabaciones maestras, que Krys mezcló para el disco. Disponible en vinilo negro.


Krys, por su parte, explicó como se gestó el nuevo álbum en español:

“Cuando Elvis me contó la idea, me tomó unos 15 segundos responder. He estado en tantas situaciones en las que estaba tratando de convertir a los artistas latinos en la música de Elvis Costello. 

Líricamente, This Year’s Model sigue siendo relevante hoy, lo que las canciones tienen que decir y cómo lo dicen».

En Spanish Model, Costello como Krys trabajaron en colaboración con los artistas para traducir las letras.

«La letra se sintió realmente natural. Y no puedes simplemente leerlo. Debes cantar la letra para saber realmente si la canción funcionará o no. 

Desde la primera vez que comencé a cantar ‘You Belong to Me’, simplemente se sintió natural. Es fiel a la letra original. Tiene la misma energía».

Luis Fonsi

El primer sencillo dado a conocer es la versión de «Pump it Up» con el cantante colombiano Juanes, que puedes escuchar al inicio de esta nota.

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Spanish Model Tracklist

  • “No Action,” Nina Diaz
  • “(Yo No Quiero Ir A) Chelsea” (“(I Don’t Want To Go To) Chelsea”), Raquel Sofía y Fuego
  • “Yo Te Vi” (“The Beat”), Draco Rosa
  • “Pump It Up,” Juanes
  • “Detonantes” (“Little Triggers”), La Marisoul
  • “Tu Eres Para Mi” (“You Belong To Me”), Luis Fonsi
  • “Hand In Hand,” Francisca Valenzuela y Luis Humberto Navejas
  • “La Chica de Hoy” (“This Year’s Girl”), Cami
  • “Mentira” (“Lip Service”), Pablo López
  • “Viviendo en el Paraiso” (“Living In Paradise”), Jesse & Joy
  • “Lipstick Vogue,” Morat
  • “La Turba” (“Night Rally”), Jorge Drexler
  • “Llorar” (“Big Tears”), Sebastián Yatra
  • “Radio Radio,” Fito Páez
  • “Crawling To The U.S.A.,” Gian Marco y Nicole Zignago
  • “Se Esta Perdiendo La Inocencia” (“Running Out Of Angels”), Vega

Música Inside

Lzzy Hale, primera embajadora de Gibson Guitars


The HU – Song of Women feat. Lzzy Hale of Halestorm (Official Music Video)

La guitarrista y cantante Lzzi Hale, de la banda Halestorm, fue nombrada embajadora de Gibson Guitars, la primera mujer con esa distinción.

Gibson Guitars anunció en 2021que la cantante y guitarrista de la banda Halestorm, Lzzy Hale, es ahora embajadora oficial de esa marca.

Hale es la primera mujer que recibe ese título. Antes lanzó con esa marca la guitarra con su firma Lzzy Hale Explorer.

En la ceremonia de nombramiento, se anunció que la nueva embajadora tendrá una gama completamente nueva de modelos de guitarras acústicas y eléctricas exclusivas de Gibson y las marcas asociadas Epiphone y Kramer.

La designación se corresponde con la admiración declarada de ella por esta guitarras, que usa frecuentemente en giras y grabaciones, incluyendo los modelos Flying V y Joan Jett Signature Melody Maker.

Conocida como una cantante “ruda” de hard rock, Lzzy encabeza la banda Halestorm que ha grabado ya 4 álbumes de estudio, 2 de los cuales se ubicaron en el Top Ten de la lista Billboard 200.

El más reciente, Vicious, se grabó en 2018 en el estudio de grabación Rock Falcon de Nashville, TN con el productor Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Alice In Chains, Rush)

Lzzi Hale «Long Live Rock»

El grupo anunció que prepara un quinto álbum de estudio y retoma las giras el 30 de julio de 2021.

La grabación del nuevo disco se retrasó por problemas derivados de la pandemia que obligó a la banda a iniciar el trabajo cada uno por separado y luego compartir sus propuestas virtualmente. 

El productor será, de nuevo, Nick Raskulinecz.

En sus próximas actuaciones se presenta (por separado) con Evanescence y el grupo mongol The Hu, con su particular fusión de rock duro y folklore.

Ya Lzzi colaboró con esa banda en la grabación de “Song of Women”, cuyo video pueden ver al inicio de esta nota.

Halestorm fue incluida en el documental Long Live Rock … Celebrate the Chaos,  con la participación además de Metallica, Guns N ‘Roses, Korn, Rage Against the Machine, Greta Van Fleet, Papa Roach y muchos más. 

La banda de Lzzi Hale interpreta en ese filme el célebre «Long Live Rock» de The Who, que da nombre a la cinta.

Entonces sólo nos queda esperar por el nuevo álbum, las nuevas guitarras de Lzzy con Gibson y algún concierto cercano. Las fechas de la gira las puedes ver aquí.

“Senjutsu”, táctica y estrategia de Iron Maiden

Iron Maiden – The Writing On The Wall (Official Video)

Iron Maiden lanzó el 3 de septiembre de 2021 su primer álbum de estudio en en 6 años, precedido por un video que lleva la impronta del heavy metal de la banda británica.

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Tras su sencillo «The Writing on the Wall», Iron Maiden lanzó “Senjutsu”, su decimoséptimo álbum de estudio y el primero en seis años.

El álbum doble -grabado en París con la producción de Kevin Shirley y Steve Harris, está disponible desde el 3 de septiembre.


El título significa en japonés «tácticas y estrategia», y la obra de arte de la portada fue realizada por Mark Wilkinson inspirada en los guerreros samuráis.

Sobre su realización el cantante principal  de la banda Bruce Dickinson explicó en un comunicado que el disco fue grabado a principios de 2019 durante una pausa en la gira Legacy.

Sin embargo luego se dieron tiempo para preparar la carátula del álbum y un video. La pandemia atrasó más el proyecto


Según Dickinson una o dos canciones suenan bastante diferentes a al estilo habitual de la banda, pero confía en que los fans  se sorprendan en el buen sentido.

La primera canción difundida, «The Writing On The Wall», llegó acompañada de un video animado que ubica la música en un mundo post-apocalíptico.

Robot samurai


Su álbum anterior The Final Frontier, de 2010, es el más exitoso hasta la fecha, con número uno en 28 países, incluyendo Estados Unidos.

La canción es la primera de Iron Maiden desde el álbum “The Books of Souls”, su disco número 16, de  2015, editado en triple LP de vinilo negro.

The Book Of Souls se ubicó en el número 4 en el Reino Unido, con ventas de más de 90 millones de álbumes en todo el mundo.


El heavy metal de la banda británica sirve de fondo a una nueva historia de Adan y Eva, en la cual la Muerte anda en motocicletas como los “Hells Angels” y un robot se convierte en Samurai.

La canción es la primera de Iron Maiden Según un comunicado de prensa, «The Writing On The Wall» fue escrito por el guitarrista de Iron Maiden Adrian Smith y el vocalista Bruce Dickinson.

Sin dudas la pista está hecha al gusto de los seguidores de Iron Maiden con una introducción vibrante y riffs potentes.

Esa música es lo que se espera de una banda de rock, aunque estemos en tiempos de pandemia.

El concepto del video musical fue realizado según idea de Dickinson en colaboración con Mark Andrews y Andrew Gordon, ex ejecutivos de Pixar y declarados fans de la banda.

Los realizadores cuentan con una larga lista de filmes, entre ellos The Incredibles, Ratatouille, Brave, Monsters Inc y Finding Nemo. 

Y volviendo a “Senjutsu”, en este álbum los fanáticos de Iron Maiden tienen algo más de 80 minutos para disfrutar del regreso de una de las bandas insignias del rock.

Iron Maiden, Senjutsu Tracklist

  • 1. Senjutsu
  • 2. Stratego
  • 3. The Writing on the Wall
  • 4. Lost in a Lost World
  • 5. Days of Future Past
  • 6. The Time Machine
  • 7. Darkest Hour
  • 8. Death of the Celts
  • 9. The Parchment
  • 10. Hell on Earth

Música Inside

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