Mike Post, el compositor de la música de series como “NYPD Blue”, “Law & Order”, y muchas otras durante los últimos 50 años, lanzó el álbum, “Message from the Mountains & Echoes of the Delta”, dos suites originales de bluegrass y blues con orquesta.
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Jon Batiste, el recién llegado que reta a las estrellas
Jon Batiste – FREEDOM
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Con 11 nominaciones a los Grammy 2022 en categorías de R & B, Jazz y música clásica, Jon Batiste se reafirmó como uno de los artistas más versátiles del momento.
Su disco “We Are” fué nominado como Álbum del Año y Mejor Álbum R & B y la canción “Freedom” obtuvo las nominaciones para Grabación del Año y Video Musical.
WE ARE es un álbum que celebra la cultura y la música afroamericana mientras explora temas de linaje, autenticidad, excelencia y evolución.
Este álbum trata sobre honrar las raíces y tradiciones, mientras mira hacia el futuro y evoluciona constantemente.
Lanzado por Verve Records, es el octavo álbum de estudio de Jon Batiste. Nominado para la categoría Álbum del año y 7 categorías más en la 64ª Entrega Anual de los Premios Grammy.
La canción “I Need You” le proporcionó su entrada entre los finalistas para el Grammy a la Mejor Interpretación R & B Tradicional.
También Batiste recibió la nominación de Mejor Solo Improvisado de Jazz con Bigger than Us y Mejor Álbum Instrumental de Jazz con “Jazz Selections: Music From and Inspired by Soul”.
La música que compuso para el filme animado “Soul”, junto a Trent Reznor & Atticus Ross (de Nine Inch Nails), le proporcionó igualmente la nominación a Mejor banda sonora para medios visuales.
Las otras nominaciones de Batiste llegaron con Mejor interpretación de American Roots y Mejor Canción de American Roots, por “Cry” y Mejor Composición Clásica Contemporánea con “Batiste: Movement 11′”
JON BATISTE, AUTENTICIDAD Y EVOLUCIÓN
Batiste ya era reconocido antes de 2021 (incluso con nominaciones al Grammy), pero es indudable que “We Are”, lanzado este año, es uno de esos discos que cambian la carrera de un músico.
Apoyado por Mavis Staples, Zadie Smith, PJ Morton, Trombone Shorty, Kizzo, Autumn Rowe, Steve Jordan y otros músicos, Batiste logra un álbum que muestra la evolución de la música afroamericana sin perder la autenticidad.
Probablemente con “We Are” nos está mostrando también hacía donde podrá ir el R & B en el futuro.
Pero además de su talento,Jon Batiste aporta un patrón que contrasta con tanto intento en la industria musical de ganar adeptos con posturas estrafalarias.
Se viste elegantemente y destila una serenidad que cada vez se ve menos en el mundo artístico. Por si fuera poco, Batiste sabe bailar y es un verdadero showman sobre el escenario.
El hecho de que Batiste haya recibido la mayor cantidad de nominaciones al Grammy 2022 con una música auténtica podría indicar también que los cambios realizados para revitalizar estos premios van por buen camino.
Música Inside
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Inteligencia Artificial completa X Sinfonía de Beethoven
La Inteligencia Artificial sirve de instrumento a musicólogos y expertos de música clásica para completar la X Sinfonía de Beethoven.
[google-translator]Un hecho conocido es que Beethoven dejó inconclusa su décima sinfonía, para algunos la que hubiera sido su obra cumbre.
Pero el 9 de octubre de 2021 la Beethoven Orchestra Bonn, interpretó la obra completa bajo la batuta de su director Dirk Kaftan.
¿Cómo fue posible?, pues mediante la colaboración de una Inteligencia Artificial (I.A).
La grabación de esta Décima Sinfonía titulada «Beethoven X – The A.I. Poject» ya está disponible desde el 14 de noviembre de 2021 en CD con Cameron Carpenter en el órgano.
Deutsche Telekom AG bajo licencia exclusiva de BMG Rights Management GmbH distribuye el disco.
Pero la I.A. no realizó el trabajo por su cuenta. Fue respaldada por un equipo de historiadores de la música y compositores, que partieron de los bocetos musicales disponibles de Beethoven.
Ahmed Elgammal, profesor y director del Laboratorio de Arte e Inteligencia Artificial de la Universidad de Rutgers, quien dirigió la parte de inteligencia artificial del proyecto, explicó en The Conversation cómo se enseñó a una máquina el trabajo completo de Beethoven y su proceso creativo.
La I. A. aprende a Beethoven
Elgammal fue convocado al grupo a principios de 2019 por el doctor Matthias Röder, director del Instituto Karajan,de Salzburgo, Austria, que promueve la tecnología musical.
El objetivo era completar la Décima Sinfonía de Beethoven en celebración del 250 cumpleaños del compositor.
El equipo de Röder incluyó al compositor austríaco Walter Werzowa, quien tuvo a su cargo integrar lo que Beethoven hizo con la creación de la I.A. .
Mark Gotham, un experto en música computacional, dirigió la transcripción de los bocetos de Beethoven para capacitar a la Inteligencia Artificial.
Ese proceso incluyó “enseñar” a la máquina cómo Beethoven construyó la Quinta Sinfonía a partir de un motivo básico de cuatro notas.
También se le enseñó a tomar una línea melódica y armonizarla, aprender a unir dos secciones de música y componer una coda.
El proyecto pasó su prueba de fuego cuando un pianista tocó la obra para periodistas, estudiosos de la música y expertos de Beethoven.
“Desafiamos a la audiencia a determinar dónde terminaban las frases de Beethoven y dónde la A.I. comenzó la extrapolación. No pudieron”, aseguró Engammal.
Seguramente muchos no estarán de acuerdo con el método y quizás hubieran preferido seguir soñando con lo que pudo haber hecho Beethoven. Sin embargo, parece muy válido el desafío, parte de un camino de desarrollo de la Inteligencia Artificial que apenas está empezando.
Ahora usted puede calificar el resultado.
Música Inside
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De la música clásica al hip-hop con Inteligencia Artificial
La Inteligencia Artificial acude en ayuda de los interesados en traspasar géneros de la música clásica al hip-hop, el pop o cualquier otro.
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Quizás como nunca antes se aprecia una tendencia que lleva a mezclar géneros, a veces tan aparentemente lejanos como la música clásica y el hip-hop.
Tal vez lo más novedoso es la integración en esta búsqueda de la Inteligencia Artificial, un aliado inesperado en el intento de romper las barreras convencionales establecidas en la música.
Realmente no es nada nuevo. Uno de los primeros en abordar ese enfoque fue el argentino Osvaldo Ferraro, que conocido como Waldo de los Río hizo la parte más exitosa de su carrera en España.
Esta es la grabación que convirtió la música clásica en pop / rock and roll clásico. Waldo de los Ríos editó, arregló y reorganizó la música clásica para que tuviera un sonido fresco, moderno y optimista que atrajo a fanáticos de todas las edades.
También dio lugar a tratamientos similares de la música clásica por otros. Muchos aficionados a la música clásica no la apreciaron, pero de los Ríos dijo que sus grabaciones llevaron a millones de personas a escuchar música clásica.
La música es interpretada por una orquesta sinfónica completa. Lanzado originalmente en 1970, también está disponible en CD.
Ríos se dio a conocer mundialmente con su arreglo de «Himno a la Alegría» de la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven, una traspolación de la música clásica al pop, que luego se convirtió en tendencia.
Sus ecos pueden oirse todavía hoy en artistas mjcho más jovenes como Chloe Flower.
Vanesa Mae, un violín clásico en el pop
En este terreno se debe citar también a Vanessa-Mae, una violinista de formación clásica nacida en Singapur. La artista es conocida por mezclar piezas clásicas con pop, jazz, techno y otros ritmos no considerados clásicos.
Con el lanzamiento de The Violin Player en 1995, a la edad de 16 años, Vanessa Mae consquistró una auidencia de millones de admiradores en todo el mundo. Su valiente enfoque de presentar el violín en un nuevo estilo causó controversia entre algunos críticos tradicionalistas, pero su enorme popularidad en todo el mundo entre los amantes de la música de todo tipo la estableció como una estrella mundial y posteriormente inspiró una ola de nuevos artistas que siguieron sus pasos.
Ahora ha vendido más de 10 millones de álbumes, tiene más de 40 premios internacionales tanto de música pop como de música clásica, y sus especiales de conciertos se han transmitido en más de 100 países.
Ahora el pianista de formación clásica Levi.Sct (Levi Schechtmann) tiene miles de seguidores en las redes sociales con su mezcla de música clásica y hip-hop. Puedes ver una de sus interpretaciones en el video al inicio de esta nota.
El joven de 21 años, estudiante de la Hochschule für Musik und Theatre de Hamburgo, recibe elogios por sus interpretaciones irreverentes (para los puristas) de obras de Bizet, Bach o Prokofiev.
Dos mundos diferentes
Elegí mezclar música clásica y hip-hop porque pensé que eran dos mundos muy diferentes. Quiero mostrarle a la gente, especialmente a los jóvenes, que los músicos clásicos no tienen que ser rígidos, dijo Levi.Sct a Red Bull.
Pero recordemos que estamos en otros tiempos, cuando la Inteligencia Artificial acude al apoyo cada vez más.
Hoy lo mismo puedes escuchar una canción creada según los patrones de Kurt Cobain que ver un video de Duran Duran dirigido por Inteligencia Artificial.
Chloe Flower cierra la brecha entre la música clásica y el pop con el Popsical, género que mezcla autores como Bach con ritmos de hip-hop.
Su primer álbum de Chloe se divide en tres actos: (I) Inocencia, (II) Sufrimiento y (III) Esperanza, y finaliza con un preludio y un final que redefinen el crossover clásico.
Cuenta con la palabra hablada de Deepak Chopra e incluye una interpretación del éxito de Billie Eilish «Bad Guy». De su álbum, Chloe dice: «Es nuevo y vanguardista, un sonido que me resulta auténtico. Aunque mi música no tiene letra, todavía tengo algo que decir
De música clásica al hip-hop
En el campo que une a la música y la tecnología, un profesor de música de la UC San Diego y un estudiante de secundaria desarrollaron una herramienta de aprendizaje automático.
Ellos aseguran que la herramienta permite que las computadoras traduzcan una composición musical entre estilos musicales. Por ejemplo, del pop a la música clásica o al jazz.
El profesor de música informática Shlomo Dubnov y el coautor Conan Lu desarrollaron ChordGAN, una arquitectura de red generativa adversarial condicional (GAN). La herramienta utiliza muestreo de croma para separar cambios tonales o de acordes.
«Esta distinción¡ permite que la red aprenda constantemente las características del estilo», señaló Lu, estudiante de Redmond High School a la publicación de la UC San Diego.
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El 20 de julio, Dubnov y Lu presentarán sus hallazgos en la 2a Conferencia sobre Creatividad Musical con IA (AIMC 2021), una conferencia virtual, sobre el tema «Actuar con máquinas».
La conferencia es organizada por el Instituto de Música Electrónica y Acústica de la Universidad de Música y Artes Escénicas en Graz, Austria. Se realizará del 18 al 22 de julio mediante Zoom.
Según los autores, su herramienta puede ser útil para músicos que estudian técnicas de composición y generan música automáticamente a partir de partituras.
De modo que todavía nos queda mucho por ver en este terreno. Estemos atentos.
Música Inside
Alan the Musical, el futuro de la Inteligencia Artificial
Alan The Musical, un corto animado ganador de 10 premios en Cannes, utiliza la música para predecir el futuro de la convivencia humana con la inteligencia artificial.
La Inteligencia Artificial se adentra en nuestras vidas. ¿Para bien o para mal?. Alan The Musical, un corto animado intenta responder esta y otras preguntas similares.
Sin embargo, mientras avanza la discusión la inteligencia artificial ya hace de las suyas en el mundo de la música. Si no vean estos 2 ejemplos: la canción creada por una máquina siguiendo los patrones de las canciones de Nirvana y el documental Invisible con música de Durán Duran que no fue realizado por un humano.
El filme fantástico no es poca cosa. Obtuvo 10 premios en el Festival Mundial de Cine de Cannes, febrero de 2021.
Entre las distinciones que recibió, además de Mejor Filme Animado, se incluyeron Mejor Banda Sonora y Mejor Diseño de Sonido.
El soundtrack de Alan The Musical fue lanzado de forma independiente por Signum Records como Lim Fantasy of Companionship for Piano and Orchestra.
La música es de The London Symphony Orchestra dirigida por Tedd Joselson y el pianista Arthur Fagen.
La grabación se hizo en los estudios de Abbey Road.
Los 21 temas del disco sirven de fondo a la historia de la amistad entre una niña y Alan, un muñeco de peluche con inteligencia artificial.
Como sucede raramente en este campo, las creadoras de la obra fueron 2 científicas. La doctora Susan Lim, una cirujana especializada en trasplantes, robótica y células madre y Christina Tan, investigadora de neurociencia en la Universidad de Stanford.
Alan the musical ¿El futuro que viene?
Las doctoras Lim y Tan dijeron que quisieron utilizar la música, el cine y el teatro para abrir una discusión global sobre el controvertido tema de lo que es y lo que no es la vida.
Para ese delicado asunto la música fue aportada por el compositor francés Manu Martin. La grabación se hizo en el Studio One de Abbey Road con la London Symphony Orchestra e intérpretes de diversas partes del mundo.
La doctora Lim explicó que en 2019 encargó a Martin que escribiera una Fantasía que transmitiera la esperanza de la futura compañía entre un inanimado y un humano.
El concepto era crear una música para explicar el viaje de un alma de lo salvaje a lo cautivo, de lo animado a lo inanimado y con la adición de sonidos eléctricos para presagiar el audaz paso futurista.
Debía ser un sonido que presagiara un nuevo orden mundial de biología sintética, inteligencia artificial y robótica.
¿Lo lograron?. Pues parece que si, en opinión de los expertos de Cannes.
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Covid-19 prueba que la música clásica es inmortal
Con los brotes y rebrotes de Covid-19 las cancelaciones de conciertos de música clásica alcanzaron números de epidemia. No obstante, el ejemplo de Europa reafirma que la música clásica es inmortal.
Alemania, que tiene uno de los ambientes más amplios para la música culta, es un país muy afectado por la epidemia.
Los brotes, rebrotes y mejoría han incidido dramáticamente en el humor colectivo de los alemanes, pero no han renunciado por ello a los conciertos.
Y algo extraordinario es que no han surgido casos activos entre los asistentes.
¿Como se adaptan las obras de Wagner a la epidemia?
La emisora alemana Deutsche Welle narró que según una serie de directores que entrevistó la música parece alejar al virus.
Buenas y malas noticias
Max Wagner, director de Gasteig, el complejo artístico central de Múnich; Louvrens Langevoort, director de la Filarmónica de Colonia; Andrea Zietzschmann, director general de la Orquesta Filarmónica de Berlín y Markus Fein, que dirige la Alte Oper en Frankfurt, coincidieron en que no hubo contagiados con Covid-19 en sus presentaciones más recientes.
Parece un milagro porque las presentaciones musicales de todo tipo han sido muy afectadas por la pandemia mundial.
Desde que estalló la enfermedad llovieron las suspensiones y postergaciones por todo el planeta. Los amantes de la música que son optimistas afirman que 2021 los compensará.
Y el año próximo, dicen, será un año lleno de conciertos. Mientras tanto, habrá que improvisar porque Europa lucha aún contra la pandemia.
Foto: Candid_Shots (Pixabay)
Las cifras de contagios y fallecidos en octubre en el viejo continente se mantienen aún terriblemente altas.
España, con más de 30,000 fallecimientos desde el inicio de la pandemiia encabeza la lista. Francia, registró a inicios de octubre hasta 16 000 nuevos contagios diarios. Gran Bretaña sufre mas de 40,000 muertes.
Se mezclan no obstante las buenas y malas noticias.
En agosto, la compañía de ballet del ruso Valery Gergiev fue puesta en cuarentena y de baja por enfermedad. Ocurrió que fueron reportados decenas de contagiados en el majestuoso Teatro Mariinsky de San Petersburgo.
La Música Clásica es inmortal
Las autoridades sanitarias temerosas, cancelaron ensayos y presentaciones en Rusia y en muchos países. En Alemania ya se sobrepasaron los 333,000 casos desde el inicio de la epidemia.
Pero los milagros cuando son musicales ocurren. El Festival de Salzburgo ignoró la pandemia, aunque no sus peligros.
Según Deutsche Welle el festejo “anunció audazmente y organizó una edición especial que abarcó el mes de agosto». Del 1 al 30 de agosto de 2020 se llevó a cabo en ocho lugares con 110 representaciones de los campos de la ópera, el teatro y los conciertos.
Fueron 53 conciertos, recitales de “Lieder” (canciones alemanas) y matinés.
Otros siguieron el ejemplo.
En la Filarmónica de Viena tocan orquestas invitadas como la Filarmónica de Berlín o la Orquesta West-Eastern Divan con su fundador Daniel Barenboim.
Los Festivales de Verano se abrieron con “Electra” de Richard Strauss, uno de los padres fundadores de los festivales
En Renania, la Filarmónica de Colonia fue comparada con «una persona que, después de un largo descanso, comienza a participar de nuevo en la vida y la disfruta con un placer creciente».
No es que haya resucitado. La realidad es que la música clásica es inmortal.
MusicAdictus / Foto principal: Štěpán Karásek (Pixabay)
Música clásica endulza confinamiento de los jóvenes
Una tendencia mundial bienvenida es el aumento reciente de los amantes muy jóvenes de la música clásica pese, o probablemente gracias, a la pandemia mundial.
El descubrimiento es de una encuesta de Deezer, sitio web y aplicación informática con un amplio catálogo musical de Francia, la Industria Fonográfica Británica, asociación que representa a más de 400 compañías productoras y distribuidoras de fonogramas y la legendaria Royal Philharmonic Orchestra.
Tres entidades europeas de gran fortaleza en el mundo musical no pueden equivocarse. Los jóvenes de 18 a 25 años representaron un tercio (34%) de los streamers clásicos en todo el mundo en los últimos 12 meses.
No es todo. El 37% de los amantes de la música clásica del Reino Unido participantes en Deezer tienen menos de 35 años. Otro dato es que las transmisiones globales recibidas de este grupo de edad aumentaron un 17% en el último año.
Según la encuesta publicada en el Reino Unido los menores de 35 años son más propensos a escuchar música orquestal mientras esperan el control de la Covid-19.
Una comparación que confirma la encuesta es que las compras música clásica grabada de hace una década era de solo un 10% de personas de menos de 30 años. Entonces el mercado estaba sostenido por un 70% consumidores con más de 50 años de edad.
Pandemia y música clásica
Andre Paine de la revista Musical Week de Londres citó algunas opiniones en un artículo reciente sobre el tema. Una de ellas la del compositor de cine ganador del Oscar Alexandre Desplat.
«Es alentador que el atractivo de la música clásica se esté expandiendo y conectando claramente con un público más amplio y más joven”, estimó el artículo.
Atribuyó el fenómeno social a la megaexpansión de la conectividad. También al alcance global y el poder de las bandas sonoras de películas, que se inspiran en composiciones clásicas.
Se ha citado otro autor del impulso, nada deseado por la humanidad: el nuevo coronavirus. El sondeo indica que desde el comienzo de la pandemia y del rechazado aislamiento social los oyentes más jóvenes confinados a sus casas aumentaron.
Entre febrero y abril de 2020, las reproducciones globales de música clásica de Deezer entre los jóvenes de 18 a 25 años crecieron un 11% frente a igual lapso anual en 2019.
Encuestados dieron algunas razones personales
El 35% de menores de 35 años coincidió en que escuchar música clásica durante el encierro les había ayudado a relajarse. Igualmente se sintieron beneficiados por una sensación de calma y bienestar.
Otro 18% reconoció que levantó su decaído ánimo en el encierro gracias a Wolfgang Amadeus Mozart y Johann Sebastian Bach .
El criterio entre expertos es que la demanda de música clásica durante la pandemia se puede vincular a una nueva generación de jóvenes talentos británicos como Jess Gillam y Sheku Kanneh-Mason.
Gillam es un saxofonista dedicado a la música clásica y ganador de un premio internacional en el Reino unido.
Kanneh-Mason es un violonchelista británico que recibió el premio de la BBC de Músico del Año en 2016.
Habrá que decir que entre los artistas y compositores de 2020 preferidos en todo el mundo están Ludovico Einaudi, Yann Tiersen, Andrea Bocelli, Ramin Djawadi, John Williams, Max Richter, Lindsey Stirling, Luciano Pavarotti, Sofiane Pamart y Ólafur Arnalds. Todos cultores de la música en un perfil clásico.
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