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Norah Jones en vivo, »Til We Meet Again”

Norah Jones – ‘Til We Meet Again (Official Album Trailer / Live)

Con una carrera artística de dos décadas, la cantante, compositora y pianista Norah Jones lanzó en 2021 Til We Meet Again, su primer álbum en vivo.

Que ´Til We Meet Again, de Norah Jones, sea su primer disco en directo resulta algo extraño, si se tiene en cuenta que la ganadora de 9 premios Grammy posee una fuerza avasalladora en los escenarios.

Las grabaciones realizadas en Francia, Italia, Brasil y Argentina entre 2017-2019 integran, sin dudas, uno de los discos significativos del año. No resultó sopresivo, entonces, su nominación a un Grammy 2022 en la categoría de  Best Traditional Pop Vocal Album (Mejor álbum pop tradicional vocal).

Pero más allá de ese reconocimiento, se trata de un disco que disfrutará todo amante de la música, sobre todo si no es adicto a clasificar las canciones por géneros, porque aunque hay una bases jazzística, Norah Jones es mucho más.


Casi 2 décadas después de iniciar su carrera, la artista ganadora del GRAMMY, Norah Jones, lanzó su primer álbum en vivo, Til We Meet Again.

Las grabaciones corresponden a actuaciones de Estados Unidos, Francia, Italia, Brasil y Argentina entre 2017 y 2019, que abarcan desde su debut en 2002 hasta sus sencillos más recientes «It Was You» y «I’ll Be Gone».

Se cierra con una versión de «Black Hole Sun» de Soundgarden.


Black Hole Sun

Aunque el álbum tiene muchas joyas, el cierre es impresionante. La última pista es una interpretación electrizante de 7´11 minutos de Black Hole Sun de Soundgarden.

En una entrevista con Grammy.com, Jones explicó que sólo interpretó esa canción una vez y probablemente nunca más vuelva a hacerlo.

Según sus propias palabras, creció escuchando Soundgarden. Y resulta que apenas unos días después que Chriss Cornell murió luego de una acuación en el Fox Theatre de Detroit, Jones debía tocar en el mismo escenario. 

Entonces, pensé que sería bueno tocar «Black Hole Sun» como tributo. La practique todo el día en mi camerino. Estaba un poco nerviosa, pero pensé: «Vamos a enviarle un poco de amor y hacer esta canción suya.

Probablemente fue uno de los momentos (de actuación) en vivo más hermosos que he tenido. 

La canción es hermosa y, de alguna manera, la música, su espíritu, no sé si su fantasma estaba en la habitación o qué, pero me llevó a través de esa canción como nunca me hubiera imaginado”.

Grammy.com

Sólo el sentimiento de Jones en esa canción ya hace de este disco en vivo algo memorable.

En tiempos dramáticos donde salir de casa se convierte en una acción peligrosa ”Til We Meet Again” es un álbum que se agradece.

Tracklist de Til We Meet Again:
  • 1. Cold, Cold Heart (Live)
  • 2. It Was You (Live)
  • 3. Begin Again (Live)
  • 4. Those Sweet Words (Live)
  • 5. I’ve Got To See You Again (Live) 
  • 6. After The Fall (Live)
  • 7. I’ll Be Gone (Live)
  • 8. Just A Little Bit (Live)
  • 9. Falling (Live)
  • 10. Tragedy (Live)
  • 11. Sunrise (Live)
  • 12. Flipside (Live)
  • 13. Don’t Know Why (Live)
  • 14. Black Hole Sun (Live)
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Pintando con el falso jazz de John Lurie

Painting With John. Official Trailer
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El que una vez fue considerado el falso jazz de John Lurie vuelve a escena en una alocada serie de HBO.

Quienes aman el jazz y les gusta salirse de lo trillado tienen una opción saludable en Painting With John, una serie de HBO dirigida y protagonizada por John Lurie.

Para que se tenga una idea, al inicio de la serie Lurie, cofundador del grupo musical The Lounge Lizards, estrella un drone intentando filmar el inicio de su show.

A partir de ahí se superponen meditaciones y charlas de casi cualquier cosa: sus acuarelas, tratamiento del cáncer o recuerdos de su encuentro con Barry White.

Por cierto, el saxofonista estadounidense confiesa en uno de sus episodios que  la voz de Barry White -un declarado admirador de su banda- le hizo vibrar los testículos.

Todo lo que usted verá incluye música original de primera categoría, aunque Lurie habla poco de su música en esta serie.

Lurie aprendió saxofón de forma autodidacta  y formó Lounge Lizards con su hermano Evan en 1978. El grupo acuñó la frase de el falso jazz de John Lurie para describir su música.

Lurie acompañó su trabajo de músico con el de actor en casi 2 decenas de películas, entre ellas las primeras de Jim Jarmusch: Permanent Vacation, Stranger Than Paradise y Down by Law

Lounge Lizards lanzó cuatro álbumes, pero Lurie también se dedicó a hacer música para cine, entre ellas Get Shorty y otras menos conocidas.

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El falso jazz de John Lurie y el legendario Marvin Pontiac

En la serie de NBO se aprecia la misma picardía que llevó al músico a lanzar en 1999 el álbum The Legendary Marvin Pontiac: Greatest Hits.

Si no ha escuchado antes hablar de Marvin Pontiac, no se apene, porque ese músico genial no existió.

En realidad se trata de un personaje ficticio creado por Lurie. Y para que comprueben que clase de personaje es este señor, el disco Incluye un perfil biográfico del inexistente músico afro-judío.

Luego en  2017 Lurie lanzó Marvin Pontiac The Asylum Tapes.

Painting With John viene a ser una segunda parte (con drone) de Fishing With John, un programa de televisión que protagonizó en la década de 1990.

En aquellos episodios, por ejemplo, cazó tiburones con Jim Jarmusch y navegó en canoa con Matt Dillon.

Las 23 canciones de afro-jazz que escribió para esa serie fueron lanzadas por su sello Strange & Beautiful Music en 1998. El título de ese disco es Fishing with John.

La irreverencia que muestra en su show de HBO es un oasis en estos tiempos de tanta tensión por la pandemia de coronavirus. Además, contribuye a esta evasión la banda sonora de la serie.

John Lurie nació en 1952 y actualmente reside en el Caribe.

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La trágica Billie Holiday regresa al cine

Trailer Oficial / Hulu

La turbulenta vida de Billie Holiday no le impidió convertirse en una de las cantantes más talentosas que se conocen. Ahora está cine.

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Probablemente afirmar que Billie Holiday «aún vive» sea una frase oportunista. Pero ¿qué decir cuando esa frase a veces utilitaria y falsa refleja una verdad palpable?.

Es el caso de Holiday que vivió apenas 44 años al morir el 17 de julio  de 1959. Pero aún sus canciones vibran en los escenarios y en la historia.

En 2021 el cine la devolvió a su vida, que fue de una franqueza hiriente, aunque tuviera una sutilidad humana superior por la música que la acompañó.

Como debe ser, uno de los mayores atributos del filme es su banda sonora, que obtuvo una nominación al Grammy 2022 en la categoróa de Best Compilation Soundtrack for Visual Media.

La música es el primer plano cinematográfico de Eleanora Fagan Gough, la inolvidable Billie. Una simple mujer de piel negra que dibujaba con su voz un jazz y swing intensos, contundentes y distintos.

«Lady Day», como la llamaron, fue considerada una innovadora en la música jazz y el canto pop.  Pero esas son declaraciones exhaustas.

Manejaba el fraseo y el tempo a su modo, a su voluntad. Improvisaba con la eficiencia de alguien perdido en la jungla de la vida y que siempre cuando cantaba corría al encuentro de  sí misma.

Ella fue una pieza trágica y vencedora.

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The United States vs Billie Holiday

Lo demuestran sus metas imposibles obstaculizadas quizá  por las drogas sino impulsadas especialmente por el color de su piel.

El nuevo filme se llama  «The United States vs. Billie Holiday» un título legible en muchos idiomas y que duele aún.

Cuenta el director del filme Lee Daniels que estaba en plena edición cuando estalló el conflicto en torno a la muerte de George Floyd por policías en 2020.

«La gente me enviaba videos con protestas de personas cantando ‘Strange Fruit’ en medio de la calle. Fue loco», confesó.

Strange Fruit o Fruta rara cantada por Holiday  golpeó los escenarios y las calles en  1939. Es aún mundialmente famosa.

La hizo  Abel Meeropol, que con esa herramienta artística  fue en contra de los trágicos linchamientos en el  sur estadounidense.

La canción fue y suele ser aún un estandarte para los movimientos antirracistas  por los derechos civiles.

«Estados Unidos contra Billie Holiday» lleva ese antecedente al que agrega la magia del cine, con su capacidad de mostrar la historia como si fuera presente.

De esta manera Holiday demuestra que es un ícono musical y también histórico.

La cantante Andra Day quien la interpreta en el filme dijo a la revista Rolling Stone que a Billie  «realmente la convirtieron en una trágica drogadicta que cantaba jazz».

Tal definición se esfumó bajo su grandeza.

Esta es la primera película  biográfica de Billie Holiday desde que salió al mundo en la década de los años 70 Lady Sings the Blues, interpretada por Diana Ross.

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Strange Fruit, una vida rara

La obra de Daniels toca la intimidad de la cantante, husmea en su relación sexual.

No es ese  el punto relevante de su libertad personal. A Holiday se le recuerda en medio de su libertad amenazada y en la igualdad que consiguió. Aunque le costara de alguna manera la vida.

La paradoja de la jazzista negra es que logró ser una artista aplaudida hasta el delirio siempre  amenazada.

Una narración perfectamente creíble es que el  FBI preocupado por  «Strange Fruit» -que estimó incendiaria- asignó a un agente negro  a rastrear para arrestarla.

Este personaje, llamado Jimmy Fletcher, es interpretado por Trevante Rhodes.

La película apuesta por la paradoja cuando Holiday y Fletcher se convierten en amantes.

Tras encontrar rechazos que calificó de racistas para filmar su película, Daniels dijo que consiguió financiación independiente del fondo New Slate Venture.

«Strange Fruit», además ha regresado a la actualidad en la voz del rapero Rapsody y elogiada por Bruce Springsteen.

La vida de Holiday parece en efecto una «Fruta rara”.

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¿Qué sabemos de la moda de Miles Davis?

Los amantes del jazz en todo el mundo saben de Miles Davis que era capaz de dejar escapar la música como cascada de Moon and Stars, su mágica trompeta.

Miles, que murió a los 65 años de neumonía en 1991, trazaba una red de nota musicales cuando dibujaba más que tocar piezas como So What, All Blues y Blue in Green entre otras.

Son ciertos detalles del individuo los que pueden encontrarse en el libro titulado Miles Style: The Fashion of Miles sobre el elegante y peculiar Davis escrito por Michael Stradford un especialista del entretenimiento

El arte de dibujar el jazz no se les ha dado a todos los genios de esa también genial modalidad.

A Miles le valió el mote de «El Picasso del jazz» Era y es aún un mito cuando lo escuchamos en las mejores grabaciones.

Cierto que todos los mitos tienen detractores y seguidores.

Los detractores quizá se inventan explicaciones porque no han llegado a comprenderlo y descalifican su música al llamarla de «ruido insoportable».

Sus seguidores solo lo disfrutan. Los detractores no están interesados. Los seguidores querrían saber que este afroamericano, siempre estuvo atormentado.

Miles Davis, con turbante y piel de oveja

Dijo de sí mismo que era rebelde y negro, inconformista, frío y con estilo, airado y además sofisticado.

Se le recuerda en el Hotel Plaza de Nueva York, bajando de su Ferrari con un turbante en la cabeza y un abrigo de piel de oveja.

Herbie Hancock dijo de él que fue «siempre «la más moderna de las personas alrededor».

Algunos saben que nació en una familia rica del medio oeste de Estados Unidos que pudo permitirse enviarle a estudiar a una gran escuela de la Gran Manzana.

El libro de Stradford no va a defraudar a los verdaderamente interesados en conocerlo «en persona». Es una obra «viva» y logra el milagro.

Tiene agudas observaciones exclusivas sobre Miles hechas por Quincy Jones, Lenny Kravitz, Issey Miyake, Bryan Ferry y la ex esposa Frances Davis, entre otros.

El libro lanzado en mayo de 2020 tiende a la sensibilidad con la cual cultivaba la moda Davis. Ese perfil suyo era como su música innovadora y audaz.

Uno de los hombres mejor vestidos del siglo XX

El autor «viaja» sobre la moda personal de Davis para recorrer al hombre. Y llega a un destino. Su cultura era popular e inmaculada.

En cierta ocasión fue aclamado como «uno de los hombres mejor vestidos del siglo XX» por las revistas GQ y Esquire.

Una observación de Stradford es que Miles Davis fue «una de las voces culturales más importantes de los últimos cien años».

Es con su obra la esencia de un artista que fue el más romántico de la música de jazz.

MilesStyle, The Fashion of Miles está hecho con elegancia. La obra está recomendada para a los fanáticos, amigos y admiradores de Davis.

Esos que nunca viran la espalda ni cierran sus oídos cuando escuchan su música.

Esos prendados de sus notas del álbum Kind of Blue , grabado en solo dos sesiones en 1959

No es casualidad que Kind of Blue sigue siendo el disco de jazz más vendido de todos los tiempos.