Paul McCartney no tendría que quejarse de 2021, un año que le dejó 2 nominaciones al Grammy con su disco McCartney III y la canción Find My Way de su McCartney III Imagined.
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La Academia le otorgó al ex Beatle la nominacion en la categoría Mejor Canción de Rock por Find My Way y Mejor Álbum de Rock por su disco McCartney III.
Find My Way forma parte del McCartney III Imagined,un álbum con artistas más jóvenes y de gran variedad de géneros que retoman las canciones de Paul con su propia interpretación.
Se trata de un homenaje generacional a uno de los muchachos de Liverpool que cambiaron la música y mucho más. (¿Y por qué no a los 4?).
Para un músico de 79, como Paul, es un reconocimiento por las nuevas generaciones de sus aportes a la música actual.
Paul McCartney, Beck – Find My Way (Official Video)
Tras su lanzamiento digital, el álbum llegó al Top Album Sales de la lista de Billboard, luego de debutar en el puesto 60.
Luego que se comercialió en soportes físicos el 23 de julio de 2021, la colección de reinvenciones del McCartney IIII del 2020, volvió al número 1 con fecha 7 de agosto.
McCartney III fue grabado a principios del 2020 en Sussex, a partir de tomas en vivo de Paul en voz y guitarra o piano, para luego sobregrabarse tocando el mismo el bajo, la batería y el resto de instrumentos que se escuchan en el disco.
Entre estos instrumentos utilizó el contrabajo del trío original de Bill Black que respaldó a Elvis Presley, su icónico bajo tipo violín Hofner y un melotrón de Abbey Road Studios utilizado en las grabaciones de los Beatles.
Para grabar utilizó el mismo equipo de Paul’s Rude Studio que se usó en las sesiones de Wings de 1971.
Según una nota publicada en la página oficial de Paul McCartney el McCartney III Imagined fue comisariado por Paul, con “una variedad de amigos de la lista A que reinventan sus momentos favoritos de McCartney III”
El resultado es una reinterpretación caleidoscópica que sirve como una extensión del álbum original mientras se destaca por sí sola en su discografía.
Un elemento curioso vinculado al McCartney III Imagined es el video de la primera canción del álbum «Find My Way» interpretada con Beck y que pueden ver al inicio de esta nota.
En este corto musical se puede ver a un Paul sumamente joven. El truco es la producción realizada por Hyperreal Digital, una empresa que se especializa en la creación de material hiperrealista y avatares digitales.
Realmente lo que ves en el video es una representación generada por computadora de McCartney cuando era joven. Si te fijas con detenimiento podrás ver un cuadro en que el verdadero Paul aparece en el fondo de una escena mirando a su otro Yo.
En este caso usan tecnología para reducir la edad de los talentos y hacer que se desempeñen en entornos creativos, dijo el director ejecutivo de la compañía Remington Scott.
Algo significativo si estamos hablando de una música que viaja en el tiempo sin envejecer.
«Power Up», el 17º álbum de estudio de AC/DC, marcó el regreso a la banda de Brian Johnson, Phil Rudd y Cliff Williams, junto a Angus Young. Stevie Young reemplazó al fallecido Malcolm Young.
El disco, lanzado el 13 de noviembre de 2020, alcanzó 3 nominaciones a los Grammy 2022 en las categorías de Mejor Álbum de Rock, además de mejor interpretación de rock y Mejor Video por el corte Shot in the Dark.
El LP contiene 12 canciones y fue producido por Brendan O’Brien. Fue lanzado también en una versión de lujo de edición limitada y CD.
“Shot in the Dark”, la primera canción presentada del álbum, fue también la primera canción nueva de AC-DC en seis años.
En una entrevista con Rolling Stone la banda afirmó que la música de “Power Up” fué acreditada a Angus y a Malcolm.
El disco es también una especie de renacimiento del cantante Johnson, quien tuvo que abandonar la gira «Rock or Bust Tour» de la banda en 2016 debido a una pérdida auditiva. En tanto, Rudd fue sentenciado a detención domiciliaria en Nueva Zelanda por cargos de posesión de drogas y amenaza de muerte a un ex empleado.
Williams había salido de la banda después del último concierto de la gira en 2016.
Angus explicó que utilizó una serie de riffs que él y Malcolm escribieron durante la era de “Black Ice”.
El décimo disco de Foo Fighters, Medicine at Midnight, ganó primeros lugares con un sonido más pop y clasificó entre lo mejor de 2021 con 3 nominaciones a los Grammy en las categorías de Best Rock Album, Best Rock Performance (Making A Fire) y Best Rock song (Wating On A War)
Aunque para algunos ya la música no es lo que era, para otros todos los días sale tanta buena música que es difícil seleccionar qué escuchar.
Una opción para quienes están en el segundo de esos grupos es acudir a las opiniones de críticos especializados, aunque no siempre las compartamos.
Pero si fuéramos a creerlos, no se puede dejar de escuchar el álbum Medicine at Midnight de Foo Fighters.
Muchos amantes de la música piensan igual. Poco después de su lanzamiento el álbum llegó al primer lugar en 3 listas de Billboard: Top Rock Albums, Alternative Albums y Hard Rock Albums
La banda liderada por el ex Nirvana Dave Grohl recibió igualmente elogios de la propia Billboard y Rolling Stone, entre otras revistas especializadas.
Este es el décimo álbum de Foo Fighters, el primero desde Concrete and Gold de 2017.En ambos participó como productor Greg Kurstin, el mismo que apoya el trabajo de Adele.
En opinión de Rolling Stone, que incluyó el disco en los mejores de 2021 (hasta ahora) la sensibilidad melodiosa que se aprecia en el álbum se debe en parte a Kurstin.
Pero recuerden que hay otro grupo.Entre ellos la revista Pitchfork, que puso en la horca a Foo Fighters.
Su dictamen es: “… después de que resurgieron de las cenizas del grunge, escalaron las listas de éxitos de Billboard, aspiraron a los Grammy y conquistaron estadios en todo el mundo, los Foo Fighters regresan con otro álbum de música intrascendente”.
Y esto es una de las cosas hermosas de la vida, que todos pensamos igual.
Escuchar el décimo disco de Foo Fighters, por tanto, provoca emociones diferentes, pero las reacciones son con mucho mayoritariamente favorables.
Cada cual puede formarse su opinión.Pero lo cierto es que Grohl sigue vivo después de Nirvana, como él mismo dijo en una entrevista a The New York Times:
«Solo quiero seguir vivo y tocar música, especialmente después de Nirvana».
Los Premios Grammy 2022, que se entregarán en Los Ángeles el 31 de enero, son la prueba de fuego para las nuevas reglas que buscan enfrentar el criticismo creciente contra esa institución en los últimos años.
En abril la Academia de la Grabación anunció el fin de su práctica de nominaciones a comités secretos en sus categorías Big Four y estableció dos nuevos premios para Mejor Álbum de Música Urbana y Global Music Performance.
Luego la Academia actualizó sus reglas y para prohibir que las cifras de ventas y los números de gráficos se mencionan en los anuncios «For Your Consideration» de los Grammy 2022.
Para la ceremonia se estableció una cláusula para incluir más votantes de «grupos tradicionalmente subrepresentados».
Manfred Honeck, Mendelssohn Choir of Pittsburgh & Pittsburgh Symphony Orchestra – Beethoven: Symphony No. 9
Chanticleer – Chanticleer Sings Christmas
Gustavo Dudamel, Fernando Malvar-Ruiz, Luke McEndarfer, Robert Istad, Grant Gershon, Los Angeles Children’s Chorus, Los Angeles Master Chorale, National Children’s Chorus, Pacific Chorale & Los Angeles Philharmonic – Mahler: Symphony No. 8, ‘Symphony of a Thousand’
Producer of the Year, Classical
Blanton Alspaugh
Steven Epstein
David Frost
Elaine Martone
Judith Sherman
Best Orchestral Performance
Nashville Symphony Orchestra – Adams: My Father Knew Charles Ives; Harmonielehre
Mendelssohn Choir of Pittsburgh & Pittsburgh Symphony Orchestra – Beethoven: Symphony No. 9
San Francisco Symphony – Muhly: Throughline
Philadelphia Orchestra – Price: Symphonies Nos. 1 & 3
Seattle Symphony Orchestra – Strauss: Also Sprach Zarathustra; Scriabin: The Poem of Ecstasy
Best Opera Recording
The Opera Philadelphia Orchestra- Litter Soldier songs
Helsinki Philharmonic Orchestra – Bartók: Bluebeard’s Castle
The Metropolitan Opera Orchestra; The Metropolitan Opera Chorus – Glass: Akhnaten
London Symphony Orchestra; London Symphony Chorus & LSO Discovery Voices – Janáček: Cunning Little Vixen
The Metropolitan Opera Orchestra; The Metropolitan Opera Chorus – Poulenc: Dialogues Des Carmélites
Best Choral Performance
Matthew Guard – It’s a Long Way
Gustavo Dudamel – Mahler: Symphony No. 8, ‘Symphony of a Thousand’
Will Liverman – Dreams of a New Day – Songs by Black Composers
Sangeeta Kaur & Hila Plitman – Mythologies
Joyce DiDonato – Schubert: Winterreise
Jamie Barton – Unexpected Shadows
Best Classical Compendium
Agave & Reginald L. Mobley – American Originals – A New World, A New Canon
Michael Tilson Thomas – Berg: Violin Concerto; Seven Early Songs & Three Pieces for Orchestra
Timo Andres & Ian Rosenbaum – Cerrone: The Arching Path
Chick Corea – Plays
Amy Andersson – Women Warriors – The Voices of Change
Best Contemporary Classical Composition
Andy Akiho – Akiho: Seven Pillars
Louis Andriessen – Andriessen: The Only One
Clarice Assad, Sérgio Assad, Sean Connors, Robert Dillon, Peter Martin & David Skidmore – Assad, Clarice & Sérgio, Connors, Dillon, Martin & Skidmore: Archetypes
El Grupo Niche hizo historia en 2021 al ser la primera agrupación colombiana de salsa que ganó un Grammy.
Al ganar el Grammy 2021 al mejor álbum latino tropical con su disco “40” el grupo Niche de Colombia hizo historia en las páginas de la cultura afrocolombiana.
Fué la primera agrupación colombiana de salsa de todos los tiempos que ganó el codiciado galardón.
Niche es una banda de 14 integrantes que tiene como ciudad adoptiva Cali, donde creció artísticamente en 1979, tras ser fundada en Bogotá.
Pero más allá de los localismos, representa con excelencia esa cuna musical del mundo que es África mezclada con lo latino.
En el centro de tal fenómeno cultural está brillando el líder de la banda y compositor Jairo Varela quien hilvanó el movido repertorio de Niche.
Niche con el Grammy al baile.. ¿O llevó el baile al Grammy?
Varela, quien falleció en 2012 y Alexis Lozano, trombonista y arreglista que dejó la agrupación para formar la Orquesta Guayacán, hicieron de la gran agrupación salsera un emporio del baile y la salsa bien cantada.
Cali siente la emoción de ser representadas por estos músicos colombianos negros y construyó un museo con el nombre del grupo.
Pero Niche se expandió por América y el Grammy es un ejemplo de su prestigio internacional.
La canción habla de los condimentos musicales de los que está formada Colombia como pasa con todos los países del área y del Caribe.
Al escucharlos usted piensa en Cuba y Benny Moré y Celia Cruz, así como en Johnny Pacheco de República Dominicana, por mencionar algunos.
Así se cuentan como nuestros los negros africanos que aportaron sus semillas por todas partes en el nuevo mundo.
¿Y cómo puede definirse la salsa sin reconocer donde se canta, se baila y se goza? tal como diría cualquier colombiano.
Los expertos más reputados dicen que la salsa es una síntesis del son cubano y otros géneros de música caribeña y estadounidenses como el jazz y el blues.
Es un ritmo enriquecido por gente sencilla como los del grupo Niche colombiano.
Yanila Varela es considerada la responsable del legado del Grupo Niche tras la muerte de su padre.
«No podíamos dejar de lado el sueño de mi padre. Siempre decía: ‘Si alguna vez me ausento, todos deben continuar con esto'», dijo a la revista Billboard al hablar de la integración de sus hermanos en el grupo.
Así se cumple quizá la letra de una copla movida de Algo que se quede, de Niche:
Yo quiero algo que se queda para siempre
algo que solo se da una vez en la vida
quiero dejar la huella de este amor, amor, amor del bueno
si me dejas, te lo pido de rodillas
Música Inside
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Billie Eilish ya se está convirtiendo en una ganadora consistente de premios renombrados.
La joven estrella del Pop que arrasó en los Grammy de 2020 con 4 premios principales se agenció otros 2 gramófonos en 2021: El Mejor Disco del Año con Everything I Wanted y Mejor canción escrita para medios visuales con No Time To Die.
El premio ahora se llama Best Global Music Album (Mejor Álbum de Música Global).
El anuncio del 2 de noviembre de 2020 es parte de un reajuste de categorías iniciado varios meses antes.
Anteriormente el Grammy anunció que Mejor Álbum Urbano Contemporáneo pasaría a llamarse Mejor Álbum de R&B Progresivo.
La palabra “urbano” se eliminó de la categoría de rock latino, urbano y álbum alternativo.En tanto, el pop latino pasó a llamarse Pop latino y urbano.
Una categorización más adecuada de World Music
En su comunicado sobre el cambio más reciente la Academia de Grabación explicó:
«A medida que continuamos adoptando una mentalidad verdaderamente global, actualizamos nuestro lenguaje para reflejar una categorización más apropiada que busca involucrar y celebrar el alcance actual de la música de todo el mundo».
“Durante el verano, mantuvimos conversaciones con artistas, etnomusicólogos y lingüistas de todo el mundo que determinaron que existía la oportunidad de actualizar la categoría de mejor álbum de música del mundo hacia un término más relevante, moderno e inclusivo.
El cambio simboliza un alejamiento de las connotaciones de colonialismo, folk y ‘no estadounidense’ que el término anterior encarnaba mientras se adaptaba a las tendencias actuales de escucha y evolución cultural entre las diversas comunidades que puede representar «.
La Academia introdujo la categoría “World Music”, con ese nombre, en 1991. El primer ganador, en febrero de 1992, fue “Planet Drum” de Mickey Hart.
Ry Cooder fue el primero que ganó ese galardón 2 veces. Ravi Shankar y Ladysmith Black Mambazo también lo han obtenido 2 veces en la categoría.
Angélique Kidjo, de Benin,se llevó la más reciente estatuilla de la categoría con su álbum “Celia”. El disco es un tributo a Celia Cruz, y le dio a Angélique su cuarta estatuilla en la categoría.
La Recording Academy, que tiene 84 categorías actualmente, define Best Global Music así:
Esta categoría reconoce la excelencia en álbumes de música del mundo, incluidas grabaciones de música clásica internacional no occidental, internacional no estadounidense, música folclórica tradicional no británica, música internacional intercultural basada en los géneros mencionados anteriormente, así como grabaciones internacionales de world beat, world jazz, world pop y música intercultural.
Los álbumes de reggae, música pop latina o europea no son elegibles en esta categoría y deben ingresarse en otras categorías según corresponda «.
Equidad e inclusión
Hasta ahora con 5 premios los artistas brasileños son los que han ganado más veces el premio de la categoría.
Los artistas de Estados Unidos lo han hecho 4 veces; de India, Sudáfrica y Benin 3 veces; de Mali y Francia 2 veces; y de Irlanda y Panamá una vez.
El cambio de nombre coincide conceptualmente con el realizado en 2019 por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. En ese momento comenzaron a llamar el premio a la Mejor película en lengua extranjera como Mejor película internacional.
Algunos ganadores de la estatuilla son Yo-Yo Ma, Ladysmith Black Mambazo, Tinariwen, Gipsy Kings, Ravi Shankar, Caetano Veloso, Gilberto Gil y The Chieftains, entre otros.
La Recording Academy considera que con las modificaciones recientes subraya su compromiso con la diversidad, la equidad y la inclusión.
La pandemia cerró muchas puertas… pero abrió otras; entre ellas la opción de visitar el Museo Grammy sin salir de casa.
Esa institución inauguró su propio servicio de transmisión en línea que denominó Collection: Live.
Además de brindar acceso exclusivo a entrevistas con artistas, presentaciones y transmisiones en vivo también permite el acceso al contenido del archivo del museo
Para la inauguración de la plataforma se programó el 17 de septiembre una entrevista con Billie Eilish, ganadora de los principales premios en la 62 entrega anual de los Grammy en enero de 2020.
Eilish ganó 5 premios, incluido el álbum del año por «When We All Fall Asleep, Where Do We Go?», producido por su hermano Finneas.
El compositor de bandas sonoras y productor discográfico Hans Zimmer fue incluido en el primer programa para hablar sobre su canción «No Time To Die» escrita para la nueva película de James Bond de Metro Goldwyn Mayer / Eon Productions.
La plataforma on line del Museo Grammy
Colección: Live también incluyó en su programación una conversación con con la banda juvenil de Corea del Sur BTS el 24 de septiembre.
Le seguirán Tame Impala, Rufus Wainwright, The War and Treaty, entre otros.
«Sin el Museo GRAMMY, no hubiéramos podido experimentar o aprender sobre tantos artistas importantes antes que nosotros», dijo Finneas en un comunicado.
“Sus programas brindan acceso, conocimiento y educación únicos que consideramos de gran importancia en nuestras propias carreras y desarrollo musical. Estamos orgullosos de ser parte de esta serie ”.
Inicialmente el Museo Grammy grabó sus programas públicos en el Teatro Clive Davis de Los Ángeles, pero cuando comenzó la pandemia comenzó a hacerlo desde los hogares de los artistas.
“La creación de una opción de transmisión para nuestra programación siempre fue parte del enfoque estratégico, pero COVID-19 la puso en primer plano” dijo Michael Sticka, presidente del museo.
Al mismo tiempo adelantó que esta plataforma se mantendrá incluso después de que vuelva a abrir las puertas al museo.
Su inclusión entre intérpretes de la talla de Elton John, U2, es un reconocimiento tácito a la cantante, cuyo disco ¡Spangled!fue nominado en los Grammys Latinos de 2020.
¡Spangled! compitió en la categoría Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional con La metamorfosis de Reyli Barba, Compadres de Andrés Cepeda y Fonseca, Trecede Andrés Cepeda y Mirándote a los ojosde José Luis Perales.
El álbum contó con la colaboración de Van Dyke Parks y su portada diseñada por Klaus Voormann el creador también de la mítica portada del Revolver de Los Beatles en 1966.
El disco «Angelhead Hipster» está en el mercado desde el 4 de septiembre, el año en que Marc Bolan fue inducido al Hall de la Fama.
En el álbum Gaby Moreno intepreta “Beltane Walk” una canción alegre y sin muchas pretensiones compuesta por Marc Bolan y lanzada en 1970 por T. Rex.
En esta versión la guatemalteca se mete en el glam rock original para sacarle una sonoridad más nueva que no traiciona su origen, pero sin dejar de ponerle su “poquito de amor” latino.
Gaby Moreno – Beltane Walk (Official Audio)
Gaby Moreno, sentimiento latino
Gaby Moreno ya ganó un Grammy Latino (Mejor Artista Nuevo, 2013). Obtuvo nominaciones al Grammy por su álbum, Illusion (Mejor Álbum de Pop Latino, 2017) y al Emmy por coescribir «Parks & Recreation».
En 2006 fue la primera latina que ganó el Gran Premio en el Concurso de Composición de John Lennon.
Quienes tienen hijos pequeños (o nietos) podrán escuchar su voz en la serie infantil de Disney Elena of Avalor. Allí ella pone voz al personaje de Marlena.
Su versión de “Cucurrucucú Paloma” se escucha en el episodio «Dios bendiga a América» de la serie de Netflix, «Orange Is The New Black».
Su sexto y más reciente álbum «¡Spangled!» (2019-Nonesuch Records) es una colaboración con el compositor y arreglista estadounidense Van Dyke Parks. Incluye 3 temas en inglés, 5 en español y 2 en portugués.
Al conocer la nominación para los Grammys Latinos 2020 la artista ecribió en su cuenta de Instagram:
Es una emoción muy grande la que sentí hoy al recibir esta gran noticia. Quise tomarme estos momentos para agradecer este reconocimiento a un trabajo que nos llevó poco más de 10 años en completar. Un disco lleno de magia gracias a todos los personajes que lo hicieron posible. A ellas y ellos quiero expresarles hoy todo mi agradecimiento, amor y admiración!
@parksvandyke por esos arreglos majestuosos e incomparables. Simplemente no hay nadie como Van Dyke!
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