En una de esas esquinas oscuras del rock and roll brilla Larry Williams, explosivo pianista y compositor que dejó canciones significativas del género.
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McCartney rejuvenecido nominado a 2 Grammy

Paul McCartney no tendría que quejarse de 2021, un año que le dejó 2 nominaciones al Grammy con su disco McCartney III y la canción Find My Way de su McCartney III Imagined.
La Academia le otorgó al ex Beatle la nominacion en la categoría Mejor Canción de Rock por Find My Way y Mejor Álbum de Rock por su disco McCartney III.
Find My Way forma parte del McCartney III Imagined, un álbum con artistas más jóvenes y de gran variedad de géneros que retoman las canciones de Paul con su propia interpretación.
Se trata de un homenaje generacional a uno de los muchachos de Liverpool que cambiaron la música y mucho más. (¿Y por qué no a los 4?).
Para un músico de 79, como Paul, es un reconocimiento por las nuevas generaciones de sus aportes a la música actual.
Tras su lanzamiento digital, el álbum llegó al Top Album Sales de la lista de Billboard, luego de debutar en el puesto 60.
Luego que se comercialió en soportes físicos el 23 de julio de 2021, la colección de reinvenciones del McCartney IIII del 2020, volvió al número 1 con fecha 7 de agosto.
McCartney III
McCartney III fue grabado a principios del 2020 en Sussex, a partir de tomas en vivo de Paul en voz y guitarra o piano, para luego sobregrabarse tocando el mismo el bajo, la batería y el resto de instrumentos que se escuchan en el disco.
Entre estos instrumentos utilizó el contrabajo del trío original de Bill Black que respaldó a Elvis Presley, su icónico bajo tipo violín Hofner y un melotrón de Abbey Road Studios utilizado en las grabaciones de los Beatles.
Para grabar utilizó el mismo equipo de Paul’s Rude Studio que se usó en las sesiones de Wings de 1971.
McCartney III Imagined
Según una nota publicada en la página oficial de Paul McCartney el McCartney III Imagined fue comisariado por Paul, con “una variedad de amigos de la lista A que reinventan sus momentos favoritos de McCartney III”
El resultado es una reinterpretación caleidoscópica que sirve como una extensión del álbum original mientras se destaca por sí sola en su discografía.
Un elemento curioso vinculado al McCartney III Imagined es el video de la primera canción del álbum «Find My Way» interpretada con Beck y que pueden ver al inicio de esta nota.
En este corto musical se puede ver a un Paul sumamente joven. El truco es la producción realizada por Hyperreal Digital, una empresa que se especializa en la creación de material hiperrealista y avatares digitales.
Realmente lo que ves en el video es una representación generada por computadora de McCartney cuando era joven. Si te fijas con detenimiento podrás ver un cuadro en que el verdadero Paul aparece en el fondo de una escena mirando a su otro Yo.
En este caso usan tecnología para reducir la edad de los talentos y hacer que se desempeñen en entornos creativos, dijo el director ejecutivo de la compañía Remington Scott.
Algo significativo si estamos hablando de una música que viaja en el tiempo sin envejecer.
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The Beatles and India, recuerdos de un viaje mágico
El documental The Beatles and India explora nuevos ángulos de aquel viaje mágico de los chicos de Liverpool en busca de su luz interna.
En febrero de 1968 los legendarios miembros de The Beatles reunieron a familiares, allegados y algunos asIstentes decidieron irse a la India.
Todo parece indicar que el tiempo, capaz de desvanecer toda aventura, no ha podido aún hacerlo con aquella visita.
El filme “The Beatles and India” se estrenó en Londres el 6 de junio de 2020 en el Festival de Cine Asiático del Reino Unido, Tongues On Fire.
Silva Screen Records lanzó la banda sonora del documental The Beatles and India con música compuesta por Benji Merrison (SAS: Red Notice, Dynasties, General Magic, Forces of Nature con Brian Cox), quien grabó su música en Abbey Road Studios 2, Budapest, y Pune (India).
La banda sonora se lanzó digitalmente el 29 de octubre de 2021 y está disponible para transmitir / descargar en Amazon y cualquier otro servicio importante de música digital.
Esta música acompaña el filme que narra la perdurable historia de amor entre los Beatles e India que comenzó hace más de medio siglo.
Un viaje mítico y exotérico
El drector del filme es Pete Compton junto a Ajoy Bose, quien fue también responsable del libro de 2018 Across the Universe, otra pieza beatleniana relacionada con los exotérico.
El filme contiene fotografías y grabaciones inéditas, anécdotas del mítico viaje y la intervención de expertos que ahondarán en la relación entre The Beatles y la India.
Todo narrado por ese mago del convencimiento que es el actor Morgan Freeman.
Un viaje realmente mágico y misterioso que hicieron los chicos nacidos en Liverpool en su búsqueda existencial incesante, pese a que lo fundamental ya lo habían encontrado: su música única, genial y trascendente.
La India en esos y estos tiempos como país tiene todos los atributos.
Se dice que George Harrison propuso una inmersión en la Meditación Trascendental de la mano del maestro Maharishi Mahesh Yogi.
John Lennon resultó impresionado por su eterna búsqueda de un motivo para la vida, mientras que Paul MCartney probablemente encontró otra vía de sonidos nada místicos pero sí geniales.
Ringo Starr pasó bien sus primeros momentos escuchando percusiones nuevas. Pero con el realismo que le atribuyen, no soportó las costumbres indias y volvió con su esposa a Inglaterra tras dos semanas en Rishikesh.
India, India
Paralelo a la película se lanzó The Beatles and India: Songs Inspired by the Film, con reelaboraciones de canciones de los Fab Four a cargo de músicos indios como Vishal Dadlani, Kiss Nuka, Benny Dayal y otros.
El álbum incluye canciones de los Beatles escritas durante su estadía en Rishikesh como Mother Nature’s Son, Revolution, Sexy Sadie, Dear Prudence y Child of Nature, entre otras.
Este disco y el sountrack del filme son complementos sonoro de la exploración fílmica sobre la influencia de la India en la música de los Beatles, que contribuyó a tender un puente entre dos culturas muy diferentes.
A continuación puedes escuchar la versión en ese disco de la canción de John Lennon India India intepretada por Nikhil D’Souza:
The Beatles and India: Songs Inspired by the Film Tracklist
- Tomorrow Never Knows – Kissnuka
- Mother Nature’s Son – Karsh Kale / Benny Dayal
- Gimme Some Truth – Soulmate
- Across The Universe – Tejas / Maalavika Manoj
- Everybody’s Got Something To Hide (Except Me And My Monkey) – Rohan Rajadhyaksha
- I Will – Shibani Dandekar
- Julia – Dhruv Ghanekar
- Child Of Nature – Anupam Roy
- The Inner Light – Anoushka Shankar / Karsh Kale
- The Continuing Story Of Bungalow Bill – Raaga Trippin
- Back In The USSR – Karsh Kale / Farhan Ahktar
- I’m So Tired – Lisa Mishra
- Sexy Sadie – Siddharth Basrur
- Martha My Dear – Nikhil D’Souza
- Norwegian Wood (This Bird Has Flown) – Parekh & Singh
- Revolution – Vishal Dadlani
- Love You To – Dhruv Ghanekar
- Dear Prudence – Karsh Kale / Monica Dogra
- India, India – Nikhil D’Souza
The Inner Light
Que los Beatles fueron infuenciados por la India lo demostraron en decenas de canciones de alguna manera relacionadas con esa cultura.
El nuevo documental trata, una vez más, de descubrir nuevos aspectos de una estancia que dejó pocos rastros pero sí canciones inmortales.
Otro disco de The Beatles que se tituló The Magical Mistery Tour, no se refirió a la India ni a ningún otro lugar definido.
Pero sí a la búsqueda que cada uno de los miembros del cuarteto repitió después para encontrar razones vitales coherentes.
En términos prácticos Magical Mistery Tour fue la banda sonora de una película para televisión del mismo nombre, presentada por la BBC el 26 de diciembre de 1967, antes del viaje a la India.
Sin embargo, con Magical…no fueron a ninguna parte. Ni siquiera fue un viaje al talento que ya tenían de sobra.
«Alquilamos un autobús y nos fuimos. Había algo de planificación: John siempre querría uno o dos enanos, y teníamos que conseguir un hangar de aviones para instalar el set. Hacíamos la música, por supuesto. Eran los mejores videos y fue muy divertido», narró Paul.
Buscaban encontrar algo interesante en el camino, pero no pasó nada. En cambio, sobre el viaje a la India meditaban 20 minutos a la mañana y otros 20 a la noche.
“Te llevaba de vuelta a la infancia, a cuando eras un bebé, a algunos de esos momentos de seguridad cuando solo necesitabas ser alimentado y dormir la siesta.
Y pensaba: ‘Bueno, diablos, esto es genial, no podría comprar esto en ningún lugar’. Eso fue lo más placentero y relajante que jamás tuve.
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The Beatles Get Back, un filme de 6 horas
The Beatles Get Back, el documental de Peter Jackson, finalmente tomó la forma de un filme en 3 partes con 6 horas de duración.
El esperado documental The Beatles: Get Back de Peter Jackson se estrenó en Disney + el Día de Acción de Gracias.
Los 3 episodios, cada uno de 2 horas de duración aproximadamente. Esta decisión, según los productores, busca presentar de la mejor manera la gran cantidad de imágenes que Jackson revisó por más de tres años.
Al inicio de esta nota puedes ver el taller divulgado 2 semanas antes del estreno relacionado con la grabación de “I’ve Got a Feeling”.
En ese adelanto se puede apreciar cómo colaboraron John, Paul, George y Ringo en Twickenham Film Studios.
En correspondencia con el estreno de la serie documental está la caja de edición especial Let It Be.
Mediante los links que suministramos a continuación puedes adquirir en Amazon:
- 1. Let It Be Special Edition en CD.
- 2. Let It Be Special Edition en 2 CD.
- 3. Let It Be Special Edition en LP.
- 4. Let It Be Special Edition en Super Deluxe 5-CD / Blu-ray.
- 5. Let It Be Special Edition en Super Deluxe 4-LP.
Let It Be y el último concierto
El lanzamiento de The Beatles: Get Back originalmente se previó para 2020, pero la fecha fue transferida al 2021 debido a la situación creada por la pandemia de coronavirus.
Peter Jackson es tres veces ganador del Oscar y entre sus obras está la trilogía «El señor de los anillos».
El documental se centra en las sesiones de grabación del álbum “Let It Be” de The Beatles y la planeación del último concierto de la banda en 1969 en una azotea en Savile Row de Londres.
El espectador puede presenciar el proceso de escritura y ensayo de 14 canciones pensadas para su lanzamiento en un acompañamiento del álbum en vivo.
Contrario a un filme anterior con tema similar, la obra de Jackson muestra la existencia entre los 4 músicos de un ambiente cálido, de camaradería y creación colectiva.
La película (o serie) se realizó a partir de más de 60 horas de imágenes filmadas por Michael Lindsay-Hogg y más de 150 horas de audio inédito restaurado para este proyecto.
Jackson también tuvo acceso a los archivos privados de películas de The Beatles, algo sumamente raro.
Extraordinaria serie documental
Bob Iger, presidente ejecutivo y presidente de la junta directiva de The Walt Disney Company, dijo:
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“Esta fenomenal colección de imágenes nunca antes vistas ofrece una mirada sin precedentes a la cercana camaradería, la genial composición y el impacto indeleble de una de las bandas más icónicas y culturalmente influyentes de todos los tiempos.
Estamos ansiosos por compartir ‘The Beatles: Get Back ‘con fans de todo el mundo «.
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«The Last Days of John Lennon», a non fiction novel
«The Last Days of John Lennon» is a book that, beyond addressing the last stage of the Beatle, searches within the history of the emblematic British band.
Despite its title, James Patterson’s work spans from Lennon’s childhood to the formation and separation of The Beatles, as well as his solo career and with Yoko Ono.
Something that gives rigor to the book is the interviews that support much of the material, including fellow Beatle Paul McCartney.
And the principal author is a skilled writer with 275 books and 425 million copies sold.
If we add that the center of the work is one of the greatest musicians in history, it can be said that it is a book worth reading.
If we add that the center of the work is one of the greatest musicians in history, it can be said that it is a book worth reading.
Patterson writes like a news agency journalist: in short, direct sentences, but not because of the lack of literary imagination.
John Lennon, non fiction murder
Another feature that stands out is that in «The Last Days of John Lennon» you can detect the author’s job as a writer of crime novels.
But since it is not fiction but one of the most notorious murders in history, Patterson requested the collaboration of real crime writers.
It is about Casey Sherman and Dave Wedge, authors of «<a href="http://Boston Strong: A City’s Triumph over Tragedy«>Boston Strong: A City’s Triumph over Tragedy«, focused on the marathon attack.
As a result, came this non-fiction book written by a novelist with the help of 2 crime investigators.
Could you ask for more? Well, Patterson is also a rock and roll lover who lived in the genre’s golden age.
He attended Woodstock and worked as an usher at the Fillmore East, a concert hall owned by promoter Bill Graham.
In that theater, he saw Jimi Hendrix, The Doors, Jefferson Airplane, and The Grateful Dead perform.
Insulted by Jim Morrison
In an interview with GQ Magazine in 2020 Patterson said that one night Graham, Jim Morrison and some of The Doors were sitting in the front row of this theater after the performance.
As the writer recalls, the lights were on about four stories up, and Morrison said: “Jesus Christ, Graham. Those lights could go out and kill everyone in these front rows! «
Graham told him, “You’re fucking crazy. This is crazy. «And Morrison just stormed off. He even yelled at the ushers.» We were honored that he even spoke to us, «Patterson said.
About 10 minutes later, according to the writer, they heard a scream. Then they saw Morrison dangling from the lights, legs in the air, yelling, «Bill, you’re right, these lights are perfectly safe!»
I do not know for you, but for me, it is a guarantee of veracity a book written by a person who confesses himself to be a rock and roll lover and received insults from Jim Morrison himself.
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Tell Me Who He Is, la canción olvidada Lennon-McCartney
«Tell Me Who He Is», una canción olvidada de Lennon y McCartney, sale a la luz finalmente en noviembre de 2021 el libro de Paul McCartney «The Lyrics: 1956 to The Present», pero solo la letra, pues no quedó evidencia de la melodía.
[google-translator]«Tell Me Who He Is», una canción que Paul Mc Cartney y John Lennon escribieron y nunca se grabó, sale a la luz finalmente en el libro The Lyrics: 1956 to the Present”, que se publicará el 2 de noviembre.
La revelación es parte de de una entrevista con la BBC que se transmitirá el 23 de octubre en Radio, en la que también habló de la separación de The Beatles y una obra para radio que escribieron los 2 genios de la música.
The Lyrics celebra la vida creativa de Paul McCartney a través de 154 de canciones combinadas con comentarios en primera persona sobre su vida y su música.
El texto revela cómo surgieron las canciones y quienes las inspiraron: sus padres, su socio John Lennon, Linda Eastman, Nancy McCartney y la reina Isabel, entre otros.
El libro incluye imágenes de los archivos de McCartney, manuscritos, pinturas y fotografías.
Ahora bien, los lectores podrán conocer la letra de «Tell Me Who He Is», pero no la música, pues como confiesa MacCartney, no ha podido recordar la melodía.
«Es mi letra, pero no sé cómo va. Habría sido una balada de amor, algo de rock. Probablemente habría tenido una melodía. Pero no podías dejar las cosas. No tenías ningún dispositivo de grabación, así que tenías que recordarlos».
La letra de la canción fue descubierta entre viejas libretas de notas de Paul, mientras trabajaba en la búsqueda para su libro «The Lyrics…». Se supone que corresponde a los inicios de la década de 1960.
La ruptura de The Beatles
El músico, que ha sido considerado generalmente el responsable de dar el paso de separación de The Beatles, vuelve a abordar el tema en la entrevista con la BBC.
Cuando se le preguntó sobre su decisión de ir en solitario, McCartney dice: “Detente ahí. No soy la persona que instigó la división. Oh no, no, no. John entró en una habitación un día y dijo que se iba de los Beatles. ¿Eso está provocando la división, o no?»
De acuerdo con su versión el gerente Allen Klein los había persuadido de mantener el hecho en secreto mientras trabajaba en acuerdos comerciales.
“Así que durante unos meses tuvimos que fingir”. Fue extraño porque todos sabíamos que era el final … pero no podíamos simplemente alejarnos. Dejé que el gato saliera de la bolsa» porque estaba harto de esconderlo».
De acuerdo con la opinión de McCartney “si Lennon no hubiera renunciado, el viaje musical de la banda podría haber sido mucho más largo”.
El punto -dijo- era que John “siempre había querido separarse de la sociedad porque, ya sabes, fue criado por su tía Mimi, que era bastante represiva, por lo que siempre buscaba liberarse».
McCartney dijo que recientemente redescubrió una obra de radio que escribió con John Lennon hace muchos años.
Durante años he dicho que John y yo escribimos una obra. Es una cosa bastante divertida, se llama Pilchard, y en realidad se trata del mesías, dijo McCartney.
De acuerdo con la versión difundida por The Guardian, la historia radial tiene cuatro páginas y estaba inspirada en el formato de “drama del fregadero de la cocina”, con una madre y una hija discutiendo sobre un misterioso inquilino.
Música Inside
Legends Play The Beatles, otra reverencia a los Fab 4
Legends Play The Beatles, otra de la música que llega en agosto del 2021 con el signo de la añoranza musical de aquella década prodigiosa.
A la espera del documental «The Beatles Get Back» , que se estrena en Disney + en noviembre, destacadas figuras de la música se reunieron para reverenciar la música de los Fabs Four.
«Legends Play The Beatles» es un álbum recopilatorio de 12 canciones de la banda de Liverpool intepretadas al estilo de intérpretes de varios géneros musicales.
Una alineación de leyendas del rock, pop y folk se reúnen en esta colección de versiones de los Beatles.
Cuenta con interpretaciones de Ann Wilson de Heart, Judy Collins, Jack Bruce de Cream, el vocalista de Asia / King Crimson John Wetton, Air Supply, Molly Hatchet, Glenn Hughes de Deep Purple y muchos más.
Disponible en CD digipak y vinilo de colores.
Aunque la fecha de lanzamiento por el sello independiente de los Angeles Cleopatra Records es el 6 de agosto de 2021, el disco ya está disponible en preventa.
El elenco de músicos participantes incluye a algunos ya fallecido como Jack Bruce de Cream y John Wetton de King Crimson y Asia.
Con este lanzamiento se reafirma la actualidad de los Beatles que tiene un renacimiento desde que se anunció el documental The Beatles: Get Back de Peter Jackson como una serie de tres partes.
Los días 25, 26 y 27 de noviembre, se transmitirá cada episodio con una duración aproximada de dos horas cada uno.
Lista de canciones de Legends Play the Beatles
- 1. Here Comes The Sun – Richard Page & Steve Morse
- 2. Across The Universe – Ann Wilson
- 3. Penny Lane – John Wetton
- 4. Back In The USSR – Molly Hatchet
- 5. Norwegian Wood – Andrew Gold
- 6. The Long And Winding Road – Air Supply
- 7. Tomorrow Never Knows – Electric Moon
- 8. Rain – Sugar Candy Mountain
- 9. Eleanor Rigby – Jack Bruce
- 10. And I Love Her – Howard Jones
- 11. Yesterday – Judy Collins
- 12. Let It Be – Glenn Hughes
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McCartney 3 2 1, la película de su música
El documental McCartney 3 2 1 llega en el verano de 2021, un año en el que también sale otro esperado documental de The Beatles.
Y después de tantos contratiempos, los seguidores de los Beatles podrán tener un segundo semestre del 2021 con buenas noticias que ayuden a olvidar algo la incertidumbre de la pandemia de coronavirus.
Para el Día de Acción de Gracias podrá verse en Disney Plus el documental de 6 horas en 3 partes The Beatles Get Back, de Peter Jackson.
Pero antes -aunque se anunció después- llega el documental McCartney 3 2 1, que entra en la parrilla de Hulu el 16 de agosto.
Su álbum más reciente, McCartney III, fue número uno en el Reino Unido y en la lista de ventas de Estados Unidos.
En 2020 también se lanzó McCartney III Imagined, una reinterpretación del McCarteny III por artistas que aportan su visión de las 12 canciones y ratifican su actualidad.
Se trata de una serie musical de 6 episodios promocionado como exámenes íntimos y reveladores de la historia musical de dos leyendas vivientes, Paul McCartney y el superproductor Rick Rubin.
La serie filmada en blanco y negro de Endeavour Content está dirigida por Zachary Heinzerling, ganador del premio Emmy.
Además tiene a McCartney, Rubin, Scott Rodger, Peter Berg, Matthew Goldberg, Brandon Carroll, Jeff Pollack, Frank Marshall y Ryan Suffern como productores ejecutivos.
Paul McCartney 3 2 1 en la banda sonora de nuestras vidas
Craig Erwich, presidente de Hulu Originals y ABC, dijo en una nota de prensa:
Nunca antes los fans habían tenido la oportunidad de escuchar a Paul McCartney compartir, con un detalle tan amplio y festivo, la experiencia de crear el trabajo de su vida: más de 50 años de música que define la cultura».
“Ser un observador mientras Paul y Rick Rubin deconstruyen cómo se produjeron algunos de los mayores éxitos en la historia de la música es realmente esclarecedor».
En la serie, Paul McCartney aborda desde The Beatles, hasta su trabajo como solista, pasando por la banda Wings.
La conversación gira desde la composición, las influencias y las relaciones personales relacionadas con canciones antológicas.
McCartney ha recibido 18 GRAMMYS® y su álbum más reciente, McCartney III, fue número uno en las listas oficiales del Reino Unido y en la lista de ventas de álbumes en Estados Unidos.
Pero ello parece pecatta minuta para quienes crecimos e hicimos muchas cosas porprimera vez con la música de fondo The Beatles (y Paul McCartney).
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El espectáculo «Love» de los Beatles, vuelve a Las Vegas en el verano con la reapertura del Cirque Du Soleil luego del cierre por la pandemia.
Cirque Du Soleil retoma “Love”, con temática de los Beatles, en el verano de 2021, tras el cierre de los espectáculos debido a la pandemia de coronavirus.
Según el anuncio «The Beatles Love” regresa al Hotel y Casino del hotel The Mirage el 26 de agosto de 2021.
Love de los Beatles se estrenó en Las Vegas Strip el 30 de junio de 2006 y ahora regresa, 15 años después.
Este espectáculo es, para muchos, uno de esos que envuelve al espectador en la magia original de los tiempos en que los muchachos de Liverpool eran lo más grande del mundo (en música, al menos).
Los arreglos hechos por George Martin y su hijo Giles para la banda sonora no conspiran contra esa ensoñación. Al contrario la remarcan.
No por gusto el álbum lanzado en 2006 con esos arreglos vendió más de dos millones de copias en Estados Unidos y ganó el Grammy a la Mejor recopilación para banda sonora.
Si no tienes proyectado viajar a Las Vegas, siempre queda la opción de ver el espectáculo en DVD o escuchar la música en LP o CD:
Love de Los Beatles, según los Martin
Acrobacias, patinadores sobre ruedas, trapecistas y equilibristas se funden con la música de los Fab Four y las curiosas mezclas de canciones hechas por los Martin.
Si el espectador no se deslumbra por las hazañas de los actores y el contundente sonido de la música, podrá observar paso a paso la historia de los Beatles, desde el inicio hasta convertirse en grandes figuras.
Pero ello no es tan fácil de detectar si no se es experto en Beatlemanía, en medio de una explosión de los disfraces con que los actores encarnan muchas de las figuras aludidas en las canciones.
Tal vez sea la añoranza, pero para mí la profesionalidad y brillantez de los integrantes del Cirque Du Soleil no llega nunca a opacar la música.
Quizás sea el único caso que eso ocurre en todos los programas de la compañía con sede principal en Montreal.
Así que si está pensando visitar Las vegas en el verano sería recomendable incluir una visita al Cirque Du Soleil en su programa. Para todos los demás están los discos y CDs de la banda sonora.
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Retomando All Things Must Pass de George Harrison
All Things Must Pass de George Harrison cumplió 50 años en noviembre de 2020 y salió al mercado nuevamente en 2021 con presentación de lujo y ampliado.
Cuando George Harrison lanzó All Things Must Pass en 1970 muchos creyeron que sería otro «canto de cisne» post Beatles, aunque el disco está demostrando que en realidad es insumergible.
Por la letra de la canción que dio nombre a la colección, Harrison, al escribirla, quizá tuvo la misma sensación.
(Sunset doesn’t last all evening. A mind can blow those clouds away. After all this, my love is up and must be leaving. It’s not always going to be this gray. All things must pass. None of life’s strings can last.)
«La puesta de sol no dura toda la noche. Una mente puede volar esas nubes. Después de todo esto, mi amor se acabó y debe irse. No siempre va a ser tan gris. Todas las cosas deben pasar. Ninguno de los hilos de la vida puede durar».
Lo que querían los inclaudicables del en ese momento ya en desvanecimiento cuarteto de los chicos de Liverpool era más bien colocar a cada uno de ellos, por separado, en sus altares respectivos.
Las letras intelectuales de George, menos populares quizá algunas por explorar no solo tonalidades musicales «distintas» sino una lírica envolvente, vuelven como bumerán terco y a veces hiriente.
All Things Must Pass, que cumplió 50 años en noviembre de 2020 salió al mercado en 2021 con presentación más lujosa.
Disponible desde el 6 de agosto del 2021 incluye tres discos de material inédito, el primero de ellos por el trío George más Ringo Starr y el alemán Klaus Voormann con 15 melodías.
All Things Must Pass de lujo y ampliado
El segundo muestra la mejor fase del Beatle de la guitarra mágica en solitario.
El tercero, que el hijo de Harrison y el productor ejecutivo de la reedición Dhani llama «el disco de la fiesta», presenta alternativas.
Son improvisaciones y charlas informales en las que participan maestros como Peter Frampton, Billy Preston, Dave Mason y Eric Clapton.
Los tecnólogos afirman que el disco -que no envejece- está íntimamente remezclado.
Los elementos que dan esa relación intimista, dicen, son su claridad sonora y los arreglos densos y llenos de eco que les dio alguna vez el fallecido Phil Spector.
Las cintas de All Things resultaron mejoradas con una mayor resolución lograda con técnicas que existen hoy y no cuando se grabó originalmente.
«Es una técnica llamada ultra-remasterización, que intenta darle la máxima separación», dice Dhani. «Así que hay más bajos, más claridad», agregó
La edición de lujo ha dejado intactos detalles de la época.
Clapton narró mucho más tarde que habían «cientos de músicos en el estudio, todos martillando como locos». Sin embargo, al contrario de lo que podría pensarse «no había bebidas, drogas ni armas».
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Paul McCartney homenajeado por el Royal Mail
«Paul McCartney sigue siendo una figura vital en el centro del rock y el pop, un artista cuyo legado es inmenso pero cuyo trabajo continúa generando atención popular y elogios de la crítica».
La cita es parte de la declaración de David Gold del Royal Mail en un comunicado para anunciar la serie de sellos de correos dedicada al ex-Beatle.
Paul McCartney es el tercer artista en solitario honrado con una serie de sellos del Royal Mail británico. Anteriormente recibieron ese honor David Bowie, en 2017 y Elton John en 2019 por Elton John.
En cuanto a las bandas de rock Pink Floyd tiene su propia colección de 10 sellos desde 2016 y Queen la suya de 13 sellos en el 2021.
La colección de McCartney consta 12 sellos, con 8 portadas de álbumes y 4 tomas en estudios de grabación. Está disponible desde el 28 de mayo de 2021.
Los álbumes incluidos son McCartney (1970), Ram (1971), Venus and Mars (1975), McCartney II (1980), Tug of War (1982), Flaming Pie (1997), Egypt Station (2018) y McCartney III (2020).
Las cuatro tomas en estudio muestran a Paul trabajando en los álbumes McCartney, Ram, McCartney II y Flaming Pie.

Paul McCartney en solitario y con Wings
Este homenaje al más activo en solitario de los Beatles sigue al lanzamiento en 2021 de McCartney III Imagined, con colaboraciones de Damon Albarn y Josh Homme reinterpretando canciones de McCartney III.
En solitario y con el grupo Wings, Paul McCartney ha lanzado más de dos docenas de álbumes.
La versatilidad de este músico se aprecia en los discos McCartney, MacCartney II y MacCartney III en los que grabó todos los instrumentos.
Desde la separación de los Beatles, McCartney, sólo y con Wings, obtuvo seis álbumes número uno.
Para noviembre de 2021 se anunció la publicación de su libro The Lyrics, que narra su carrera como compositor.
Además de las letra de sus canciones, en el libro se narra las circunstancias en que fueeron creadas y como transcurrieron las grabaciones.
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Historietas del Rock: Los Beatles en Ed Sullivan Show
Probablemente muy pocos pondrán en duda el impacto que tuvo en la música lo que se conoce como «la aparición de los Beatles en el Show de Ed Sullivan«.
Quizás este pudiera ser uno de esos extraños casos en que los artistas convierten un programa en histórico.
Aunque realmente la actuación de los Beatles no fue la primera de gran impacto que tuvo el programa, lo cierto es que muchos años después sigue siendo la más mencionada.
Entre otros actuaron allí artistas como Elvis Presley, Rolling Stones y Beach Boys. La primera de Elvis también fue impresionante, pero aguada por la censura a lo que se consideraban movimientos impúdicos del Rey.
Un detalle que muchas veces pasa inadvertido es que los Beatles no sólo aparecieron una vez junto a Ed Sullivan, sino varias. En realidad se presentaron el 9, 16 y 23 de febrero de 1964 y el 12 de septiembre de 1965.
Pero, sin dudas, todo el mérito se lo lleva la primera vez (como sucede en otras cosas): aquel programa del 9 de febrero.
Los Beatles en Ed Sullivan Show para 73 millones
Ante 73 millones de personas, casi el 40 por ciento de la población de Estados Unidos entonces, The Beatles dejó su marca en la historia de la televisión.
Los chicos de Liverpool grabaron ese día en el estudio 50 de CBS, un teatro convertido en estudio de grabación desde 1950.
La banda interpetó 5 canciones: «All My Loving«, «Till There Was You» y «She Loves You«, en la primera mitad del programa. Luego actuaron otros invitados (Georgia Brown y Oliver Kidds, Frank Gorshin y Tessie O’Shea) y los Beatles interpretaron «I Saw Her Standing There» y «I Want To Hold Your Hand«.
El día de la actuación de los Beatles en Ed Sullivan Show la peor parte fue para el dúo de Charlie Brill y Mitzi McCall a quienes les tocó actuar después de la banda británica.
En una entrevista con la CBS en 2014 recordaron su dura experiencia: «Para nosotros, fue pésimo. Fue terrible», dijo McCall. «No podíamos oírnos ni el uno al otro debido a los gritos», recordó Brill.
Hay un momento significativo cuyo verdadero alcance se conoció después.
Elvis who?
Fue cuando, antes de que los 4 Fabulosos subieran al escenario, Ed Sullivan anunció que había recibido un telegrama «muy agradable» de Elvis Presley, deseándoles un «tremendo éxito».
Hubiera sido bonito. Pero en realidad se aclaró luego que la nota la envió el coronel Tom Parker, manager de Elvis.
Al parecer enterados de la poca admiración que el Rey sentía por los chicos de Liverpool, estos respondieron burlonamente “Elvis who? (¿Elvis qué?) y echaron por el piso el intento de Parker de aprovechar la presentación en beneficio de su pupilo.
Existen otros muchos hechos significativos vinculados a esa presentación. Algunos de ellos no son reales, como la firmación de que esa noche bajó el nivel del crimen en Estados Unidos.
Realmente no bajó el crimen, pero para millones de personas ese fue un día memorable “aquella noche que ví a los Beatles”.
Música Inside / Foto: David Mark, Pixabay