Del Reggae al Reggaeton, pasando por la Salsa

El estilo rítmico del reggae con cortes regulares sobre una música de fondo marcada por la batería muestra con perfil propio la potencia Afro-Norteamericana, acepta el rhythm & blues, y confiesa el origen Afro-Caribeño.

El movimiento rastafari lo asumió como una de sus expresiones en los años 70 y 80.

El reggae ayuda a esculpir artistas inolvidables como Bob Marley que lo globalizó, y a otros como Peter Tosh y Jimmy Cliff, Steel Pulse, Bunny Wailer, Black Uhuru, Lucky Dube y Eddy Grant.

Quizá por ello los amantes del reggae, que aceptaron sus tutelas líricas como principios musicales, religiosos, sociales y a veces político, sienten gran desconfianza hacia el reggaeton o reguetón.

Musicólogos, no obstante, admiten, a veces a regañadientes, que el reggaetón es un subgénero de la música electrónica fuertemente influenciado por el reggae y el hip hop.

¿Lo es?. Técnicamente sí, afirman.

Reggaeton, Reggae y Salsa

No es quizá el ritmo cadencioso lo que causa la desconfianza sino la lírica. No hay malos géneros sino malas canciones.

Los verdugos del reggaeton, coléricos, le atribuyen lacras musicales al afirmar que «todos tienen el mismo ritmo» y sociales al atribuirle mensajes mal encaminados del sexo y la droga.

No obstante, hay multitudes que siguen a sus cultores. Los conciertos se llenan y truenan en amplificadores de cualquier parte.

No habrá que buscar explicaciones a ciertos gustos.

Pero el reggaeton es la unión de corrientes de donde surge su semilla. Si el reggae no se escucha claramente en sus composiciones, la salsa se oye muy en lontananza con algo más de franqueza.

El Reggae tiene orígenes majestuosos, de Caribe naciente dicen algunos.

El reggaetón se apoya en sentimientos extraviados, con contenidos de caos, en la búsqueda menos compleja, dicen otros.

Reggaeton: Sensual, Despreocuado, Lascivo

Surgió en Panamá durante los años 80 a principios del siglo XX sobre tonadas que cantaban jamaicanos que trabajaban en las obras del canal.

Varios expertos creen que el embrión fue la canción «Dem Bow» lanzada en 1990 por el jamaicano Shaba Ranks.

Más tarde El General, Chichó, Michael Ellis, Nando Boom, Renato y Apache Ness construyeron sus letras en español.

Se dice que el rapero de Puerto Rico, Vico C, lanzó discos de hip hop en español en su isla. Y extendió así el reggaeton.

En su base está el Dem Bow y sus instrumentos comunes son el sintetizador y la caja de ritmos.

Es bailable. Las composiciones de El General lo interpretan como solo capaz de insinuar el cuerpo en ángulos sensuales, despreocupado, lascivo.

«Te ves buena», «Muévelo, muévelo» y «Tu pum pum», son líricas catatónicas y de fijación que con más o menos honestidad han explorado otros ritmos. Son considerados clásicos de El General y la música urbana.

En «Muevelo, muevelo» El General reafirma:

Y ahora ves si

me gusta chica cuando mueve la cintura

son más sabrosas que la miel de abeja

todas las feas tapen en su vela

este gaño quiere a estela

quiero a emili también a palema

Alza la mano si tu estas gozando

alza la mano si tu estas gozando

alza la mano si tu estas gozando

Marley propone otra cosa en No Woman No Cry

No llores mujer

Recuerdo cuando solíamos sentarnos

En la plaza de gobierno de trenchtown.

Observando a los hipócritas

Mezclarse con la gente bien que conocemos,

Que buenos amigos hemos tenido,

OH muy buenos amigos hemos perdido en el camino.

En este futuro prometedor no puedes olvidar tu pasado,

Así que seca tus lágrimas.

Todo estará muy bien.

Todo estará muy bien.

Así que, no llores mujer

No llores mujer.

Pequeña, no dejes caer más lágrimas.

No llores mujer.

Quizá no haya que explicar cómo cada cual ha trascendido.

Musicadictus / Foto de Malcolm Garret de Pexels

Rolling Stones: La longevidad de los adictos a la música

El vertiginoso Sir Michael Philip Jagger, un «chico» nacido en 1943 demuestra que ni la edad ni los fastidios del corazón lo detienen.

En 2019 ya estaba diseñada la gira de los Rolling por Estados Unidos y Canadá de abril a junio de ese año.

Pero en lugar de la confirmación, saltó a los titulares que Jagger tendría que someterse a una cirugía del corazón

Además del disgusto de los fans surgieron las conjeturas. ¿Se había acabado un fenómeno de longevidad, el más espectacular de su perfil?

A diferencia de otros artistas longevos por el mundo que suelen actuar sentados o cautelosos a partir de movimientos estudiados, Jagger es un huracán.

Canta, baila e incluso corre por los amplios pasillos de sus megaconciertos.

Un trabajo intenso con los Rolling Stones

¿Es que ha seguido los consejos comunes para tener larga vida?.

Sir Michael debe haber respetado ciertas reglas, pero no es lo que se ha visto en la prensa que lo sigue paso a paso.

Su trabajo siempre ha sido intenso y no solo sobre los escenarios.

Mick Jagger es cantante, escribe canciones, es actor y productor de películas y no ha dejado de serlo.

Tampoco ha sido lo que llaman en Latinoamérica un ejemplo de «muchacho de su casa».

Durante las primeras décadas de su carrera dio fe de la generación juvenil que fue, liberal y poco amante de las reglas además de abstenerse de tener ciertas experiencias escabrosas.

La prensa más inquisitiva del mundo (algunos especímenes de esta en Londres) informaron por décadas (¿cuantas ya?) sobre sus problemas con la ley por probar ciertas sustancias discutibles.

Satisfaction guaranteed

En la década de los años 90 «sentó cabeza» según algunos biógrafos no autorizados.

Y nunca ha renunciado a la banda activa «más seguida de todas», junto a sus amigos casi de la misma edad Keith Richards, Ron Wood y Charlie Watts

«Los Rolling son formidables» me dijo un estadounidense que asistió a su única presentación en La Habana en 2016.

Ricky, tal como se presentó el «americano» nacido en San Francisco, confesó entonces 76 años de edad.

Me invitó aquella tarde de marzo a sentarme junto a él y a su novia Stella en una casa de campaña levantada sobre una avenida que rodea a la Ciudad Deportiva habanera.

«Estos tipos son un ejemplo para mi. No me he jubilado ni echado a un lado a las mujeres», dijo riéndose mientras miraba a Stella, que confesó 32 años.

En el público los espectadores saltaban en delirio escuchando Satisfaction.

Adictos a la música

When I’m watchin’ my TV 

and a man comes on and tells me

How white my shirts can be

But, he can’t be a man ‘cause he doesn’t smoke

The same cigarettes as me

«No entiendo las letras. Solo oigo ese ritmo febril que tienen», comentó Idalmis, quien no quiso confesar la edad pero sí que bailó cuando cumplió “sus 15″ con música de los rolling.

Para tranquilidad de sus fan en 2020 ya están los Rolling Stones sobre los escenarios.

No hay dudas. En las ciudades que actuarán. Vancouver, Austin, Louisville, Cleveland, St. Louis, Charlotte, Tampa, Minneapolis, Nashville, Dallas, Detroit y Pittsburgh., tendrán el repertorio que más aman sus seguidores.

«No se como los Rolling Stones mantienen ese dinamismo», me dijo un fan que espera verlos en Tampa.

«Pero es que deben ser adictos a la música», dijo.

Nota: Debido a la pandemia de coronavirus Los Rolling Stones pospusieron indefinidamente su gira programada para comenzar el 8 de mayo en San Diego y concluir en Atlanta el 9 de julio, la etapa norteamericana 2020 de su gira No Filter.

MusicaAdictus / Imagen de Paul Sloane en Pixabay

El rap de Lil Baby en la cima de éxitos de Estados Unidos

El rapero Lil Baby alcanzó su primer número 1 en la Billboard 200 (fecha 5 de marzo) con su álbum My Turn lanzado el 28 de febrero de 2020.

El disco se mantuvo en la cima por 5 semanas, lo que hasta principios de julio significó la mayor cantidad total desde el Hollywood Bleeding de Post Malone a fines de 2019.

El músico de Atlanta, Georgia, cuyo nombre real es Dominique Armani Jones, nunca antes había ocupado la cima en la lista estadounidense de éxitos musicales más reconocida.

Según Nielsen Music / MRC Data My Turn logró 197,000 unidades equivalentes (suma de ventas puras y de streaming).

Billboard reportó que el disco logró la mayor cantidad de streaming para un álbum en una semana durante el inicio del 2020.

En total fueron  261.6 millones de transmisiones a pedido para las canciones del álbum en su primera semana y 10 mil ventas puras. 

La marca más alta anterior de Lil Baby, en términos de unidades equivalentes, la registró su álbum Drip Harder, que alcanzó 130,000.

Lil Baby – Emotionally Scarred (Official Video)

Lil Baby en la cima

El disco del sello Quality Control / Motown salió el 28 de febrero y casi de inmediato colocó 2 singles (Woah y Sum 2 Prove) entre los 20 mejores del Hot 100.

Keith Caulfield recuerda en Billboard que My Turn es el cuarto álbum que llega a la lista de los cinco lanzados por el rapero.

Los anteriores fueron Street Gossip (No. 2, diciembre de 2018), Drip Harder con Gunna (No. 4, octubre de 2018) y el que lo lanzó a la fama, Harder Than Ever (No. 3 de junio de 2018).

My Turn desalojó del primer lugar a BTS, que cayeron del No. 1 al No. 3 con su Map of the Soul: 7.

Billboard 200 clasifica los álbumes más populares de la semana en Estados Unidos según el consumo medido en unidades de álbum equivalentes. 

Esas unidades comprenden ventas de álbumes, álbumes equivalentes de pista (TEA) y equivalentes de transmisión (streaming) (SEA). 

El gráfico donde My Turn debuta en el n. ° 1, lleva fecha 14 de marzo y se publicó en su totalidad en el sitio web de Billboard el 10 de marzo.

(Post actualizado el 7 de julio de 2020)

Músicadictus

Kinfolks de Sam Hunt abrió el año para nostálgicos

El exjugador de fútbol Sam Hunt es una de las llaves de oro de 2020 para la música country. Con la canción Kinfolks reafirmó que el género abrió el año con algunos pasos adelante en las listas de preferencia.

También con Kinfolks (de su álbum de 2020 Southside) Sam finalmente apuntó a sus más constantes seguidores que esperan nuevo material.

El más reciente álbum del antiguo vecino de Cedartown, Georgia, se distribuyó hace ya seis años, en 2014: Montevallo.

Kinfolks no oculta algunos deseos:

Su magnífico coro dice:

I wanna introduce you to my kinfolks, to my old friends

To the house in the pines where the road ends

Take you to my hometown, where I grew up

Where I thought I knew it all before I knew what love was

Gave up on it, but honey, you got my hopes up

And I’m thinking that I wanna introduce you to my kinfolks

Toda una letra de nostalgia y de retorno a los viejos amigos. Lo llevará el mensaje durante toda la gira de verano ya diseñada.

Kinfolks, Raíces folklóricas

En la agenda están los  clásicos como «Take Your Time», «Breakup in a Small Town» y «Body Like a Back Road».

La música country no es de tomarse a la ligera.  Se ha mantenido en todas las radios musicales en los primeros lugares y allí reina.

Este género, también llamado country western, tiene raíces folclóricas y las sigue teniendo especialmente en el timbre de las voces.

La de Sam Hunt hace gala en ese sentido.

La lista country de enero de 2020 tiene 40 canciones que los especialistas estiman recorrerán todo el año en los primeros puestos.

No en balde compiten  Luke Combs, Jason Aldean, Carrie Underwood, Blake Shelton, Miranda Lambert, Sam Hunt, Kelsea Ballerini y más estrellas del firmamento.

Como el género, Kinfolks  refleja un perfil romántico hacia lo o melancólico siempre sin abandonar los implementos como la guitarras eléctrica  y las ampliaciones acústicas.

Sam Hunt le debe a MCA Nashville parte del excelente álbum Montevallo, que se situó en la posición 3 del Billboard 200 de Estados Unidos.

Van las 10 primeras en la apertura del año:

  • 10. Old Dominion, “One Man Band” — LAST MONTH’S NO. 1 SONG!
  • 9. Ingrid Andress, “More Hearts Than Mine”
  • 8. Dustin Lynch, “Ridin’ Roads — NEW TULLAHOMA ALBUM OUT JAN. 17!
  • 7. Maren Morris, “The Bones”
  • 6. Riley Green, “I Wish Grandpa’s Never Died” — TASTE OF COUNTRY RISER!
  • 5. Luke Combs, “Even Though I’m Leaving”
  • 4. Kane Brown, “Homesick” — BIGGEST JUMP, UP 21 SPOTS!
  • 3. Lady Antebellum, “What If I Never Get Over You”
  • 2. Sam Hunt, “Kinfolks”
  • 1. Dan + Shay & Justin Bieber, “10,000 Hours”

MusicAdictus / Imagen: Portada del disco Montevallo

El Ronnie Scott, donde sigue tocando Jimmi Hendrix

En los años 80 el Ronnie Scott de Londres no era rimbombante. Pero sí espectacularmente musical.

En mi primera visita una noche de invierno de 1986 alguien me contó que el lugar abrió en 1959.

Estaba en el 39 Gerrard Street del distrito del Soho. En 1965 , siempre administrado por los músicos Ronnie Scott y Pete King se mudó al 47 Frith Street del mismo mágico distrito.

En esa época quizá no era «rimbombante», palabra que usó entonces un caribeño asiduo al lugar. Pero exudaba música hasta en silencio.

Hubo suerte una noche, ya sospechada cuando los «bouncers» hacían preguntas a los clientes desconocidos.

Mientras se saboreaba un Bloddy Mary legítimo, y las luces se ubicaban bien, podía verse ese día en el público un cliente que atraía toda la atención.

Tocaba una banda caribeña -Irakere, Premio Grammy 1980 a la Mejor Grabación Latina bajo la dirección del pianista Chucho Valdés- con énfasis en la percusión, un cantante de voz potente e impecable, y trompetas que merodeaban el jazz sin enterrar las guitarras.

Freddie Mercury en el Ronnie Scott

Y Freddie Mercury, en su mesa junto a amigos y amigas, escuchaban solemnes.

«Él sabe lo que oye», comentó Pete King.

Mercury, compositor, pianista, y músico británico de origen parsi e indio en efecto sabía cómo escuchar lo que escuchaba.

El vocalista principal de la banda de rock Queen en silencio hacía repiquetear sus dedos sobre una copa. Demostraba ya con su enorme éxito que también sabía sentir lo que cantaba.

El Ronnie Scott era el lugar perfecto para la madrugada londinense.

Londres no es nada insustancial. El Soho mucho menos.

Ubicado en una zona de la Ciudad de Westminster y parte del West End de Londres tiene apenas una milla cuadrada de área, delimitado por el elegante Oxford Street al norte.

Otras avenidas que lo limitan son Regent Street al oeste, Shaftesbury Avenue al sur, y Charing Cross Road al este.

El plato fuerte del Ronnie Scott

Son muchos los establecimientos en el Soho. De todos colores: azules, para solitarios, rojos para sedientos, rosados para amantes y negros para el jazz y el rock.

El plato fuerte del Ronnie Scott son los grupos de Jazz . Son tan «en vivo» que puede sentirse su aroma.

La música del Ronnie era, cuando lo visité, de todos los sentidos posibles.

Otra noche -y juro que no lo soñé el Rey Paul estaba sentado en una de las mesas menudas del Ronnie

McCartney aplaudía a otro músico caribeño, Arturo Sandoval, trompetista y pianista cubano de jazz con 9 premios Grammy y 17 nominaciones. Además de seis premios Billboard y un premio Emmy.

Sí. El Ronnie Scott exhalaba música.

Chico Freeman un gran saxofonista y trompetista de jazz, grabó toda una sesión en el Ronnie en 1986.

Por aquellos años también lo hizo desde ese club del Soho Nina Simone, cantante y arreglista estadounidense.

En 1978, el club estableció el sello Jazz House de Ronnie Scott, que emitió tanto actuaciones en vivo como nuevas grabaciones.

Scott siempre actuaba como el Maestro de Ceremonias y era conocido por su repertorio de bromas, comentarios y frases ingeniosas.

King continuó dirigiendo el club durante otros nueve años tras la muerte de Scott hasta que vendió el lugar al empresario de teatro Sally Greene y al filántropo Michael Watt en junio de 2005.

El lugar tiene magia.

Sea dicho solo como ejemplo que el 16 de septiembre de 1970, el legendario guitarrista Jimi Hendrix subió al escenario con su viejo amigo Eric Burdon y el funk californiano de War.

Dos días después de su set en el Jazz Club de Ronnie Scott en Londres murió

Hendrix, uno de los guitarristas más influyentes de la historia.

Pero quizá aún se hace notar en el Ronnie.

«En un momento de silencio toque la pared exactamente al lado de aquella puerta. Si se concentra bien va a poder sentir los latidos del corazón de Hendrix», aseguró un bouncer de piel negra, muy emocionado, cuyo nombre olvidé.

(Frank Martin vivió en Londres de 1984 a 1989)

MusicAdictus

Vuelven las Dixie Chicks con Gaslighter

Dixie Chicks vuelve con mensaje feminista al  mundo turbulento

El grupo de música country Dixie Chicks no ha pasado por el mundo inadvertido.

Natalie Maines y las hermanas Martie Maguire y Emily Robison forman la banda femenina que más han vendido discos por el mundo, teniendo en cuenta todos los géneros musicales.

Y la noticia es que ya están de regreso en el mundo de los espectáculos tras 14 años de su impactante balada  ‘Gaslighter’.

Es difícil que algún amante del Country haya olvidado que con Gaslighter las nenas enviaron al mundo un fuerte mensaje feminista .

Y para que no ocurran olvidos la pieza será la  primera de su nuevo álbum que verá la luz, con el mismo nombre, el próximo 1 de mayo gracias a la  Columbia Records.

Como la política siempre asoma la cabeza en este revuelto mundo, las chicas-country recibieron un «consejo» de la presidencia de George W.Bush en 2003, antes de la invasión a Iraq.

Críticas y Premios

Tras recibir críticas de la integrantes de Dixie Chicks  Bush respondió que «son libres de decir lo que piensan. Pueden decir lo que quieran decir».

Y usó la polémica que despertaba el grupo en el campo de la música country al agregar:  «No deberían lastimar sus sentimientos solo porque algunas personas no quieren comprar sus discos».

Hay muchas cosas que han hecho olvidar los desacuerdos en torno a la banda femenina.

Y estas son sus galardones y premios entre ellos el  Premio Grammy Al Álbum Del Año (2007) Country Music Association Award Al Mejor Artista Del Año (2000).

También las giras como las tituladas Top of the World Tour · Fly Tour · Accidents & Accusations Tour.

Y las nominaciones al Premio Grammy Al Mejor Artista Nuevo (2000, 1999) · Premio Grammy A La Mejor Colaboración Vocal Country (2000)

Las vendedoras de más de 30,5 millones de discos vienen a otro vuelta con ‘Gaslighter’

Quinto álbum de Dixie Chicks

Será su quinto álbum de estudio después de que en 2006 lanzarán ‘Taking the Long Way’, ganador de cinco premios Grammy.

Está producido por el cantautor ganador de un Grammy y productor discográfico Jack Antonoff, que ya ha trabajado con cantantes como Taylor Switf o Lana del Rey.

Ya está el videoclip en pantalla. Puedes verlo aquí.

Los especialistas reseñan que es pop reconocible y con el tradicional estilo de la banda con un mensaje de empoderamiento femenino presentado a través de imágenes de mujeres de las últimas décadas.

Sony Music ha considerado que es una  «muestra de la fuerza militante de las mujeres a lo largo de los siglos y el vínculo inquebrantable que crean a través de cualquiera de las circunstancias imprevistas de la vida».

Promoción pura o no ‘Gaslighter’ se estructura de canciones propias.

El grupo tejano fue fundado en 1989 y arrasó enlas listas con canciones como ‘Wide open spaces’, ‘Cowboy take me away’ y ‘Long time gone’.

Se dice que la polémica política las frenó en 2006. Pero no las enterró en el olvido.

Musicadictus / Imagen: toma del video Gaslighter

Sunsplash Reggae rinde homenaje a Dennis Brown

El Reggae Sunsplash Festival, que regresa en 2020 a Jamaica, luego de 14 años de ausencia, realizará un homenaje a Dennis Brown. 

El un comunicado el productor ejecutivo de Reggae Sunsplash, Tyrone Wilson declaró: 

«Fue una decisión obvia honrar al príncipe heredero del reggae Dennis Brown en la presentación de Reggae Sunsplash de este año. 

Parte de este retorno histórico es asegurarnos de honrar la grandeza de Reggae Sunsplash y su impacto en el mundo de los festivales de música reggae. 

La música de Dennis Brown abogó por una nueva forma de vivir a través del amor y la unidad. 

Sin duda, fue uno de los favoritos en el escenario Reggae Sunsplash para los asistentes y también para sus compañeros musicales que se unieron a sus actuaciones muchas veces «.

Homenaje musical

Brown se presentó en el primer Reggae Sunsplash en junio de 1978, en Jarrett Park de Montego Bay, junto a Jimmy Cliff, Toots and the Maytals, Inner Circle y Third World.

El homenaje musical se realizará el 7 de noviembre, segunda noche del festival. La sede será el Grizzly’s Plantation, en St Ann.

Participarán los hijos de Dennis Brown, Marla Brown y Dennis Brown Jr.

Sin la fama de otros íconos del reggae como Bob Marley o , Brown grabó más de 75 álbumes y fue una estrellas del llamado lover rock, subgénero del reggae.

Obtuvo 2 primeros lugares en la lista de éxito del Reino Unido.

El regreso del Sunsplash a Jamaica

El Reggae Sunsplash Festival de Jamaica vuelve a la isla en 2020 luego de una ausencia de 14 años.

El nuevo intento de revivirlo se hizo a mediados de 2019 y fue confirmado en enero de 2020 en Nueva York.

Por sus escenario pasaron figuras como Bob Marley, Steel Pulse, UB 40, Toots and the Maytals y Freddie McGregor.

También Morgan Heritage, Buju Banton, Beenie Man, Elephant Man, Diana King, Maxi Priest y Wyclef Jean, entre otros.


Suscríbete a MusicAdictus:



Santana y Earth, Wind & Fire de gira juntos

Santana anunció su gira de verano 2020 para celebrar el XX aniversario de Supernatural, en esta ocasión con Earth, Wind and Fire.

La gira comenzará en Chula Vista, California, el 19 de junio, y cerrará en La Florida el 28 de agosto en West Palm Beach y al día siguiente en Tampa

La gira del verano tendrá una parada en el sitio original de Woodstock (ahora Centro Bethel Woods para las Artes) el 23 de agosto, donde Santana actuó hace más de 50 años.

«Es una gran alegría y honor compartir música con los magníficos miembros de Earth, Wind and Fire, dijo Carlos Santana en un comunicado. 

El músico aseguró que se siente “como un joven de 20 años en el escenario tocando con mi banda, que entrega una energía increíble en cada canción».

Santana lanzó su álbum número 25, Africa Speaks, el verano pasado. Los integrantes de Tierra, Viento y Fuego recibieron los honores 2019 del Centro Kennedy, junto con Linda Ronstadt, Sally Field y otros. 

El cantante principal Phillip Bailey también lanzó un álbum en solitario, Love Will Find a Way, en 2019

Santana y Earth, Wind & Fire Tour 

  • Junio 19 — Chula Vista, CA @ North Island Credit Union Amphitheatre
  • Junio 20 — Los Angeles, CA @ Banc of California Stadium
  • Junio 23 — Mountain View, CA @ Shoreline Amphitheatre
  • Junio 24 — Concord, CA @ Concord Pavilion
  • Junio 26 — Ridgefield, WA @ Sunlight Supply Amphitheater
  • Junio 27 — George, WA @ Gorge Amphitheatre
  • Junio 30 — Salt Lake City, UT @ USANA Amphitheatre
  • Julio 1 — Denver, CO @ Pepsi Center
  • Julio 3 — Dallas, TX @ Dos Equis Pavilion
  • Julio 5 — Woodlands, TX @ The Cynthia Woods Mitchell Pavilion
  • Julio 7 — Maryland Heights, MO @ Hollywood Casino Amphitheatre
  • Julio 8 — Cincinnati, OH @ Riverbend Music Center
  • July 10 — Noblesville, IN @ Ruoff Music Center
  • July 11 —Tinley Park, IL @ Hollywood Casino Amphitheatre
  • Julio 12 — Milwaukee, WI @ American Family Insurance Amphitheater – Summerfest Grounds
  • Agosto 5 — Burgettstown, PA @ S&T Bank Music Park
  • Agosto 6 — Clarkston, MI @ DTE Energy Music Theatre
  • Agosto 8 — Hershey, PA @ Hersheypark Stadium
  • Agosto 9 — Toronto, ON @ Budweiser Stage
  • Agosto 11 — Montreal, QC @ Centre Bell
  • Agosto 12 — Mansfield, MA @ Xfinity Center
  • Agosto 14 — Uncasville, CT @ Mohegan Sun Arena
  • Agosto 15 — Wantagh, NY @ Northwell Health at Jones Beach Theater
  • Agosto 16 — Holmdel, NJ @ PNC Bank Arts Center
  • Agosto 19 — Syracuse, NY @ St. Joseph’s Health Amphitheater at Lakeview
  • Agosto 20 — Camden, NJ @ BB&T Pavilion
  • Agosto 22 — Bristow, VA @ Jiffy Lube Live
  • Agosto 23 — Bethel, NY @ Bethel Woods Center for the Arts
  • Agosto 25 — Nashville, TN @ Bridgestone Arena
  • Agosto 26 —  Atlanta, GA @ Cellairis Amphitheatre at Lakewood
  • Agosto 28 — West Palm Beach, FL @ iTHINK Financial Amphitheatre
  • Agosto 29 — Tampa, FL @ MIDFLORIDA Credit Union Amphitheatre

.Las entradas generales a la venta desde el viernes 28 de febrero.

MusicAdictus

Josh Osborne, número 1 en Billboard y 3 nominaciones los ACM

Josh Osborne alcanzó el número 1 en la lista de compositores de canciones Country de Billboard casi simultáneamente con el anuncio de 3 nominaciones a los premios de la Academy of Country Music de 2020.

Esta es la vez 16 que obtiene un número 1 como compositor en Country Airplay.

El resultado, resaltó Billboard, se debe a 3 canciones de su autoría con éxito en la lista de Hot Country con fecha 29 de febrero.

«Kinfolks» de Sam Hunt (que Osborne coescribió con Hunt, Zach Crowell y Jerry Flowers), llegó al número 3 de Hot Country Songs con 41.1 millones en alcance de radio, 7.8 millones de transmisiones en Estados Unidos y 3,000 descargas vendidas, según Nielsen Music / MRC Data. 

Esa misma canción subió al número 1 en Country Airplay, dando a Osborne su 16 ° número 1 como escritor, y a Hunt su sexto como artista.

«One Man Band» de Old Dominion, (escrita por Osborne con Matt Ramsey, Trevor Rosen y Brad Turs), llegó al número 4 en Hot Country Songs.

En el escalón se ubicó «Nobody but You» de Blake Shelton y Gwen Stefani (coescrita por Osborne, Ross Copperman, Tommy Lee James y Shane McAnally).

Hot Country Songs

Xander Zellner , de Billboard, revisó los éxitos de Osborne y estableció que además de sus 16 Country Airplay No. 1, ha escrito 52 canciones que llegaron a la lista de Hot Country Songs, 6 de las cuales subieron al No. 1:

  • Kenny Chesney, «Come Over», 11 de agosto de 2012 (2 semanas en el número 1)
  • Sam Hunt, «Leave the Night On», 15 de noviembre de 2014 (1 semana)
  • Sam Hunt, «Take Your Time», 21 de febrero de 2015 (11 semanas)
  • Kenny Chesney feat. P! Nk,  «Setting the World on Fire», 22 de octubre de 2016 (4 semanas)
  • Artistas de Then, Now & Forever, «Forever Country», 8 de octubre de 2016 (2 semanas)
  • Sam Hunt, «Body Like a Back Road», 25 de febrero de 2017 (34 semanas)

Josh Osborne sucede en  la lista de Country Songwriters a Jimmy Robbins, quien lideró durante una semana gracias a su participación como autor de «The Bones» de Maren Morris y «Homecoming Queen» de Kelsea Ballerini.

Las listas semanales de Country Songwriters y Country Producers se basan en los puntos totales acumulados por un compositor y productor, respectivamente, para cada canción clasificada en la tabla Hot Country Songs.

Nominaciones de la Academia de Música Country

Osborne consiguió 3 nominaciones para los ACM Awards de la Academy of Country Music en las categorías de Canción del Año, Compositor del Año y Sencillo del Año, este último con “One Man Band” de Old Dominion.

Relación de los nominados a los premios de la ACM:

Canción del Año 

  • “10,000 Hours” – Dan + Shay feat. Justin Bieber, written by Justin Bieber, Jason “Poo Bear” Boyd, Jessie Jo Dillon, Shay Mooney, Jordan Reynolds, Dan Smyers
  • “Girl Goin’ Nowhere” – Ashley McBryde, written by Jeremy Bussey, Ashley McBryde
  • “God’s Country” – Blake Shelton, written by Devin Dawson, Michael Hardy, Jordan Schmidt
  • “One Man Band” – Old Dominion, written by Josh Osborne, Matthew Ramsey, Trevor Rosen, Brad Tursi
  • “Some of It” – Erich Church, written by Eric Church, Clint Daniels, Jeff Hyde, Bobby Pinson

Compositor del Año

  • Ashley Gorley
  • Michael Hardy
  • Hillary Lindsey
  • Shane McAnally
  • Josh Osborne

Duo del Año

  • Brooks & Dunn
  • Brothers Osborne
  • Dan + Shay
  • Florida Georgia Line
  • Maddie & Tae

Grupo del Año

  • Lady Antebellum
  • Little Big Town
  • Midland
  • Old Dominion
  • The Highwomen

Artista Masculino del Año

  • Dierks Bentley
  • Luke Combs
  • Thomas Rhett
  • Chris Stapleton
  • Keith Urban

Artista Femenina del año

  • Kelsea Ballerini
  • Miranda Lambert
  • Maren Morris
  • Kacey Musgraves
  • Carrie Underwood

Animador del Año

  • Luke Bryan
  • Eric Church
  • Luke Combs
  • Thomas Rhett
  • Carrie Underwood

Nueva Artista Femenina del Año

  • Ingrid Andress
  • Gabby Barrett
  • Lindsay Ell
  • Caylee Hammack
  • Tenille Townes

Nuevo Artista Masculino del Año

  • Jordan Davis
  • Russell Dickerson
  • Riley Green
  • Cody Johnson
  • Morgan Wallen

Álbum del Año 

  • Center Point Road – Thomas Rhett
  • Girl – Maren Morris
  • Heartache Medication – Jon Pardi
  • What You See Is What You Get – Luke Combs
  • Wildcard – Miranda Lambert

Sencillo del Año

  • “God’s Country” – Blake Shelton
  • “One Man Band” Old Dominion
  • “Rainbow” – Kacey Musgraves
  • “Rumor” – Lee Brice
  • “What If I Never Get Over You” – Lady Antebellum

Video del Año

  • “10,000 Hours” – Dan + Shay featuring Justin Bieber
  • “God’s Country” – Blake Shelton
  • “One Man Band” – Old Dominion
  • “Remember You Young” – Thomas Rhett
  • “Sugarcoat” – Little Big Town

Espectáculo musical del Año

  • “10,000 Hours” – Dan + Shay featuring Justin Bieber
  • “Dive Bar” – Garth Brooks featuring Blake Shelton
  • “Fooled Around and Fell in Love” – Miranda Lambert featuring Maren Morris, Elle King, Tenille Townes, Ashley McBryde and Caylee Hammack.
  • Old Town Road” – Lil Nas X featuring Billy Ray Cyrus
  • “What Happens in a Small Town” – Brantley Gilbert featuring Lindsay Ell.

Los ganadores serán dados a conocer en Las Vegas’ @MGMGrand el 5 de abril. 

MusicAdictus

Gretsch anuncia su redoblante Brooklyn Standard

La compañía fabricante de instrumentos musicales Gretsch anunció la salida al mercado de su redoblante Brooklyn Standard, creado con la colaboración del baterista Mike Johnston.

En el video promocional, Johnston -quien dirige el sitio web educativo Mikeslessons.com– afirmó:

“Realmente quería tener un redoblante estándar para mis alumnos, para mí y para la marca Gretsch. Como si pudieras llevarte un tambor a cualquier lado”.

El Brooklyn Standard incluye un control de tono lateral de masa Gretsch de estilo vintage para amortiguación, cables de caja de 42 hilos, 302 aros, orejetas de tubo y un gatillo de regulador de ajuste móvil instantáneo (Lightning throw-off).

La carcasa tiene la terminación interna de Silver Sealer exclusivo de Gretsch, y cada tambor incluye una etiqueta de identificación firmada por Mike Johnston. Igualmente se consigna el año de producción.

Combina con todo

El acabado exterior es metálico satinado negro que, según Johnston, «combina con cualquier cosa».

El baterista afirma que para crearlo realizó la investigación mediante un proceso de preguntar a sus alumnos y pedirle opinión a otros músicos profesionales.

Luego se llevó a cabo un período de pruebas de 9 meses con los prototipos y el resultado -asegura- es un redoblante de alto nivel que mantiene la herencia del sonido y el diseño de Gretsch.

Johnston, Guiliana e Indrizzo Prueban el Brooklyn Standard Snare.

En su opinión el redoblante Brooklyn Standard ofrece a los bateristas un punto de entrada sin complicaciones al mundo de las cajas de nivel profesional.

El instrumento tiene una carcasa de arce / álamo norteamericano de 14″x 5.5″, con 6 capas y bordes de apoyo dobles de 45 grados.

El redoblante cásico de mañana

De momento el nuevo tambor tiene valoraciones de cinco estrellas en la tienda especializada en productos musicales Sweetwater donde se vende a un precios de 499.99 dólares.

Julio Ortiz de South Carolina calificó en las reseñas el redoblante como el clásico de mañana. 

“ Este tambor suena muy bien, se ve muy bien, se siente muy bien y es una ganga en cuanto al costo porque puede hacer mucho y encajar en muchos estilos diferentes de música… En pocas palabras, te encantará este nuevo «clásico».

En tanto Joe Ferrantelli de Trinity, Florida, escribió:  

Siento que puede manejar cualquier entorno musical y estoy sorprendido de lo versátil que es. Lo recomiendo a cualquiera que busque un redoblante profesional a un precio increíble.

Gretsch Drums, la división de baterías de Gretsch, tiene sus instalaciones en Ridgeland, Carolina del Sur.

MusiAdictus / Imagen: Gretsch

Bon Jovi inició 2020 con nuevo disco y gira

Para el 15 de mayo se previó el lanzamiento del álbum 2020 considerado el seguimiento de This House Is Not For Sale de 2016.

En un comunicado la banda expresó que Bon Jovi 2020 aborda «temas difíciles como el control de armas, los problemas de los veteranos, la política, el significado de la familia y mucho más».

Jon Bon Jovi declaró: «Abarca la vida, el amor y la pérdida».

El primer video promocional fue Limitless, la tercera pista del nuevo disco.

Bon Jovi 2020, camisetas alegóricas, ediciones en vinilo, CD y descargas digitales están disponibles para pre-pedido en el sitio on-line BonJoviShop.

En noviembre pasado, Bon Jovi lanzó la canción Unbroken, segunda del álbum, escrita para el documental de Josh Aronson  To Be of Service, sobre veteranos con estrés postraumático que utilizan perros de servicio. 

Los ingresos de las descargas del single fueron destinados a Patriotic Service Dog Foundation

A principios de este año, Jon Bon Jovi apareció en el escenario con Billy Joel en su show en el Madison Square Garden para interpretar It’s Still Rock and Roll to Me y Big Shot.

Bon Jovi 2020 tracklist

  • 1. Beautiful Drug
  • 2. Unbroken
  • 3. Limitless
  • 4. Luv Can
  • 5. Brothers In Arms
  • 6. Story Of Love
  • 7. Lower The Flag
  • 8. Let It Rain
  • 9. Shine
  • 10. Blood In The Water

De Tacoma al Madison Square Garden

En cuanto a la gira el grupo anunció recientemente que estará en la carretera en América del Norte desde el 10 de junio cuando comienza el tour en el Tacoma Dome (Washington) hasta el 27 y 28 de mayo en el Madison Square Garden de Nueva York.

Bryan Adams abrirá para Bon Jovi en la mayoría de las fechas.

Fechas del Bon Jovi 2020 North American tour

  • Jun 10: Tacoma Dome, WA
  • Jun 11: Portland Moda Center, OR
  • Jun 13: Sacramento Golden 1 Center, CA
  • Jun 16: San Jose SAP Center, CA 
  • Jun 18: Los Angeles The Forum, CA
  • Jun 20: Las Vegas T-Mobile Arena, NV (Sin Bryan Adams)
  • Jun 23: San Antonio AT&T Center, TX
  • Jun 25: Dallas American Airlines Center, TX
  • Jun 26: Tulsa BOK Center, OK
  • Jul 10: Toronto Scotiabank Arena, ON (Sin Bryan Adams)
  • Jul 11: Montreal Bell Centre QB (Sin Bryan Adams)
  • Jul 14: Newark Prudential Center, NJ
  • Jul 16: Boston TD Garden, MA
  • Jul 17: Boston TD Garden, MA
  • Jul 19: Detroit Little Caesars Arena, MI
  • Jul 21: Chicago United Center, IL
  • Jul 23: St. Louis Enterprise Center, MO
  • Jul 25: Washington Capital One Arena, DC
  • Jul 27: New York Madison Square Garden, NY
  • Jul 28: New York Madison Square Garden, NY

MusicAdictus

Diseña un sitio como este con WordPress.com
Comenzar