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Slightly Stoopid, reggae de California

Slightly Stoopid, una banda de San Diego, California, cuyos músicos dan más la impresión de un grupo country, son evidencia estadounidense de la universalidad del reggae.

Ellos reconocen influencia de casi todos los géneros: rock, blues, hip-hop, funk, ska, surf, metal, punk, folk, pero al final es el reggae el que da el sello a la banda.

Tienen 13 álbumes grabados, 4 de ellos en vivo. Han realizado giras con artistas como Damian Marley, Iration, J Boog, Common Kings, The Green o Katchafire.

Ahora anunciaron su tour de verano de costa a costa. Como acompañantes llevan a Pepper (rock alternativo/ reggae), Common Kings (reggae de California) y el legendario Don Carlos de Black Uhuru.

Comienzan en su natal Ocean Beach, una ciudad costera, y terminan el 15 y 16 de agosto en el Anfiteatro Red Rocks, cerca de Denver.

Reggae y Surf en California con Slightly Stoopid

Entre otros escenarios la gira incluye una parada en The Park at Petco Park, el hogar de los Padres de San Diego.

El grupo se formó en 1995  como una banda de High School, ya con influencia reggae y algo de punk.

Creció a la sombra de Sublime, la banda de su descubridor Bradley Nowell, a menudo definida como de rock-reggae.

Don´t Stop, del álbum Top of the World.

Slightly Stoopid ahora es una banda que vendió más de 140,000 boletos y se estima que ha recaudado más de 4,7 millones de dólares.

Escucharlos propicia una atmósfera placentera. Su reggae no solo tiene sólidas bases caribeñas, sino también te lleva a ese mundillo del surf de la costa oeste.

Ligeramente Estúpido

Así que no hace falta ser un fanático del reggae para disfrutar de su sonido o sus presentaciones.

¿Y Stoopid? Bueno, la palabrita algunos la interpretan como un modismo irónico de Stupid (estúpido). Entonces la traducción sería más o menos Ligeramente Estúpido.

Otros piensan que alude a la canción Stoopid de la cantante estadounidense CeCe Peniston, que alcanzó su mayor relevancia en la década de 1990.

La letra de esa canción también alude a stoopid como stupid.

De lo que si pueden estar seguros quienes no han escuchado a la banda es que cuando lo hagan no quedarán como estúpidos. Ni siquiera ligeramente..

Lo más probable es que perciban una sensación de bienestar y alegría que proporciona el buen reggae… y otras cosas de la vida.

Musicadictus / Imagen: Álbum Top of the Wotld

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Koffee, la Princesa del Reggae, en el Sumfest de Jamaica

Koffee, la ganadora del Grammy 2020 al mejor álbum de Reggae, se unió al line-up del 28 Reggae Sumfest, uno de los más significativos festivales del Caribe.

«Demos la bienvenida a la Princesa del Reggae @originalkoffee una vez más al Reggae Sumfest!», anunciaron los organizadores del encuentro que se realizará en Montego Bay, Jamaica, del 12 al 18 de julio.

Presentado como el festival de reggae/dancehall más grande del mundo incluye otros géneros pop y de música urbana influidos por el sonido jamaicano.

Además de Koffee también se confirmó la presentación el día 17 de Spice, la Reina del Dancehall.

Entre los artistas internacionales se incluye (aún por confirmar) la rapera estadounidense, Megan Thee Stallion.

Otras artistas que integran el line up femenino dado a conocer el 8 de marzo del son Jada Kingdom, Stalk Ashley y Lila Iké.

Koffee, la princesita del reggae, en el Sumfest

Pero sin dudas, una gran atracción será la presencia de Koffee (que ya incendió el festival en 2019). Ahora llega convertida en la primera mujer en ganar un Grammy de música Reggae.

Nacida como Mickayla Simpson recibió ell premio por su EP Rapture integrado por 5 canciones: Rapture, Toast, Blazin, Throne y Raggamuffin.

Desde 1985, cuando se creó el Grammy de Reggae, otras 4 mujeres recibieron la nominación, pero ninguna ganó.

Ellas fueron Judy Mowatt (1986) y Rita Marley (1992), que formaron parte del grupo acompañante de Bob Marley & The Wailers, Sister Carol (1997) y Etana (2019).

Koffee integra las filas de músicos jóvenes que hacen un Reggae con sonoridades de la música urbana contemporánea que fueron aupadas por el reggae original

En sus inicios hizo versiones de clásicos como Talkin’ Blues de Bob Marley, pero su triunfo real vino con canciones propias.

Ahora llega al Reggae Sumfest de Montego Bay con su corona de Princesa.

Musicadictus

«The Beatles: Get Back», nuevo documental de «Let It Be»

Walt Disney Studios anunció que adquirió los derechos de distribución mundial  de «The Beatles: Get Back», nuevo documental del cineasta Peter Jackson.

Un comunicado inicial de la empresa indicó que el filme estará en los cines de Estados Unidos y Canadá el 4 de septiembre de 2020. Sin embargo posteriormente la fecha fue diferida -como la de otros filmes- hasta agosto de 2021 por la epidemia de coronavirus.

Según adelantos, la película presenta imágenes extensas, restauradas y nunca antes vistas de las sesiones de grabación «Let It Be», incluyendo el concierto en la azotea de Savile Row de Londres el 30 de enero de 1969. 

Robert A. Iger, presidente ejecutivo de The Walt Disney Company, expresó que:

«Ninguna banda ha tenido el tipo de impacto en el mundo que los Beatles y ‘The Beatles: Get Back’ es un asiento de primera fila para el funcionamiento interno de estos genios creadores en un momento seminal en la historia de la música”

Iger precisó que se trata de un espectacular metraje restaurado “que parece filmado ayer «.

Mezcla musical de Giles Martin

«The Beatles: Get Back» fue realizado en asociación con Apple Corps Ltd. y WingNut Films Productions Ltd.

Jackson, por su parte es un ganador de 3 estatuillas Oscar.

La base de la cinta son más de 55 horas filmadas por Michael Lindsay-Hogg en 1969 y 140 horas de grabaciones de audio casi nunca escuchadas de las sesiones del álbum «Let It Be».

 «The Beatles: Get Back» fue producida por Jackson, Clare Olssen y Jonathan Clyde, con Ken Kamins y Jeff Jones de Apple Corps como productores ejecutivos.

Lo estudios informaron que la restauración se hizo en Park Road Post Production de Wellington, Nueva Zelanda.

La edición es de Jabez Olssen, quien colaboró ​​ya con Jackson en «They Shall Not Grow Old» de 2018, la película innovadora que presentó la Primera Guerra Mundial restaurada y coloreada. 

La mezcla de la música  es de Giles Martin y Sam Okell en Abbey Road Studios en Londres. 

Disney To Release “The Beatles: Get Back” Documentary

The Beatles: Get Back, versión más pacífica y amorosa

En el comunicado Peter Jackson afirmó:

«Trabajar en este proyecto ha sido un descubrimiento alegre. He tenido el privilegio de ser una mosca en la pared mientras la banda más grande de todos los tiempos trabaja, toca y crea obras maestras.  

Paul McCartney también expresó su opinión: 

«Estoy muy contento de que Peter haya profundizado en nuestros archivos para hacer una película que muestre la verdad sobre la grabación de The Beatles juntos.

La amistad y el amor entre nosotros se acercan y me recuerdan el tiempo increíblemente hermoso que tuvimos»

Ringo Starr dijo: 

«Tengo muchas ganas de ver esta película. Peter es genial y fue genial ver todo este video. Hubo horas y horas de nosotros riéndonos y tocando música, para nada como la versión anterior.

Hubo mucha alegría y creo que Peter lo demostrará. Creo que esta versión será mucho más pacífica y amorosa, mostrará como fuimos realmente «.

Íntegro el concierto de la azotea

Ringo aludió así a «Let It Be», un filme dirigido por Michael Lindsay-Hogg, que hizo hincapié en la tensiones del grupo a punto de disolverse.

La cinta recoge la grabación del álbum de mismo nombre, filmada en 16 mm y ampliada a 35 mm.

El álbum «Let It Be», ganó un  Grammy y encabezó las listas en los Estados Unidos y el Reino Unido.

Ahora los realizadores afirman que el nuevo documental contiene mucho más de las sesiones de grabación y la actuación completa de 42 minutos en la azotea.

En oposición a la versión anterior la nueva cinta muestra -de acuerdo con los adelantos- a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr en un ambiente de bromas y risas durante la grabación.

(Nota actualizada el 6/18/20 con nueva fecha de exhibición)

Musicadictus / Imagen de Skeeze en Pixabay

Led Zeppelin gana la batalla: Stairway to Heaven es suya

Años de polémica sobre la icónica Stairway to Heaven parecen haber llegado al final. 

La Corte Suprema se negó a escuchar un reclamo sobre la propiedad de la mítica canción ic luida en el cuarto álbum de la banda: Led Zeppelin IV.

Con esta decisión queda en pie un fallo anterior de marzo de 2020 del Noveno Tribunal de Apelaciones del Circuito de Estados Unidos en San Francisco que rechaza las alegaciones de plagio.

Esta batalla legal viene desde 2014, cuando presentó la demanda Michael Skidmore, fideicomisario de Randy Craig Wolfe, cuyo nombre artístico era Randy California, 

Según la alegación Led Zeppelin copió la introducción del instrumental “Taurus” del fallecido guitarrista y compositor de la banda Spirit. 

¿El plagio de Stairway to Heaven?

“Taurus” se lanzó en enero de 1968, más de tres años antes de que Led Zeppelin creara «Stairway to Heaven» en 1971.

En 2016, un jurado falló a favor de Led Zeppelin, lo mismo que luego hizo el Tribunal de Apelaciones del Noveno Circuito.

Un aspecto del proceso fue que en 2016 un juez determinó que solo la partitura de Wolfe, y no la grabación, estaba protegida por la Ley de Derechos de Autor de 1909.

El argumento fue que Taurus se escribió antes de que la ley federal cubriera las grabaciones sonoras.

Por tanto, al jurado no se le permitió escuchar grabaciones de Taurus y Stairway…

Spirit vs Led Zeppelin

Los demandantes argumentaron que el derecho de autor de Taurus incluía la grabación de la canción y no solo su transcripción en papel.

El tribunal reafirmó el fallo de 2016 y consideró que no hubo error al no permitir que el jurado escuchara la grabación.

La demanda original afirmaba que Robert Plant y Jimmy Page estaban familiarizados con “Taurus” porque Spirit y Led Zeppelin habían tocado juntos en 2 festival antes del nacimiento de Stairway…. 

Interrogado en el juicio si alguna vez había escuchado “Taurus” de antemano Robert Plant, dijo: “No lo recordaba entonces, y no lo recuerdo ahora”, según la versión de la revista Rolling Stone.

Jimmy Page también declaró que no había copiado ninguna nota musical clave. Luego afirmó que escuchó por primera vez “Taurus” en el 2014.

Ahora la Corte Suprema les dio la razón en octubre del 2020.

MusicAdictus / Foto: Portada de Led Zeppelin IV

Del Reggae al Reggaeton, pasando por la Salsa

El estilo rítmico del reggae con cortes regulares sobre una música de fondo marcada por la batería muestra con perfil propio la potencia Afro-Norteamericana, acepta el rhythm & blues, y confiesa el origen Afro-Caribeño.

El movimiento rastafari lo asumió como una de sus expresiones en los años 70 y 80.

El reggae ayuda a esculpir artistas inolvidables como Bob Marley que lo globalizó, y a otros como Peter Tosh y Jimmy Cliff, Steel Pulse, Bunny Wailer, Black Uhuru, Lucky Dube y Eddy Grant.

Quizá por ello los amantes del reggae, que aceptaron sus tutelas líricas como principios musicales, religiosos, sociales y a veces político, sienten gran desconfianza hacia el reggaeton o reguetón.

Musicólogos, no obstante, admiten, a veces a regañadientes, que el reggaetón es un subgénero de la música electrónica fuertemente influenciado por el reggae y el hip hop.

¿Lo es?. Técnicamente sí, afirman.

Reggaeton, Reggae y Salsa

No es quizá el ritmo cadencioso lo que causa la desconfianza sino la lírica. No hay malos géneros sino malas canciones.

Los verdugos del reggaeton, coléricos, le atribuyen lacras musicales al afirmar que «todos tienen el mismo ritmo» y sociales al atribuirle mensajes mal encaminados del sexo y la droga.

No obstante, hay multitudes que siguen a sus cultores. Los conciertos se llenan y truenan en amplificadores de cualquier parte.

No habrá que buscar explicaciones a ciertos gustos.

Pero el reggaeton es la unión de corrientes de donde surge su semilla. Si el reggae no se escucha claramente en sus composiciones, la salsa se oye muy en lontananza con algo más de franqueza.

El Reggae tiene orígenes majestuosos, de Caribe naciente dicen algunos.

El reggaetón se apoya en sentimientos extraviados, con contenidos de caos, en la búsqueda menos compleja, dicen otros.

Reggaeton: Sensual, Despreocuado, Lascivo

Surgió en Panamá durante los años 80 a principios del siglo XX sobre tonadas que cantaban jamaicanos que trabajaban en las obras del canal.

Varios expertos creen que el embrión fue la canción «Dem Bow» lanzada en 1990 por el jamaicano Shaba Ranks.

Más tarde El General, Chichó, Michael Ellis, Nando Boom, Renato y Apache Ness construyeron sus letras en español.

Se dice que el rapero de Puerto Rico, Vico C, lanzó discos de hip hop en español en su isla. Y extendió así el reggaeton.

En su base está el Dem Bow y sus instrumentos comunes son el sintetizador y la caja de ritmos.

Es bailable. Las composiciones de El General lo interpretan como solo capaz de insinuar el cuerpo en ángulos sensuales, despreocupado, lascivo.

«Te ves buena», «Muévelo, muévelo» y «Tu pum pum», son líricas catatónicas y de fijación que con más o menos honestidad han explorado otros ritmos. Son considerados clásicos de El General y la música urbana.

En «Muevelo, muevelo» El General reafirma:

Y ahora ves si

me gusta chica cuando mueve la cintura

son más sabrosas que la miel de abeja

todas las feas tapen en su vela

este gaño quiere a estela

quiero a emili también a palema

Alza la mano si tu estas gozando

alza la mano si tu estas gozando

alza la mano si tu estas gozando

Marley propone otra cosa en No Woman No Cry

No llores mujer

Recuerdo cuando solíamos sentarnos

En la plaza de gobierno de trenchtown.

Observando a los hipócritas

Mezclarse con la gente bien que conocemos,

Que buenos amigos hemos tenido,

OH muy buenos amigos hemos perdido en el camino.

En este futuro prometedor no puedes olvidar tu pasado,

Así que seca tus lágrimas.

Todo estará muy bien.

Todo estará muy bien.

Así que, no llores mujer

No llores mujer.

Pequeña, no dejes caer más lágrimas.

No llores mujer.

Quizá no haya que explicar cómo cada cual ha trascendido.

Musicadictus / Foto de Malcolm Garret de Pexels

Rolling Stones: La longevidad de los adictos a la música

El vertiginoso Sir Michael Philip Jagger, un «chico» nacido en 1943 demuestra otra vez en 2020 que ni la edad ni los fastidios del corazón lo detienen para tomar una vez más Estados Unidos con sus Rolling Stones.

En 2019 ya estaba diseñada la gira de los Rolling por Estados Unidos y Canadá de abril a junio de ese año.

Pero en lugar de la confirmación, saltó a los titulares que Jagger tendría que someterse a una cirugía del corazón

Además del disgusto de los fans surgieron las conjeturas. ¿Se había acabado un fenómeno de longevidad, el más espectacular de su perfil?

A diferencia de otros artistas longevos por el mundo que suelen actuar sentados o cautelosos a partir de movimientos estudiados, Jagger es un huracán.

Canta, baila e incluso corre por los amplios pasillos de sus megaconciertos.

Un trabajo intenso con los Rolling Stones

¿Es que ha seguido los consejos comunes para tener larga vida?.

Sir Michael debe haber respetado ciertas reglas, pero no es lo que se ha visto en la prensa que lo sigue paso a paso.

Su trabajo siempre ha sido intenso y no solo sobre los escenarios.

Mick Jagger es cantante, escribe canciones, es actor y productor de películas y no ha dejado de serlo.

Tampoco ha sido lo que llaman en Latinoamérica un ejemplo de «muchacho de su casa».

Durante las primeras décadas de su carrera dio fe de la generación juvenil que fue, liberal y poco amante de las reglas además de abstenerse de tener ciertas experiencias escabrosas.

La prensa más inquisitiva del mundo (algunos especímenes de esta en Londres) informaron por décadas (¿cuantas ya?) sobre sus problemas con la ley por probar ciertas sustancias discutibles.

Satisfaction guaranteed

En la década de los años 90 «sentó cabeza» según algunos biógrafos no autorizados.

Y nunca ha renunciado a la banda activa «más seguida de todas», junto a sus amigos casi de la misma edad Keith Richards, Ron Wood y Charlie Watts

«Los Rolling son formidables» me dijo un estadounidense que asistió a su única presentación en La Habana en 2016.

Ricky, tal como se presentó el «americano» nacido en San Francisco, confesó entonces 76 años de edad.

Me invitó aquella tarde de marzo a sentarme junto a él y a su novia Stella en una casa de campaña levantada sobre una avenida que rodea a la Ciudad Deportiva habanera.

«Estos tipos son un ejemplo para mi. No me he jubilado ni echado a un lado a las mujeres», dijo riéndose mientras miraba a Stella, que confesó 32 años.

En el público los espectadores saltaban en delirio escuchando Satisfaction.

Adictos a la música

When I’m watchin’ my TV 

and a man comes on and tells me

How white my shirts can be

But, he can’t be a man ‘cause he doesn’t smoke

The same cigarettes as me

«No entiendo las letras. Solo oigo ese ritmo febril que tienen», comentó Idalmis, quien no quiso confesar la edad pero sí que bailó cuando cumplió “sus 15″ con música de los rolling.

Para tranquilidad de sus fan en 2020 ya están los Rolling Stones sobre los escenarios.

No hay dudas. En las ciudades que actuarán. Vancouver, Austin, Louisville, Cleveland, St. Louis, Charlotte, Tampa, Minneapolis, Nashville, Dallas, Detroit y Pittsburgh., tendrán el repertorio que más aman sus seguidores.

«No se como los Rolling Stones mantienen ese dinamismo», me dijo un fan que espera verlos en Tampa.

«Pero es que deben ser adictos a la música», dijo.

Nota: Debido a la pandemia de coronavirus Los Rolling Stones pospusieron indefinidamente su gira programada para comenzar el 8 de mayo en San Diego y concluir en Atlanta el 9 de julio, la etapa norteamericana 2020 de su gira No Filter.

MusicaAdictus / Imagen de Paul Sloane en Pixabay

El rap de Lil Baby en la cima de éxitos de Estados Unidos

El rapero Lil Baby alcanzó su primer número 1 en la Billboard 200 (fecha 5 de marzo) con su álbum My Turn lanzado el 28 de febrero de 2020.

El disco se mantuvo en la cima por 5 semanas, lo que hasta principios de julio significó la mayor cantidad total desde el Hollywood Bleeding de Post Malone a fines de 2019.

El músico de Atlanta, Georgia, cuyo nombre real es Dominique Armani Jones, nunca antes había ocupado la cima en la lista estadounidense de éxitos musicales más reconocida.

Según Nielsen Music / MRC Data My Turn logró 197,000 unidades equivalentes (suma de ventas puras y de streaming).

Billboard reportó que el disco logró la mayor cantidad de streaming para un álbum en una semana durante el inicio del 2020.

En total fueron  261.6 millones de transmisiones a pedido para las canciones del álbum en su primera semana y 10 mil ventas puras. 

La marca más alta anterior de Lil Baby, en términos de unidades equivalentes, la registró su álbum Drip Harder, que alcanzó 130,000.

Lil Baby – Emotionally Scarred (Official Video)

Lil Baby en la cima

El disco del sello Quality Control / Motown salió el 28 de febrero y casi de inmediato colocó 2 singles (Woah y Sum 2 Prove) entre los 20 mejores del Hot 100.

Keith Caulfield recuerda en Billboard que My Turn es el cuarto álbum que llega a la lista de los cinco lanzados por el rapero.

Los anteriores fueron Street Gossip (No. 2, diciembre de 2018), Drip Harder con Gunna (No. 4, octubre de 2018) y el que lo lanzó a la fama, Harder Than Ever (No. 3 de junio de 2018).

My Turn desalojó del primer lugar a BTS, que cayeron del No. 1 al No. 3 con su Map of the Soul: 7.

Billboard 200 clasifica los álbumes más populares de la semana en Estados Unidos según el consumo medido en unidades de álbum equivalentes. 

Esas unidades comprenden ventas de álbumes, álbumes equivalentes de pista (TEA) y equivalentes de transmisión (streaming) (SEA). 

El gráfico donde My Turn debuta en el n. ° 1, lleva fecha 14 de marzo y se publicó en su totalidad en el sitio web de Billboard el 10 de marzo.

(Post actualizado el 7 de julio de 2020)

Músicadictus

Kinfolks de Sam Hunt abrió el año para nostálgicos

El exjugador de fútbol Sam Hunt es una de las llaves de oro de 2020 para la música country. Con la canción Kinfolks reafirmó que el género abrió el año con algunos pasos adelante en las listas de preferencia.

También con Kinfolks (de su álbum de 2020 Southside) Sam finalmente apuntó a sus más constantes seguidores que esperan nuevo material.

El más reciente álbum del antiguo vecino de Cedartown, Georgia, se distribuyó hace ya seis años, en 2014: Montevallo.

Kinfolks no oculta algunos deseos:

Su magnífico coro dice:

I wanna introduce you to my kinfolks, to my old friends

To the house in the pines where the road ends

Take you to my hometown, where I grew up

Where I thought I knew it all before I knew what love was

Gave up on it, but honey, you got my hopes up

And I’m thinking that I wanna introduce you to my kinfolks

Toda una letra de nostalgia y de retorno a los viejos amigos. Lo llevará el mensaje durante toda la gira de verano ya diseñada.

Kinfolks, Raíces folklóricas

En la agenda están los  clásicos como «Take Your Time», «Breakup in a Small Town» y «Body Like a Back Road».

La música country no es de tomarse a la ligera.  Se ha mantenido en todas las radios musicales en los primeros lugares y allí reina.

Este género, también llamado country western, tiene raíces folclóricas y las sigue teniendo especialmente en el timbre de las voces.

La de Sam Hunt hace gala en ese sentido.

La lista country de enero de 2020 tiene 40 canciones que los especialistas estiman recorrerán todo el año en los primeros puestos.

No en balde compiten  Luke Combs, Jason Aldean, Carrie Underwood, Blake Shelton, Miranda Lambert, Sam Hunt, Kelsea Ballerini y más estrellas del firmamento.

Como el género, Kinfolks  refleja un perfil romántico hacia lo o melancólico siempre sin abandonar los implementos como la guitarras eléctrica  y las ampliaciones acústicas.

Sam Hunt le debe a MCA Nashville parte del excelente álbum Montevallo, que se situó en la posición 3 del Billboard 200 de Estados Unidos.

Van las 10 primeras en la apertura del año:

  • 10. Old Dominion, “One Man Band” — LAST MONTH’S NO. 1 SONG!
  • 9. Ingrid Andress, “More Hearts Than Mine”
  • 8. Dustin Lynch, “Ridin’ Roads — NEW TULLAHOMA ALBUM OUT JAN. 17!
  • 7. Maren Morris, “The Bones”
  • 6. Riley Green, “I Wish Grandpa’s Never Died” — TASTE OF COUNTRY RISER!
  • 5. Luke Combs, “Even Though I’m Leaving”
  • 4. Kane Brown, “Homesick” — BIGGEST JUMP, UP 21 SPOTS!
  • 3. Lady Antebellum, “What If I Never Get Over You”
  • 2. Sam Hunt, “Kinfolks”
  • 1. Dan + Shay & Justin Bieber, “10,000 Hours”

MusicAdictus / Imagen: Portada del disco Montevallo

El Ronnie Scott, donde sigue tocando Jimmi Hendrix

En los años 80 el Ronnie Scott de Londres no era rimbombante. Pero sí espectacularmente musical.

En mi primera visita una noche de invierno de 1986 alguien me contó que el lugar abrió en 1959.

Estaba en el 39 Gerrard Street del distrito del Soho. En 1965 , siempre administrado por los músicos Ronnie Scott y Pete King se mudó al 47 Frith Street del mismo mágico distrito.

En esa época quizá no era «rimbombante», palabra que usó entonces un caribeño asiduo al lugar. Pero exudaba música hasta en silencio.

Hubo suerte una noche, ya sospechada cuando los «bouncers» hacían preguntas a los clientes desconocidos.

Mientras se saboreaba un Bloddy Mary legítimo, y las luces se ubicaban bien, podía verse ese día en el público un cliente que atraía toda la atención.

Tocaba una banda caribeña -Irakere, Premio Grammy 1980 a la Mejor Grabación Latina bajo la dirección del pianista Chucho Valdés- con énfasis en la percusión, un cantante de voz potente e impecable, y trompetas que merodeaban el jazz sin enterrar las guitarras.

Freddie Mercury en el Ronnie Scott

Y Freddie Mercury, en su mesa junto a amigos y amigas, escuchaban solemnes.

«Él sabe lo que oye», comentó Pete King.

Mercury, compositor, pianista, y músico británico de origen parsi e indio en efecto sabía cómo escuchar lo que escuchaba.

El vocalista principal de la banda de rock Queen en silencio hacía repiquetear sus dedos sobre una copa. Demostraba ya con su enorme éxito que también sabía sentir lo que cantaba.

El Ronnie Scott era el lugar perfecto para la madrugada londinense.

Londres no es nada insustancial. El Soho mucho menos.

Ubicado en una zona de la Ciudad de Westminster y parte del West End de Londres tiene apenas una milla cuadrada de área, delimitado por el elegante Oxford Street al norte.

Otras avenidas que lo limitan son Regent Street al oeste, Shaftesbury Avenue al sur, y Charing Cross Road al este.

El plato fuerte del Ronnie Scott

Son muchos los establecimientos en el Soho. De todos colores: azules, para solitarios, rojos para sedientos, rosados para amantes y negros para el jazz y el rock.

El plato fuerte del Ronnie Scott son los grupos de Jazz . Son tan «en vivo» que puede sentirse su aroma.

La música del Ronnie era, cuando lo visité, de todos los sentidos posibles.

Otra noche -y juro que no lo soñé el Rey Paul estaba sentado en una de las mesas menudas del Ronnie

McCartney aplaudía a otro músico caribeño, Arturo Sandoval, trompetista y pianista cubano de jazz con 9 premios Grammy y 17 nominaciones. Además de seis premios Billboard y un premio Emmy.

Sí. El Ronnie Scott exhalaba música.

Chico Freeman un gran saxofonista y trompetista de jazz, grabó toda una sesión en el Ronnie en 1986.

Por aquellos años también lo hizo desde ese club del Soho Nina Simone, cantante y arreglista estadounidense.

En 1978, el club estableció el sello Jazz House de Ronnie Scott, que emitió tanto actuaciones en vivo como nuevas grabaciones.

Scott siempre actuaba como el Maestro de Ceremonias y era conocido por su repertorio de bromas, comentarios y frases ingeniosas.

King continuó dirigiendo el club durante otros nueve años tras la muerte de Scott hasta que vendió el lugar al empresario de teatro Sally Greene y al filántropo Michael Watt en junio de 2005.

El lugar tiene magia.

Sea dicho solo como ejemplo que el 16 de septiembre de 1970, el legendario guitarrista Jimi Hendrix subió al escenario con su viejo amigo Eric Burdon y el funk californiano de War.

Dos días después de su set en el Jazz Club de Ronnie Scott en Londres murió

Hendrix, uno de los guitarristas más influyentes de la historia.

Pero quizá aún se hace notar en el Ronnie.

«En un momento de silencio toque la pared exactamente al lado de aquella puerta. Si se concentra bien va a poder sentir los latidos del corazón de Hendrix», aseguró un bouncer de piel negra, muy emocionado, cuyo nombre olvidé.

(Frank Martin vivió en Londres de 1984 a 1989)

MusicAdictus

Vuelven las Dixie Chicks con Gaslighter

Dixie Chicks vuelve con mensaje feminista al  mundo turbulento

El grupo de música country Dixie Chicks no ha pasado por el mundo inadvertido.

Natalie Maines y las hermanas Martie Maguire y Emily Robison forman la banda femenina que más han vendido discos por el mundo, teniendo en cuenta todos los géneros musicales.

Y la noticia es que ya están de regreso en el mundo de los espectáculos tras 14 años de su impactante balada  ‘Gaslighter’.

Es difícil que algún amante del Country haya olvidado que con Gaslighter las nenas enviaron al mundo un fuerte mensaje feminista .

Y para que no ocurran olvidos la pieza será la  primera de su nuevo álbum que verá la luz, con el mismo nombre, el próximo 1 de mayo gracias a la  Columbia Records.

Como la política siempre asoma la cabeza en este revuelto mundo, las chicas-country recibieron un «consejo» de la presidencia de George W.Bush en 2003, antes de la invasión a Iraq.

Críticas y Premios

Tras recibir críticas de la integrantes de Dixie Chicks  Bush respondió que «son libres de decir lo que piensan. Pueden decir lo que quieran decir».

Y usó la polémica que despertaba el grupo en el campo de la música country al agregar:  «No deberían lastimar sus sentimientos solo porque algunas personas no quieren comprar sus discos».

Hay muchas cosas que han hecho olvidar los desacuerdos en torno a la banda femenina.

Y estas son sus galardones y premios entre ellos el  Premio Grammy Al Álbum Del Año (2007) Country Music Association Award Al Mejor Artista Del Año (2000).

También las giras como las tituladas Top of the World Tour · Fly Tour · Accidents & Accusations Tour.

Y las nominaciones al Premio Grammy Al Mejor Artista Nuevo (2000, 1999) · Premio Grammy A La Mejor Colaboración Vocal Country (2000)

Las vendedoras de más de 30,5 millones de discos vienen a otro vuelta con ‘Gaslighter’

Quinto álbum de Dixie Chicks

Será su quinto álbum de estudio después de que en 2006 lanzarán ‘Taking the Long Way’, ganador de cinco premios Grammy.

Está producido por el cantautor ganador de un Grammy y productor discográfico Jack Antonoff, que ya ha trabajado con cantantes como Taylor Switf o Lana del Rey.

Ya está el videoclip en pantalla. Puedes verlo aquí.

Los especialistas reseñan que es pop reconocible y con el tradicional estilo de la banda con un mensaje de empoderamiento femenino presentado a través de imágenes de mujeres de las últimas décadas.

Sony Music ha considerado que es una  «muestra de la fuerza militante de las mujeres a lo largo de los siglos y el vínculo inquebrantable que crean a través de cualquiera de las circunstancias imprevistas de la vida».

Promoción pura o no ‘Gaslighter’ se estructura de canciones propias.

El grupo tejano fue fundado en 1989 y arrasó enlas listas con canciones como ‘Wide open spaces’, ‘Cowboy take me away’ y ‘Long time gone’.

Se dice que la polémica política las frenó en 2006. Pero no las enterró en el olvido.

Musicadictus / Imagen: toma del video Gaslighter

Sunsplash Reggae rinde homenaje a Dennis Brown

El Reggae Sunsplash Festival, que regresa en 2020 a Jamaica, luego de 14 años de ausencia, realizará un homenaje a Dennis Brown. 

El un comunicado el productor ejecutivo de Reggae Sunsplash, Tyrone Wilson declaró: 

«Fue una decisión obvia honrar al príncipe heredero del reggae Dennis Brown en la presentación de Reggae Sunsplash de este año. 

Parte de este retorno histórico es asegurarnos de honrar la grandeza de Reggae Sunsplash y su impacto en el mundo de los festivales de música reggae. 

La música de Dennis Brown abogó por una nueva forma de vivir a través del amor y la unidad. 

Sin duda, fue uno de los favoritos en el escenario Reggae Sunsplash para los asistentes y también para sus compañeros musicales que se unieron a sus actuaciones muchas veces «.

Homenaje musical

Brown se presentó en el primer Reggae Sunsplash en junio de 1978, en Jarrett Park de Montego Bay, junto a Jimmy Cliff, Toots and the Maytals, Inner Circle y Third World.

El homenaje musical se realizará el 7 de noviembre, segunda noche del festival. La sede será el Grizzly’s Plantation, en St Ann.

Participarán los hijos de Dennis Brown, Marla Brown y Dennis Brown Jr.

Sin la fama de otros íconos del reggae como Bob Marley o , Brown grabó más de 75 álbumes y fue una estrellas del llamado lover rock, subgénero del reggae.

Obtuvo 2 primeros lugares en la lista de éxito del Reino Unido.

El regreso del Sunsplash a Jamaica

El Reggae Sunsplash Festival de Jamaica vuelve a la isla en 2020 luego de una ausencia de 14 años.

El nuevo intento de revivirlo se hizo a mediados de 2019 y fue confirmado en enero de 2020 en Nueva York.

Por sus escenario pasaron figuras como Bob Marley, Steel Pulse, UB 40, Toots and the Maytals y Freddie McGregor.

También Morgan Heritage, Buju Banton, Beenie Man, Elephant Man, Diana King, Maxi Priest y Wyclef Jean, entre otros.

El line-up del Sunsplash de Jamaica no se ha dado a conocer aún.

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