Frank Ocean incursiona en el idioma español

Como si fuera un guiño a los 40 millones de hispanohablantes de Estados Unidos y el mundo hispano, Frank Ocean lanzó su canción “Cayendo”.

Y le dio resultado, Porque con ella entró por primera vez en el top 10 Hot Latin Songs de Billboard.

Entró en el número 8 en la lista con fecha del 18 de abril. Fue Coproducida Ocean junto al productor y bajista Daniel Aged.

Se trata de una balada acústica bilingüe (inglés / español) lanzada el 3 de abril simultáneamente con el corte en inglés «Dear April».

Una canción con partes cantadas en el idioma de Cervantes es algo nuevo en su discografía.

Los 2 cortes parten de una lírica introspectiva remarcada por la instrumentación. 

Creo que pase lo que pase /Llévanos a través de eso /Y despiértanos de nuevo /Y lo que tuvimos no puede ser lo mismo ahora (ahora)… canta en “Dear April” (en inglés)

La sección en español (que veces suena como “andalú”) de “Cayendo” dice: No hablará de mí, ni hablará de esto / Lo que él quiere de ti yo no se lo negaría / Si esto no me ha “partío’, ya no me partiré nunca /Si puedo soportar lo que siento, ¿por qué me “toy” cayendo?.

Frank Ocean Cayendo uwuniverse

Frank Ocean, “Thinkin Bout You”

El hecho resulta apropiado para revisar la trayectoria  de este ganador de 2 Grammys considerado uno de los más influyentes intérpretes de la música urbana en la década pasada.

Nació en 1987 en Long Beach, California, como Christopher Edwin Breaux, pero luego cambió legalmente su nombre.

Comenzó haciendo canciones para otros artistas como Brandy, Justin Bieber, Beyoncé y John Legend.

También colaboró con Pharrell Williams y los raperos Jay-Z y Kanye West, entre otros.

En 2012 sacó Chanel Orange su primer álbum, que no solo gustó a los críticos sino que también lo puso en la órbita musical mundial con “Thinkin Bout You”.

Con ese título ganó en 2013 el Grammy al Mejor Álbum Urbano Contemporáneo y con la canción «No Church in the Wild», con Kanye West & Jay-Z, el de Mejor Colaboración de Rap/Cantada.

A este le siguieron los álbumes Endless y Blonde, en los que siguió haciendo gala de un alto nivel de composición, que lo distingue entre los cultores de la llamada música urbana.

En ello resaltan sus arreglos electrónicos, otro signo distintivo de las obras de Frank Ocean.

(Nota actualizada el 15 de abril de 2020)

MusicAdictus / Imagen: portada del álbum Blonde

5 nuevas «hachas» de Solar Guitars para metaleros

Su aspecto rudo dado por la apariencia de madera envejecida y diseños audaces hicieron de Solar Guitars un sello distintivo para los amantes del rock/metal.

Y ese fue el objetivo desde el principio. Así lo hizo saber al dar a conocer la compañía en 2017 su fundador, el guitarrista Ola Englund, miembro de los grupos de metal suecos The Haunted and Feared.

Solar Guitars se enfoca en el guitarrista de rock/metal de gira o para grabación, expresó un comunicado de la firma desde su sede de Sant Gregori, Cataluña, España.

«Siempre se trató de diseñar una guitarra moderna y simplemente elegante que sea fácil de tocar y que suene absolutamente increíble con cualquier equipo o grabación de estudio”, dijo entonces Englund.

Entre sus modelos diferentes son fácilmente reconocibles las de doble corte, Tipo V y E, una forma agresiva propia de los metaleros. De ahí que muchos gusten llamar «axes» (hachas) a sus instrumentos.

Weather look de Solar Guitars

El aspecto desgastado (weathered look) de sus acabados se aviene muy bien con la apariencia distintiva de los metaleros.

Sus guitarras incluyen puente Evertune, puente Floyd Rose, silenciadores de trémolo y trémolo de bloque de 34 mm.

Asimismo sintonizadores Grover 18: 1, pastillas Duncan Solar, trastes super jumbo, cuerdas D’Addario NYXL.

en su lista de artistas tiinen a Martin Larsson y Jonas Stålhammar (At The Gates), Jensen (The Haunted/Wichery), Daniel Bergstrand y Marzi Montazeri (Exhorder), entre otros.

A principios de 2020, la firma dio a conocer 5 nuevos modelos que muestra MusicAdictus. Todas tienen hardware y acabado del cuerpo envejecidos.

La madera utilizada es aliso. Un árbol de tronco claro que al cortarlo se vuelve rojo-anaranjado por lo que en Europa creían que estaba embrujado. Apropiado para el metal ¿o no?.

A1.6D-27 LTD

Una guitarra barítono de seis cuerdas con cuerpo tipo A, mástil de arce de tres piezas con un delgado perfil C y diapasón de ébano con 24 trastes de acero inoxidable y puntos laterales Luminlay. 

Tiene una longitud de escala de 26.5 pulgadas, sintonizadores de bloqueo Solar 18: 1, puente EverTune, pastillas Duncan Solar con un control de volumen y un tono.

A1.6FRD LTD

Similar al barítono. También un cuerpo tipo A, mástil de arce de tres piezas con un perfil C delgado y diapasón de ébano con 24 trastes de acero inoxidable y puntos laterales Luminlay.

Longitud de escala de 26.5 pulgadas, sintonizadores de bloqueo Solar 18: 1, pastillas Duncan Solar con un control de volumen y un tono. En lugar del puente EverTune hay un trémolo Floyd Rose 1000.

GC1.6D LTD

Cuerpo de aliso tallado en GC, mástil de arce de tres piezas con un delgado perfil C y diapasón de ébano con 24 trastes de acero inoxidable y puntos laterales Luminlay.

Asimismo incluye escala de 24.75 pulgadas, sintonizadores de bloqueo Solar 18: 1 y puente EverTune. Las pastillas Duncan Solar traen 2 controles de volumen con push pull para conmutación en serie / paralelo y control de tono.

E1.6D LTD

Este modelo viene con cuerpo de aliso tallado tipo E, mástil de arce de tres piezas con un delgado perfil C y un diapasón de ébano con 22 trastes de acero inoxidable. Trae puntos laterales Luminlay.

También escala de 24.75 pulgadas, sintonizadores de bloqueo Solar 18: 1, puente EverTune. Las, pastillas Duncan Solar tienen perilla de volumen y un control de tono con push / pull.

V1.6D LTD

Cuerpo de aliso tallado de tipo V, mástil de arce de tres piezas con un delgado perfil C y diapasón de ébano con 24 trastes de acero inoxidable y puntos laterales Luminlay.

También ncluye una escala de 25.5 pulgadas, sintonizadores de bloqueo Solar 18: 1, y puente EverTune. Tiene pastillas Duncan Solar con un volumen y un control de tono con empuje / tracción para corte de bobina.

Los modelos tienen precios de $ 1,199, excepto la A1.6FRD LTD por $ 1,099. Vienen con una funda y un certificado firmado y numerado a mano.

Para más información dirígete al sitio de Solar Guitars.

MusicAdictus / Imágenes de Solar Guitars

Rock in Rio Lisboa 2020: cancelado

2020 no tendrá «O festival mais grande do mundo», Rock in Rio Lisboa, a causa del coronavirus

Una mala noticia. La bella capital portuguesa tendrá que esperar más de un año para el legendario festival bienal Rock in Rio Lisboa.

Aunque ya hay nuevas fechas, 19, 20, 26 y 27 de junio de 2021, la tristeza por la medida para los amantes del Rock está justificada.

La cita tenía confirmadas actuaciones del grupo británico Duran Duran, los estadounidenses Black Eyed Peas y Foo Fighters, entre otros.

Los organizadores pasaron días analizando qué hacer mientras se expande la pandemia por el mundo y por Portugal.

Se dice que los promotores estuvieron sumidos en la incertidumbre por el festival desde que surgieron los dos primeros primeros casos de Covid-19 en el país el 2 de marzo.

El coronavirus arrasa el rock en Lisboa

Un mes después, y en el momento de tomarse la decisión sobre Rock in Rio eran 9.034 casos y 209 personas había perdido la vida.

Aunque la política de aislamiento social ha rendido resultados iniciales, no hay nada que hacer por ahora con la cita musical.

Un comunicado al respecto anunció que “de las varias opciones evaluadas, todas implicarían retomar el montaje de la Ciudad del Rock como sede que se levanta en el Parque de Bela Vista en Lisboa», pero en 2021.

Una noticia optimista es que tras la celebración de 2021 se retomará el calendario habitual al programar la siguiente edición en 2022, y así el festival volverá a ser en años pares.

Rock in Rio es un evento originado en Rio de Janeiro Brasil pero se realiza en varias capitales.

En Río son ocho en 1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017 y 2019.

Madrid ha sido sede en 2008, 2010 y 2012.  Las Vegas lo organizó en 2015.

Lisboa lo ha tenido en 2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016 y 2018.

Estrellas en Rock in Rio internacional.

En sus diversos escenarios se han presentado Nirvana, Shakira, Queen, AC/DC, Bon Jovi, Oasis, Iron Maiden, Scorpions, Rod Stewart, The Police, System of a Down,

También legendarios como The Who, Stevie Wonder, Roger Waters, Rihanna, The Rolling Stones, Beyoncé, N’Sync, Rammstein, Foo Fighters, a-ha, y Prince.

No han faltado  Elton John, Britney Spears, Bruce Springsteen, Linkin Park, Maná, Muse, Red Hot Chili Peppers, Deftones, No Doubt, Metallica, Coldplay, Katy Perry, Taylor Swift, Slipknot, Aerosmith, Justin Timberlake, Maroon 5, Bruno Mars, entre otros.

En 2020 Lisboa, además de enfrentar a Covid-19, ha tenido que tomar medidas para la reorganización en 2021, entre otras validar que las entradas ya vendidas seguirán válidas.

«Se informarán novedades en las actuaciones una vez se levante el estado de emergencia en Portugal», se anunció.

En la capital portuguesa se reunieron 278.000 bulliciosos espectadores hace dos años

Al menos este junio también estaban programados artistas como Camila Cabello, las brasileñas Ivette Sangalo y Anitta y  el británico Liam Gallagher, ex-Oasis.

MusicAdictus

Día Internacional del Reggae, del Jamrock al Hip-Hop

En plena crisis de coronavirus los jamaicanos confían en la buena vibra y mantienen la propuesta de celebrar el Día Internacional del Reggae 2020 el 1 de julio.

El fundador de la iniciativa, Andrea Davis, le dijo a la prensa jamaicana que este año el tema de la fiesta es «Del Jamrock al Hip-Hop».

En otras palabras el vínculo -a veces olvidado- entre la música de esa isla caribeña y el rap y el hip-hop.

La decisión da continuidad a una tradición establecida desde la creación de la iniciativa en 1994.

Así, cada año se dedica la fecha a un capítulo de la historia de la evolución musical de Jamaica.

«Saludaremos el puente que existe entre la música jamaicana y el hip-hop, y destacaremos a los pioneros que cambiaron las reglas del juego que conectan a las dos culturas», explicó Davis.

DJ Kool Herc, del Jamrock al Hip-Hop

Aunque no es el único, una de esas figuras es DJ Kool Herc, un jamaicano a quien muchos reconocen como el padre del hip-hop.

Cierto que resulta difícil encontrar una fecha específica con nombre y apellido para los iniciadores de un género.

Pero en este caso se toma el 11 de agosto de 1973 como el momento del nacimiento.

Ese día Clive Campbell, conocido como Kool Herc, organizó una fiesta en el 1520 Sedgwick Avenue del Bronx que se conoce como Kool Herc’s Back to School Jam.

A Campbell, nacido en Jamaica en 1955 y establecido en New York desde 1967, se le reconoce como el creador del modelo de la música hip hop. 

Su técnica era enfocarse en una parte corta y muy percusiva, el «break».

Utilizando 2 tocadiscos se dedicaba a repetir para prolongar esa parte preferida por los bailarines.

El resto ya se conoce.

Otros hitos jamaicanos del Jamrock al Hip-Hop

Hay también otros precursores del género a quienes los organizadores del Día Internacional del Reggae rendirán homenaje. 

Entre ellos están Notorious BIG, Heavy D, Busta Rhymes, Pepa Denton (de Salt-N-Pepa), Super Cat y Shinehead.

En la lista puede resultar llamativo el nombre de Notorious BIG, pero resulta que el gangsta rap de la costa este (asesinado en 1997), tuvo padres jamaicanos.

Dwight Arrington Myers (Heavy D), fue un rapero, productor, cantante y actor estadounidense nacido en Jamaica.

Otro músico nacido en Nueva York de padres jamaicanos fue Trevor Smith Jr (Busta Rhymes). 

Fueron hitos del género sus canciones Woo Hah! Got You All In Check y Put Your Hands Where My Eyes Can See.

Del Reggae al Hip-Hop con Buena Vibra

Sandra ‘Pepa’ Denton, miembro del trío de rap femenino ganador del Grammy Salt-N-Pepa, es la única mujer en la selección.

Shinehead y Super Cat estuvieron entre los primeros deejays jamaicanos con sede en Nueva York firmados por grandes discográficas, Columbia y Elektra, respectivamente.

Por lo pronto los planes de la fiesta siguen adelante, aunque con cambios.

Los organizadores pidieron descartar algunos encuentros paralelos programados en Londres, Durban, Lagos y Nueva York.

Algunos de ellos se rediseñan como como eventos virtuales.

Pero definitivamente todo dependerá de la evolución de la pandemia, aunque la aspiración es que no pueda aguar la fiesta de reggae, hip-hop y buena vibra.

MusicAdictus

HoneyBooChallenge, una respuesta al coronavirus

El grupo CNCO, muy reconocido por su “Reggaeton Lento” y su excelencia en música Latina ahora lanzó su HoneyBooChallenge frente a los retos del coronavirus.

Antes cancelaron el lanzamiento de su álbum «Honey Boo» con salida anunciada para el 3 de abril. Además sufrieron la filtración de su principal sencillo con el mismo título.

La culpa la carga, y ciertamente la tiene, el coronavirus, que angustia cada vez más a la humanidad.

Todo parece detenerse y si la música se salva hasta ahora es porque sus mejores protagonistas, sensatos y deseosos de ayudar a levantar ánimos, están reuniéndose digitalmente y desde sus casas para ayudar a limar esta dura época.

Pero siempre hay quien se aprovecha o quien sale mal.

«Tengan claro que si alguien me pasa la canción yo automáticamente la borro, por más curiosidad y tentación que tenga no voy a ignorar el trabajo de meses de los chicos», dijo uno de los seguidores del grupo en la red.

Las filtraciones en los últimos años han afectado entre otros al álbum de la cantante Dua Lipa, titulado “Future Nostalgia”.

El segundo material discográfico de la intérprete fue filtrado y la cantante, entre lágrimas decidió que se adelantara su salida oficial.

«Estoy muy emocionada, estoy muy feliz de que salga. Estoy emocionada de que lo escuchen. Ya saben, saquen lo mejor de él. Espero que les traiga felicidad, que los haga bailar y que estén orgullosos de mi», expresó.

HoneyBooChallenge, Grato de su parte

La británica dijo en un «vivo» en Instagram que lloró en público por el desperdicio del esfuerzo que hizo en la obra.

Las filtraciones, hasta en tiempos tenebrosos, convienen a las estaciones que las pasan.

Son derivaciones de lo que podría llamarse el mercado oscuro con vericuetos que no son el objetivo de esta nota.

Covid-19  sin duda determina el paso trágico en muchas ramas y  ha levantado en lugar de apoyos, la codicia.

CNCO, agrupación formada por Christopher, Erick, Richard, Joel y Zabdiel, había preparado laboriosamente el lanzamiento.

El grupo, comprendiendo la situación ya había anunciado la posposición antes de conocerse la filtración.

CNCO habían anunciado shows en marzo en México, así como un concierto de abril en Lima, Perú pero ya los cancelaron.

Dijeron que se mantiene una gira por Estados Unidos  en junio y lanzaron su HoneyBooChallenge, en el cual van reflejando en medios sociales lo que hacen mientras esperan el lanzamiento de su disco.

No obstante, la situación de la pandemia no deja mucho espacio salvo el de brindar generosamente su arte.

La gente y más si es muy joven, quieren escuchar música al menos para descansar del dramático escenario mundial que viven.

¿Está bien o mal?

Muchos piensan que tienen derecho y que lo principal es hacer las cosas bien para ayudar a combatir a Covid-19

Y la música ha ayudado.

O si no mírese el ejemplo de Italia de emotivos espectáculos altruistas, populares, cada noche. Y las reuniones digitales de artistas en la cumbre para cantar y alegrarnos la vida.

Después el mercado quizá analice si puede evitar las filtraciones que tienen muchos motivos muy apegados a los vericuetos del mercado.

Hay grandes preocupaciones con el coronavirus y estas puede que frustren una y otra vez planes de la industria de la música detenidos.

«Es importante quedarse en casa», declaró CNCO y alentó sus seguidores a participar en su HoneyBooChallenge mientras estén en cuarentena.

Las  pandemia continúa su ruta sin precedentes.

Y con algo de justicia el quedarse en casa, por mal que esté decirlo, ha favorecido el video «Pegao» de CNCO, lanzado en octubre de 2019.

Hasta la fecha ha obtenido más de 37 millones de visitas en YouTube.

 Musicadictus

Lido Pimienta: de La Papessa a Miss Colombia

Lido Pimienta confirma que siempre resulta gratificante descubrir manifestaciones musicales sorprendentes.

Probablemente nadie dude que la música es una expresión artística inagotable y esta cantante colombo-canadiense es uno de esos casos.

Para quienes no estamos actualizados de la música que se hace en Canadá debe resultar desconocida pese a ser una artista reconocida en su país de adopción.

Lo cierto es que, esta muchacha residenge en Toronto que se autodefine “queer” (rara), está realizando un trabajo relevante en la reinvención de la música caribeña.

Ya en 2017 su trabajo mereció una distinción particular. Con su segundo álbum, La Papessa (2016), se convirtió en la primera artista en ganar el Polaris Music Prize con una obra en idioma español.

El premio se otorga anualmente al mejor álbum canadiense por sus méritos artísticos. 

Ahora su tercer disco (el primero fue Color, en el 2010) se pone a la venta el 17 de abril con el título Miss Colombia del sello Anti-.

Pero por favor, no debe pensarse que se trata de un concepto puramente folklórico.

Lido Pimienta. Eso que tu haces. Anti-

Lido Pimienta, Eso que tu haces

Sobre la base afro-latina las 11 canciones del disco tienen de todo: funk, synth-pop contemporáneo, cumbia electrónica y una lírica profunda en un contenido de ingenuidad.

Todo ello es fácil de identificar solo con escuchar “Eso que tu haces”, el primer sencillo que dio a conocer de su álbum Miss Colombia.

No se trata de la tan llevada y traída fusión. Aquí hay creatividad y un acercamiento realmente original a la música latina.

Y para mayor deleite el videoclip fue filmado en el poblado colombiano de San Basilio de Palenque, Patrimonio Cultural e Inmaterial de la Humanidad.

Fue fundada por esclavos que huyeron fundamentalmente de Cartagena de indias.

Se dice que el título del disco alude al error del Miss Universo 2015 cuando se coronó por error a Miss Colombia.

Pero lo cierto es que no habrá error si con este nuevo álbum se corona a Lido Pimienta.

Para los adictos a la música se trata de una joya melódica y bien facturada.

MusicAdictus

Waldo de los Ríos: ¿Beethoven superstar?

«Rescatar» el autor de una obra musical espectacular es una cosa.

En el caso de Waldo de los Ríos, malogrado en el clímax de una alucinante carrera es otra.

Es bajarlo del espacio extraterrestre a la tierra  y explicarlo como un mega artista

El libro Desafiando al Olvido. Waldo de los Ríos. La biografía. (Rocaeditorial) es a su vez otra  proeza que  lo intenta.

Miguel Fernández con su biografía de Waldo de los Ríos brinda el néctar creativo de  quien trajo a las audiencias populares regalos regios, de estirpe inolvidable, pero olvidados por las mayorías.

Desde el 29 de marzo está disponibleen e-book y se espera por el control de la pandemia de coronavirus para distribuir los libros físicos.

Waldo de los Ríos, Oda a la Alegría

Es básicamente la historia de uno de los compositores más trascendentales del siglo XX en España.

La biografía escrita por Miguel Fernández trata de intepretar al fenómeno cultural de obtener oro con la música que nunca envejece.

El arreglo a Oda a la Alegría del argentino nacido en 1934 fue un disco que alcanzó el éxito en Estados Unidos, Alemania y Canadá.  Y después en todas partes.

El periodista y escritor español Fernández trata de buscar las líneas y describir las vías que descifren la vida artística de Osvaldo Nicolás Ferraro, más conocido por su nombre artístico Waldo de los Ríos.

De los Ríos dió a las grandes audiencias mundiales dos regalos.

Uno de estos fue en 1970 cuando De los Ríos hizo un arreglo de la «Oda a la alegría» de la Novena sinfonía de Beethoven.

Waldo de los Ríos y Mozart en Pop

En 1971 usó nuevamente su magia para  el arreglo de la Sinfonía n.º 40 de Mozart.

Este album fue grabado con la orquesta Manuel de Falla, y tuvo el número 1 en la lista de éxitos de Holanda y y entró en  los 10 primeros en otros países europeos.

Tuvo la osadía de sin dejar al margen el pop, el rock y la balada de hacer beber de las fuentes clásicas con rango de los inmortales como Beethoven, a los jóvenes de su época.

Con esa creación musical  de estirpe y de novedad más allá de cualquier  muchos en el mundo descubrieron, quizá, que la Música Clásica, así en mayúscula, en la madre de toda la música.

«Escucha hermano la canción de la alegría

el canto alegre del que espera un nuevo día

ven canta, sueña cantando

vive soñando el nuevo sol

en que los hombres volverán a ser hermanos,

ven canta, sueña cantando

vive soñando el nuevo sol

en que los hombres volverán a ser hermanos»·

Pianista, compositor, arreglista y director

Oda a la Alegría, fue escrita por el poeta Friedrich von Schiller en noviembre de 1785.

Beethoven conoció la obra y y la musicalizó. Así fueron los inicios de su Novena y última sinfonía en Re menor, Op. 125 cuyo movimiento final es para coro y solistas

Es histórica. Pasó a ser el Himno Europeo.

De los Ríos fue pianista, compositor, arreglista y director de orquesta. Se suicidó disparándose con una escopeta el 28 de marzo de 1977 en Madrid.

Venía como de una familia musical. Su padre fue músico y su madre Martha de los Ríos,  cantante folclórica.

Al  final de su vida fue víctima de una depresión aguda.

Sólo detras de los Rolling Stones

Pero es su vida la que importa. Fernández explica en su libro cómo De los ríos se convirtió en  una estrella internacional.

Por qué aún muy joven ocupó el número uno de las listas de 12 países.

Y cuál fue el elíxir que usó en la época de oro del rock, para ser en el Reino Unido el número dos, solo por detrás de los Rolling Stones con Oda a la Alegría.

Musicadictus

Kansas regresa con The Absence of Presence

Kansas, la legendaria banda de rock progresivo, anunció el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio «The Absence of Presence» el 26 de junio de 2020.

Esta es la primera producción de la banda estadounidenses desde 2016 cuando sacó «The Prelude Implicit».

El grupo es autor de los clásicos «Dust in the Wind» «Carry On Wayward Son» y «Song for America» y ha vendido más de 30 millones de álbumes.

«The Absence of Presence», del sello Inside Out Music, contiene 9 canciones escritas por la banda, producidas por Zak Rizvi y coproducidas por Phil Ehart y Richard Williams. 

Sobre el nuevo álbum el guitarrista, productor y compositor de Kansas, Zak Rizvi comentó:

«Estamos muy orgullosos de «The Absence of Presence. Kansas establece un estándar musical muy alto que se espera de nuestros fanáticos. Desde rockeros hasta épicas progresivas y baladas, hay algo en esta grabación para todos ”.

Kansas a Europa

La alineación la forman Ronnie Platt (voz), David Ragsdale (violin), Tom Brislin (teclados), Williams y Rizvi (guitarras) y Ehart (drums) y Billy Greer (bajo). 

También la banda confirmó su gira por Europa en octubre y noviembre. 

En sus espectáculos adelantaron que incluirán canciones de «The Absence of Presence», éxitos clásicos y otos cortes y culminará con el contenido del álbum «Point of Know Return».

Sobre esta gira el el guitarrista de Kansas, Richard Williams, comentó:

«Ha pasado un tiempo desde que la banda pudo tocar en Europa, donde tenemos fanáticos muy apasionados. Estamos entusiasmados de tomar el Tour de aniversario de regreso de Point of Know por Europa. No solo nos escucharán interpretar ese álbum en su totalidad, sino que serán los primeros fanáticos en escuchar algunas de las canciones de «The Absence of Presence» en vivo «.

La gira europea seguirá a la prevista gira estadounidense de este verano Juke Box Heroes 2020 Tour con Foreigner y Europe.

Trailer de The absence of Presence

Con Foreigner y Europe

Juke Box Heroes 2020 Tour con Foreigner & Europe

  • Julio
  • 9 – Albuquerque, NM – Isleta Amphitheater
  • 10 – Phoenix, AZ – Ak-Chin Pavilion
  • 11 – Chula Vista, CA – North Island Credit Union Amphitheater
  • 14 – Mountain View, CA – Shoreline Amphitheatre
  • 15 – Wheatland, CA – Toyota Amphitheatre
  • 18 – Auburn, WA – White River Amphitheatre
  • 21 – West Valley City, UT – USANA Amphitheatre
  • 22 – Morrison, CO – Red Rocks Amphitheatre
  • 24 – Bonner Springs, KS – Providence Medical Center Amphitheatre
  • 25 – Noblesville, IN – Ruoff Home Mortgage Center
  • 26 – Maryland Heights, MO – Hollywood Casino Amphitheatre
  • 28 – Clarkston, MI – DTE Energy Music Theatre
  • 29 – Cuyahoga Falls, OH – Blossom Music Center
  • 31 – Tinley Park, IL – Hollywood Casino Amphitheatre
  • Agosto
  • 1 – Cincinnati, OH – Riverbend Music Center
  • 2 – Burgettstown, PA – S&T Bank Music Park
  • 4 – Boston, MA – Rockland Trust Bank Pavilion
  • 5 – Syracuse, NY – St. Joseph’s Health Amphitheater at Lakeview
  • 7 – Darien Center, NY – Darien Lake Amphitheater
  • 8 – Toronto, ON – Budweiser Stage
  • 9 – Saratoga Springs, NY – Saratoga Performing Arts Center
  • 21 – Bristow, VA – Jiffy Lube Liv
  • 22 – Holmdel, NJ – PNC Bank Arts Center
  • 23 – Wantagh, NY – Northwell Heath at Jones Beach Theater
  • 25 – Camden, NJ – BB&T Pavilion
  • 26 – Virginia Beach, VA – Veterans United Home Loans Amphitheater
  • 28 – Raleigh, NC – Coastal Credit Union Music Park at Walnut Creek
  • 29 – Charlotte, NC – PNC Music Pavilion
  • Ago 30 – Pelham, AL – Oak Mountain Amphitheatre
  • Septiembre
  • 1 – Alpharetta, GA – Ameris Bank Amphitheatre
  • 4 – Jacksonville, FL – Daily’s Place
  • 5 – Tampa, FL – MIDFLORIDA Credit Union Amphitheatre
  • 6 – West Palm Beach, FL – Coral Sky Amphitheatre
  • 8 – Nashville, TN – Ascend Amphitheatre
  • 9 – Southaven, MS – BankPlus Amphitheater at Snowden Grove
  • 11 – Dallas, TX – Dos Equis Pavilion
  • 12 – The Woodlands, TX – Cynthia Woods Mitchell Pavilion
  • 13 – Austin, TX – Germania Insurance Amphitheater

Gira europea:

Octubre

  • 18 – Londres, Inglaterra – Palladium
  • 20 – Frankfurt, Alemania – Jahrhunderthalle
  • 21 – Hamburgo, Alemania – Docks
  • 23 – Tampere, Finlandia – Tamperetalo
  • 24 – Helsinki, Finlandia – Culture House
  • 26 – Estocolmo, Suecia – Cirkus
  • 27 – Oslo, Noruega – Sentrum Scene
  • 29 – Berlin, Alemania – Tempodrom
  • Oct 31 – Bruselas, Bélgica – Cirque Royal
  • Noviembre
  • 3 – Munich, Alemania – Circus Krone
  • 5 – Heilbronn, Alemania – Harmonie
  • 9 – Bochum, Alemania – RuhrCongress
  • 10 – Amsterdam, Holanda – Carre Theatre

MusicAdictus

Música vs pandemia: los músicos no se rinden

El combate de la música vs pandemia obliga a los músicos a modificar planes y conceptos.

Lo inoportuno de alguna canción en estos tiempos se suma a los problemas propios del momento y provoca el aplazamiento o retraso del lanzamiento de álbumes.

Tal es el caso de Sam Smith, que no solo decidió diferir la presentación de su nuevo disco sino también optó por cambiarle el nombre.

¿El título? To Die For (Algo por lo que morir). Realmente inapropiado para momentos que requieren serenidad y esperanza.

Sobre todo en esa lucha de la música vs pandemia.

 «Siento que el título de mi álbum y su inminente lanzamiento no se siente bien. He tomado la decisión de seguir trabajando en el álbum y hacer algunos cambios y adiciones importantes», expresó en un comunicado el artista inglés.

De momento la nueva fecha está por anunciar. Solo se sabe la decisión del músico de que sí sea en el 2020.

Música vs pandemia. Otros aplazamientos o retrasos:

CNCO

Nueva fecha de lanzamiento: Por anunciar

La banda de pop latino anunció el retraso de salida de su tercer álbum de estudio. En una transmisión en vivo, la banda dijo que el álbum, que se esperaba a principios de marzo, se pospuso ya que no pueden terminar la grabación.

Willie Nelson – First Rose of Spring

Nueva fecha de lanzamiento: 3 de julio

La primera rosa de la primavera debía presentarse originalmente el 24 de abril, solo unos días antes que el músico cumpla 87 años de edad. Será el álbum número 70 de esta leyenda de la música country.

Alicia Keys – Alicia

Nueva fecha de lanzamiento: 15 de mayo

Alicia argumentó que el cambio de fecha (originalmente el 20 de marzo) y la posposición de su gira hasta nuevo aviso se debe a que «¡la salud y la seguridad de todos es la prioridad número 1! 

Prince (reedición)

Nueva fecha de lanzamiento: 29 de mayo

Cuatro títulos de Prince que se imprimirán en vinilo por primera vez. Originalmente se previó lanzarlos el 17 de abril, pero  fueron ​​retrasados por más de 1 mes. Se trata de One Nite Alone, el set de 4 LP One Nite Alone … Live!, el doble LP One Nite Alone: ​​The Aftershow y The Rainbow Children.

The Pretenders – Hate for Sale

Nueva fecha de lanzamiento: 17 de julio

El 11º álbum de estudio de la banda debía salir el 1 de mayo. Fue pospuesto «debido a restricciones de venta y envío relacionadas con Covid-19».

Lady Gaga – Chromatica

Nueva fecha de lanzamiento: Por anunciar

El sexto álbum de Lady Gaga previsto para el 10 de abril, ahora saldrá algún día de 2020. «Simplemente no me parece correcto lanzar este álbum con todo lo que está pasando con esta pandemia global», dijo en un comunicado. 

Liam Gallagher – MTV Unplugged

Nueva fecha de lanzamiento: Por anunciar

Impresión en vinilo del reciente álbum en vivo MTV Unplugged programado para el 24 de abril. «Tan pronto como el fabricante vuelva a la acción, programaremos una nueva fecha, dijo el vocalista de Oasis en un comunicado.

Now That’s What I Call Music! 105

Nueva fecha de lanzamiento: 8 de mayo

La tradicional compilación trimestral originalmente estaba programada para el 18 de abril. Una declaración de Now Music dijo que el retraso (y la reedición anunciada de Now 5) se debe a que los minoristas comprensiblemente no priorizan productos de entretenimiento en este momento difícil.

Sin dudas son noticias desalentadores, pero que sin embargo tienen un lado positivo.

La música no se rinde. Aplaza, retarda o modifica proyectos, pero sigue haciendo planes.

El resultado que esperamos todos: El triunfo de la vida (y de la música) sobre el coronavirus.

MusicAdictus / Foto: Roland Steinmann (Pixabay

Coronavirus pone en pausa industria de la música

La pandemia de coronavirus obligó a la industria de la música a retrasar o posponer lanzamientos de álbumes programados.

Las medidas tomadas para enfrentar la propagación del virus están haciendo de 2020 un año difícil para la música.

A la falta de condiciones para la promoción, conciertos y giras, y limitaciones para realizar grabaciones se suma al cierre de importantes distribuidores de discos de vinilo y CDs.

Al anuncio de Amazon sobre el congelamiento de sus stocks de productos musicales siguió el cierre de HMV desde el 22 de marzo.

La empresa es una de los principales responsables de ventas minoristas en el Reino Unido.

También fue atrasado el Record Store Day 2020, una fecha durante la cual en todo el mundo se hacen coincidir cientos de lanzamientos de álbumes, libros y filmes.

Este acontecimiento de la industria de la música se trasladó al 20 de junio. Estaba originalmente programado para el 18 de abril.

Pausa de la industria de la música:

Lanzamientos pospuestos vinculados a la fecha.

  1. A Quick Live One de The Who set de la banda en el Monterey International Pop Festival de 1967. Por primera vez en vinilo.
  2. The Allman Brothers Band‘s Fillmore West 1-31-71, actuación 2 meses antes de los conciertos del álbum At Fillmore East.
  3. Message To Love (Live) / Changes (Live) de Jimi Hendrix. Celebra el 50 aniversario del último álbum de Hendrix con Band of Gypsys.
  4. Cleveland Calling LP de Rory Gallagher, sesión de radio recientemente descubierta del 7 de agosto de 1972. Ocho canciones acústicas y entrevista con DJ Carolyn Thomas.
  5. I’m Only Dancing (The Soul Tour 74) de David Bowie, la gira por Norteamérica que se denominó Diamond Dogs incialmente y terminó como The Soul Tour.
  6. Buffalo 5/9/77 de Grateful Dead. Set de 5 LPs (edición limitada a 7,700 unidades).
  7. You Cant Do’t That That Onstage Anymore (Sampler) de Frank Zappa, algunos experimentos en el escenario desde 1969 hasta 1984. En vinilo
  8. Hooker ‘N Heat de Canned Heat y John Lee Hooker. Relanzamiento del último álbum de estudio con el músico de la armónica de Canned Heat, Alan Wilson, quien murió en 1970.
  9. Fade Away Diamond Time, álbum debut de Neal Casal,  por primera vez en vinilo.
  10. Other Here Comes. The Cowboy Demos de Mac DeMarco, mezclas y canciones inéditas. LP separado de Here Comes The Cowboy Demos, que se lanzará el 17 de abril.
  11. El single 7” Drive By Truckers  de The Unraveling con la canción abandonada del álbum más reciente de la banda y Sarah’s Flame, que tampoco se incluyó en ese álbum.
  12. The Best of Jerry García de Jerry García. 2 LPs de grabaciones de los cinco álbumes y documentos de estudio de 1972-82 y 76 minutos en vivo, con cortes raros desde 1973 hasta 1990.

Más información en el Record Store Day website

MusicAdictus / Foto de IvaBalk en Pixabay

Bob Dylan regresa como una piedra rodante.

El insumergible Bob Dylan  a quienes muchos consideran mucho más poeta que cantante, regresó como piedra rodante.

Es lo que disemina su  nueva canción de 17 minutos de duración, «Murder Most Foul»

El título se traduce al español como «El asesinato mas asqueroso» y la letra se explica por sí sola  desde sus primeras coplas.

It was a dark day in Dallas, November ’63

A day that will live on in infamy

Un día que vivirá en la infamia.

President Kennedy was a-ridin’ high

El presidente Kennedy estaba en lo alto

Good day to be livin’ and a good day to die

Buen día para vivir y un buen día para morir.

Being led to the slaughter like a sacrificial lamb

Ser llevado a la matanza como un cordero sacrificado

Es  Bob Dylan, Indudable.

Otra vez transformando en música otra poesía tensa sobre la historia y los individuos  y que de alguna manera no rinden sus banderas.

Saltando los años, confirma que no ha cambiado la manera en la que observa la vida, sus dimensiones y oscuridades, sus turbios secretos.

Solo hay que volver a estrofas de Like a Rolling Stone

Dices que nunca te comprometes

You say you never compromise

Con el misterio vagabundo, pero ahora te das cuenta

With the mystery tramp, but now you realize

No está vendiendo ninguna coartada.

He’s not selling any alibis

Mientras miras al vacío de sus ojos

As you stare into the vacuum of his eyes

La primera en 8 años

«La primera canción original de Dylan en ocho años es sobre el asesinato de JFK, pero en realidad se trata de mucho más», estimó  Brian Hiatt de Rolling Stone.

La revista citó un comunicado del artista:

 «Saludos a mis fanáticos y seguidores con gratitud por todo su apoyo y lealtad a lo largo de los años»,  “Esta es una canción inédita que grabamos hace un tiempo y que te puede resultar interesante. Mantente a salvo, observa, y que Dios esté contigo».

El cantante, compositor y poeta a punto de cumplir los 80 años es el mismo.

No solo confirma ideas. También cadencias musicales.

En la dura «Murder most foul» confirma todos sus orígenes

Están registradas sus predilecciones por la balada country, el folk y el dios rock.

Está de alguna forma es el mundo musical de Dylan

Como si Mr. Tambourine Man resonara en los oídos.

El viejo genio que sigue siéndolo y dominó al mundo cuando  fue número 1 en las listas de éxitos en la versión cantada por The Byrds, grabada el 20 de enero de 1965.

Hay cosas que no se olvidan.

MusicAdictus / Foto: Richard Mcall en Pixabay

Alicia Keys, Reggae con Chronixx y Protoje… + Ed Sheeran

-¿Hay un punto en el que el Dancehall/Reggae se toca con el Hip-Hop y el R&B? 

-Pues claro que sí, hay muchos.

-¿Pero otro que además incluye a Ed Sheeran?

-Bueno, pues también: el remix Underdog de Alicia Keys para su nuevo álbum Alicia.

La canción está escrita por la compositora y cantante estadounidense con varios  colaboradores, incluido el inglés Ed Sheeran.

Para grabar esta versión Alicia reunió a los jamaicanos Chronixx y Protoje.

Este último es quien abre la canción luego de la introducción de Alicia sustentada en un canto africano.

Las 3 voces se van alternando para lograr una canción que alude a la resistencia ante el mal tiempo, algo apropiado para el momento.

En uno de sus versos afirma: They say I would never make it but I was built to break the mold (Dicen que nunca lo lograría, pero fui creado para romper el molde).

Alicia Keys, Fuerza y Resistencia

Sobre el remix Alicia dijo en un comunicado:

“¡Este remix es una vibra tan hermosa! Mis amigos Chronixx y Protoje son increíbles, y siempre he querido crear algo especial con ellos. 

Les agradezco que compartan sus regalos con nosotros en este caso. Todavía encuentro tanto poder en la palabra «desvalido» (underdog), especialmente como un símbolo para las personas que pueden hacerlo contra viento y marea, y especialmente ahora, cuando necesitamos recordar más que nunca nuestra fuerza y ​​resistencia. 

Cambiamos totalmente la letra para evolucionar esa experiencia sonora de sentirse bien «.

Participa también el jamaicano IzyBeats, productor del sencillo Toast de Koffee, la Princesa del Reggae y el productor nigeriano con sede en Londres Pro2Jay, también conocido como P2J.

Según adelantos el álbum Alicia contiene 15 canciones. De ellas ya se conocen Show Me Love (en dueto con Miguel) y Time Machine, además de Underdog, lanzada el 27 de marzo de 2020.

MusicAdictus

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