Hot Shot 2020, el remake de Shaggy

Hot Shot 2020 del cantante jamaicano-estadounidense Shaggy comenzó a ser regrabado para conmemorar el 20 aniversario de ese álbum multiplatino.

El propio Shaggy, cuyo verdadero nombre es Orville Richard Burrell, anunció la intención de lanzar la versión que se llamará Hot Shot 2020. 

Incluso ya lanzó el remake del principal hit de ese disco: It Wasn’t Me, canción con la cual se ganó un espacio en el mercado pop.

It Wasn´t Me encabezó las listas de éxitos de Estados Unidos, Reino Unido y otros países.

Cantada a dúo con Rikrok, en 2001 fue el single más vendido en Reino Unido, con más de 1.15 millones de copias. 

Shaggy adelantó que, junto a varios de sus clásicos, el nuevo Hot Shot  incluirá 4 canciones nuevas, una de ellas con Sting. 

El mundo antes de la pandemia

En sus declaraciones iniciales sobre el proyecto hechas a Daily Mail UK, en su estudio de Nueva York, mientras estaba en cuarentena.

Entonces explicó que quiere este proyecto se incluya en los intentos esperanzadores de la lucha contra el coronavirus. Dijo:

«¿Por qué no simplemente hacer estos registros que son himnos enormes que forman parte de la vida y de sus recuerdos de estas personas y nos devuelve un poco a la humanidad de lo que conocíamos del mundo antes de esta pandemia y esperamos poder volver a ello?”

Como adelanto se lanzó en Youtube la nueva versión de It Wasn’t Me ya ha sido lanzada. 

Shaggy Ft. Rayvon – It Wasn’t Me (Hot Shot 2020)

En el video presentado el 10 de abril como It Wasn´t Me (Hot Shot 2020) Rayvon sustituye a Rikrok en el dúo.

Aún no hay fecha para el lanzamiento. Pero lo que sí hay es polémica.

It Wasn´t Me, dice Shaun

Poco después del anuncio Shaun «Sting International» Pizzonia, coproductor del primer Hot Shot, aclaró que no tiene responsabilidad en lo que se haga ahora.

Shaun también es coautor de Hot Shot, It Wasn’t Me, Freaky Girl, Hey Love y Chica Bonita, canciones del álbum original.

En una declaración el pasado 13 de abril Sting International aclaró que no tiene absolutamente nada que ver con el remake actual.

“It Wasn´t Me! (No era Yo!) No tengo absolutamente nada que ver con estas regrabaciones de mis anteriores producciones exitosas. Por favor, no me juzguen por ellos, ya que tuve 0 participación en este proyecto ”. 

“Me he alejado de cualquier participación de este artista desde marzo de 2018. Cualquier producción que se escuche después de esa fecha no tiene absolutamente ninguna participación mía. 

Y estos intentos de remake fueron lanzados en contra de mis deseos ”, dijo Pizzonia.

En 2018 la compañía participó en la producción del álbum 44/876, en el cual colaboraron Shaggy y Sting para dar un nuevo aliento al reggae.

Pero luego del rompimiento Shaun se convirtió en un crítico de Shaggy.

En su declaración más reciente insistió en que cantante tiene en la actualidad un desempeño inferior al estándar.

Esperemos por el Hot Shot 2020 y el remake de Shaggy para ver quien tiene la razón.

MusicAdictus

Ricky Martin y Farruko cantan desde el encierro

Ricky Martin, quien más de una vez se ha complicado en política para probar lo que piensa, ahora está en primera línea de la guerra contra el coronavirus.

El astro no solo decidió pasar un tiempo útil mientras estemos encerrados, incluyéndolo, sino que ya lo está haciendo.

Desde el garaje de su casa y con su celular grabó un nuevo vídeo musical de la versión remix del tema “Tiburones”.

Junto al cantante urbano, reguetonero inclaudicable Farruko, Ricky se alegró de lo que hacen: “Hermano, vamos a disfrutar lo que viene ¡Todo positivo! Qué gusto trabajar contigo ¡Gracias!”.

Dijo sentirse bien “como cuando grabas con tu móvil el vídeo de tu sencillo en el ‘garage’ de tu casa”,.

Indudablemente. Ricky y Farruko son gentes de carne y hueso y sangre en las venas.

Que digan lo que quieran

Que digan lo que quieran de mí

¿Tú no cree que yo sé que hablan de mí?

Qué me envidian y tienen mano pa’ mí

Qué digan lo que quieran de mí… Más

Así ha explicado su «Forma de Ser» Farruko en una canción que toca la balada sin dejar de ser reggaeton.

Ricky Martin, Farruko – Tiburones Remix (Letra)

Carlos Efrén Reyes Rosado, Farruko, es un cantante puertorriqueño que vivió su juventud en Bayamón con la idea de llegar a ser un artista de reggaeton.

Tienen raíces sólidas en el  Reggaeton y en el Latin Trap y ha ampliado su influencia en Hip Hop, R & B y Dancehall.

Y sin duda su obra refleja que es un tipo de convicciones.

Ambos, Ricky Martin y Farruko tomaron a la Covid-19 por los cuernos, lo cual no quiere decir que no observen la pandemia con preocupación, con temores.

Martin está pasando la cuarentena junto a su familia, incluyendo madre, marido y cuatro hijos.

Y es el que hace las compras.

Agradecimientos para Ricky Martin y Farruco

«Me pongo cubrebocas, anteojos, guantes, llevo mi botellita de alcohol y soy casi un astronauta que va hacia la calle», narró a sus seguidores en vivo en Instagram.

Desde Beverly Hills, Los Ángeles, reconoció que intenta mantener la calma.

Es el miedo y la vida se siempre, de todos.

«Tengo días de completa paz y días donde lloro porque siento miedo. Soy padre y soy el que sale a hacer las compras» fue una de sus frases donde condensa su posición ante la pandemia.

“Es fuerte pensar que volverás a casa con algo y contagiarás a la gente que amas, pero tengo que hacerlo. Soy el papá”, explicó

La humanidad está sintiendo todo esto y a mí me ayuda la música, así que espero que a ustedes también».

Habrá que agradecerle  Ricky Martin y Farruko y a todos los artistas del mundo nos regalan su música en estos tiempos de duda.

Muchos responderán desde sus balcones, ventanas pasillos y azoteas tarareando sus canciones.

MusicAdictus / Imagen: Remix «Tiburones»

Jammy Evo, la nueva guitarra del futuro

Para algunos las guitarras MIDI (Musical Instruments Digital Interface) son el futuro. Otros creen que la Jammy Evo ya es esa guitarra.

Por lo menos en cuanto a diseño hay expertos que la ven así.

La Jammy Evo fue galardonada en 2020 en la categoría de Diseño de Productos en los Red Dot Award.

Entre las virtudes consideradas para otorgarle este premio figuran  su futurismo, referencias a los clásicos de la guitarra y su diseño modular.

Se debe tener en cuenta que se trata de uno de los galardones de diseño más importantes del mundo para nuevos productos domésticos y profesionales.

El instrumento original (Jammy) se presentó en 2018, gracias a la recolección de fondos colectivos organizada por sus desarrolladores.

Su constructora, Jammy Instruments, recaudó más de $ 260,000 en Indiegogo, una plataforma de micromecenazgo para proyectos creativos.

La guitarra que cabe en una mochila

Esa primera versión obtuvo un reconocimiento en la NAMM, una de las más grandes exhibiciones de productos musicales del mundo. 

Ahora se presenta la segunda generación, bautizada como Jammy EVO. Es una guitarra portátil, sin cuerpo, de diseño futurístico. Tiene17 pulgadas de largo y 15 trastes de tamaño estándar.

Su cuello desmontable y la ausencia de cuerpo permiten transportarla en 2 partes y la convierten en una opción ideal para llevar de viaje.

Jammy Evo-Jammy Instruments

Entre sus diferencias tiene que es más manejable. Cabe en cualquier mochila y ocupa poco espacio lo que la hace apetecible para quienes utilizan la casa como estudio.

Saldrá al mercado el 19 de mayo, pero ya está disponible en pedidos previos por $ 249.00. También viene en modelo para zurdos.

Su procesador de audio incorporado permite la reproducción en modo independiente, con auriculares o amplificador normales.

Jammy EVO para sonar como cualquier instrumento

Pero también puede sonar como cualquier otro  instrumento si se conecta a una DAW (estación de trabajo audio digital) en una computadora o teléfono inteligente.

El Jammy EVO se conecta a la DAW como un dispositivo MIDI a través de USB-C o Bluetooth.

Igualmente permite canales separados con controles de expresión para cada cadena.

Por lo general se necesitarian amplificadores grandes y complejos para realizar la labor que este instrumento realiza tan sólo con un laptop o un celular.

De modo que es una buena opción para los músicos que gustan practicar en casa o carecen de acceso a un estudio profesional.

Quizás le falte algo de evolución para dominar los escenarios, pero de momento es una variante económica para viajeros y guitarristas que buscan nuevos sonidos.

MusicAdictus

Reggae canario de Abora contra la pandemia

Que la música es alimento para el espíritu se sabe, igual que el reggae se universalizó. La banda canaria Abora da cuenta de ello.

Desde su confinamiento los miembros del grupo de reggae de Fuerteventura convocaron a varios artistas de música alternativa para filmar un video musical de apoyo fuerza.

Eso sí, manteniendo el distanciamiento social. Cada uno desde su casa.

La canción “Volveremos a Empezar” llama a ponerle corazón, esperanza y amor a la situación de desesperanza provocada por la pandemia.

En un comunicado Abora precisó que participaron en el proyecto de buena vibra Guineo Colectivo, Iyaman Pablo & Irie Reggae Vibes  Hey Chabón. También los solistas David Mahoh, Inés Carolina y Jeri.

En el video es fácil de apreciar que cada uno aprovechó lo que tenía a mano en casa para grabar y lo hizo lo mismo desde un patio como desde un baño.

Como escenario inicial quedaron imágenes de Fuerteventura, la segunda isla más grande de las Islas Canarias, uno de los pocos paraísos que quedan sobre la tierra.

Volveremos a empezar -Abora e invitados.

Reggae canario de Abora

La banda se formó en 2012 y el año siguiente ganó el premio del certamen Maxoarte del Cabildo de Fuerteventura. 

Se caracteriza por hacer reggae en español, con un repertorio básicamente formado por canciones propias.

Su primera maqueta la difundieron en 2015 con 3 canciones: Rompamos las cadenas, Marea Negra y Fluye. Este último tema también fue el título de su primer disco, grabado ese mismo año en los estudios Canarias Digital Recording.

Sus principal referente musical declarado es -claro- Bob Marley. Pero también reconocen su admiración por otros cultivadores del reggae en español como Cultura profética y Resistencia Suburbana.

Del archipiélago canario han expresado sus respetos por Picaretas Reggae, de Tenerife, Pachumba y Tiritaña.

Tomaron su nombre de Abora, un dios tradicional de los guanches, los habitantes originarios de Islas Canarias.

MusicAdictus

El negocio musical suena mal en tiempos de coronavirus

«Me lavaba las manos cada 10 minutos».  «Cada vez que nos visitaba alguien tenía que decir:» Ve a lavarte las manos «. “No solo eso”. Estaba llegando a un punto sin retorno»,

Eso narró a una revista internacional uno  de los  empresarios dedicados al comercio de la música en  el mundo que ven hundirse sus comercios por efectos del coronavirus.

Pero muchos grandes artistas han descubierto que pueden subsistir aunque con angustias secretas en medio del desconcierto de la pandemia.

Cantantes de gran relieve promocionan un nuevo disco sin salir de casa o hacen ejercicios en sus terrazas y  tararean nuevas canciones por estrenar, mientras transmiten en Internet sus canciones de siempre.

Por el momento solo su arte puede aliviar la realidad.

El coronavirus no suena nada bien

El Covid-19 ha casi desmantelado en un santiamén a el gigantesc negocio musical global…y a sus ganancias. Son tiempos duros.

Giras pospuestas o canceladas, aplazamientos en el estreno de álbumes y clausura de espectáculos y abandono de escenarios fastuosos que esperan por una época mejor.

Las grandes fortunas del sector pueden esperar tiempos mejores. Pero ¿cuanto tiempo?

Según la revista Rolling Stone la gran industria del espectáculo y el entretenimiento musical ingresó  26,000 millones de dólares el año pasado.

El diario The New York Times afirmó en una edición reciente que  en Estados Unidos solo las ventas por compras de entrada a los espectáculos fueron 5,600 millones de dólares en 2019.

En el negocio musical algunos no pueden esperar

Con el coronavirus mejor que no sea un empresario independiente.

Esa es una conclusión de tiempos del coronavirus en Estados Unidos, Europa y otras regiones es que los independientes en la esfera musical son los más afectados por esta crisis.

Un estudio reflejó que los técnicos de producción, en su mayoría independientes y sin beneficios sociales, están en una etapa en la que ya tienen pasaje a la pobreza si la pandemia se prolonga.

Los que viven de pequeños negocios en Estados Unidos de ventas relacionadas con la música están en esa categoría.

La  mayoría, dependen de que la tienda esté abierta para seguir ganándose el sustento, según estudios.

Los cierres de los negocios no esenciales como son esos, es casi una obligación para hacer respetar el distanciamiento social que exige la lucha contra los contagios.

Minorista, matar la  tienda para sobrevivir.

Covid-19 han hecho de la situación del mundo una amenaza de cataclismo.

Para los pequeños negocios en Estados Unidos tal Armagedón había tenido un anticipo.

La prensa especializada afirma que muchos propietarios y compradores de tiendas en todo el país ya luchaban para mantenerse, aún antes del coronavirus.

En 2019 las tiendas sufrieron el impacto de las grandes discográficas que cambiaron sus operaciones de distribución a Direct Shot Distributing, un servicio que, según dicen, ya había hecho lentos los negocios.

Y la pandemia es además un  océano desconocido sin costas a la vista.

Los comerciantes independientes sufren hoy no solo presiones sino que navegan  por aguas desconocidas.

El negocio musical independiente ya venía mal

En Estados Unidos más del 80 por ciento de empresas minoristas dedicadas a la música han cerrado sus puertas, no solo por el coronavirus que se supone causa una situación temporal, sino también de manera definitiva.

«He despedido al personal a tiempo parcial y estamos ayudando a nuestros trabajadores a tiempo completo a solicitar el desempleo», explicó un ex propietario en  Nashville.

El mercado está loco «Es un momento loco para ser una persona de pequeñas empresas que vende discos”, expuso una especialista en el tema a la revista Rolling Stone.

Confía no obstante que «mientras las personas necesiten conexión humana, música y arte, estarán allí de una forma u otra» en el público, en el escenario o en el comercio.

Propuso mantenerse en contacto con sus clientes y cambiar casi constantemente la forma en que hacen negocios.

Aunque se tenga un destino oscuro

Otros análisis indican que los negocios considerados como “actividades comerciales no esenciales” en el mundo ya cerraron o limitaron sus operaciones hasta nuevo aviso. Ello especialmente en los países más afectado por la pandemia.

El número de cierres parece incalculable de tiendas, restaurantes, locales, almacenes, bares, oficinas y otros espacios de trabajo, como las tiendas de música.

Las facturas cubren las mesas de los dueños independientes que deben pagar alquileres del local que ocupan, sin tener sus ingresos normales y cumplir con otros deberes financieros.

En tales condiciones el cierre parece un beneficio.

Musicadictus / Foto: Alana Sousa (Pexel)

Música para cuarentena con Raquel Sofía

Si algo bueno dejará la pandemia será canciones de esperanza inspiradas en tiempos malos y entre ellas habrá que incluir “Amor en Cuarentena” de Raquel Sofía.

La cantante puertorriqueña, cuya calificación más extendida es la de “indie” canta en esta balada: 

Y cuando me entre el miedo esta noche

dime si este mundo ya se va a acabar

solo dime que el amor nos va a salvar 

dime que mañana siempre vas a estar aquí

Muchos autores latinos han incursionado en estas canciones de cuarentena desde Bad Bunny hasta Franco de Vita pasando por Farruko y Jorge Drexler.

Sin embargo la balada suave de Raquel Sofía que coquetea con el bossa nova tiene la virtud de ser una de las que da un estímulo positivo al estado de ánimo. hace más creíble poder hallar luz en la oscuridad.

Ella explicó a sus seguidores en las redes sociales el concepto de la canción:

“En medio de esta crisis, queremos que alguien nos diga que todo va a estar bien. Esta canción trata sobre cómo mi casa y mi novio se han convertido en mi lugar seguro y como espero que el amor pueda salvarnos durante estos tiempos difíciles». 

Te odio los sábados, Te quiero los domingos

Raquel Sofía es graduada de Escuela de Música Frost de la Universidad de Miami.

Antes de lanzar su primer disco realizó colaboraciones, sobre todo voces, para artistas como Shakira y Juanes. 

En 2014 actuó en el «Tiny Desk Concert» de NPR Music y en la plataforma de videos VEVO obtuvo más de 100,000 visitas en las primeras 2 semanas. 

Amor en Cuarentena -Raquel Sofía

Con «Agridulce», su segundo sencillo, superó las 8,5 millones de transmisiones en Spotify. 

En 2015 ya con Sony Music lanzó su primer EP «Te Odio Los Sábados» con el sencillo proa «Te Amo Idiota». Superó las 9 millones de transmisiones en Spotify en 4 meses. 

Su primer álbum, «Te Quiero Los Domingos», fue publicado en 2015 y llegó al primer lugar en las listas latinas de iTunes en su primer día. Actualmente supera los 25 millones de transmisiones de Spotify.

Raquel Sofía cae y se levanta

En 2015 participó en el álbum oficial de HBO Game of Thrones Mixtape II con el corte «Legends» en inglés y español. 

Ese mismo año la Academia Latina de Grabación le otorgó una nominación como Mejor Artista Nuevo en el Latin Grammy.

También alcanzó otra nominación a Mejor Álbum de Pop Latino con su producción ”2:00 AM” en la 61a entrega Anual de los Premios Grammy en 2018.

En los cortes de este álbum se aprecia la influencia del jazz, el soul y el pop. Su sencillo «Tenemos Historia» superó 8 millones de transmisiones en Spotify.

A propósito, ese disco es una opción aconsejable para adictos a la música en el aislamiento en estos tiempo de pandemia.

Raquel Sofía, caer y levantarse

También ha incursionado en el rock. Sobre todo en su colaboración con Levee Walkers, la banda del guitarrista Mike McCready (Pearl jam), el bajista Duff McKagan (Guns N ‘Roses) y el baterista de Barrett Martin (Screaming Trees), con quienes grabó los singles «El Viento» y «Alma». 

Regresó de un período de 2 años de ausencia de la industria de la música tras reponerse de un colapso personal, según dijo en entrevista con Billboard al presentar su sencillo “Ron de Azúcar”.

Ese sencillo fue el primer corte divulgado de su próximo álbum.

 «2015 fue uno de los mejores años de mi vida, pero al mismo tiempo estaba pasando un mal momento.

Estaba cumpliendo mis sueños, tenía una nominación al Grammy Latino, sucedían muchas cosas increíbles, pero mi vida personal era colapsó «, dijo entonces.

Pero evidentemente Raquel Sofía se levantó después de caer. Así que sabe de lo que está cantando en “Amor de Cuarentena”

MusicAdictus / Imagen: Cubierta del álbum 2 AM

Bernie Williams: de jardinero a jazzista

Bernie Williams da una respuesta particular a una pregunta recurrente: ¿Qué hacen los grandes deportistas luego de dejar el terreno?.

El puertorriqueño jugó 16 años con los Yankees de Nueva York, incluyendo 4 series mundiales. El equipo quitó Su número 51 de los uniformes del equipo en 2015.

Jugó a la defensa como jardinero y bateó para un promedio de .297 con 287 home runs. Fue 5 veces All-Star, cuatro veces Gold Glove y Jugador Más Valioso de la Liga Americana en 1996.

¿Pero qué tiene eso que ver con la música aparte del ritmo del juego de baseball?

Pues bien, el ex campeón de la Serie Mundial desde su salida de los Yankees comenzó una carrera musical.

Una guitarra de jazz

Bernie no se detuvo y adoptó la guitarra de jazz que le llevó en 2009 a ser nominado a un Grammy por su primer álbum Moving Forward (Hacia adelante).

En sus presentaciones en escenarios musicales se acompaña por su grupo Bernie Williams Collective. Su jazz incluye básicamente ritmos latinos y blues.

Seguramente no muchos de quienes  siguieron su carrera deportiva conocieron que en su natal San Juan el baseball y la música fueron 2 amores paralelos.

El bate y el guante estuvieron muchas veces acompañados de una guitarra flamenca regalo de su padre.

Estudió Música en una escuela de Artes, donde paralelamente se destacó como deportistas (de atletismo y baseball).

Los Yankees de Nueva York lo firmaron cuando terminó la escuela secundaria en 1987.

Durante su carrera deportiva sus compañeros de equipo lo recuerdan con su guitarra animando encuentros amistosos o en los largos viajes.

Bernie Williams – La Salsa En Mi

Nominación al Grammy

The Journey Within (2003) fue su primer álbum lleno de Jazz, rock y ritmos latinos. Llegó al número 3 en la lista de Jazz Contemporáneo de Billboard.

Este disco fue realizado con la MPL Communications de Paul McCartney. En sus cortes Bernie toca la guitarra principal y rítmica, pero también compuso 7 de las canciones del álbum. 

En su canción La Salsa En Mi  tiene la colaboración de Rubén Blades y Gilberto Santa Rosa.

Con su siguiente material, Moving Forward, llegó al número 2 y una nominación al Premio Grammy Latino al Mejor Álbum Instrumental en 2009.

Este disco, para el cual escribió 9 de sus 14 cortes, cuenta con colaboración de Bruce Springsteen, Jon Secada y  Dave Koz, entre otros.

Dos singles del álbum, Go For It (con Mike Stern) y Ritmo de Otoño (con Dave Koz) alcanzaron números 1 y 2 de Billboard, respectivamente. El álbum fue nominado para  Premio Grammy Latino al Mejor Álbum Instrumental en 2009.

En la competencia perdió frente a una joya muy difícil de batir: Juntos para siempre, de Bebo Valdés y Chucho Valdés.

Doctor Bernie Williams

En 2016, Williams se graduó de la Manhattan School of Music, en Nueva York. Recibió la licenciatura en Jazz Performance.

Paralelamente a sus actuaciones ha realizado gran actividad filantrópica a favor de contener la Fibrosis Pulmonar Idiopática, una enfermedad curable de la que murió su padre. Además promueve una mayor participación de las Artes en la Educación.

El 13 de junio de 2019 recibió el título de Honorary Doctor of Humane Letters Doctor Honorario en Letras Humanas de la Universidad Estatal de Nueva York por sus logros musicales y dedicación a la filantropía.

Su relación con la música y el deporte quedó reflejada en su libro Rhythms of the Game: The Link Between Music and Athletic Performance lanzado en 2011. 

Escuchar su música es, sin dudas, disfrutar de un guitarrista talentoso. Pero también muestra que la obra humana no puede ser encasillada y que una vida basta para cumplir 2 sueños.

MusicAdictus / Foto: Página Oficial de Bernie Williams

El coronavirus y la música: el tug of war de la pandemia.

Los analistas de la música que corre continuamente por Internet creen que el coronavirus y la música desarrollan un forcejeo en la red.

En esta especie de tug of war, el tira y afloja clásico en los extremos de una cuerda, a veces va ganando el campo musical y otras el Covid-19.

Los analistas de las transmisiones de audio en la red determinaron que las transmisiones diarias de piezas musicales son 2.096,639,941 en tiempos normales.

En los inicios del dramático tiempo del coronavirus, durante la cual estalló la alarma de la gente, las transmisiones cayeron 1,2 % semana a semana.

Sin embargo, las de video aumentaron en 3 % también cada semana.

El balance negativo por el platillo del audio se rompió.

El mercado de la música se transforma

De cualquier manera la pandemia mundial causó una caída general de las ventas de discos y de las transmisiones en un 0,9 %,

Pero todo parece indicar también que los seguidores del mundo musical decidieron «bajar» sus canciones y espectáculos para verlos después.

Y eso equilibró la pelea

Esa es una sugerencia de que las descargas han sido muchas y compensan la balanza.

El mercado, como siempre dúctil en las nuevas situaciones se ha transformado.

Expertos señalan que la música nueva -que necesita infraestructuras complejas, especialmente los grandes espectáculos de miles de seguidores- disminuyó drásticamente con la amenaza del Covid.

Las advertencias severas de protegerse en  los hogares del horrendo coronavirus dejaron desoladas las tiendas -con pocas o nada de compras-, los bares y hasta los gimnasios, grandes consumidores de «lo último» en los pentagramas.

El coronavirus y la música: mercado de audaces

Pese a todo los más audaces no han dejado de lanzarse al mercado.

Los nuevos lanzamientos de Dua Lipa, 5 Seconds Of Summer, Pearl Jam y Skepta, Chip y Young Adz, son pruebas fehacientes.

Coronavirus no tiene fronteras. La música tampoco. Menos las tiene Internet

Un ejemplo son los chicos australianos de 5 Seconds of Summer dedicados al punk rock y conocidos como 5SOS. 

Ya tienen simpatizantes y quizá compradores  hasta en el Polo Sur, donde no ha llegado ni posiblemente llegará el coronavirus.

Tampoco las ventas físicas de álbumes de los artistas están ni mucho menos extintas.

Se crea o no han estado aumentado pese a «QuedeseenCasa o gracias a las ventas a domicilio en un 0.9% semana a semana hasta llegar a las 155,084 unidades.

Quedó atrás la caída del 40,9% en los volúmenes comparados con la semana anterior a estallar la pandemia mundial.

El vertiginoso mundo musical

Las ventas de D2C, el número 1 de los australianos  5 Seconds Of Summer (28,961 ventas físicas), elevaron el volumen semanal y  aumentaron su servicio de pedidos por correo.

Un cambio momentáneo en el tug of war entre el coronavirus y la música fue la caída en las ventas físicas la semana pasada.

Pero las  descargas salieron nuevamente al rescate.

Los álbumes de artistas al descargarse y «empujar » al mercado aumentaron las ventas en un 29.7% semana a semana hasta 91,324.

La proporción de álbumes para descargas fue del 6,8%, en comparación con el 4,3% de hacía quince días.

Finalmente, las ventas totales de álbumes aumentaron un 6,1%,

¿Qué nos dice esto?. Francamente los escépticos afirman que nada realmente. Que el  mercado sigue siendo un monstruo de caos.

Los más refinados analistas no aceptan evasivas.

Creen que se necesita mucho más que un coronavirus para destruir el vertiginoso mercado musical.

Musicadictus / Foto: Whoalice-Moore (Pixabay

Científicos crean música para controlar el coronavirus

La música pudiera ser un aliado inesperado para los científicos en la búsqueda de una solución a la pandemia de coronavirus.

Es sabido que la música, cantada desde los balcones o escuchada en la soledad de la cuarentena, alivia las penas del 2020.

Pero ahora un informe de la revista Science (con el respaldo del Centro Pulitzer) revela que los científicos idearon una forma de convertir en música la estructura de su proteína.

A primera vista para un neófito pudiera resultar un gasto de tiempo o un ejercicio innecesario de los científicos del Instituto de Tecnología de Massachusetts 

Pero el hecho de que una institución de ese renombre dedique tiempo a la iniciativa obliga a pensar un poco en ese tema.

Según los científicos, los sonidos representan diferentes aspectos de la proteína similar a una espiga que sobresale de la superficie del virus.

La partitura del coronavirus

Ella es la que ayuda a que se adhiera a las células desprevenidas.

Como todas las proteínas, los picos están hechos de combinaciones de aminoácidos.

Usando una nueva técnica llamada “sonificación” (sonification), los científicos asignaron a cada aminoácido una nota en una escala musical.

El resultado fue una partitura musical preliminar.

Pero como los aminoácidos tienden a enrollarse en una hélice o estirarse en una hoja los investigadores interpretaron esas características alterando la duración y el volumen de las notas. 

Las vibraciones moleculares debidas al calor también obtienen sus propios sonidos.

Koto, violonchelo, violín, flauta y bajo.

Según los creadores de este método ell nuevo formato puede ayudar a los científicos a encontrar sitios en la proteína donde los anticuerpos o medicamentos puedan unirse.

¿Cómo?. Pues afirman que buscando secuencias musicales específicas que correspondan a estos sitios. 

Esto, dicen los investigadores, es más rápido y más intuitivo que los métodos convencionales utilizados para estudiar proteínas. 

Agregan que al comparar la secuencia musical de la proteína espiga con una gran base de datos de otras proteínas “sonificadas”, podría ser posible encontrar una que pueda adherirse a la espiga. Ello evitaría, que el virus infecte una célula.

Los instrumentos, según el reporte de Science, fueron elección de los investigadores. 

En este caso, un koto japonés toca las notas principales. También se escucha violonchelo, violín, flauta y bajo.

Música del coronavirus ¿Sonidos relajantes?

Uno de los científicos a cargo,  Markus J. Buehler, jefe del Departamento de Ingeniería Civil y Ambiental del Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT) afirma que:

“Si bien no podemos ver pequeños objetos nanoscópicos como proteínas u otras moléculas que componen prácticamente toda la materia viva, incluidas nuestras células, tejidos y patógenos como los virus, nuestro algoritmo computacional nos permite hacer que su manifestación material sea audible.

Esta pieza es una representación musical de la secuencia de aminoácidos y la estructura de la proteína espiga del patógeno de COVID-19, 2019-nCoV (identificador de banco de datos de proteínas 6VSB)”.

La nota de Science dice que se trata de “sonidos relajantes que pueden brindar algo de consuelo en un momento de problemas”.

Sin embargo para el equipo de MusicAdictus resulta un sonido estremecedor que no da mucho consuelo.

¿Y usted qué opina?

MusicAdictus / Foto: European Centre for Disease Prevention and Control

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