Living in a Ghost Town: el presagio de los Rolling Stones

Los Rolling Stones lanzaron “Living in a Ghost Town” , su primera canción desde 2012. Ahora parece que fue escrita como una premonición de los tiempos actuales.

Este 23 de abril Mick Jagger lo anunció en su cuenta de Twitter:

“Los Stones estaban en el estudio grabando nuevo material antes del cierre y una canción, Living In A Ghost Town, pensamos que resonaría en los tiempos en que vivimos.

 Hoy sale a las 5 p.m. BST y puedes escuchar la canción y la entrevista en @ Beats1 ahora! https://the-rolling-stones.lnk.to/MickBeatsSo

Jagger dijo a Zane Lowe de Apple Music,  según la revista Rolling Stone, que la canción, fue compuesta hace un par de años, entre Los Ángeles y Londres.

«Ahora se completó de forma aislada, con un ajuste lírico para hacerla más adecuada a la vida en el momento de una pandemia de coronavirus.

 «Se escribió acerca de estar en un lugar lleno de vida, que ahora está privado de vida, por así decirlo»

Living In A Ghost Town – The Rolling Stones

Algo espeluznante está cobrando vida

Jagger precisó que él y Keith Richards tuvieron la idea de que deberían lanzar la canción en este momento.

«Pero dije: ‘Bueno, tengo que reescribirla'». Parte de esto no va a funcionar, y parte era un poco extraña y demasiado oscura. Entonces, la reescribí un poco. No tuve que hacerlo mucho, para ser honesto. Es muy parecida a cómo lo hice originalmente «.

“Living in a Ghost Town» es la primera canción original de los Rolling Stones desde 2012, cuando lanzaron  «Doom and Gloom» y «One More Shot» para el álbum GRRR. 

Las revelaciones confirman versiones de que los Stones vienen preparando un nuevo álbum en los últimos años.

Sobre ello Jagger recordó que:

La banda no ha lanzado un álbum de material nuevo desde A Bigger Bang de 2005. «No solo quiero que sea un buen álbum, quiero que sea genial». 

Richards, por su parte, le dijo a Lowe que esa canción fue grabada en un estudio de Los Ángeles a principios de 2019. 

«Es algo espeluznante cuando de repente (la canción) está cobrando vida». Le había dicho a Don [Era] hace aproximadamente un mes: ‘Oye, este es un momento para la pista del pueblo fantasma’. Y luego Mick me llamó y me dijo lo mismo. Las grandes mentes piensan igual.»

En resumen, una alegría para los seguidores de los Stones en medio de tanta desesperanza y el aislamiento que hace parecer muchas de nuestras ciudades pueblos fantasmas.

MusicAdictus / Foto: PhotoVicky (Pixabay)

Yellow Submarine, un singalong contra el coronavirus

Como parte de los esfuerzos por mantener el ánimo elevado en medio de la pandemia, The Beatles movilizaron su Submarino Amarillo.

La película animada Yellow Submarine llegó al canal oficial de The Beatles en YouTube el sábado 25 de abril de 2020.

Una particularidad es que se incluyó en la modalidad de Singalong, es decir con las canciones subtituladas para poder cantarlas.

La idea fue hacer un coro mundial con las canciones de la banda como parte de las acciones contra la desesperanza del coronavirus.

El filme fue transmitido por una sola vez ese día y se estima que la vieron unas 70,000 personas en todo el mundo.

Esta versión de «The Yellow Submarine» fue lanzada en cines en 2018 para celebrar el 50 aniversario de la película. No está disponible en cines desde entonces. 

Está dirigida por George Dunning, escrita por Lee Minoff, Al Brodax, Jack Mendelsohn y Erich Segal: La dirección de arte es de Heinz Edelmann y la partitura adicional de George Martin.

En la película los Beatles acuden al rescate de Pepperland, 80,000 leguas bajo el mar, un paraíso amenazado por una invasión de los Blue Meanies.

Karaoke mundial con Yellow Submarine

Yellow Submarine fue la cuarta película de los Beatles, después de A Hard Day’s Night, Help! y Magical Mystery Tour. 

Incluye canciones clásicas de la banda como “All You Need is Love”, «Hey Bulldog», «Eleanor Rigby», «When I’m Sixty-Four», «Lucy In The Sky With Diamonds» y “It’s All Too Much”, además de “Yellow Submarine”.

The Beatles – Yellow Submarine

Yellow Submarine se restauró en resolución digital 4K, pero sin utilizar software automatizado para preservar la obra de arte original dibujada a mano.

Los elementos fotoquímicos de la película fueron asimismo restaurados a mano, cuadro por cuadro.

Igualmente se re-mezcló la banda sonora en sonido envolvente estéreo 5.1.

La revista Rolling Stone vinculó la iniciativa del sinalong, además de la lucha contra la pandemia, al anunciado estreno del documental de Peter Jackson «The Beatles: Get Back». 

Este nuevo filme partió de más de 50 horas de metraje de las sesiones de grabación del álbum “Let It Be. 

Aunque algunos fragmentos aparecieron en el documental anterior titulado “Let It Be” de 1970, los realizadores aseguran que la mayoría de las imágenes nunca se han visto.

Este nuevo documental da una idea más benévola de las relaciones entre los miembros de la banda que se separaron poco después de esa grabación.

Singalong para matar el tedio de la cuarentena

Singalong es una iniciativa  que se basa en la subtitulación de películas musicales para que el público, además de ver el filme, pueda cantar a coro las canciones.

Esta variante de cine-karaoke  se dice que surgió en el Festival de Cine Gay y Lésbico de Londres en 1999.

Ganó fuerza sobre todo en Reino Unido y Estados Unidos y se ha universalizado a través de Internet.

Al final está resultando apropiado una alternativa para matar el tedio de la cuarentena.

The Disney Family, por ejemplo, organizó en abril de 2020 su Singalong.

La versión contó con estrellas como Demi Lovato y Michael Buble cantando a dúo de la banda sonora de Cenicienta.

También Ariana Grande  interpretando “I won’t say i’m in love”, del filme Hércules, de Disney. Otros artistas participantes fueron Beyoncé y Christina Aguilera.

(Nota actualizada el 28 de abril de 2020)

MusicAdictus

Country Music, rostro y fuerza de mujer

Tras sus antecedentes históricos de masculinidad, el Country Music ya no puede vivir sin su corazón femenino porque este late con gran fuerza, con excelente música y majestuoso atractivo.

Esto no ocurre solamente cuando el «cowboy» vestido con jeans, camisa floreada y sombrero texano le canta a la amada.

Ellas también se «arman» del rigor de las praderas con el bajo eléctrico, la batería, el piano, la armónica, el arpa, el violín, el banjo y la inolvidable guitarra que por cierto al menos en español e inglés son femeninas

Y con voces que ya han pasado a la historia de la música.

Esa historia afirma que fue Kitty Wells la primera superestrella femenina de la Country.

Se llamaba realmente Ellen Muriel Deason y nació en Nashville el 30 de agosto de 1919.

«No fue Dios quien hizo a los ángeles Honky Tonk», su canción triunfante, entró en 1952 en las listas de country en Estados Unidos para dar un tono diferente a las voces mas fuertes.

Aún hoy Kitty , que murió en el 2012 ocupa el sexto lugar del ranking de las vocalistas de mayor éxito de la historia de las listas country de Billboard.

También las amadas cantan.

Ella es solo superada por Dolly Parton, Loretta Lynn, Reba McEntire, Tammy Wynette y Tanya Tucker.

En 1976, Wells fue elegida al Country Music Hall of Fame.

De hecho, Wells fue el tercer artista de música country, después de Roy Acuff y Hank Williams, en ganar el Grammy Lifetime Achievement Award.

Kitty Wells inició el perfume de mujer de la Country Music pese a ataques personales y prohibiciones para algunas de sus canciones que sufrió de competidores masculinos.

Son muchas las damas muy seguidas en los escenarios y en la difusión de los medios, incluyendo el digital hoy en tiempos del coronavirus.

Una de las mas reconocidas es Carly Pearce.

Su album de larga duración, Every Little Thing de 2017 fue un número uno absoluto en la modalidad.

Sus seguidores, fieles, esperan ya un segundo álbum que, según se anunció, está a la vuelta de la esquina con el título The Self-Titled Album.

Carly Pearce, Lee Brice – I Hope You’re Happy Now

Los rostros de mujeres del country music.

«Al triunfar mi primer disco, estaba buscando y esperando que la gente de la música country me abrazara» confesó Pearce, «La gente quiere escuchar lo que tienes que decir'» dijo con una percepción perfectamente femenina.

Su obra tiene ingredientes de la música country-pop tradicional y contemporánea.

Y late fuerte el corazón femenino del country music.

En Estados Unidos y en países que la han adoptado la radio sigue ignorando el trabajo de las artistas femeninas modernas, aseguran algunos especialistas.

Otros lo niegan vehementes.

Estos últimos aseguran que las mujeres han estado a la vanguardia de la música country desde el principio, incluso como inspiración siempre han tenido que trabajar más duro que sus contrapartes masculinas para triunfar.

La esperanza

Gabby Barrett, una verdadera revelación, debutó «I Hope» en American Idol como artista independiente, con la esperanza de construir el impulso de un tercer lugar en 2018.

La rubia nacida con el siglo en Munhall, Pennsylvania con poco menos de 20 años ya firmó con un sello importante, y un álbum de numero 1.

Lucinda Williams, otro éxito femenino de la especialidad, es conocida como una reina del country alternativo.

Su obra maestra de 1998, Car Wheels On a Gravel Road, con sus historias caseras sobre el dolor del gótico sureño, fue un respiro en la radio country.

Por los medios sociales andan rotantes nombres y voces tan femeninas, con físicos tan sensuales que si los seguidores de la música rural de principios del siglo pasado pudieran escucharlas cantar y verlas habrían rendido su machismo, aunque nunca su masculinidad.

Son realmente impresionantes.

Wellness Destiny / IFoto: Jplenio (Pixabay)

Fender elimina “ash bodies” de sus guitarras

Fender anunció que eliminará gradualmente los cuerpos hechos con fresno del pantano (swamp ash) de los modelos de guitarras eléctrica en producción.

Una declaración de la compañía explicó que:

 “Para mantener nuestro legado de consistencia y alta calidad, en Fender, hemos tomado la decisión de eliminar a Ash de la mayoría de nuestros modelos de producción regulares.

La pequeña cantidad de fresno que podamos obtener continuará estando disponible en modelos vintage seleccionados, históricamente apropiados, a medida que haya suministros disponibles ”.

(Comunicado de prensa)

En entrevista con Guitar World el vicepresidente ejecutivo Justin Norvell reveló que el escarabajo barrenador esmeralda del fresno (descubierto en el sureste de Michigan en 2002) está haciendo desaparecer fresno de pantano. 

Norvell explicó que la empresa no utiliza el fresno del norte porque es una madera muy pesada, sino la de los pantanos del sur.

El secreto es que la compañía sólo utiliza la parte del árbol sumergida en el agua, porque es más porosa.

Pero, según su criterio, esos árboles desaparecerán por completo en un par de años. 

Fender usó el fresno de pantano para guitarra eléctrica y bajo casi exclusivamente desde 1950 durante varios años.

La proveniente del sur o «pantano» fue elegida por Leo Fender para sus primeras guitarras Esquire, Broadcaster y Telecaster.

Los expertos consideran que esta madera proporciona articulación y presencia con un gran equilibrio entre brillo y calor, y se ve muy bien. 

30 años no es nada

No obstante Norvell no cerró la puerta definitiva. Explicó que la compañía Roots Of Rock cree haber encontrado una cepa resistente al escarabajo. 

Actualmente Fender trabaja con un consorcio para replantar en el área de Detroit y Michigan.

Pero aún si el proyecto da resultado habrá que esperar por unos 30 años.

Mientras tanto se analiza otras maderas, entre ellas el pino, el sasafrás y el cedro occidental, aunque no hay una decisión para la sustitución.

Aunque muchos rechazan el pino por considerarlo muy suave, precisó que los modelos con esa madera fueron bien recibidos y los compradores dijeron que suena bien.

Pero la compañía ha utilizado diversos tipos de madera para sus guitarras eléctricas a lo largo de los años. 

Un pequeño número de instrumentos se hicieron con caoba desde principios de los años 60 del siglo XX.

Ese material también fue utilizado en el cuerpo de uno de sus modelos más nuevos, la Fender American Acoustasonic Stratocaster (electroacústica)

Otros de fabricación japonesa de los años 80 y 90 tenían cuerpos de tilo. Igualmente han utilizado álamo y koto.

Pero, ¿quién puede dudarlo?, los llamados “ash bodies” están en el origen de la leyenda de la marca.

MusicAdictus / Foto: Fender

Música de cuarentena: ¿qué estamos escuchando?

Los estadounidenses están escuchando más country en la cuarentena por el Covid-19, según los últimos reportes de descargas de música en Internet.

Tal vez cuando todo pase habría que hacer un análisis sociológico del comportamiento humano en aislamiento y este puede ser un elemento.

Aunque para ser justos hay que indicar que la mayor parte del mercado de transmisión de Estados Unidos sigue siendo R&B / hip-hop.

Según la revista Billboard ello se debe, en parte, a que fueron los seguidores de ese género quienes primero comenzaron a utilizar esta modalidad para escuchar música.

Pero a lo que vamos. En la semana que finalizó el 9 de abril, la música country totalizó 1,244 millones de transmisiones de audio a pedido según Nielsen Music / MRC Data. Un nuevo récord histórico en Estados Unidos para ese género.

La anterior marca era de principios de este año, cuando se produjeron 1,201 millones de clics de audio en la semana que terminó el 5 de marzo.

Además, las transmisiones generales (que combinan transmisiones de audio y video a pedido) aumentaron a 1,389 mil millones en la semana que terminó el 9 de abril. 

Esa es la semana de mayor escuchas del género desde la que terminó el 8 de agosto de 2019, cuando se registraron 1,397 mil millones de clics.

Las transmisiones se miden desde todos los servicios líderes, incluidos Spotify, Apple Music, YouTube, Amazon, Soundcloud y Tidal.

Maren Morris – GIRL (Lyric Video)

Música de cuarentena, con la ayuda de Sam Hunt

¿Qué puede estar ocurriendo? Será que cuando alguien en aislamiento añora compartir un bourbon con los amigos acude a Chris Stapleton para que le cante su “Tennessee Whiskey”? 

Según Billboard la respuesta para las últimas semanas está mayoritariamente en la música nueva.

La revista atribuye este resultado principalmente a varios álbumes importantes con altos debuts de transmisión de audio a pedido en lo que va de año.

Entre ellos el country pop del álbum «Girl» de Maren Morris (24 millones), «Center Point Road» de Thomas Rhett (33.6 millones) y «What You See Is What You Get» de Luke Combs (récord de transmisión en una sola semana con 74 millones).

Pero en particular en el récord de la última semana se destaca el «Southside» de Sam Hunt (34.5 millones).

Según el análisis de Billboard también tuvo que ver la transmisión de 2 especiales de televisión que ayudaron al interés en canciones country. 

Primero, CBS transmitió ACM Presents: Our Country el 5 de abril. En esa fecha debió transmitirse la ceremonia de los premios Academy of Country Music, suspendida por el coronavirus. 

Posteriormente CMT transmitió CMT GIANTS Kenny Rogers: A Benefit for MusiCares el 8 de abril. El programa rindió tributo al legendario Kenny Rogers, quien murió el 20 de marzo.

Sin embargo, muchas de esas condiciones se dan también en otros géneros. Así que a lo dicho: habrá que hacer un estudios sociológicos del comportamiento humano en aislamiento.

Y la música que escuchamos en estos tiempos es un elemento a tener en cuenta. Aunque cada país sin dudas tiene sus propias características.

MusicAdictus / Foto: Thibault Trillet (Pexels)

Rosalía, del Mal Querer a la colaboración con Billie Eilish

En marzo la cantante Rosalía respaldó la decisión de millones de españoles de quedarse en casa para evitar el contagio del coronavirus.

Entonces escribió en Twitter un consejo a sus seguidores y también les dedicó una oración.

«Por favor, cuidémonos mucho», fue el consejo. La oración fue un Padre Nuestro.

Ahora la cantante española nacida en Sant Esteve Sesrovires que combina géneros como el flamenco y ritmos urbanos salió al escenario virtual con «Dolerme», una balada de amores sombríos.

«Esta canción se llama Dolerme, y espero que os haga sentir un poco mejor como a mí cuando la hice», escribió en la red la cantante de 26 años

Dolerme y Covid-19

Es parte del anticipo de su nuevo disco y según ha explicado un regalo virtual para sus seguidores cuando esperan por salir de casa el día en que la Covid-19 se retire totalmente.

Como todo el mundo, la artista ha estado preocupada por la pandemia de la cual aún no se avizora el fin.

Rosalía compartió un divertido video de su infancia aburriéndose en una clase de música

Ahora “muchos estamos en cuarentena y muchos dejándose la piel fuera de casa. Yo estoy en cuarentena y he perdido un poco la noción del tiempo·, divulgó.

Ha decidido que “no iba a pensarlo demasiado y que, en cambio, iba a poner mi energía y mi corazón en hacer algo para los demás, a mi manera», explicó en el mensaje.

ROSALÍA – Dolerme

El Mal querer de Rosalía

La ganadora del Grammy con el disco «El mal querer» busca con Dolerme, una mezcla de pop y el flamenco que tuvo ya 900 mil visualizaciones en Youtube.

El otro premio Grammy de Rosalía Vila Tobella, “Malamente”,  la hizo recorrer un camino triunfal que comenzó hace apenas dos años.

Se ha puesto la noche rara

Han salío’ luna y estrellas

Me lo dijo esa gitana (¿qué?)

Mejor no salir a verla (no)

Sueño que estoy andando

Por un puente que lacera (mira, mira, mira, mira)

Cuanto más quiero cruzarlo (¡va!)

Más se mueve y tambalea.

La letra de Malamente no fue un presagio personal pero sí parece haber abierto un camino singular de canciones dolorosas en su destino artístico.

Hoy Rosalía pasa su aislamiento en Estados Unidos, entre nostalgias.

Travis Scott, uno de los raperos estadounidenses más aclamados se abrió a las canciones en español de la mano de Rosalía que le ha acompañado en ese destino.

Scott ayudó a la catalana en su carrera y viceversa porque la joven mostró su versatilidad.

Billie Eilish nueva socia de canciones

Billie Eilish salió al escenario con Ocean Eyes cuando solo tenía 13 años de edad, volvió a Youtube en 2016 y rompió las fronteras del fenómeno viral en 2017 cuando publicó su EP Don’t Smile at Me, producido por su hermano Finneas

Ahora ambas están colaborando. Rosalía es además buena seleccionando.

Esta semana fue la invitada especial en un programa de la radio estadounidense y cantó sus canciones preferidas de flamenco.

«En las últimas dos semanas he intentado terminar la colaboración con Billie Eilish», dijo.

«Me parece que ya está cerca. Creo que los arreglos los acabé ayer. Siento que la producción, el diseño de sonido, está casi terminado, así que solo necesito que Billie me mande su parte vocal y que ellos (Billie Eilish y su hermano Finneas) me envíen las ideas que quieran añadir porque ya estamos ahí», dijo.

Rosalía echa de menos a Barcelona

Rosalía también dijo que tenía previsto lanzar una nueva colaboración con Scott con un tema «superagresivo» destinado a los clubs.

Pero consideró que no era apropiado ahora para los tiempos del coronavirus.

Entonces lanzó «Dolerme» en su lugar.

Reconoció que le es difícil concentrarse en su aislamiento actual.

Dijo que echa de menos a su familia en Barcelona y que tiene muchas ganas de abrazar a su madre y su hermana.

«Gracias a Dios, estamos todos a salvo», agregó, acompañando el compás de espera que pasa el mundo.

Musicadictus

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