Tras su deriva del doo-wop inicial al blues, Dion no ha sido un músico de muchos números 1, pero si de una carrera sólida.
No por gusto fue icluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll.
Seguir leyendo Dion hace blues con amigos… y qué amigos!
Astrid Kirchherr, la mujer detrás de The Beatles
En los primeros tiempos del explosivo fenómeno The Beatles, Astrid Kirchherr fue la mujer que compartía sus asientos en aviones, algunas de sus presentaciones y ejercía influencia sobre ellos.
Seguir leyendo Astrid Kirchherr, la mujer detrás de The BeatlesLa visión apocalíptica de Deep Purple en «Whoosh!»
Deep Purple, una banda pionera del hard rock, sigue gustando. El video de «Throw My Bones» rompió la barrera de 1 millón de visitas.
Seguir leyendo La visión apocalíptica de Deep Purple en «Whoosh!»Doja, Nicky, Megan Three Stallion y Beyoncé en la historia
Doja Cat, Nicki Minaj, Megan Thee Stallion y Beyoncé encabezaron en mayo de 2020 la selecta lista de las 100 mejores cantantes del momento de la revista Billboard.
Doja Cat se convirtió en la reina absoluta de los Billboard Hot 100 con la canción «Say So», y su picante su video.
La tórrida composición, elocuente y directa, parece haber estado nacida para el éxito en la voz de la rapera Amalaratna Zandile Dlamini, conocida artísticamente como Doja Cat, con la colaboración de Nicki Minaj.
«Chico, deja de jugar, agarra mi trasero / Boy, stop playing, grab my ass /¿Por qué actúas como si fueras tímido? /Why you actin’ like you shy? / Cállate, guárdalo, mantenlo, empuja / Shut it, save it, keep it, push»
Con tales francos llamados de «Say so», las raperas, cantantes, compositoras y productoras discográficas estadounidenses son «ellas mismas» con su rap singular para llegar al primer primer lugar de los 100 de Billboard.
«Mi mamá me llamó por la mañana y estaba llorando ”, dijo Doja a Billboard sobre cómo descubrió que “Say So” había alcanzado el número 1 en la lista.
«Mi madre me dijo «Estoy llorando, ¡y tú llegaste al número 1! «Y yo respondí,» Whoa. ¿Qué?'»
Doja, Nicky, Megan Three Stallion y Beyoncé
«Say so» cubre las necesidades de los amantes del rap, entrecortado y veloz. En el video corre a la par la sensualidad de los cuerpos de Doja Cat y Nicki Minaj.
Ambas hicieron historia. Pero No solo ellas.
Junto a ellas Megan Thee Stallion y Beyoncé hacen valer el alma musical femenina, alentadora y voluptuosa de los afroamericanos.
Es la primera ocasión en la cual un cuarteto así domina la lista.
Además de imponer cada una sus estilos, ocuparon los primeros lugares de la lista con sus canciones que llevan el valor incluido del impetuoso arte de los negros estadounidenses.
Megan Jovon Ruth Pete, conocida como Megan Thee Stallion y Beyoncé ocupan el puesto dos de los 100 de Billboard con «Savage».
«Savage» es Megan y Beyoncé y Megan y Beyoncé es un dueto salvaje.
Rap sensual
Megan Thee Stallion y Beyoncé se manifiestan decisivamente en el video, justificando el título y demostrando que el rap en sus voces llega a un punto sensual insuperable.
En el video Beyoncé, elegante y magnifica, recorre las calles con un bat en la mano.
«Savage» es la segunda canción del tercer EP «Suga», lanzado el 6 de marzo de 2020 y rompe con cualquier convención que aún quedara intacta.
«Say So» coronó el Hot 100 con fecha 16 de mayo con un salto de 6-1, mientras que «Savage» subió 4-2 para su rango más alto hasta ese momento.
Hace más de una década Beyoncé con su “Single Ladies” marcó su segunda de cuatro semanas en el número 1. «Live Your Life» con Rihanna, clasificó en No 2.
Hubo otras solistas negras que también hicieron época antes.
El 8 de agosto de 2001, un trío formado por Beyoncé, Kelly Rowland y Michelle Williams reinó con «Bootylicious».
Superaron entonces a «Loverboy» de Mariah Carey, con el grupo masculino Cameo.
Licenciatura en guitarra de Berklee on-line para el aislamiento
Si estás aislado en casa por la pandemia, una posibilidad de ocupar el tiempo es el estudio de la música. Y una opción nada despreciable es la licenciatura en guitarra on-line de Berklee.
La propuesta, ideal para tiempo de aislamiento por la pandemia, incluye la enseñanza desde conceptos básicos como acordes y escalas hasta técnicas de improvisación, forma e inflexión.
El programa de licenciatura en guitarra de Berklee Online tiene un costo 64% menor que la matrícula del campus.
Posibilita recibir lecciones privadas de instructores de Berklee, algunos de cuyos ex alumnos son los ganadores del Grammy John Mayer y Susan Tedeschi, entre otros.
El curso on-line de Berklee ofrece asimismo crédito académico por experiencia laboral previa en la industria de la música.
El Programa de Licenciatura en Estudios Profesionales de la institución tiene en total 7 especializaciones:
Producción musical, Negocio musical, licenciatura en Guitarra, Composición de canciones, Estudios musicales interdisciplinarios, Composición musical y producción musical, Composición musical para películas, TV y juegos, y Producción musical electrónica y Diseño de Sonido.
Ganadores de premios Grammy, Oscar, Emmy y Tony
Asimismo ofrece programas de maestría en línea: Master of Arts en Music Business, Master of Music in Music Production y Master of Music in Film Scoring.
Para más información puedes ingresar al sitio web de Berklee aquí.
Berklee es un instituto de música contemporánea y artes escénicas con programas de pregrado y posgrado en sus campus en Boston, Massachusetts y Valencia, España.
Su programa de educación a distancia, Berklee Online, está dedicado a fomentar el potencial creativo y profesional de los artistas de todo el mundo.
Cientos de sus ex alumnos han sido reconocidos con los premios Grammy, Tony, Oscar y Emmy.
La institución fue Berklee fue fundada por Lawrence Berk, un arreglista e ingeniero graduado del MIT.
Su idea era enseñar música contemporánea y proporcionar una preparación práctica profesional a los músicos.
De un pequeño estudio docente se convirtió en escuela y luego en universidad en poco más de dos décadas.
Para triunfar con playlisting en streaming
Si eres un apasionado de la música y todavía más si intentas dar a conocer tus propias creaciones te convendría dar una mirada a esta investigación sobre streaming y las playlists.
«Playlisting» es un reporte elaborado por Lee Parsons, cofundador de la plataforma de distribución digital Ditto Music.
Esa empresa es considerada pionera en ayudar a un artista independiente a entrar en el Top 40 de Reino Unido (2007).
También ha trabajado con artistas como Stormzy, Dave, Yxng Bane, Sam Smith y Ed Sheeran.
la investigación fue distribuida por IndustriaMusical.es, una plataforma de análisis y comunicación de las tendencias del negocio de la música.
En este estudio el experto propone las mejores prácticas para optimizar perfiles, conocer a la audiencia, estadísticas y data de consumo, tanto para Spotify como para Apple Music.
Para quienes visiten y descarguen el reporte desde este link de IndustriaMusical.es se ofrece un descuento de 20% para distribuir música a través de Ditto.
Algunos datos de la industria musical
De acuerdo con la investigación, el streaming representa más de la mitad de los ingresos de la industria musical y más del 60% de las ganancias digitales de música.
Las discográficas multinacionales ganan cerca de 2 millones de dólares por día en streaming.
Aunque hay variaciones por países, Ditto determinó un promedio global de lo que paga cada servicio de streaming por cada 1,000 descargas a un artista.
Según ese análisis Spotify paga 4.06, Deezer 4.26, Google Play 7.13, Apple Music 8.60 y Tidal 12.79 (dólares).
Pero el experto advierte que aunque algunas pagan más que otras, es importante tener en cuenta que es el número de usuarios lo que genera más ingresos.
Por tanto, las regalías por streaming varían dependiendo de la plataforma, lugar y dependen de si el usuario paga o no.
Y otra observación importante: las playlists no son (como norma) la solución rápida para una carrera.
Parsons explicó que muchos artistas piensan que las playlists garantizan el éxito de la noche a la mañana, incluso si no están trabajando duro en el resto de su carrera musical.
Facilitate la vida y triunfa en el streaming
Eso no es así, dice, a menos de que estés poniendo el 100% en toda tu carrera musical.
Entre otros consejo recomienda verificar y organizar el perfil del artista, acceder a los datos de análisis de Spotify y crear tu propia playlist.
También da algunos tips para triunfar en streaming. Al respecto apunta que la capacidad actualmente de atención promedio para escuchar nueva música es muy poca.
Por ello considera muy poco probable que un oyente se siente a escuchar un intro de guitarra de 40 segundos.
No hay nada malo en hacer música de la forma que tú quieras, dice, pero considera hacer otras versiones si estás tratando de entrar en playlists.
Si las estaciones de radio quieren una canción que empiece con la línea vocal y llegue al coro en menos de 15 segundos, los oyentes de las plataformas de streaming pueden ser más implacables, advierte Parsons.
En resumen, el especialista recomienda a quienes estén empezando crear música fácil de digerir para los escuchas (pero con calidad). Después ya podrás hacer tus creaciones de 7 minutos.
Al menos por ahora, si el aislamiento obligado por la pandemia de coronavirus no modifica las tendencias de los amantes de la música.
MúsicAdictus / Foto: Omar Medina Films / Pixabay
¿Qué sabemos de la moda de Miles Davis?
Los amantes del jazz en todo el mundo saben de Miles Davis que era capaz de dejar escapar la música como cascada de Moon and Stars, su mágica trompeta.
Miles, que murió a los 65 años de neumonía en 1991, trazaba una red de nota musicales cuando dibujaba más que tocar piezas como So What, All Blues y Blue in Green entre otras.
Son ciertos detalles del individuo los que pueden encontrarse en el libro titulado Miles Style: The Fashion of Miles sobre el elegante y peculiar Davis escrito por Michael Stradford un especialista del entretenimiento
El arte de dibujar el jazz no se les ha dado a todos los genios de esa también genial modalidad.
A Miles le valió el mote de «El Picasso del jazz» Era y es aún un mito cuando lo escuchamos en las mejores grabaciones.
Cierto que todos los mitos tienen detractores y seguidores.
Los detractores quizá se inventan explicaciones porque no han llegado a comprenderlo y descalifican su música al llamarla de «ruido insoportable».
Sus seguidores solo lo disfrutan. Los detractores no están interesados. Los seguidores querrían saber que este afroamericano, siempre estuvo atormentado.
Miles Davis, con turbante y piel de oveja
Dijo de sí mismo que era rebelde y negro, inconformista, frío y con estilo, airado y además sofisticado.
Se le recuerda en el Hotel Plaza de Nueva York, bajando de su Ferrari con un turbante en la cabeza y un abrigo de piel de oveja.
Herbie Hancock dijo de él que fue «siempre «la más moderna de las personas alrededor».
Algunos saben que nació en una familia rica del medio oeste de Estados Unidos que pudo permitirse enviarle a estudiar a una gran escuela de la Gran Manzana.
El libro de Stradford no va a defraudar a los verdaderamente interesados en conocerlo «en persona». Es una obra «viva» y logra el milagro.
Tiene agudas observaciones exclusivas sobre Miles hechas por Quincy Jones, Lenny Kravitz, Issey Miyake, Bryan Ferry y la ex esposa Frances Davis, entre otros.
El libro lanzado en mayo de 2020 tiende a la sensibilidad con la cual cultivaba la moda Davis. Ese perfil suyo era como su música innovadora y audaz.
Uno de los hombres mejor vestidos del siglo XX
El autor «viaja» sobre la moda personal de Davis para recorrer al hombre. Y llega a un destino. Su cultura era popular e inmaculada.
En cierta ocasión fue aclamado como «uno de los hombres mejor vestidos del siglo XX» por las revistas GQ y Esquire.
Una observación de Stradford es que Miles Davis fue «una de las voces culturales más importantes de los últimos cien años».
Es con su obra la esencia de un artista que fue el más romántico de la música de jazz.
MilesStyle, The Fashion of Miles está hecho con elegancia. La obra está recomendada para a los fanáticos, amigos y admiradores de Davis.
Esos que nunca viran la espalda ni cierran sus oídos cuando escuchan su música.
Esos prendados de sus notas del álbum Kind of Blue , grabado en solo dos sesiones en 1959
No es casualidad que Kind of Blue sigue siendo el disco de jazz más vendido de todos los tiempos.
Kosmic Flow de Gerry Weil, jazz y música urbana
Dando clases on line el jazzista austríaco-venezolano Gerry Weil pasa la pandemia y también prepara el lanzamiento de su nuevo álbum “Kosmic Flow”.
A principios de mayo lanzó una versión de “Ain’t misbehavin’”, de Fats Waller, en la que su piano es acompañado por la cantante Liana Malva.
Este, según explicó Weil en su cuenta deInstagram, es el tercer single promocional de “Kosmic Flow”, a punto de aparecer en todas las plataformas musicales.
Si alguien duda de la vitalidad de este músico de jazz de 80 años de edad basta que escuche la nueva versión de “Ain’t misbehavin’”.
Su contrapunteo en varios idiomas con Liana Malva tiene una vitalidad que ya quisieran muchos con menos años, aparte de la virtuosidad del pianista.
Queda claro que este muchacho de 80 años de juventud sigue siendo, como dice el título de uno de sus álbumes, una combinación de “Old Songs Young Heart” (Canciones Viejas, Corazón Joven).
Gerry Weil, más venezolano que la arepa
Si tras escuchar ese corte todavía no está convencido, debe saber que “Kosmic Flow” se presenta como una fusión de jazz y música urbana.
Y si quieren oir rapear a este austríaco escuchen la canción El Mensaje de Gerry Weil con Apache y Trina Medina.
El nuevo álbum es producido por Daniel Kern (Sound Flow Music) y Gerhard Weil.
Según adelantos del propio Weil el disco cuenta con la colaboración de intérpretes venezolanos de música urbana.
Entre ellos La Vida Boheme, Free Convict, Sibilino, Laura Guevara y el costarricense Toledo.
Además de pianista, compositor y arreglista Weil se declara un estudiante eterno, como confesó en una entrevista a La Nota Latina durante su visita a Miami en 2019.
“Necesito aprender todavía mucha música, quiero profundizar mis conocimientos de mi compositor al cual dedico mi jazz. Estudiando a Bach, componiendo mi música y enseñando mis hallazgos mi vida está completa”, dijo entonces a la periodista Marybel Torres.
Su nombre de pila es Gerhard Weilheim (Viena, 11 de agosto de 1939) que cambió por el de más fácil pronunciación Gerry Weil cuando llegó a Venezuela a los 17 años de edad.
Ahora se declara “más venezolano que la arepa”
Publicado originalmene en MusicAdictus/ Foto: perfil de Facebook de Gerry Weil
Medio siglo de soft-rock de America
Los fanáticos del grupo de soft-rock America sufieron por la suspensión de la gira prevista para 2020. Pero como consuelo recibieron una biografía autorizada de la banda y una colección de lujo con sus éxitos.
Seguir leyendo Medio siglo de soft-rock de America
La primera Rickenbacker de George Harrison
Por Fernando Buesa y Beto Cruz
Si transita por la I-57 en Illinois cerca de Benton, probablemente se sorprenda al ver un mural gigante con la figura de George Harrison.
En la obra del artista californiano John Cerney el beatle porta una guitarra Rickenbacker 425 negra.
¿Y qué tiene que ver Harrison con esta localidad estadounidense de unos 8,000 habitantes?
Resulta que The Beatles ya eran un supergrupo en el Reino Unido con el álbum “Please Please Me” en el primer lugar de la lista de éxitos.
Sin embargo eran desconocidos en Estados Unidos.
Fue entonces cuando el músico decidió visitar a su hermana que residía en Illinois.
Así que el 1 de septiembre de 1963 George llegó a Benton con su hermano Peter para disfrutar de lo que quizás fueron sus últimas vacaciones como un ser normal.
Louise presentó a sus amigos a George como su hermano que toca con una banda en Inglaterra. En Benton nadie conocía a The Beatles.
Alan Crawford escribió para de Smithsonian Magazine un amplio recuento de sus conversaciones con quienes conocieron a Harrison entonces.
Se trata de un artículo con fotos de Ackerman+Gruber que vale la pena leer si es fanático de los 4 fabulosos.
Dos versiones de la Rickenbacker de George
De ese jugoso recuento MusicAdictus toma la historia sobre la primera Rickenbacker de Harrison, una de las 2 versiones existentes.
Crawford cuenta que fue Vern Mandrell, guitarrista acompañante de los Four Vests que también dirigía Vern’s Lock Shop, quién acompañó a George a la Fenton Music Store en Mount Vernon, media hora al norte de Benton.
Allí vieron una guitarra Rickenbacker 425 de color rojo. Sin embargo, George quería que se restaurara de negro, como un Rickenbacker 425 propiedad de Lennon.
“George le ofreció al propietario 400 dólares en efectivo, y recogió la guitarra unos días después”, contó Mandrell.
“Le pregunté a George por qué pagaría 400 por una guitarra que podría comprar por la mitad de eso en Inglaterra, y él dijo:” Mi hermana me dijo que me la compraría. No soy estúpido”.
Sin embargo En “Beatles Gear: All the Fab Four’s Instruments, From Stage to Studio (Revised Edition) (San Francisco: Backbeat, 2002)” Andy Babuik da una versión diferente
Según esta fuente fue Gabe McCarty, también integrante de Four Vests, quien ayudó a George a comprar su primera Rickenbacker.
Yo lo llevé a Mount Vernon (media hora al norte de Benton).
¿Quién modificó la Rickenbacker?
Sólo había una tienda que tenía esa marca, creo que tenían 2 o 3, pero en color rojo que en aquellos tiempos era muy popular.
Como George la quería de color negro el dueño le dijo que la podría restaurar y 7 u 8 días después llevé de nuevo a George a recoger la guitarra.
Ambas fuentes, no obstante, coinciden en que el beatle la utilizó un breve tiempo, grabó con ella “I Want to Hold Your Hand” y apareció en algunas presentaciones públicas.
Babuik afirma que años más tarde Harrison la cedió a George Peckham, un guitarrista de la banda de Liverpool The Fourmost que se convirtió en un ingeniero de récord en Apple.
Luego de ser comprada, según Babuik, se le agregó un segundo pickup y controles asociados, el interior se rebajó para acomodar la pastilla adicional, se hizo una nueva placa frontal y los sintonizadores Kluson originales se cambiaron a Grover Sta-Tite.
Recuerda también que cuando esta Rickenbacker modificada se vendió en una subasta en septiembre de 1999, el comprador contactó a Harrison para preguntarle acerca de las modificaciones.
Harrison confirmó que efectivamente era la guitarra que le dió a Peckham, pero no recordaba haberle hecho modificaciones.
Peckham, por otro lado, dijo que recibió de Harrison la guitarra ya modificada.
Damian Nueva, talento cubano en The Eddy
La serie de televisión “The Eddy” (Netflix) dirigida por Damien Chazelle tiene varios factores atractivos, entre ellos su banda sonora de jazz.
Seguir leyendo Damian Nueva, talento cubano en The Eddy
Bob Dylan áspero y ruidoso
Bob Dylan áspero y ruidoso lanzó en junio de 2020 su álbum «Rough And Rowdy Ways» y ratifica su fama de cantante insumergible.
Seguir leyendo Bob Dylan áspero y ruidoso
MusicAdictus 