La música, recurso para mantener el cerebro activo

No existe cura, pero está demostrado que la música es un recurso contra el envejecimiento y deterioro cognitivo por ser un estimulante potente del cerebro.

Ahora este concepto es aplicado en la expansiva industria musical.

Muru Music Health, una plataforma de música australiana, anunció su nacimiento enfocada en la salud.

Según el musicólogo y fundador Nicc Johnson, la creación tuvo en mente ayudar a aquellos que sufren de deterioro cognitivo, como la demencia.

El propósito es contribuir a que estos puedan usar la música para mantener su cerebro activo

Como han demostrado numerosos estudios escuchar música puede reducir la ansiedad, la depresión, la presión arterial y el dolor y es buena para el corazón en general.

También mejora la calidad del sueño, el estado de ánimo y la memoria. Ello conlleva a aumentar las funciones cognitivas, mejorar el aprendizaje y la concentración, y evitar los efectos del envejecimiento cerebral.

Un recurso contra el envejecimiento que estimula la memoria

Johnson dijo citado por ZdNet:

«Los neurólogos, científicos de datos e investigadores saben desde hace mucho tiempo que si escuchas una canción en particular que conoces del pasado, puede provocar tu memoria y emociones al mismo tiempo».

«Es uno de los estimulantes más poderosos para el cerebro … lo que sucede con la demencia es que las áreas del cerebro se apagan y se vuelven menos activas, pero la música puede estimular esas áreas nuevamente».

El servicio se basa en conceptos generales de este tipo de plataforma, es decir «miran el conjunto de datos de usuarios, de millones de usuarios, y encuentran patrones para poder recomendarle música”.

Pero en su opinión Muru Music Health fue diseñado para ir un poco más allá en adaptar la experiencia auditiva a los gustos musicales de una persona.

Para ello la plataforma utiliza una tecnología que la compañía llama A.I. Music Brain, que imita la forma en que el cerebro humano analiza la música.

De acuerdo con sus creadores A.I. Music Brain ™ analiza una canción como lo hace nuestro cerebro, es decir mide las diferentes propiedades de una canción que conforman su VibeDNA®

El VibeDNA® es una capa de metadatos que facilita la personalización de cualquier experiencia musical al combinar las canciones con su ambiente.

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Inteligencia Artificial personalizada

«Creamos un sistema de inteligencia artificial asistido por humanos que puede analizar la música. Lo que nos permite hacer es analizar grandes cantidades de música (audio sin formato) y poder encontrar similitudes basadas en su gusto musical personal. 

Esa es la distinción clave aquí. Aquí se trata del individuo, no de datos de gran usuario», dijo Johnson.

Al mismo tiempo utiliza las aportaciones de los usuarios mediante un proceso que comienza cuando crean su perfil. Luego prosigue con un ciclo de retroalimentación.

A diferencia de servicios que utilizan pulgares hacia arriba o abajo para expresar gusto o disgusto, la plataforma lo hace a partir de un corazón. Pero sobre todo de los comentarios.

Los creadores afirman que los comentarios permiten conocer cómo se relaciona un oyente con la vibra de la música. Teniendo eso en cuenta se actualiza automáticamente la experiencia de la lista de reproducción.

Es una lista de reproducción dinámica que sigue evolucionando según los comentarios del usuario «, dijo Johnson.

Canciones como recurso contra el envejecimiento

La plataforma asegura que tiene acceso a un catálogo de un millón de canciones, la mayoría de antes de la década de 1980.

Ello no es fortuito, pues precisamente se creó inicialmente pensando en el envejecimiento de la población. Para ello se fijaron en cifras que indican que el 22 % de la población de Australia tiene ahora más de 60 años de edad. El resto del mundo no es muy diferente.

Muru Music Health actualmente solo se encuentra en fase de prueba. Está programado para lanzarse oficialmente en septiembre. 

Sus inspiradores piensan que puede ser una herramienta a utilizar en hogares de ancianos, pueblos de retiro y compañías de seguros, además de los consumidores directos.

En consecuencia un propósito es hacer las experiencias musicales más personales y que las canciones en Internet sean fáciles de encontrar.

Su visión a largo plazo es expandir la plataforma para su uso en otras áreas como la salud mental.

Foto principal: James Sutton / Pexels

Erika Ender bajo la pandemia en español e inglés

La exitosa cantante, compositora, productora, compositora y filántropa panameña Erika Ender acaba de imprimir velocidad y dimensión con MP3-45, un álbum multilingüe.

Ender, una prolífica compositora y creadora del mega éxito “Despacito” comparte en la oferta una nueva canción en sus versiones en español e inglés, titulada “Darnos un Dia» o «Día libre» y en inglés «Day Off».

La  canción en ambas versiones tiene como protagonista  a la guitarra acústica, en un ambiente de baile,  alentando a los oyentes a salir de sus rutinas y disfrutar de la vida como puedan.

«Day Off» desde luego pide de manera implícita, al fin, un «break» ante la terrible situación mundial signada por la que aparece como inacabable pandemia mundial.

La autora propone una especie de pausa en la inercia, en los temores, e incluso en el desenfreno que atrapa a los habitantes del planeta Tierra a causa del nuevo coronavirus.

No es por vez primera que lo hace.  En abril último, cuando la pandemia era un desastre totalmente desconocido que avanzaba por el mundo, la cantautora habló de la nueva y terrible situación como capaz de «enseñar» a las personas de que carecen sin saberlo.

La Ender, visiblemente alerta sobre lo que siente el mundo, consideró entonces que la epidemia permitiría a la gente identificar lo que es importante en sus vidas como la familia y el «Yo» interno.

A CNN le dijo en mayo que «ojalá que este sea el momento en que todos consigamos entender la importancia de las cosas de la vida y salgamos de todo esto más felices y conscientes».

Erika Ender – Darnos un día (Official Video)

Con su voz humana, femenina y cautelosamente penetrante, suele interpretar lo que se siente. 

Es lo que ocurrió en «Cosas que echo de menos» en pleno abril pasado.

Sentir está prohibido

parece que es delito

hoy más desconocidos

van directos hasta la cama

sin decirte tu apellido

con el corazón dormido

y mas tarde en la misma canción en una afirmación singular que recoge las dudas humanas afirmó:

Cosas que nos perdemos

si desperdicias el momento que le queda a los recuerdos.

Su nuevo álbum es un paso más hacia descubrir emociones secretas.

El MP3- 45  es un álbum conceptual multilingüe que busca expandir a más culturas humanas lo que la autora e interprete piensa.

Las canciones de la grabación las ofrece en una variedad de videos musicales que registran a la artista, en sus experiencias, sin disecciones banales. .

Son sus propias historias expresadas en episodios sonoros y visuales.

«Darnos un Dia», también mencionada como «Día libre» se extiende al  público en inglés bajo el título de «Day Off».

La canción se balancea a través de percusión tropical y elegante apoyada con  guitarras hacia un canto inquebrantable de alegría meditada.

Ni «Darnos un Dia» ni  «Day Off»  reniegan del origen latino.

Muestran sin pudores falsos,  el ritmo latino de cadencia ligera y percusión que flirtea con el bolero y el cha cha chá, tanto en español como en inglés. No se la puede perder.

MusicAdictus

«The Cuban», Hilario Durán vs el Alzheimer

The Cuban, filme estrenado el 31 de julio de 2020, es una historia estremecedora bien filmada, pero su alma es la música cubana de la mano del pianista, arreglista y compositor Hilario Durán.

La banda sonora de la película es también el más reciente álbum de Durán, un cubano-canadiense que reside en Toronto desde 1998, nominado al Grammy en 2007 por su álbum “From The Heart” (Alma/Universal Records).

La música pone en tono el filme dirigido por el canadiense Sergio Navarretta centrado en los recuerdos rescatados de un músico que alguna vez fue famoso, ahora enfermo de Alzheimer en un asilo de ancianos en Toronto.

Más allá del drama, The Cuban es también un recorrido por diferentes géneros de la música cubana, con el alma jazzística del piano de Durán.

Guaracha, danzón, bolero, mambo, cha cha cha… con interpretaciones virtuosas y auténticas como corresponde a Durán, un cubano que llegó al jazz viajando por la música cubana.

Su carrera profesional comenzó en la isla con Los Papa Cun-Cun de Cuba. Fue el sucesor elegido por Chucho Valdés para sustituirlo en la Orquesta Cubana de Música Moderna y fue pianista / tecladista, arreglista y director de la banda de Arturo Sandoval. 

Chucho Valdés calificó a Durán -multiganador del premio canadiense JUNO- como «un pianista, compositor y arreglista incomparable de primer orden».

El músico le dijo a Variety que grabaron la banda sonora más como un álbum que como música para película. Realmente esa es la impresión que deja al escucharlo.

Para la grabación se apoyó en músicos residentes en Toronto como el trompetista de Alexis Baro y las voces de Alberto Alberto y hasta de la actriz principal del filme, Ana Golja.

Este trabajo llevó a Durán a ganar el premio Latin Awards Canada 2020 en la categoría de Latin Jazz.

Hilario Durán y el embrujo de la música

El propio Durán aparece en una de las escenas finales del filme en un club de jazz.

La película está protagonizado por Louis Gossett Jr., Shohreh Aghdashloo, Ana Golja, Giacomo Gianniotti y Lauren Holly. 

Narra la historia de una joven inmigrante afgana y como su amistad en un hogar de ancianos con un cubano con Alzheimer le lleva a recordar momentos de su vida.

La fotografía sugiere un pasado mejor con imágenes muy vivas para los recuerdos y opacas para el presente.

La banda sonora es una retrospectiva de tiempos gloriosos de la música cubana, aunque incluye varios temas nuevos del propio Durán.

Si dudas, tanto el filme como el álbum constituyen una pieza preciada para los amantes de la música cubana y también para tantos cubanos regados por el mundo.

La versión de Guantanamera puede terminar aguando los ojos a más de un emigrado y  poniendo a bailar a otros, según sea el caso. Así es el embrujo de la música.

También pueden ser una medicina poderosa contra el Alzheimer las 2 versiones de Quizás, Quizás, Quizás, el clásico del compositor cubano Osvaldo Farrés (una cantada por Ana Golja).

El soundtrack: The Cuban (Opening Theme); El Cañonero; Quizás Quizás Quizás; Guantanamera; Mambo in Dominante; Havana Love; Luis Daydream; Mambo Rico; The Great Escape; El Milagro; En Un Beso; Descarga En Changüi.

MusicAdictus

MTV de 2020 dedica estatuillas a pandemia

Los premios MTV Video Music Awards incluirán en 2020 dos estatuillas  que nunca fueron previstas desde su fundación en 1984: las dedicadas a la pandemia mundial. 

Uno de los galardones será al Mejor musical desde el hogar y el otro a la Mejor actuación de cuarentena. 

Los MTV VMA han tenido la flexibilidad de adaptarse a los tiempos en su objetivo siempre mantenido de superar a los Grammy. 

En pos de sus objetivos de difusión  se entregan hace años los Premios MTV Latinoamérica, los MTV Europe Music Awards, los MTV Asia Awards, los MTV Australia Video Music Awards, MTV Russia Music Awards y los MTV Video Music Awards Japan, entre otros. 

El nuevo coronavirus disparó nuevamente la innovación, aunque en este caso quizá  no permanezca como un buen recuerdo. 

Otros especialistas, sin embargo, apuestan al éxito de tales nuevos premios porque podrían quedar como la prueba de que el mundo de la música se impuso al del virus. 

Los MoonMen de MTV

Son incontables las estrellas que al verse confinados en casa decidieron no desaparecer de la vista de sus seguidores y ofrecer un poco de alegría en medio de la pandemia. 

Todas se mantuvieron mediante videos, escenarios hogareños y escenas junto a conyugues, familiares, hijos y amigos en un ambiente casero o al menos aislado. 

Entre los candidatos a ganar los nuevos “moonmen» u «hombres de la luna» el apodo de las estatuillas, están Post Malone y la Nirvana Band. 

Imposible olvidarlos porque protagonizaron  un concierto benéfico a favor de la lucha contra el Coronavirus el pasado 24 de abril. 

2020 VMA Nominations | MTV’s Friday Livestream

Post Malone incluyó clásicos de Nirvana como «About a Girl», «Hear-Shaped Box» y «Come As You Are!. 

El artista se unió al batería de Blink-182, Travis Barker, el bajista Brian Lee y el guitarrista Nick Mack para realizar este sentido homenaje.  

Ariana Grande, Lady Gaga y  Billie Eilish

Lee y Mack cumplieron con el distanciamiento social separados por habitaciones distintas durante la actuación. 

Este extraordinario  MTV VMA 2020 que no ignora la pandemia  tendrá lugar, sin audiencia, en el Barclays Center de Brooklyn el 30 de agosto.  

Ya fue anunciado que presentará “actuaciones épicas de varios lugares icónicos» en los cinco distritos de la ciudad de Nueva York «, por cierto, muy golpeada por la Covid-19. 

Estos premios son presentados y transmitidos en vivo anualmente por MTV y CTV en Canadá.  

Las ceremonias se han llevado a cabo en diferentes ciudades. Además de  Nueva York en Los Ángeles, Las Vegas, Miami y Newark. 

Vale decir que la artista más premiada en la historia de los MTV VMA es Beyoncé con 24 estatuillas, seguida de Madonna con veinte, y Lady Gaga y Peter Gabriel, con trece cada uno. 

En 2020 los nominados principales son  Ariana Grande, Lady Gaga y  Billie Eilish. 

VIDEO DEL AÑO
Billie Eilish – “Everything I Wanted”
Eminem ft. Juice WRLD – “Godzilla”
Future ft. Drake – “Life Is Good”
Lady Gaga with Ariana Grande – “Rain on Me”
Taylor Swift – “The Man”
The Weeknd – “Blinding Lights”
ARTISTA DEL AÑO
DaBaby
Justin Bieber
Lady Gaga
Megan Thee Stallion
Post Malone
The Weeknd
CANCIÓN DEL AÑO
Billie Eilish – “Everything I Wanted”
Doja Cat – “Say So”
Lady Gaga with Ariana Grande – “Rain On Me”
Megan Thee Stallion – “Savage”
Post Malone – “Circles”
Roddy Ricch – “The Box”
ME3JOR COLABORACIÓN
Ariana Grande & Justin Bieber – “Stuck with U”
Black Eyed Peas ft. J Balvin – “RITMO (Bad Boys For Life)”
Ed Sheeran ft. Khalid – “Beautiful People”
Future ft. Drake – “Life Is Good”
Karol G ft. Nicki Minaj – “Tusa”
Lady Gaga with Ariana Grande – “Rain on Me”
MEJOR ARTISTA NUEVO
Doja Cat
Jack Harlow
Lewis Capaldi
Roddy Ricch
Tate McRae
YUNGBLUD
MEJOR POP
BTS – “On”
Halsey – “You Should Be sad”
Jonas Brothers – “What a Man Gotta Do”
Justin Bieber ft. Quavo – “Intentions”
Lady Gaga with Ariana Grande – “Rain On Me”
Taylor Swift – “Lover”
MEJOR HIP-HOP
DaBaby – “BOP”
Eminem ft. Juice WRLD – “Godzilla”
Future ft. Drake – “Life Is Good”
Megan Thee Stallion – “Savage”
Roddy Ricch – “The Box”
Travis Scott – “HIGHEST IN THE ROOM”
MEJOR ROCK
blink-182 – “Happy Days”
Coldplay – “Orphans”
Evanescence – “Wasted on You”
Fall Out Boy ft. Wyclef Jean – “Dear Future Self (Hands Up)”
Green Day – “Oh Yeah!”
The Killers – “Caution”
MEJOR ALTERNATIVA
The 1975 – “If You’re Too Shy (Let Me Know)”
All Time Low – “Some Kind Of Disaster”
FINNEAS – “Let’s Fall in Love for the Night”
Lana Del Rey – “Doin’ Time”
Machine Gun Kelly – “Bloody Valentine”
Twenty One Pilots – “Level of Concern”

MusicAdictus

El Ronnie Scott Jazz Club sobrevivió a la pandemia

Buenas noticias. El Ronnie Scott Jazz Club, legendario sitio considerado como el corazón del jazz en el Soho, Londres, reabre sus puertas el 1 de agosto tras «vencer» a la pandemia mundial

Se dice que el mundo necesita algunas victorias sobre el coronavirus tras resistir su tiranía.

Una de ellas es la reapertura del íntimo refugio jazzístico que había cerrado en marzo pasado como parte de las medidas de aislamiento social abra, aún cuando esto sea bajo estrictas medidas de ese perfil.

Desde el sábado 1 tiene su capacidad reducida a la mitad y como novedad operará un espacio al aire libre, vendiendo champaña y hamburguesas, una combinación aristocrática y popular que caracteriza su propia alma bohemia y social.

Ese fue un cierre que dolió mucho a los nostálgicos.

Jazz sin renegar del rock

El Ronnie Scott Jazz Club que fue fundado el 30 de octubre de 1959 en el sótano de un edificio en el 39 de Gerrard Street en el distrito londinense del pujante y diverso Soho de Londres ha sido un altar  del jazz.

No por ello renegó jamás  del mejor rock y de la música popular del mundo.

En su pieza principal han actuado grandes personalidades como  Jimi Hendrix que tuvo su última presentación allí en 1970.

Los artistas se mezclaban cada noche con figuras también legendarias que «se alimentaban» de arte en sus mesas, como Paul McCartney o Freddie Mercury.

Ha sido «normal» en el Ronnie Scott que artistas internacionales como los cubanos Chucho Valdés con sus Irakere y Arturo Sandoval, con su trompeta brillante fueran aplaudidos y elogiados por estrellas legendarias de espectadores.

Un club con alma artística

El Ronnie Scott Jazz Club permitía eso con su alma artística especial.

Los músicos británicos  Ronnie Scott y Pete King «movieron» el local  al actual en el 47  de Frith Street en 1965. Tras morir Scott en 1996 King administró el lugar por nueve años mas.

Los medios culturales de Londres, que tienen en sus listas permanentes ese emporio del jazz y la buena música, ven como una excelente señal el regreso de los conciertos.

Se mantendrá así la tradición que ya dura 60 años.

«Es genial volver a hacer lo que hacemos», dijo Simon Cooke, actual director gerente de Ronnie Scott a la prensa.

Luz verde al Ronnie Scott Jazz Club

«Hemos estado mirando con envidia mientras los restaurantes han reabierto en Londres, especialmente porque el club se presenta como un restaurante». “Ya obtuvimos la luz verde», agregó.

Con entusiasmo, Cooke ve la nueva estructura del club vinculada con el aislamiento a causa de la Covid-19 como «una mejoría».

Rehusó unirse a opiniones de que el aislamiento es financieramente ruinoso paras lugares de música como el Ronnie. Con criterio práctico afirmó que no abrir no es opción. «Eso sí sería financieramente ruinoso», estimó.

Para la sesión de reinauguración fue convocado el grupo  All Stars de Ronnie Scott. Además  James Pearson, Reuben James y Liane Carroll entre los invitados  que tocarán en los primeros días.

Para los sufridos nostálgicos que puedan asistir, ahí va el programa inicial del Ronnie Scott para varios días.
  • 1 de agosto: los Allstars de Ronnie Scott interpretarán el Cancionero de Soho
  • 2 de agosto (almuerzo) – James Pearson Trio – 100 años de Jazz Piano
  • 2 de agosto (tarde) – Los Allstars de Ronnie Scott interpretan el Cancionero de Soho
  • 3 de agosto – Pete Long y Simon Spillet tocan Jazz Couriers
  • 4 de agosto: hitos de Mark Kavuma y más
  • 5 de agosto – Trío Reuben James
  • 6 de agosto – Emma Smith / Jamie Safir y sus amigos – Retrato de Ella
  • 7 de agosto – Liane Carroll Trio
  • 8 de agosto – Liane Carroll Trio
  • 9 de agosto (tarde) – La banda de blues de Ronnie Scott

Buena suerte.

MusicAdictus

«More Family Time», Ziggy Marley vs pandemia

Ziggy Marley compartió su nueva canción, «Play With Sky» como parte de la promoción de su nuevo álbum “More Family Time”.

«Play With Sky» es un dueto alegre con Ben Harper y mucho sonido ska en la que el hijo de Bob Marley  incita a «Correr salvaje  y jugar con el cielo».

«Reúna a los niños y escuche el primer sencillo [» Play With Sky «] con el hermano Ben Harper de mi próximo álbum infantil / familiar More Family Time», mencionó Marley a través de su Instagram con la llegada del sencillo el viernes. “Y oye, diviértete mientras lo haces. JAH sabe que los niños podrían usarlo en estos tiempos «.

Ziggy Marley – Play With Sky (with Ben Harper)

“More Family Time” fue presentado como continuación del “Family Time” de 2009 con el cual se agenció un premio Grammy.

El nuevo álbum incluye colaboraciones Tom Morello, Busta Rhymes, Sheryl Crow, Lisa Loeb y Alanis Morissette y otros miembros de la familia Marley.

Una parte de las ganancias del álbum, con fecha de salida 18 de septiembre de 2020, se destinará al 501 (c) 3 URGE de Marley.

Esa asociación apoya la educación y el desarrollo social de la escuela primaria Chepstow de Jamaica y el campamento juvenil One Love.

More Family Time Tracklist

1. Play with Sky (feat. Ben Harper)

2. Everywhere You Go (feat. Sheryl Crow)

3. Music Is in Everything (feat. Lisa Loeb)

4. Move Your Body (feat. Tom Morello, Busta Rhymes and Isaiah Marley)

5. Jambo (feat. Angelique Kidjo)

6. Please Excuse Me Thank you (feat. Alanis Morissette)

7. Garden Song of Miracles (feat. Stephen Marley)

8. Goo Goo Ga Ga

9. My Dog Romeo (feat. Romeo)

10. Wonderful People (feat. The Marley Kids)

11. Today I Feel Silly (Jamie Lee Curtis reading her kids book, CD bonus track).

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