Vicente Fernández retorna a caballo al First Stream Latin

Cabalgando sobre «El caballo de mi padre” el mexicano Vicente Fernández demuestra que la clásica ranchera es eterna y poderosa especialmente interpretada por él.

Es lo que comprendió el First Stream Latin, una recopilación de las mejores canciones, álbumes y videos latinos hecho por los editores de la Billboard Latin.

La ranchera ha tenido suerte, pese a regulaciones y obstáculos, de entrar en el mercado de Estados Unidos sin perder su espíritu nacional. Ha sido una batalla cultural compleja.

En 2017, en pleno fortalecimiento de políticas para detener la inmigración, intérpretes y compositores mexicanos aseguraron que » Ni el muro nos detendrá».

Ese año el Tercer Coloquio Internacional de Música Norteña Mexicana en Mérida, Yucatán, académicos nacionales del país azteca e internacionales analizaron el asunto.

Antropólogos, sociólogos e investigadores presentaron enfoques historiográficos y teóricos, sobre la expansión de este género musical.

Así se recordó que la ranchera penetró hace décadas  antes de la Segunda Guerra Mundial en América Latina, Estados Unidos y Europa gracias a su diversidad de elementos.

El regreso de Vicente Fernández a la Latin Airplay

«El caballlo…» de Fernández narra la historia de la conexión de un caballo con su dueño de toda la vida, quien fallece y lo deja atrás.

Su éxito siguió el de “Ya No Insistas Corazón», que colocó al cantante nuevamente en la lista Latin Airplay de Billboard después de ocho años.

Ahora los dos temas serán incluidos en el nuevo disco de Fernández, A Mis 80s, en honor a su reciente 80 cumpleaños. .

El trovador de voz potente y canciones emotiva retornó a esa lista por vez primera  en ocho años «Ya No Insistas Corazón” llegó al puesto 48 en una encuesta del 24 de octubre.

Fernández y su ranchera está así en la lista en un  mano a mano con  Nio Garcia & Casper Magico en «Travesuras» . Este es un verdadero clásico del reguetón, dando vida a la versión 2020 de esa canción mencionada.

Los especialistas consideran que  los dos artistas puertorriqueños se unieron para darle un giro al reguetón de tempo rápido con melodías de bachata y merengue.

Demuestran así la capacidad de adaptación de la  música latina. También están incluidos en los reconocimientos  de Billboard Carmen DeLeon & Feid con «Juegas».

La música latina no emigró, se expande

El rap  underground de España, C. Tangana no rehúye las fusiones experimentales este año, con “Tu Me Dejaste de Querer” .

C. Tangana  es un  maestro en la mezcla de la bachata, el  reggaetón de la vieja escuela y flamenco tradicional. Le han llamado “rumbachata” a la fórmula.

Otras combinaciones están de estreno. Una que  atrae gran atención es la de  Gerardo Ortiz,  con «El Perro» La canción devuelve a Ortíz a sus raíces y así lo ha confesado.

«Con este corrido, vuelvo a mis raíces donde escribo historias reales, y esta es una canción con la que mi público puede identificarse», dijo.

Se ha dicho que la letra de «El Perro» representa varios proverbios mexicanos que expresan una «auténtica moral».

Las eclécticas fusiones de Maffio de reguetón, dancehall, afrobeats, reggae, merengue, pop retro de los 80 e incluso un interludio con tambores venezolanos también brillan.

Una interpretación es que la música latina no emigró, sino que se expande.

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Karol G, Mejor Artista Latino de MTV European Music

Karol G ganó la nueva categoría de Mejor Artista Latino en los MTV European Music Awards (EMA) 2020.

La cantante y compositora colombiana de reguetón venció a Maluma, Bad Bunny, Anuel AA y Ozuna. 

En la misma premiación realizada el domingo 9 de noviembre Karol G también se llevó el premio a la mejor colaboración por su canción “Tusa”, con Nicki Minaj.

En términos generales BTS fue el gran ganador con 4 premios a la mejor canción, mejor grupo, mejor concierto virtual y mejores fanáticos. Lady Gaga recibió el premio de Mejor Artista.

BTS superó a 5 Seconds of Summer, Blackpink, Chloe x Halle, CNCO y Little Mix como mejor grupo. 

«Dynamite», ganó el premio a la mejor canción sobre «Rockstar (con Roddy Ricch)» de DaBaby, «Don’t Start Now» de Dua Lipa, «Rain on Me» de Lady Gaga y Ariana Grande, Roddy “The Box” de Ricch y “Blinding Lights” de The Weeknd.

La premiación incluyó actuaciones filmadas de Doja Cat con “Say So”, Little Mix con “Sweet Melody” filmada con realidad aumentada y Alicia Keys con «Love Looks Better».

Sam Smith cantó «Diamonds», DaBaby se presentó con un popurrí y LYungblud interpretó «Strawberry Lipstick», al tiempo que David Guetta ofreció su «Let’s Love».

También actuaron DJ Khaled, Karol G («Bichota») y Maluma en el espectáculo que también rindió tributó a la estrella del rock recién fallecida Eddie Van Halen.

La entrega de premios incluyó la tercera edición de Generation Change Award a cinco mujeres que luchan por la justicia social: Kiki Mordi, periodista de Nigeria; Temi Mwale, activista por la justicia racial en el Reino Unido; Catherhea Potjanaporn, fotógrafa de Malasia; Luiza Brasil, periodista de moda en Brasil; y Raquel Willis, una activista transgénero estadounidense.

MTV reveló que los premios del próximo año se entregarán en Hungría.

Ganadores de los MTV European Music Awards:

  • Mejor artista: Lady Gaga
  • Mejor grupo: BTS 
  • Mejor artista latino: Karol G 
  • Mejor artista pop: Little Mix 
  • Mejor artista rock: Coldplay 
  • Mejor artista alternativo: Hayley Williams, vocalista de Paramore 
  • Mejor artista electrónico: David Guetta
  • Mejor artista hip hop: Cardi B 
  • Mejor artista latinoamericano norte: Danna Paola 
  • Mejor artista latinoamericano centro: Sebastián Yatra 
  • Mejor artista latinoamericano sur: Lali 
  • Mejor artista latinoamericano del Caribe: Bad Bunny 
  • Mejor actuación virtual en vivo: BTS, por Map Of The Soul Concert Live Stream 
  • Mejor actuación push: YUNGBLUD 
  • Mejor artista revelación: Doja Cat 
  • Mejor artista coreano: Stray Kids 
  • Mejor artista neozelandés: Benee 
  • Mejor artista brasileño: Pabllo Vittar 
  • Mejor canción: BTS – «Dynamite» 
  • Mejor vídeo: DJ Khaled (con Drake) – «POPSTAR» 
  • Mejor colaboración: Karol G (con Nicki Minaj) – «Tusa» 
  • Mejores fans: BTS 
  • Mejor video con un mensaje: H.E.R. – «I Can’t Breathe»

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El Jazz regresa desde el Ronnie Scott de Londres

El insumergible Jazz Club de Ronnie Scott en el Soho de Londres extendió nuevamente sus estandartes cuidadosamente guardados durante la epidemia de la Covid-19 y el jazz regresa a sus tiempos dorados.

Los Jazz FM Awards 2020 pospuestos por el confinamiento obligatorio a causa de la epidemia rompieron la inercia el pasado día 27 de octubre en el más visitado club musical londinense.

Fue recuperado así el preciado «Impact Award” del terrible 2020  y entre los ganadores estuvo  la cantante y pianista Norah Jones, un verdadero triunfo artístico, y comercial, pese al coronavirus.

La carrera de la cantante, compositora, pianista y actriz nacida en Nueva York sigue tan impecable como siempre tras haber atropellado con su actuación  a la Covid-19 y sus consecuencias.

Hizo valer así sus nueve premios Grammy, los más de 40 millones de discos vendidos y su manera de combinar elementos de jazz, blues, soul, country y pop.

El jazz regresa al Ronnie vestido de gala

Fred Nash, gerente general, dijo a la prensa que «sentimos que el legendario sitio del Soho es el lugar perfecto para albergar los premios del Jazz, entre los más prestigiosos del mundo.

Nadie olvida que en la lista de los ganadores desde 2013 están Quincy Jones, George Benson, Dame Cleo Laine, The Rolling Stones, Gregory Porter, Don Was, Hugh Masekela, Shabaka Hutchings, Nubya García, Esperanza Spalding, Laura Mvula y Georgie Fame.

Charles Lloyd, el icónico cantante de soul y miembro fundador de Earth Wind & Fire Philip Bailey, la ganadora del Brit Award Rising Star Celeste, el cuatro veces ganador del Grammy Jacob Collier, el innovador Anderson. fueron nominados actuales.

La ceremonia de fines de octubre “celebró la amplitud y diversidad de la próspera escena mundial y vio premios presentados a una variedad de artistas de todo el rico paisaje cultural del género», estimó una crónica desde Londres.

Otro premio especial de alto perfil de la noche junto a Norah Jones fue para la superestrella del jazz Herbie Hancock, 14 veces ganador del Grammy,

Hancock estimó  que en Gran Bretaña «se ha apoyado y mantenido vivo el jazz durante largos años», según dijo a periodistas.

«Muchos seguidores del jazz  de Asia, África y de todo el mundo han podido disfrutar del gran momento en el Ronnie Scott”, agregó.

Paraíso musical indestructible

El jazz regresa y también regresaron a casa con galardones varios miembros de la flor y nata del jazz universal.

El saxofonista estadounidense Charles Lloyd recibió el premio International Act Of The Year y Binker Golding ganó el premio Instrumentalist Of the Year.

El premio a la innovación fue para el sello discográfico Jazz re:freshed y el lugar del año fue ganado por The Vortex.

Así el viejo Ronnie Scott de Londres, regresó a su paraíso musical indestructible.

Lista de ganadores 2020:
  • PPL Lifetime Achievement Award
  • Herbie Hancock- Impact Award
  • Norah Jones- Gold Award
  • Breakthrough Act Of The Year
  • Xhosa Cole
  • Soul Act Of The Year
  • Philip Bailey
  •  The Digital Award 
  • Chiminyo
  •  Instrumentalist Of The Year
  • Binker Golding
  •  Blues Act Of The Year
  • Jon Cleary
  •  The Innovation Award
  • Jazz Re:Freshed
  •  Vocalist Of The Year
  • Judi Jackson
  •  International Jazz Act Of The Year-
  • Charles Lloyd
  •  UK Jazz Act Of The Year (Votación popular)
  • Yazz Ahmed
  •  Album Of The Year (Votación popular)
  • Yazz Ahmed – Polyhymnia
  • Venue Of The Year (Votación popular)
  • Vortex Jazz Club

Musicadictus / Foto: Facebook de Norah Jones

Guitarras para Fanáticos de Juego de Tronos

Si es fanático de Juego de Tronos, le gusta tocar guitarra y tiene suficiente dinero… no deje de leer este post.

Y luego revise las guitarras eléctricas coleccionables de Game of Thrones de Fender, instrumentos de lujo creados para festejar la célebre serie de HBO.

A continuación algunas referencias, que puede ampliar en la página oficial de Fender de estas 3 guitarras de la colección Sigil de Juego de Tronos.

Se trata de guitarras de lujo, únicas en su tipo, fabricadas bajo pedido a través de Fender Custom Shop.

Durante la presentación de la serie Justin Norvell, de Fender Products,  afirmó:

Este ha sido un viaje de dos años; gran parte de ellos se gastaron en la fase de concepto, logrando una manera fresca y auténtica de unir las dos propiedades”

“Trabajamos directa y extensamente con el creador de Juego de Tronos y ávido guitarrista D. B. Weiss para asegurarnos de que nuestra visión, diseño y materiales reflejaran la identidad de cada casa». 

Como fanáticos de la serie, no podríamos estar más contentos con los resultados finales y esta asociación en general «.

Las 3 Sigil se inspiran en el sello familiar de las familias implicadas en la serie, así como  vestuario, armadura, armamento y geografía de cada una de ellas.

Son obra del maestro constructor principal de Fender, Ron Thorn, quien también es un fanático de Game of Thrones.

house stark juego de tornos

House Stark Telecaster

Precio de venta 25,000 dólares. Cuenta con un cuerpo de fresno de pantano liviano con color lavado.

Posee incrustaciones de plata alrededor del perímetro de su cuerpo que separa el color «Lobo gris» en la parte superior y posterior, y el de «Negro cuervo» en los lados.

Su mástil es de arce con diapasón de ébano. Tiene una incrustación de sello de lobo huargo de plata esterlina grabada y cortada a mano en el primer traste.

Además, el golpeador es de plata de alpaca en relieve.

Utiliza pastillas de bobina simple Blackguard ’50 / ’51 de cuerda manual que según Fender aúllan con un tono mordaz.

Su mástil de arce tiene forma de «media C» con un diapasón de ébano de radio de 9,5 «.

incluyen un elegante sello de lobo huargo en el primer traste; el traste 12 presenta dos incrustaciones en forma de «O» del trono talladas en coral. 

La placa de control de alpaca presenta perillas grabadas a mano que llevan el sello de la Casa Stark.

Los marcadores de posición son de plata esterlina grabados y cortados a mano.

Otras características incluyen conmutación de tres vías, cableado moderno personalizado, un puente y monturas de acero crudo y una tuerca de hueso. 

Viene con un estuche rígido de cuero personalizado y forrado de piel de lobo sintético con correa a juego y certificado de autenticidad.

House Tarharyen Juego de Tornos

House Targaryen Stratocaster

Precio de venta: 35,000 dólares. Tiene «escamas de dragón» talladas en la parte delantera y trasera de su cuerpo de aliso liviano y  la pintura satinada «Dragonglass Black», protegida con acabado de laca. 

Se afirma que Thorn tardó 19 horas en la fresadora para lograr la «piel» escamosa de esta Stratocaster.

Tres pastillas Stratocaster de bobina simple Texas Special ™ de cuerda manual y mástil de arce en forma de «C media» con un diapasón de ébano de radio de 9,5 «con trastes 6150. Los marcadores de posición de puntos de plata de ley grabados y cortados a mano incluyen un sello de dragón en el primer traste; el traste 12 presenta dos incrustaciones en forma de «O» del trono talladas en coral. 

Su golpeador es de cuero manchado y labrado a mano conel símbolo del dragón de tres cabezas de la Casa Targaryen.

Otras características incluyen hardware negro, conmutación de cinco vías, cableado moderno personalizado, trémolo sincronizado de seis tornillos de estilo vintage con monturas de acero doblado, clavijas de afinación de estilo vintage y tuerca de hueso. 

Viene con estuche rígido de cuero con relieve reptil personalizado con correa a juego y Certificado de Autenticidad.

House Lannister Juego de Tronos

House Lannister, Jaguar, Stratocaster

(Precio de venta 30,000 dólares) Entre los materiales utilizados está el pan de oro de 24k que cubre el diseño heráldico tallado en la parte delantera, trasera y clavijero.

Posee un cuerpo de aliso liviano con un fino acabado de laca. Utiliza pastillas Stratocaster de bobina simple Twin Hand-Wound Fat ‘50s.

El mástil de arce en forma de «C media» aloja un diapasón de ébano de radio de 9,5 y trastes dorados.

Tiene un sello de león en el primer traste; el traste 12 presenta dos incrustaciones en forma de «O» del trono talladas en coral. La placa de control chapada en oro cuenta con perillas grabadas a mano, y el golpeador chapado en oro muestra el sello del león.

Los  controles son los tradicionales de Jaguar, cableado Jaguar de estilo vintage, cordal y puente de trémolo Jaguar de estilo vintage y clavijeros de estilo vintage.

MusicAdictus / Fotos: Fender

Afrobeats y Dancehall ¿Amigos o Enemigos?

El Afrobeats, surgido en África y pariente del  hip-hop y el DanceHall, un dinámico género tradicional de música popular en Jamaica tienen sonoridades afines extraídas de África.

Pero esto no los salva de una “ enemistad” que algunos expertos consideran como «calculada». Y para algunos los mejores cálculos se hacen a partir del dinero y de la desconfianza.

En Europa  y en especial en Gran Bretaña y  Alemania, se afirma que el Afrobeats está «tomando el control».

Perturbados por el fenómeno, si es que esto es cierto, quienes gustan de los jamaicanos reggae y dancehall afirman que están siendo desplazados de los centros musicales del viejo continente con las consiguientes afectaciones.

Los acusadores sostienen que el ritmo africano está aprovechando «el sabor a Jamaica» que tiene para hacer una especie de «fake music» que entra sin pedir permiso en pistas de baile y en los medios de difusión incluyendo la radio.

Agregan que tiene la agresividad del reggaetón hace ya años en cuanto a “causar daños”. Y existe cierta alarma en Kingston.

Según se dice,  en el encuentro musical tradicional más reciente Red Bull Culture Clash, celebrado en la ciudad, ocurrió un auge de melodías «no jamaicanas» identificadas como  Afrobeats.

Afrobeats y Dancehall, la evolución de la música

Algo que dolió a muchos fue que el Dancehall fuera desplazado, según esos análisis.

Un comentario de prensa expuso entonces que esa es una «corriente musical del pueblo». Se acusó a las llamadas «clases altas» de apostar «por otros tipos de ritmos».

Especialistas menos enfadados por las circunstancias creen no obstante que África y Jamaica, en términos culturales, musicales, sociales y de existencia  están relacionadas desde tiempos inmemoriales.

Es cierto que la música Dancehall ha sido criticada por sus letras violentas y en ocasiones homófobas.

Y es cierto también que a mediados de los años 1990 artistas populares le dieron  a la modalidad una poderosa conexión con la cultura Rastafari.

No puede negarse además que Dancehall se inició como una versión del reggae. Es poco probable que el ascenso que atribuyen al Afrobeats dañe a la insuperable música de Jamaica.

Más bien el Afrobeats y e Dancehall podrían enriquecerse mutuamente.

Ese punto podría demostrarlo Ibrahim Balogun conocido profesionalmente como Wizkid un cantante y compositor nigeriano.

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El regreso a la semilla

En “Made in Lagos”, su más reciente disco en el cual hace una buena mezcla de géneros, Wizkid incluye a intérpretes como Ella Mai, Damian Marley, Burna Boy y otros.

Marley,  jamaicano, ganador de tres premios Grammy, y artista de Roots Reggae y Dancehall mantiene en la grabación su personalidad intacta en la canción de título Blessed.

Es uno de los hijos menores de Bob Marley. Pero Wizkid y Marley no se han molestado mutuamente. Indiscutible es que no son enemigos.

Están juntos en un proyecto que tienen  y que además de los mencionados cuenta con Skepta, la vocalista estadounidense H.E.R y  la cantante de soul británica Ella Mai.

Claro que no podía faltar el héroe nigeriano de Afrobeats Burna Boy.

El álbum se apoya en la percusión Yoruba, Afro-Latin y Afrobeats. Es un regreso a casa, léase África, sin dejar la casa actual, Jamaica.

Muchos no creen que esta grabación sea «un coqueteo» de artistas jamaicanos con el Afrobeats. Puede ser más bien un regreso a la semilla.

(Nota: no confundir Afrobeats con el Afrobeat, una mezcla de música yoruba, jazz, highlife, y funk,  surgido en África en la década de 1970 cuya fundación se le atribuye a Fela Kuti, Hugh Masekela y Tony Allen)

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Grammys renombran la categoría World Music

La Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos anunció que el premio Grammy al Mejor Álbum de World Music (Música del Mundo) cambió de nombre. 

El premio ahora se llama Best Global Music Album (Mejor Álbum de Música Global). 

El anuncio del 2 de noviembre de 2020 es parte de un reajuste de categorías iniciado varios meses antes.

Anteriormente el Grammy anunció que Mejor Álbum Urbano Contemporáneo pasaría a llamarse Mejor Álbum de R&B Progresivo. 

La palabra “urbano” se eliminó de la categoría de rock latino, urbano y  álbum alternativo. En tanto, el pop latino pasó a llamarse Pop latino y urbano.

Una categorización más adecuada de World Music

En su comunicado sobre el cambio más reciente la Academia de Grabación explicó:

«A medida que continuamos adoptando una mentalidad verdaderamente global, actualizamos nuestro lenguaje para reflejar una categorización más apropiada que busca involucrar y celebrar el alcance actual de la música de todo el mundo». 

“Durante el verano, mantuvimos conversaciones con artistas, etnomusicólogos y lingüistas de todo el mundo que determinaron que existía la oportunidad de actualizar la categoría de mejor álbum de música del mundo hacia un término más relevante, moderno e inclusivo. 

El cambio simboliza un alejamiento de las connotaciones de colonialismo, folk y ‘no estadounidense’ que el término anterior encarnaba mientras se adaptaba a las tendencias actuales de escucha y evolución cultural entre las diversas comunidades que puede representar «.

world music
Foto: GazetaSecret (Pixabay)

Excelencia de los álbumes

La Academia introdujo la categoría “World Music”, con ese nombre, en 1991. El primer ganador, en febrero de 1992, fue “Planet Drum” de Mickey Hart. 

Ry Cooder fue el primero que ganó ese galardón 2 veces. Ravi Shankar y Ladysmith Black Mambazo también lo han obtenido 2 veces en la categoría. 

Angélique Kidjo, de Benin, se llevó la más reciente estatuilla de la categoría con su álbum “Celia”. El disco es un tributo a Celia Cruz, y le dio a Angélique su cuarta estatuilla en la categoría.

La Recording Academy, que tiene 84 categorías actualmente, define Best Global Music así:

Esta categoría reconoce la excelencia en álbumes de música del mundo, incluidas grabaciones de música clásica internacional no occidental, internacional no estadounidense, música folclórica tradicional no británica, música internacional intercultural basada en los géneros mencionados anteriormente, así como grabaciones internacionales de world beat, world jazz, world pop y música intercultural. 

Los álbumes de reggae, música pop latina o europea no son elegibles en esta categoría y deben ingresarse en otras categorías según corresponda «.

Equidad e inclusión

Hasta ahora con 5 premios los artistas brasileños son los que han ganado más veces el premio de la categoría.

Los artistas de Estados Unidos lo han hecho 4 veces; de India, Sudáfrica y Benin 3 veces; de Mali y Francia 2 veces; y de Irlanda y Panamá una vez.

El cambio de nombre coincide conceptualmente con el realizado en 2019 por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. En ese momento comenzaron a llamar el premio a la Mejor película en lengua extranjera como Mejor película internacional.

Algunos ganadores de la estatuilla son Yo-Yo Ma, Ladysmith Black Mambazo, Tinariwen, Gipsy Kings, Ravi Shankar, Caetano Veloso, Gilberto Gil y The Chieftains, entre otros.

La Recording Academy considera que con las modificaciones recientes subraya su compromiso con la diversidad, la equidad y la inclusión.

MusicAdictus / Foto principal: Chenjie_Victoria0 (Pixabay)

Kat and Alex, a Latin duo in country music

Country music duo Kat & Alex, who became known on American Idol, signed an exclusive worldwide contract with Warner Chappell Music Nashville.

(Para leer en español pincha aquí)


What is striking about this information is that it is about a couple of Latin musicians who sing country music.

Kat (Luna) is born in Miami to Cuban parents and Alex (Garrido) was raised in Georgia to Puerto Rican parents.

On American Idol the duo made it through the second round and Kat individually through the third, but their performance caught the attention of promoters.

After making themselves known, the duo moved from Miami to Nashville and partnered with producer Brad Hill, with whom they began to write music in English and Spanish.

On October 16, 2020, they released both language versions of «How Many Times», their professional debut.

Sheree Spoltore, president of Global Songwriters Connection, an American association of songwriters and singers, gave her thoughts on the Latin duo’s arrival in Nashville in MusicRow.com:


Ben Vaughn LOVE this! It has been a personal dream for me and for so many others in «Music City» for the music released from Nashville to represent the beautiful diversity of talent gather here together in support of creativity. I remember trying to get open doors for Country / Latin artist Sammy Arriaga several years back. Heck … we can’t even buy milk without it being in both english and spanish! Best wishes in all of your efforts.

Comment on MusicRow.com
Kat & Alex – How Many Times (Spanish Version) [Lyric Video]


Kat & Alex, the newest on the list

They really aren’t the first Latinos to give their heart to country. For example, The Mavericks, led by Cuban-American Raúl Malo, completed their first 30 years on stage in 2020.

They celebrated it with a number 1 on the Billboard Latin Pop chart with their album «En Español.» But before that they won the Country Music Association’s Vocal Group of the Year award twice.

More than 20 years ago Rick Treviño, born in Texas of Mexican descent, achieved good positions on the country music charts in the United States.

Freddy Fender, an American of Mexican descent who performed country, rock and roll and Pop, also won 3 Grammy Awards (1990-1998-2001) as a soloist and member of The Texas Tornados and The Super Seven.

Johnny Rodríguez has also traveled that road for about 40 years and The Last Bandoleros, a band that accompanied Sting on tours, tried to bring the sound of the Mexican-style accordion into country, although without much success.

This list is incomplete, but it serves to illustrate the presence of Latino artists in American country music.

Perhaps what they are missing is a star like Selena was for tex-mex.

Music Link

Kat and Alex, latinos en country music

El dúo de música country Kat and Alex, que se dio a conocer en American Idol, firmó un contrato mundial exclusivo con Warner Chappell Music Nashville.

Lo llamativo de esta información es que se trata de una pareja de músicos latinos que hacen country.

Kat (Luna) es nacida en Miami de padres cubanos y Alex (Garrido) fue criado en Georgia de padres puertorriqueños.

En American Idol el dúo llegó hasta la segunda ronda y Kat individualmente hasta la tercera, pero su actuación llamó la atención de los promotores.

Luego de darse a conocer, el dúo se mudó de Miami a Nashville y se asoció con el productor Brad Hill, con quien comenzaron a escribir música en inglés y español.

El 16 de octubre del 2020 lanzaron versiones en ambos idiomas de «How Many Times», su debut professional.

Sheree Spoltore, presidenta de  Global Songwriters Connection, una asociación estadounidense de escritores de canciones y cantantes, opinó sobre la llegada del dúo latino a Nashville.

¡Ben Vaughn (presidente y CEO de Warner Chappell) ama esto! Ha sido un sueño personal para mí y para muchos otros en «Music City» que la música lanzada desde Nashville represente la hermosa diversidad de talentos reunidos aquí en apoyo de la creatividad. Recuerdo haber intentado abrir puertas para el artista country / latino Sammy Arriaga hace varios años. Diablos … ¡ni siquiera podemos comprar leche sin que esté tanto en inglés como en español! Mis mejores deseos en todos sus esfuerzos.

Kat and Alex, los más nuevos de la lista

Realmente no son los primeros latinos en darle su corazón al country. Por ejemplo, The Mavericks, liderados por el cubano-americano Raúl Mal, cumplieron en 2020 sus primeros 30 años años en los escenarios

Lo celebraron con un número 1 en la lista Pop Latino de Billboard con su álbum “En Español”. Pero antes ganaron 2 veces el premio al grupo vocal del año de la Asociación de Música Country.

Hace más de 20 años Rick Treviño, nacido en Texas de ascendencia mexicana, logró buenas posiciones en las listas de música country de Estados Unidos.

También Freddy Fender, estadounidense de ascendencia mexicana que interpretó country, rock and roll y Pop se agenció 3 premios Grammy (1990-1998-2001) como solista e integrante de los The Texas Tornados y Los Super Seven.

Johnny Rodríguez también recorre ese camino por unos 40 años y The Last Bandoleros, una banda que acompañó a Sting en giras, intentó meter el sonido del acordeón de estilo mexicano en el country, aunque sin mucho éxito.

Está lista es incompleta, pero sirve para ilustrar la presencia de artistas latinos en la música country estadounidense en la que acaban de ingresar Kat and Alex.

Quizás lo que les falte sea una estrella como, por ejemplo, fue Selena para el tex-mex.

MusicAdictus / Foto: Facebook

2020: la navidad de Dolly Parton con filme y álbum

Seguro muchos estarán de acuerdo que al final de un año como el 2020 se necesita levantar el ánimo y Dolly Parton es una de los que así piensa.

Y por ello la reina indiscutible del country tiene 2 propuestas para la Navidad: su álbum «A Holly Dolly Christmas», su primer álbum navideño en 30 años, y  La película musical «Dolly Parton’s Christmas on the Square».

“A Holly Dolly Christmas” fue lanzado en octubre. Es su tercer álbum navideño luego de “Once Upon a Christmas” con Kenny Rogers de 1984 y “Home for Christmas” de 1990.

Este nuevo disco  es el número 47 de su larga y fructífera carrera artística (44 de los cuales colocó en el Top Ten).

Incluye colaboraciones de Miley Cyrus, Michael Bublé,  Jimmy Fallon, Billy Ray Cyrus,Willie Nelson y Randy Parton, hermano de Dolly.

Quizás ese mismo espíritu de una navidad tradicional que se echa de menos y se aspira desde la primera canción (Holly Jolly Christmas) llevó el disco al primer lugar en las listas de música country y navideña de Billboard.

Y es que el disco tiene de todo para remarcar la alegría de la temporada. Hasta la interpretación  de «All I Want For Christmas Is You» con… Jimmy Fallon!

«Siempre he querido hacer un dueto contigo, así que puedes ir primero … justo después de mí», dice al inicio Dolly con su humor característico.

En respuesta en el mismo tono, mientras Dolly canta se escucha a Fallon improvisando detrás. Una versión de esta increíble canción para no perdérsela.

Dolly Parton: Christmas on the Square

El segundo regalo de la leyenda del country es el filme «Dolly Parton’s Christmas on the Square«, dirigido por Debbie Allen

La película musical está disponible desde el 22 de noviembre en Netflix. Es protagonizada por Dolly Parton, Christine Baranski, Jenifer Lewis y Treat Williams.

En el filme Dolly es un ángel que se le aparece Regina Fuller (interpretada por Baranski), una amargada mujer rica que quiere desalojar a todos los residentes de su pueblo natal en la temporada navideña. 

dolly-parton-disco

Pero la presentación de esta cinta en Netflix nos lleva a recordar otro regalo de Dolly Parton para tiempos difíciles.

Se trata del documental “Dolly Parton: Here I Am”, que también está disponible en Netflix con versiones en idioma español.

Esta cinta dirigida por Francis Whately -muy recomendable- narra la historia de su vida mediante entrevistas y tomas de algunos de sus conciertos.

Entre las personas entrevistadas están la propia Dolly, así como Jane Fonda y Lily Tomlin, con quienes protagonizó la comedia de 1980 “9 to 5” (“Como eliminar a su jefe” en el mundo hispano).

Una chica de campo

La propia Dolly cuenta como comenzó todo cuando en 1964 a los 18 años llegó a Nashville:

”Con mi maleta destartalada llena de canciones, mi vieja guitarra y mi ropa andrajosa”… “una chica de campo que quería hacer negocios en esa época y que se veía como una rubia tonta”.

Después recorre todo el camino a través de sus canciones más exitosas como “Dumb Blonde”, “9 to 5”, “Jolene” y por supuesto “I Will Always Love You”, la canción que se negó a darle a Elvis Presley y que luego devolvió a la fama con un nuevo aire Whitney Houston.

El documental narra sus éxitos sin olvidar sus traspiés como el período de 1991 a 2004 cuando pareció que todo había terminado para ella.

Sobresale en la cinta el valor como compositora de Dolly, con 3,000 canciones escritas, 1,000 de las cuales todavía no hemos escuchado.

Se trata, en resumen, de un documental tierno que narra una de esas historias imposibles: la chica montañesa y mal hablada que llega a Nashville para triunfar sin creer en complejos de género o de origen.

En la cinta Dolly da su particular versión de lo que es la música country y por qué sigue vive y se necesita: “En un mundo muy complicado creo que la música country simplifica lo sencillo”. 

Y cada vez el mundo se complica más. Pero por suerte, ahí está la música de algunos buenos compositores, entre ellos Dolly Parton.

MusicAdictus

Nova´s rap wins Scottish Album of the Year

For the first time a rap record won the Best Scottish Album award. The winner was «Re-Up», also the first album by DJ Nova (Shaheeda Sinckler). (En español aquí)

Nova, 24, of Edinburgh, is also the youngest winner of the annual award.

She said:

! It is such an incredible feeling to have won the 2020 Scottish Album of the Year Award, just a couple of weeks shy of my 25th birthday!

It is so affirming – any doubts that I might have had previously are now out of the window and I’m seriously so excited for the future.

I’m excited to keep on this upwards trajectory, thrilled to encounter new experiences and take my professionalism to the next level.

To think that my manager and I had no idea where we would end up when we started working together and now to have made it here is just fantastic! «

The other artists nominated for Scottish Album of the Year (SAY) in 2020 were Blanck Mass, The Ninth Wave, and Erland Cooper. The 2019 winner was Auntie Flo for her album “Radio Highlife”

Nova’s social comments

General manager of the Scottish Music Industry Association (SMIA), Robert Kilpatrick, said: 

Nova’s SAY Award win for Re-Up sends a powerful message of hope and ambition to Scotland’s music scene at a time it’s never been needed more.

Re-Up is Nova’s debut body of work. Poignant social commentary and unfiltered truth is set against the backdrop of bassy trap, lo-fi hip-hop and heavy grime, resulting in a record which is well crafted, authentic and necessary.

The fact it was delivered with the support of a range of local producers from across Scotland only goes to show the passion, strength and innovation of Scotland’s growing hip-hop / rap / grime scene, which I’m delighted that The SAY Award is shining a bright and well-deserved spotlight on through Nova’s win. «

Re-Up includes 6 tracks and 18 minutes long. It was the shortest album among the 10 finalists.

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