Brian Wilson, la vibración de Beach Boys narra su historia.

Long Promised Road, un documental en preparación sobre la vida carrera del legendario compositor y cantante Brian Wilson, practicamente no necesitará presentaciones ni promoción.

El rock mundial tiene muchas figuras que lo representan.  Las mega estrellas que ocupan la cima rockera tienen, sin embargo, cada una un perfil único.

Los Beach Boys representan el verano eterno y pueden hacerlo mediante Wilson. Estas son de alguna manera buenas vibraciones. 

Se anuncia que en el documental están los coros juguetones, melódicos con un mensaje de algarabía juvenil de The Beach Boys que no borró el paso de los años.

Brian Douglas Wilson, nacido en Inglewood, California, los representa bien.

Esto es porque Long Promised Road (Tribeca)  narra la vida y en especial  la carrera del Beach Boy más reverenciado

Otra canción de los chicos de la playa, Surf’s Up, escrita en 1971 por Carl Wilson y Jack Rieley es el centro del film.

Ya se ha puesto a circular el póster del documental, que es una imagen sorprendente. Coloca  cara a cara  al joven y  al ya no tan joven contemporáneo Brian.

Están en la imagen y en el proyecto Bruce Springsteen, Gustavo Dudamel, Taylor Hawkins (de los Foo Fighters) y Sir Elton John.

Brian Wilson, la música y los Beach Boys

Long Promised Road fue dirigida por Brent Wilson, con créditos anteriores en el extraordinario American Idol.

La película tiene como anfitriones al editor de Rolling Stone  Jason Fine  que en la línea argumental se une a Brian Wilson para  visitar viejos lugares.

Mientras, corre la vida vertiginosa ante las cámaras.

Deben estar los vericuetos musicales, el poco dócil rock de los primeros tiempos, las andanzas saltarinas del mar entre los bemoles y las guitarras.

Y la historia de Wilson que en muchos ángulos no es risueña como sucede con todos los héroes de su perfil siempre con una fase negativa a cuestas.

Después de firmar con Capitol Records a mediados de 1962 Wilson compuso y co-escribió más de dos docenas de éxitos para el grupo que entraron en el top 40 de las listas de sencillos de los Estados Unidos.

En 2008, la revista Rolling Stone situó a Wilson en el puesto 52 en la lista de los cien mejores cantantes de todos los tiempos.

Los expertos lo consideran como un innovador con técnicas muy propias  desde la década de los años 60.

Se auguran Buenas Vibraciones.

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West Side Story de Spielberg más latino

El West Side Story de Spielberg devuelve a la pantalla un musical antológico de plena vigencia en 2021.

Aunque muchos afirman que “nunca segundas partes fueron buenas”, también se dice “nunca digas nunca”.

De cara a los posibles aspectos más destacados de 2021, está el lanzamiento de la nueva producción de «West Side Story» a cargo de Steven Spielberg.

La grabación de la partitura corrió a cargo del venezolano Gustavo Dudamel,  director de la orquesta Filarmónica de Los Ángeles y la Ópera de París y ganador del GRAMMY.

La participación de Dudamel se integra con una visión de Spielberg de darle mayor autenticidad a la esencia latina de la historia.

Si en la versión de 1961 muchos eran actores blancos maquillados, ahora Spielberg contrató solo artistas con antecedentes hispanos para los personajes latinos.

La adaptación del director Steven Spielberg de West Side Story para 20th Century Studios está en los cines desde el 22 de diciembre de 2021.. 

Los creadores afirman que la producción mantiene fiel el espíritu y la sustancia del espectáculo de Broadway de Leonard Berstein y Stephen Sondheim de 1957.

El remake, basado en la adaptación de la producción de Broadway, comenzó a ser filmada en 2019 pero quedó detenida luego por la pandemia de COVID-19. 


Esta adaptación del musical de 1957, West Side Story, explora el amor prohibido y la rivalidad entre los Jets y los Sharks, dos bandas callejeras de adolescentes de diferentes orígenes étnicos.

Dirigida por Steven Spielberg con música original de Leonard Bernstein y actuaciones del elenco que incluye a Ansel Engort, Rachel Zegler, Ariana DeBose, Mike Faist y más.

West Side Story de Spielberg, una historia eterna

Los protagonistas de la versión de Spielberg son Ansel Elgort (Baby Driver, The Fault in Our Stars) y Rachel Zegler, como Tony y María, respectivamente.

La filmación se sustenta en el guión de Tony Kushner, ganador de los premios Pulitzer y Tony.

«West Side Story» cuenta la clásica historia de rivalidades y amor joven. Al estilo de Romeo y Julieta pero en 1957 en la ciudad de Nueva York. 

El papel de Valentina (la dueña de la tienda donde trabaja Tony) recayó en Rita Moreno, Oscar a Mejor Actriz de Reparto por el papel de Anita en el West Side Story de 1961. Ella también es uno de los productores ejecutivos de la película.

La relación incluye al coreógrafo Justin Peck,  ganador del premio Tony, El arreglo de la partitura los hizo David Newman, nominado al Oscar,

La película está producida por Spielberg, Kristie Macosko Krieger y el productor ganador del Premio Tony Kevin McCollum.

La pregunta ahora es si el West Side Story de Spielberg será capaz de enamorar a las nuevas generaciones.

De momento la nueva West Side Story recibió críticas mayoritariamente positivas, pero poca taquilla. Para el primer fin de semana de exhibición los productores estimaron que recaudaría 31 millones de dólares, pero obtuvo 10, 5 millones. Poco, para una producciónque costó unos 100 millones de dólares.

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KISS en vivo con Off the Soundboard Tokyo

Off the Soundboard: Tokyo 2001, grabación por el 20th anniversary del concierto en el Tokyo Dome el 13 de marzo de 2001

KISS en vivo en su álbum Off the Soundboard Tokyo, grabado en el concierto en el Tokyo Dome del 13 de marzo de 2001 y lanzado en 2021.

KISS lanzó en 2021su álbum grabado en vivo bajo el título de Off the Soundboard Tokyo.

Es el primero de una «nueva serie oficial” de Kiss en vivo. En esta ocasión se utilizó la grabación del concierto en el  Tokyo Dome el 13 de marzo de 2001.

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El álbum contiene la grabación en vivo de 21 canciones. Fue lanzado por el del 20 aniversario de la actuación de Kiss en el Tokyo Dome en Japón el 13 de marzo de 2001.

Paul Stanley, Gene Simmons, Eric Singer y Ace Frehley hicieron esta grabación en un teatro lleno de 55,000 asientos.

Incluye, entre otras canciones, sus clásicos «I Was Made For Lovin ‘You», «Heaven’s On Fire», «Rock and Roll All Nite» y el número 7 de Billboard en 1976″ Detroit Rock City «.


El álbum está disponible desde el 11 de junio de 2021 a través de UMe, como juego de vinilo negro estándar de 3 LP, 2 CD y descargas digitales.. 

«Off The Soundboard: Tokyo 2001» también está disponible en formato de 3 LP de vinilo transparente en la tienda oficial en línea de KISS.

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21 canciones grabadas en vivo

El concierto de 21 canciones cuenta con los cofundadores Paul Stanley y Gene Simmons, con Ace Frehley en la guitarra y Eric Singer en la batería.

El álbum hace honores a KISS, una banda destacada por sus actuaciones en vivo, para muchos entre las mejores en este aspecto en la historia del rock.

Son miembros del Salón de la Fama del Rock And Roll y han vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo.

Además de su disco en vivo, KISS trabaja en el biopic  Shout It Out Loud  con la participación de Netflix.

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Kiss, ‘Off the Soundboard: Tokyo 2001’ Track Listing

  • 1. «Detroit Rock City»
  • 2. «Deuce»
  • 3. «Shout It Out Loud»
  • 4. «Talk to Me»
  • 5. «I Love It Loud»
  • 6. «Firehouse»
  • 7. «Do You Love Me»
  • 8. «Calling Dr. Love»
  • 9. «Heaven’s On Fire»
  • 10. «Let Me Go Rock & Roll»
  • 11. «Shock Me»
  • 12. «Psycho Circus»
  • 13. «Lick It Up»
  • 14. «God of Thunder»
  • 15. «Cold Gin»
  • 16. «100,000 Years»
  • 17. «Love Gun»
  • 18. «I Still Love You»
  • 19. «Black Diamond»
  • 20. «I Was Made For Lovin’ You»
  • 21. «Rock and Roll All Nite»

Música Inside / Foto de portada: Carabo Spain, Pixabay 

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Música rescatada de Zappa: The Last U.S. Show

Quizás algo bueno que deja la pandemia de coronavirus es el rescate de música no grabada comercialmente antes. Uno de esos casos es el de Frank Zappa.

Su último concierto estadounidense fue editado en el álbum en vivo, «Zappa «88: The Last U.S. Show».

Este fue el show de su banda en el Nassau Coliseum en Uniondale, Nueva York el 25 de marzo de 1988, cinco años antes de la muerte de Zappa por cáncer en 1993.

Uno de los atractivos del álbum es la inclusión de su medley de The Beatles, que alcanza ribetes de mítico entre las leyendas musicales, que se puede escuchar en Youtube y otros servicios de streaming.

Este popurrí incluye las canciones “Norwegian Wood”,”Lucy In The Sky With Diamonds” y “Strawberry Fields Forever”, con un toque muy peculiar.

En su tributo a los chicos de Liverpool se cambia la letra original de las canciones por otras obscenas para convertirlas en una burla al televangelista Jimmy Swaggart, en ese momento sumido en un escándalo sexual.

Aquí puedes escuchar el Beatles Medley de Zappa:

En total el álbum presenta 29 actuaciones inéditas, incluyendo 2 que no pertenecen a la presentación en el Nassau Coliseum pero de la misma gira.

Se trata de «Whipping Post» de The Allman Brothers Band del 16 de marzo en Providence, Rhode Island y “Stairway To Heaven” de Zeppelin del 23 de marzo en Towson, Maryland.

Frank Zappa, innovador 

El disco, disponible desde el 18 de junio de 2021, fue realizado en formato digital; 2-CD; y una caja de vinilo. 

Zappa fue uno de los músicos más prolíficos y vanguardistas de la época y al momento de la grabación estaba entusiasmado con el uso del Synclavier, uno de los primeros sintetizadores.

Pese a que se afirma desdeñaba el éxito comercial -muestra de su inconformismo-, Frank Zappa llegó a ser reconocido como uno de los grandes guitarristas de su tiempo e innovador musical.

Con una carrera de más de 30 años, Zappa se adentra en el rock, pop, jazz, jazz fusión y música concreta.

Con la banda The Mothers of Invention y como Zappa grabó más  60 álbumes con los que ganó 2 premios Grammy y uno honorífico.

Además fue productor de varios de sus discos, realizador de cine y diseñador de portadas de álbumes. 

Este álbum póstumo sigue al homenaje realizado en 2020 con el documental de Alex Winters, Zappa, del cual también se lanzó su soundtrack en un álbum.

La pandemia de coronavirus ayudó a rescatar esta música casi olvidada suya, a partir de grabaciones originales revisadas en el 2020.

Tracklist de Zappa «88: The Last U.S. Show

Disco 1:
  • “We Are Doing Voter Registration Here”
  • “The Black Page (New Age Version)”
  • “I Ain’t Got No Heart”
  • “Love Of My Life”
  • “Inca Roads”
  • “Sharleena”
  • “Who Needs The Peace Corps?”
  • “I Left My Heart In San Francisco”
  • “Dickie’s Such An Asshole”
  • “When The Lie’s So Big”
  • “Jesus Thinks You’re A Jerk”
  • “Sofa #1”
  • “One Man, One Vote”
  • “Happy Birthday, Chad!”
  • “Packard Goose Pt. 1”
  • “Royal March From “L’Histoire Du Soldat”
  • “Theme From The Bartok Piano Concerto #3”
  • “Packard Goose Pt. II”
  • “The Torture Never Stops Pt. I”
  • “Theme From “Bonanza”
Dsco 2:
  • “Lonesome Cowboy Burt”
  • “The Torture Never Stops Pt. II”
  • “City Of Tiny Lites”
  • “Pound For A Brown”
  • “The Beatles Medley”
  • “Peaches En Regalia”
  • “Stairway To Heaven”
  • “I Am The Walrus”
  • “Whipping Post”
  • “Bolero”
  • “America The Beautiful”

Música Inside

Mammoth WVH, el debut de Wolfgang Van Halen

Mammoth WVH es probablemente uno de los lanzamientos más esperados del 2021.

No sólo porque se trata de Wolfgang Van Halen (hijo de Eddie Van Halen).  También porque las primeras canciones conocidas alientan la expectativa.

El primero de los cortes que se hizo público, “Distance” se colocó como una de las canciones más destacadas de 2020.

Podría pensarse que esto se debió en gran medida a su apellido y el anhelo de muchos amantes del rock por la continuidad de Van Halen.

Y ello pudiera haber sido previsible si se tiene en cuenta que Wolfgang estuvo tocando el bajo en Van Halen desde 2006 cuando reemplazó a Michael Anthony.

Con ese grupo realizó una gira mundial y grabó “A Different Kind of Truth en 2012”.

Sin embargo, lo primero que se puede identificar de la música de Wolfang es que no se parece a la banda de su padre, lo que le proporcionó la crítica de un grupo de seguidores de Van Halen.

Mammoth WVH, un oasis con muchos decibeles

Pese al rechazo de quienes esperaban una reedición de Van Halen la canción llegó al número 1 en Apple Music y Hot Hard Rock Songs de Billboard.

Las siguientes canciones, «You’re to Blame», «Don’t Back Down», «Think It Over» y “Feel” convencieron a otros muchos que el lanzamiento de Mammoth WVH estará entre los más importantes del año.

Es raro que un disco debut sea esperado con tanta expectativa, pero el potente rock de Wolfang lo justifica. 

Si todo es como el avance, el álbum, que será lanzado el 11 de junio por EX1 Records / Explorer1 Music Group, es un oasis con muchos decibeles para los amantes del rock.

El verdadero rock, con potente guitarra y batería, y no esos pastiches que nos venden otro género envuelto en una apariencia rockera.

La banda de Wolfang Van Halen incluye, entre otros, al guitarrista de Slash Frank Sidoris, el baterista de Tremonti Garrett Whitlock y el bajista Ronnie Ficarro. 

Su primera aparición en público está programada para el Aftershock Festival en Sacramento, California, en octubre.

Tracklist de Mammoth WVH

  1. Mr. Ed
  2. Horribly Right
  3. Epiphany
  4. Don’t Back Down
  5. Resolve
  6. You’ll Be the One
  7. Mammoth
  8. Circles
  9. The Big Picture
  10. Think It Over
  11. You’re to Blame
  12. Feel
  13. Stone
  14. Distance

Música Inside

La Nueva Música que viene con Mayo

Como ya viene siendo costumbre en tiempos de pandemia de coronavirus mayo de 2021 llega con una buena colección de nueva música y músicos rescatados del tiempo.

Procol Harum, Van Morrison, Grateful Dead, Micky Dolenz (The Monkees) y David Bowie, pueden entrar en esa categoría.

Para también otros lanzamientos muestran que la música está viva y los decibeles siguen altos pese al COVID-19.

A continuación Música Inside les ofrece una relación de la nueva música con mucho rock que estará a su disposición en mayo.

Que los disfruten!

Mayo 7

Nancy Wilson (Heart), You and Me

Judy Collins, White Bird: Anthology of Favorites (Stephen Stills, Willie Nelson, Joan Baez)

Van Morrison, Latest Record Project: Volume 1

New Order, Education Entertainment Recreation 

Procol Harum, Missing Persons (Alive Forever) (EP)

Weezer, Van Weezer

Tony Joe White, Smoke from the Chimney

Tom Petty, Finding Wildflowers (vinilo)

Mayo 14

Steve Miller Band, Live! Breaking Ground August 3, 1977

Crosby, Stills, Nash & Young, Deja Vu (reedición aniversario) 

Del Amitri, Fatal Mistakes

Grand Funk Railroad, Live: The 1971 Tour (reedición)

Grateful Dead, Road Trips Vol. 2 No. 3: Wall of Sound

Juliana Hatfield, Blood

Levara, Levara [con Steve Lukather, Steve Perry y Joseph Williams]

Myles Kennedy, The Ides of March

Steve Goodman, It Sure Looked Good On Paper: The Steve Goodman Demos

Stone Poneys (Linda Ronstadt), Evergreen Vol. 2

Various Artists, Ram On: 50th Anniversario Tributo a Paul & Linda McCartney’s ‘Ram’ (Dave Spinozza, Davey Johnstone, Carnie Wilson)

Black Keys, Delta Kream

Charlie Benante [Anthrax], Silver Linings

Paul Weller, Fat Pop, Vol. 1

Mayo 21

Micky Dolenz (Monkees), Dolenz Sings Nesmith

Gary Numan, Intruder

Bob Malone (John Fogerty), Good People

Monster Magnet, A Better Dystopia

Mike Tramp (White Lion), Everything Is Alright

Counting Crows, Elevator Boots

Mayo 28

David Bowie, The Width of a Circle

Lou Gramm [Foreigner], Questions and Answers: The Atlantic Anthology 1987-1989

Blackberry Smoke, You Hear Georgia

Can, Live in Stuttgart 1975 (reedición en vinilo)

Kansas, Point of Know Return Live & Beyond

Peter Cetera, Love, Glory Honor and Heart: The Complete Full Moon and Warner Bros. Recordings (1981-1992)

Various artists, Beyond the Pale Horizon: The British Progressive Pop Sounds of 1972 (Free, Thin Lizzy, Argent, the Moody Blues, Status Quo, others)

Música Inside

«Dolenz Sings Nesmith», un viaje hasta The Monkees

Micky Dolenz y Michael Nesmith han hecho un buen viaje musical desde que integraron  ambos The Monkees desde sus inicios en 1966.

Si el lector compartió ese viaje o le interesa insertarse tardíamente, tendrá la oportunidad con el lanzamiento de «Dolenz Sings Nesmith».

La grabación ya ha sido anunciada como el primer nuevo álbum de estudio en solitario de Micky Dolenz en nueve años. Y está estructurado por canciones que Michael Nesmith  escribió a lo largo de su carrera,

Se afirma que este es el álbum que querían los seguidores, tardíos o no, de Monkees, un grupo hecho «a la medida» para la televisión  lo que dejó insatisfacciones en algunos.

George Michael «Micky» Dolenz es un actor, músico, director de televisión, personalidad de radio y director de teatro.

Pero ha pasado a la historia musical por ser el baterista y cantante de The Monkees, en la década de 1960.

Michael Nesmith, músico, compositor, actor, productor, escritor, empresario y filántropo estadounidense, ganó su prestigio  actual por ser el guitarrista de la banda rock pop The Monkees.

Guardan así una simetría vital ambos.

The Monkees de nuevo a la carretera?

Dolenz ya era un actor de futuro cuando se integró al grupo en tanto que Nesmith fue uno de los únicos dos músicos que tenía la agrupación cuando se formó.

«Dolenz Sings Nesmith», en español “ Dolenz canta a Nesmith” tiene algo de recuperación del tiempo perdido para ambos.

El nuevo álbum se grabó desde septiembre de 2020 a  febrero de 2021 en plena pandemia mundial.

Presenta canciones escritas en toda la larga carrera de Nesmith, incluidas muchas muy  aclamadas por la crítica.

El lanzamiento fue fijado para el 21 de mayo de 2021 en medio de un mercado angustiado todavía por la Covid-19.

The Monkees (oh oooh) es el telón de fondo.

Un analista del actualmente muy complejo mercado musical afirmó que  Dolenz y Nesmith se estaban preparando para salir a la carretera una vez más con The Monkees.

«Es un buen momento para ser fanático de Monkees«, según el crítico. Mientras, la máquina promocional no deja de funcionar… a todo motor.

Álbum Micky Dolenz, Dolenz Sings Nesmith (7a Records)
  • Carlisle Wheeling
  • Different Drum
  • Don’t Wait for Me
  • Keep On
  • Marie’s Theme
  • Nine Times Blue
  • Little Red Rider
  • Tomorrow and Me
  • Circle Sky
  • Propinquity (I’ve Just Begun to Care)
  • Tapioca Tundra
  • Only Bound
  • You Are My One
  • Grand Ennui (CD-Only Bonus Track)

Música Insider

Shout It Out Loud, el biopic de Kiss

kiss

Kiss tendrá su propia biografía fílmica para alimentar la tendencia de biopics de estrellas del rock

Un biopic de Kiss será producido por Netflix con el título de Shout It Out Loud, una de las 2 decenas de filmes biográficos de estrellas de la música en preparación a fines de 2021.

La película será dirigida por el cineasta noruego Joachim Rønning (Kon-Tiki, Maleficent: Mistress of Evil y Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales). El guión es escrito por  Ole Sanders. 

Según los informes, Gene Simmons y Paul Stanley de Kiss están vinculados al proyecto centrado en su amistad y la génesis de su banda.

Este biopic de Kiss será una coproducción de Atmosphere Entertainment de Mark Canton y Universal Music Group. 

Según los reportes sin confirmar , Netflix ganó los derechos a filmar durante una guerra de ofertas entre varias compañías. Se afirma asimismo que la realización fue colocada «en una vía rápida” de producción.

Biopic de Kiss

El filme se sumaría a una lista creciente de proyectos biográficos sobre estrellas del rock. El primero de esta ola fue Bohemian Rhapsody, de Queen, de 2018 que recaudó más de 900 millones de dólares.

Las memorias The Dirt,  de Motley Crue, realizada por Netflix un año después provocó un renacimiento de su música. Este filme eventualmente contribuyó a la decisión del grupo de reunirse para realizar una gira.

Recientemente se anunció también la realización de Midas Man, un biopic sobre Brian Epstein, el primer manager de los Beatles y de otros músicos de rock.

El caso de Kiss es algo diferente, pues la banda sigue activa y muy bien ubicada en la industria de la músical.

Aunque la pandemia de coronavirus le obligó a suspender su gira «End of the Road Tour» del 2020 ya anunciaron para junio del 2021 la presentación de varios conciertos en Europa.

Kiss fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll desde el 2014. El grupo ha vendido más de 100 millones de discos, tiene 30 álbumes de oro y 14 de platino.

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Toto regresa con una pequeña ayuda de sus amigos

El grupo Toto anunció que llevará su proyecto «en vivo»a un álbum magistral cuyo centro es la canción «beatlemaníaca» With a Little Help From My Friends. 

El concierto que acude a la mega-famosa canción que llama a la cooperación amistosa ya está grabado. 

La pandemia mundial fue esquivada al transmitirse en vivo el año pasado de manera virtual. 

Para esta nueva etapa la banda formada en el lejano 1978 en Los Ángeles, California estrena una nueva formación.

Steve Lukather el cantante Joseph Williams, el bajista John Pierce (Huey Lewis and the News), el baterista Robert «Sput» Searight (Snarky Puppy) y el tecladista Steve Maggiora son los amigos que coopèrarán con Toto 

Fortalecen la aventura el tecladista Dominique «Xavier» Taplin (Prince) y el multiinstrumentista Warren Ham quien ha integrado la All-Starr Band de Ringo Starr.

El vocalista Williams produjo el álbum y editó el video de formato largo que lo acompaña. 

Toto, con ayuda de sus amigos

Habrá que recordar que la agrupación ganó el premio Granmy de 1983 por la mejor grabación del año por su cuarto álbum, Toto IV. 

Ese álbum resultó lanzado en abril de 1982 y fue triple platino. 

Situó nada menos que los primeros 10 hits que la banda posicionó en los Hot 100 desde su debut en 1977.  

El proyecto actual que invoca a sus majestades The Beatles animó a Toto a expandir planes. 

Decidió trasladar todos sus conciertos para 2022 como una incursión al futuro. Y también que esquive nuevas «travesuras» del coronavirus. 

Con un poco de ayuda de mis amigos se lanzará el 25 de junio de 2021 en formatos LP, CD / DVD y CD / Blu-ray y ya  ahora está disponible para pre-pedidos. 

Los discos visuales del conjunto incluyen una película con nuevos comentarios de la banda, que a lo largo de los años resalta por su versatilidad y excelencia interpretativa.

Tracklist de With a Little Help From My Friends

  • 01. Till The End
  • 02. Hold The Line
  • 03. Pamela
  • 04. Kingdom Of Desire
  • 05. White Sister
  • 06. You Are The Flower
  • 07. I Won’t Hold You Back
  • 08. Stop Loving You
  • 09. Band Introductions
  • 10. Home Of The Brave
  • 11. Rosanna
  • 12. With A Little Help From My Friends

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Nancy Wilson (sin Heart): You and Me

La cofundadora de Heart  Nancy Wilson grabó en plena pandemia de  coronavirus su primer álbum en solitario, «You and Me», una mezcla de nuevas canciones y versiones.

El disco de la guitarrista y miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll tiene fecha oficial de lanzamiento 7 de mayo de 2021 a través de Carry On Music

Previamente Wilson dio a conocer varias canciones del disco, entre ellas “4 Edward”, un instrumental de guitarra en homenaje a Eddie Van Halen.

Al dar a conocer esa canción Wilson explicó  que cuando Heart estuvo de gira con Van Halen, le preguntó a Eddie por qué nunca tocaba la guitarra acústica. Su respuesta fue ‘No tengo una”.

Según el relato Ella le regaló a Eddie una de sus guitarras, quien de inmediato se puso a componer una canción “que me robó el corazón”. 

“Después de su muerte, me impactó tanto que sentí que era hora de rendirle homenaje «, agregó.

Nancy Wilson, verdaderamente solista

El álbum fue grabado básicamente en el estudio de Wilson en su casa de California, donde pasa los días de la pandemia.

Estas grabaciones cuentan con el respaldo de Dan Walker en los teclados, Ryan Waters en la guitarra, Andy Stoller en el bajo, y Ben Smith en la batería, así como invitados de forma remota.

La producción del disco es de la propia Nancy Wilson junto al ingeniero Matthew Sabin.

Entre las versiones incluidas junto a la música original  están “The Rising» de Bruce Springsteen, «Daughter» de Pearl Jam, «The Boxer» de Simon & Garfunkel con Sammy Hagar y «Dreams» de Cranberries, con Liv Warfield (de Roadcase Royale).

Las 8 pistas originales son en su mayoría baladas acústicas, algo que se agradece en tiempos de desesperanza.

Wilson grabó antes 16 álbumes con Heart, que vendieron más de 35 millones de copias.

Aunque anteriormente lanzó “Live at McCabe’s Guitar Shop” como solista en 1999, Wilson declaró que considera que este es su primer álbum verdaderamente solista.

Tracklist de “You and Me”

  • 1. You and Me
  • 2. The Rising
  • 3. I’ll Find You
  • 4. Daughter
  • 5. Party at the Angel Ballroom (with Duff McKagan & Taylor Hawkins)
  • 6. The Boxer (with Sammy Hagar)
  • 7. Walk Away
  • 8. The Inbetween
  • 9. Dreams (with Liv Warfield)
  • 10. The Dragon
  • 11. We Meet Again
  • 12. 4 Edward

Música Inside

Música inédita de David Bowie en The Width of a Circle

The Width Of A Circle (BBC Live Session)

Con The Width of a Circle, lanzado en mayo de 2021, los admiradores de David Bowie pudieron disfrutar de 21 grabaciones no publicadas antes

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Una colección inédita de canciones de David Bowie se aglutina en dos CD bajo el título de The Width of a Circle.

Lanzado en mayo de 2021, el disco incluye 21 grabaciones de 1970, entre ellas una sesión de BBC in Concert, que pueden escuchar al inicio de esta nota.

También  música para la obra de televisión Pierrot in Turquoise o The Looking Glass Murders y nuevos remixes de de Tony Visconti, un reconocido colaborador de Bowie.



Disponible en Amazon: The Width Of A Circle (2CD)

El relanzamiento de 2020 de The Man Who Sold The World restauró el título previsto del álbum Metrobolist, al tiempo que presenta una nueva mezcla del productor original Tony Visconti.

Tomando su nombre de la pista de apertura del álbum, que lleva el nombre de una pintura del amigo de Bowie, George Underwood, el nuevo conjunto de dos CD The Width Of A Circle actúa como una pieza complementaria a ese álbum.

Sus 21 pistas incluyen singles que no pertenecen al álbum.


En 4 de las pistas respalda a David Bowie Hype, su banda de apoyo en ese momento que incluía a Visconti en el bajo y, Mick Ronson en la guitarra.

El lanzamiento incluye una versión en disco de imágenes del álbum The Man Who Sold the World y una edición LP de 10 ″ con cuatro remixes de 2020.

The Width of a Circle’ Tracklist

CD 1

The Sunday Show Introduced by John Peel 

  • 1. “Amsterdam”
  • 2. “God Knows I’m Good”
  • 3. “Buzz The Fuzz”
  • 4. “Karma Man”
  • 5. “London Bye, Ta-Ta”
  • 6. “An Occasional Dream”
  • 7. “The Width Of A Circle”
  • 8. “Janine
  • 9. “Wild Eyed Boy From Freecloud”
  • 10. “Unwashed And Somewhat Slightly Dazed”
  • 11. “Fill Your Heart”
  • 12. “The Prettiest Star”
  • 13. “Cygnet Committee”
  • 14. “Memory Of A Free Festival”

CD 2

The Looking Glass Murders aka Pierrot in Turquoise

  • 1. “When I Live My Dream”
  • 2. “Columbine”
  • 3. “The Mirror”
  • 4. “Threepenny Pierrot”
  • 5. “When I Live My Dream” (Reprise)

Singles

  • 1. “The Prettiest Star” (Alternative Mix)
  • 2. “London Bye, Ta-Ta”
  • 3. “London Bye, Ta-Ta” (1970 Stereo Mix)
  • 4. “Memory Of A Free Festival” (Single Version Part 1)
  • 5. “Memory Of A Free Festival” (Single Version Part 2)
  • 6. “Holy Holy”

Sounds of the ’70s: Andy Ferris Show

  • 1. “Waiting For The Man”
  • 2. “The Width Of A Circle”
  • 3. “The Wild Eyed Boy From Freecloud”
  • 4. “The Supermen (Bowie At The Beeb vinyl only)”

2020 Mixes

  • 1. “The Prettiest Star” (2020 Mix)
  • 2. “London Bye, Ta-Ta” (2020 Mix)
  • 3. “Memory Of A Free Festival” (Single Version – 2020 Mix)
  • 4. “All The Madmen” (Single Edit 2020 Mix)
  • 5. “Holy Holy” (2020 Mix)

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