Los Lobos hacen un guiño a la música de Los Angeles

Los Lobos, la banda chicana que se dio a conocer en los 70 con su versión de La Bamba, volvió con un disco de covers de músicos identificados con la ciudad de Los Ángeles, que le propició una nominación al Grammy 2022.

«Native songs», integrado por música de diferentes géneros, algo que ha hecho la banda durante toda su trayectoria, recibió la nominación en la categoría de Mejor Álbum de Americana.


Disponible en Amazon:
Native Sons

La música de la banda Los Lobos, se inspira en el el rock and roll, tex-mex, country, zydeco, folk, R&B, blues, soul y música tradicional como cumbia, boleros y norteños.

Con Native Sons, Los Lobos se propusieron mostrar todas estas influencias con su propia versión de las canciones de algunos de4 los mejores compositores de Los Ángeles.

El disco incluye 13 canciones de artistas como Buffalo Springfield, WAR, Jackson Browne, Beach Boys los Jaguars, The Basters y The Premiers.

La pista del título del álbum es la única composición original escrita por la banda.

El álbum “Native Sons” es una especie de tributo a artistas como Beach Boys, Buffalo Sprienfield, Jackson Browne, War y The Blasters.

“Native Sons”, disponible desde el 30 de julio de 2021 a través de New West Records, incluye «Bluebird / For What It’s Worth»(Buffalo Springfield ), «The World Is a Ghetto»(War) y «Jamaica Say You Will ”(Jackson Browne).

Los Lobos «Sail On, Sailor» (from Native Sons)

Un guiño al vecindario

No es casualidad que el primer corte del disco es «Love Special Delivery», un sencillo de 1966 del grupo pionero de rock chicano Thee Midniters.

Sobre este grupo,  César Rosas, integrante de Los Lobos, dijo que fue una inspiración para ellos.

Los otros integrantes del grupo son David Hidalgo, Louie Pérez Jr., Conrad Lozano y Steve Berlin.

En su conjunto el disco es “un guiño a su vencidario” hecho por Los Lobos, como afirma la nota de prensa oficial del álbum.

El comunicado explica que la banda se formó en 1973 y comenzó tocando música folclórica mexicana en fiestas y restaurantes, por lo que no son ajenos a la reinterpretación de la música de otros.

Claro, son su particular estilo chicano formado por muchos años en la escena musical.

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Los Lobos Native Sons Tracklist

  • Love Special Delivery
  • Misery
  • Bluebird / For What It’s Worth
  • Los Chucos Suaves
  • Jamaica Say You Will
  • Never No More
  • Native Son
  • Farmer John
  • Dichoso
  • Sail on, Sailor
  • The World Is A Ghetto
  • Flat Top Joint
  • Where Lovers Go

Música Inside

Bie Bie. La última gira de los Monkees en 2021

Los cuasi insumergibles The  Monkees anunciaron  una gira de despedida con sus destacados sobrevivientes  Micky Dolenz y Michael Nesmith.

El recorrido se prolongará desde el 11 de septiembre hasta el 10 de noviembre, siempre si la epidemia de Covid-19 continúa un camino de desvanecimiento.

«Una noche mágica de música: todos los éxitos favoritos de los fans» es el slogan que llevará el antiguo  grupo que, según se dice, fue «hecho a la medida» en los años 60 para ser «rivales» de The Beatles y Rolling Stones.

Pese a que no lo lograron (esa es la percepción en el mundo musical) el grupo creado especialmente para un programa de televisión perduró, con lapsos de reaparición, hasta ahora.

La despedida en Estados Unidos incluye a Seattle, en el estado de Washington. Tras un buen recorrido celebrará su último espectáculo en Kansas City, Missouri, el 10 de noviembre.

The Monkees ha tenido un rival persistente que ha impedido la gira, y no es de manera alguna su falta de popularidad, que persiste en amplios sectores norteamericanos.

El enemigo es Covid 19

La gira que fue planificada desde 2020 se pospuso. numerosas veces debido a la pandemia.

El optimismo actual tras la ampliación de las vacunas parece bien sólido. Por ello las ventas de entradas al público en general estarán abiertas en dos días más.

The Monkees lanzaron en su vida artística cuatro álbumes consecutivos en 1966 y 1967.

Entraron en listas de  Top 10  Billboard Hot 100 varias veces con tonadas  que aún resuenan en los oídos y en los medios «Last Train to Clarksville», «I’m a Believer» y «Daydream Believer».

La agrupación se separó en realidad en 1971, pero después sus fieles integrantes se reunieron para giras  y la grabación de nuevos álbumes.

Ahora rendirán homenajes a Davy Jones fallecidos  de un ataque cardíaco en 2012, y al bajista y teclista Peter Tork que  murió en 2019.

El plato musical principal de The Monkees es ya hace algún tiempo el  Christmas Party de 2018, una mezcla de clásicos navideños y nuevas canciones de temporada.

La última gira de los The Monkees 2021

  • 11 de septiembre – Seattle, WA  Moore Theatre
  • 14 de septiembre – Sacramento, CA  Crest Theatre
  • 15/9 – San José, CA San José Civic
  • 17 de septiembre – Riverside, CA  Fox Performing Arts Center
  • 18 de septiembre – El Cajon, CA  The Magnolia
  • 2 de octubre – Chattanooga, TN  Tivoli Theatre
  • 6 de octubre – Birmingham, AL  Iron City
  • 7 de octubre: Knoxville, TN en Tennessee Theatre
  • 8/10 – Atlanta, GA  Atlanta Symphony Hall
  • 10/10 – Orlando, FL Hard Rock Live
  • 15/10 – Biloxi, MS  IP Casino Resort and Spa
  • 22/10 – Bethlehem, PA  The Wind Creek Event Center
  • 24/10 – NYC Ayuntamiento
  • 28 de octubre – Huntington, NY  The Paramount
  • 29/10 – Uncasville, CT   Mohegan Sun Arena
  • 30/10 – Medford, MA  Chevalier Theatre
  • 2 de noviembre – Detroit, MI  Masonic Cathedral Theatre
  • 6 de noviembre – Milwaukee, WI  Riverside Theatre
  • 9 de noviembre – Caint Charlse, MO  Family Arena
  • 10 de noviembre – Kansas City, MO  Uptown Theatre

Música Inside

Gibson recrea la guitarra perdida de Peter Frampton

Peter Frampton «Phenix» 1954 Les Paul Custom (Gibson TV)

Gibson lanzó en 2021 una serie con la recreación de la Les Paul Custom de 1954, la guitarra perdida y recuperada de Peter Frampton.

El lanzamiento por Gibson de una serie inspirada en la guitarra perdida de Peter Frampton hace recordar un episodios increíble de la historia del rock.

Esa guitarra apareció en la portada del legendario álbum «Frampton Comes Alive!».

En realidad esa Les Paul Custom de 1954 estuvo siempre cerca de Peter Frampton hasta 1980.

Su romance con la «Phenix» se remonta a 1970, cuando todavía integraba la banda Humble Pie.

Pero en 1980, un avión de carga que llevaba la guitarra junto a los demás instrumentos y equipo de la banda, sufrió un trágico accidente. 

La aeronave que llevaba destino a Panamá se desplomó cerca de Caracas, donde el guitarrista había terminado de actuar. Todos los tripulantes del avión murieron y el equipo se dio por destruído.

Tiempo después Donald Valentina, un agente de aduanas de Curazao que reparaba guitarras como afición, recibió una Les Paul 1954 para repararla.

A partir de la configuración inusual de las tres pastillas y marcas de quemaduras, identificó la guitarra perdida de Peter Frampton.

La negociación para adquirirla duró más de 30 años, hasta que el guitarrista que la tenía en su poder decidió venderla en 2011. La gestión contó con el apoyo de Ghatim Kabbara de la oficina de turismo de la isla holandesa.

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5,000 dólares por la guitarra perdida de Peter Frampton

El precio acordado reportado fue de cerca de 5,000 dólares. Valentina y Kabbara luego devolvieron el instrumento a Frampton.

Los expertos de Gibson Custom Shop certificaron que se trataba de la misma guitarra y la reconstruyeron. Dado el milagrosos desenlace recibió el nombre de Phenix (Fénix).

Frampton había recibido ese instrumento en 1970 como regalo de un músico amigo identificado como Mark Mariana.

Este le sugirió al mítico guitarrista que probara su Les Paul Custom de 1954 modificada, debido a la insatisfacción de Frampton con el sonido de sus instrumentos de ese momento.

Frampton la utilizó durante su período con la banda Humble Pie y en todas las sesiones de grabación que realizó durante los siguientes 10 años.

Ahora, en 2021, Gibson anunció la fabricación de una versión VOS (Vintage Original Spec) de esta guitarra, con todos los detalles cosméticos clásicos de Les Paul Custom.

El cuerpo es de caoba ultraligero con herrajes dorados, afinadores Grover, Schaller Strap Locks y la firma de Frampton en el clavijero.

El acabado de la recreación es de un original vintage, menos los golpes y cicatrices que ahora tiene el Phenix original.

En un comunicado Frampton explicó:

Recibí mi nueva Gibson Les Paul Custom VOS, y vaya que bien! No podría estar más satisfecho con la apariencia y el sonido.

«Gibson ha hecho un esfuerzo adicional en cada área para hacer que esta sensación y sonido sea lo más cercano a mi guitarra Phenix Les Paul Custom original y legendaria. 

El mástil y el peso de esta guitarra de caoba te sorprenderán de lo bien que se siente y lo liviana que es (e incluso es un cabello más claro que el Phenix)”

La “Phenix” Gibson Les Paul Custom VOS con la firma de Peter Frampton está disponible por un precio a partir de 6,999 dólares.

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Música Inside

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Weezer, la banda más camaleónica, graba metal

Weezer – Hero (Official Video)

Desde el inicio y pasando por su melódico y veraniego “Island on the Sun”, la banda Weezer ha mostrado una capacidad impresionante de abordar la música desde distintos ángulos.

Ahora con “Van Weezer” su decimoquinto álbum, disponible desde el 7 de mayo de 2021, se adentra en el metal inspirado por Van Halen, Ozzy Osbourne, Slayer, Metallica y Black Sabbath.



«Van Weezer ”, el decimoquinto álbum de estudio de la banda está inspirado en bandas clásicas de hard rock de los 70 y 80 como Kiss y Metallica.

Sobre todo hay que incluir en esta inspiración a Van Halen, al cula -obviamente- hace referencia el título de disco.

Los riffs de guitarra más pesados alejan en este álbum a Weezer de sus discos anteriores con sonido mucho más pop.


Consultar más lanzamientos de mayo aquí.

No es que sea la primera vez que se meten en ese sonido. Solo bastaría recordar su “The End of the Game” de 2019, con introducción de guitarra a los Eddie Van Halen.

Tampoco es que sea metal-metal, quizás metal-pop. No por gusto antes llamaron “Death to False Metal” a su compilación de caras B de 2010.

Las letras del nuevo álbum también saben a metal, aunque con un marcado giro nostálgico por tiempos pasados.

Van Weezer y su power-pop

Realmente a lo largo de su trayectoria una pregunta que muchos se hacen es si hay algún tipo de música que la banda angelina Weezer no se atreva a hacer.

Ya lo han hecho con Toto, Tears For Fears, Eurythmics, A-Ha, The Turtles, Black Sabbath, Electric Light Orchestra, TLC y Michael Jackson, entre otros, en su “The Teal Album”. Ese si es un disco sobre la nostalgia.

El líder Rivers Cuomo y su banda vuelven en el decimoquinto disco a su power-pop, tras su álbum anterior “OK Human” acústico y con una orquesta de 38 músicos.

Lo que sí es cierto es que Weezer sigue siendo una banda camaleónica en constante cambio.

Sus experimentos pueden gustar (unos sí, otros no), pero no se les puede acusar de estancarse y repetirse, eso sí que no.

Van Weezer tracklist:

  • 1. Hero 
  • 2. All the Good Ones
  • 3. The End of the Game 
  • 4. I Need Some of That 
  • 5. Beginning of the End 
  • 6. Blue Dream 
  • 7. 1 More Hit 
  • 8. Sheila Can Do It
  • 9. She Needs Me Lyrics
  • 10. Precious Metal Girl

Música Inside

Mick Fleetwood & Friends celebran a Peter Green

La celebración en 2020 de Mick Fleetwood & Friends de la música de Peter Green y sus primeros años con Fleetwood Mac está disponible en CD / Blu-ray / LP.

El disco, lanzado el 30 de abril de 2021 contiene 23 canciones, con una duración total de 1 hora y 55 minutos.

El legendario baterista Mick Fleetwood reclutó a un elenco de estrellas para un concierto único en su tipo en honor a los primeros años de Fleetwood Mac y su fundador, Peter Green.

El concierto se celebró el 25 de febrero de 2020 en el London, Palladium. El cartel incluía a Neil Finn (Crowded House), Noel Gallagher (Oasis), Billy Gibbons (ZZ Top), David Gilmour (Pink Floyd), Kirk Hammett (Metallica), John Mayall (Blues Breakers), Christine McVie (Fleetwood Mac), Jeremy Spencer (Fleetwood Mac), Pete Townshend (The Who), Steven Tyler (Aerosmith) y Bill Wyman (Rolling Stones).

El productor Glyn Johns (Small Faces & The Beatles) se unió como productor ejecutivo de sonido y la banda de la casa incluía al propio Mick Fleetwood junto con Andy Fairweather Low, Dave Bronze, Rick Vito, Zak Starkey, Jonny Lang y Ricky Peterson.

Peter Green & Friends

Se trata de uno de los últimos espectáculos antes de que la pandemia de coronavirus pusiera la pausa a la música en vivo.

El álbum que contiene esas actuaciones, Mick Fleetwood & Friends Celebrate the Music of Peter Green & the Early Years of Fleetwood Mac, tiene también su película.

Peter Green inició su carrera profesional en 1966 con la banda de Peter Bardens. Luego formó parte de John Mayall & the Bluesbreakers, donde sustituyó a Eric Clapton. Luego de su salida (o expulsión) de este grupo formó FleetwoodMac en 1967, pero desde 1970 continuó su carrera en solitario.

Green nació en Londres el 29 de octubre de 1946 y falleció el 25 de julio de 2020. Es considerado uno de los hitos del rock británico y uno de los mejores guitarristas de la historia del rock. 

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Las 23 canciones de Mick Fleetwood & Friends

  • 1 Rolling Man (con Rick Vito) [Live from The London Palladium]
  • 2 Homework (con Jonny Lang) [Live from The London Palladium]
  • 3 Doctor Brown (con Billy Gibbons) [Live from The London Palladium]
  • 4 All Your Love (con John Mayall) [Live from The London Palladium]
  • 5 Rattlesnake Shake (con Steven Tyler & Billy Gibbons) [Live from The London Palladium]
  • 6 Stop Messin’ Round (con Christine McVie) [Live from The London Palladium]
  • 7 Looking for Somebody (con Christine McVie) [Live from The London Palladium]
  • 8 Sandy Mary (con Jonny Lang) [Live from The London Palladium]
  • 9 Love That Burns (con Rick Vito) [Live from The London Palladium]
  • 10 The World Keep On Turning (con Noel Gallagher) [Live from The London Palladium]
  • 11 Like Crying (con Noel Gallagher) [Live from The London Palladium]
  • 12 No Place to Go (con Rick Vito & Noel Gallagher) [Live from The London Palladium]
  • 13 Station Man (con Pete Townshend) [Live from The London Palladium]
  • 14 Man of the World (con Neil Finn) [Live from The London Palladium]
  • 15 Oh Well, Pt. 1 (con Steven Tyler & Billy Gibbons) [Live from The London Palladium]
  • 16 Oh Well, Pt. 2 (con David Gilmour) [Live from The London Palladium]
  • 17 Need Your Love So Bad (con Jonny Lang) [Live from The London Palladium]
  • 18 Black Magic Woman (con Rick Vito) [Live from The London Palladium]
  • 19 The Sky Is Crying (con Jeremy Spence & Bill Wyman) [Live from The London Palladium]
  • 20 I Can’t Hold Out (con Jeremy Spencer & Bill Wyman) [Live from The London Palladium]
  • 21 The Green Manalishi (con the Two Prong Crown) [with Billy Gibbons & Kirk Hammett] [Live from The London Palladium]
  • 22 Albatross (con David Gilmour) [Live from The London Palladium]
  • 23 Shake Your Money Maker (con from The London Palladium)

Música Inside

Tom Jones vuelve al número 1 en el Reino Unido

Con más de 50 años en la música Sir Tom Jones regresó al número 1 de la Official Charts británica con su álbum “Surrounded By Time”.

El disco alcanzó lo más alto de la lista de éxitos musicales en su país en la primera semana de su lanzamiento.

Al alcanzar ese puesto en la lista del 30 de abril de 2021 con 80 años y 10 meses de edad, Jones se convirtió en el hombre más viejo en llevar un álbum número 1 en la lista de álbumes oficiales.

En el conteo general va solo detrás de Dame Vera Lynn que con su colección de grandes éxitos We’ll Meet Again – The Very Best Of, obtuvo un número 1 en 2009 cuando tenía 92 años.

También Tom Jones es el artista más viejo en hacerlo con un álbum de material nuevo, superando a Bob Dylan, quien encabezó la lista con 79 años en junio de 2020 con Rough And Rowdy Ways.

Surrounded By Time, el 41 álbum de estudio de Tom Jones, lanzado por EMI Records a nivel internacional y S-Curve Records en Estados Unidos. Es el cuarto álbum de covers que el Tigre de Gales lanza producido por Ethan Johns.

El disco no solo recibió críticas positivas y debutó en el número uno en el Reino Unido, también se ubicó en el top 25 en otros cinco países.

Tesoro Nacional de Gales

Considerado un tesoro nacional de Gales, Tom Jones ha colocado más de 30 sencillos en los Top 40 británicos.

El álbum de estudio número 41 del ícono galés lideró la lista oficial del 26 de abril, con la mayor cantidad de ventas de CD y descargas durante el fin de semana pasado.

En cuanto a álbumes, Surrounded  By Time es el cuarto disco número del llamado Tigre de Gales. El anterior fue  Reload de 1999. 

Aquí puedes escuchar al propio Tom Jones explicando su «Surrounded By Time»:

Sir Tom Jones dijo a OfficialCharts.com: «Estoy emocionado más allá de las palabras con la recepción de Surrounded By Time, y ahora tener estos récords en las listas del Reino Unido es tremendo, simplemente increíble.

«Estoy muy orgulloso de todos los que me ayudaron a crear esta música, me divertí mucho trabajando con ellos y obtener este resultado es simplemente increíble. 

Es maravilloso que el público me permita ser musicalmente expresivo en mi momento de la vida y demuestre su apoyo. Siempre estaré agradecido «.

Surrounded By Time vs London Grammar

El álbum de Tom Jones desplazó de la cima a Californian Soil de London Grammar.

Surrounded By Time es el álbum 41 de estudio grabado por Jones y sigue a “Long Lost Suitcase” de hace 5 años. 

El nuevo disco incluye las canciones de Bob Dylan (“One More Cup of Coffee”) y Cat Stevens (“Popstar”) y una versión de The Windmills of Your Mind” de Michel Legrand y Marilyn Bergman.

El álbum fue lanzado el 23 de abril de 2021 con el sello EMI

El cantante anunció antes que realizará una gira en 2021 por Alemania, el Reino Unido, Holanda, Irlanda, España y Bélgica.

Para consultar la gira pincha aquí.

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Canciones de Surrounded by Time:
  1. I Won’t Crumble With You If You Fall (Bernice Johnson Reagon)
  2. The Windmills Of Your Mind (Michel Legrand/Alan & Marilyn Bergman)
  3. Popstar (Cat Stevens/Yusuf Islam)
  4. No Hole In My Head (Malvina Reynolds)
  5. Talking Reality Television Blues (Todd Snider)
  6. I Won’t Lie (Michael Kiwanuka & Paul Butler)
  7. This is the Sea (Michael Scott)
  8. One More Cup Of Coffee (Bob Dylan)
  9. Samson And Delilah (Tom Jones, Ethan Johns, Mark Woodward)
  10. Mother Earth (Tony Joe White)
  11. I’m Growing Old (Bobby Cole)
  12. Lazurus Man (Terry Callier)

Música Inside / Foto: OfficialCharts.com

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Historietas del Rock: Los Beatles en Ed Sullivan Show

Probablemente muy pocos pondrán en duda el impacto que tuvo en la música lo que se conoce como «la aparición de los Beatles en el Show de Ed Sullivan«.

Quizás este pudiera ser uno de esos extraños casos en que los artistas convierten un programa en histórico.

Aunque realmente la actuación de los Beatles no fue la primera de gran impacto que tuvo el programa, lo cierto es que muchos años después sigue siendo la más mencionada.

Entre otros actuaron allí artistas como Elvis Presley, Rolling Stones y Beach Boys. La primera de Elvis también fue impresionante, pero aguada por la censura a lo que se consideraban movimientos impúdicos del Rey.

Un detalle que muchas veces pasa inadvertido es que los Beatles no sólo aparecieron una vez junto a Ed Sullivan, sino varias.  En realidad se presentaron el 9, 16 y 23 de febrero de 1964 y el 12 de septiembre de 1965. 

Pero, sin dudas, todo el mérito se lo lleva la primera vez (como sucede en otras cosas): aquel programa del 9 de febrero.

Los Beatles en Ed Sullivan Show para 73 millones

Ante 73 millones de personas, casi el 40 por ciento de la población de Estados Unidos entonces, The Beatles dejó su marca en la historia de la televisión.

Los chicos de Liverpool grabaron ese día en el estudio 50 de CBS, un teatro convertido en estudio de grabación desde 1950.

La banda interpetó 5 canciones: «All My Loving«, «Till There Was You» y «She Loves You«, en la primera mitad del programa. Luego actuaron otros invitados (Georgia Brown y Oliver Kidds, Frank Gorshin y Tessie O’Shea) y los Beatles interpretaron «I Saw Her Standing There» y «I Want To Hold Your Hand«.

El día de la actuación de los Beatles en Ed Sullivan Show la peor parte fue para el dúo de Charlie Brill y Mitzi McCall a quienes les tocó actuar después de la banda británica.

En una entrevista con la CBS en 2014 recordaron su dura experiencia: «Para nosotros, fue pésimo. Fue terrible», dijo McCall. «No podíamos oírnos ni el uno al otro debido a los gritos», recordó Brill.

Hay un momento significativo cuyo verdadero alcance se conoció después.

Elvis who?

Fue cuando, antes de que los 4 Fabulosos subieran al escenario, Ed Sullivan anunció que había recibido un telegrama «muy agradable» de Elvis Presley, deseándoles un «tremendo éxito».

Hubiera sido bonito. Pero en realidad se aclaró luego que la nota la envió el coronel Tom Parker, manager de Elvis.

Al parecer enterados de la poca admiración que el Rey sentía por los chicos de Liverpool, estos respondieron burlonamente “Elvis who? (¿Elvis qué?) y echaron por el piso el intento de Parker de aprovechar la presentación en beneficio de su pupilo.

Existen otros muchos hechos significativos vinculados a esa presentación. Algunos de ellos no son reales, como la firmación de que esa noche bajó el nivel del crimen en Estados Unidos.

Realmente no bajó el crimen, pero para millones de personas ese fue un día memorable “aquella noche que ví a los Beatles”.

Música Inside / Foto: David Mark, Pixabay

Genesis en gira, nuevamente el milagro

Si algo posee el grupo Genesis son credenciales. Ha vendido cerca de 160 millones de álbumes en todo el mundo y por ello está entre los 30 grupos más exitosos del mundo.

No carece absolutamente de valentía artística pues prepara una gira que podría ser afectada por la persistente epidemia de Covid-19.

Génesis, creado en 1967 por el genial Tony Banks, tiene sin embargo más recuerdos que actualidad en su haber con el gran público joven en Estados Unidos.

La etapa norteamericana de The Last Domino? Tour, que seguirá a su gira de reunificación por el Reino Unido desde septiembre, se iniciará el 15 de noviembre en Chicago y concluirá el 15 de diciembre en Boston.

No obstante, las ventas de entradas para todo el trayecto están disponibles desde el 7 de mayo, luego de una preventa para seguidores desde el fin de semana anterior.

Así Genesis se dispone a hacer el milagro de combatir  al siniestro coronavirus, enemigo acérrimo de las multitudes y giras.

Los organizadores bien avisados del problema lanzaron una promesa a manera de mensaje a los espectadores.

«La gira y todos los lugares seguirán todas las precauciones exigidas de acuerdo con las regulaciones estatales y locales para proporcionar el entorno más seguro y libre de COVID-19 posible», expusieron.

Turn It On Again Genesis

El grupo que fue motivo de culto en Gran Bretaña e Irlanda en su momento crucial con Phill Collins con su voz y baquetas no brinda conciertos estadounidenses desde hace 14 años.

Mucha lluvia ha pasado bajo los puentes.

Por ello la promoción se basa en gran parte en la estancia de 2007 con su espectáculo Turn It On Again. Muy cierto, se trata de «Encenderlo otra vez».

Y para que la luz refresque los acuerdos con reflectores esta excursión contará con Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks, junto con el bajista y guitarrista de gira Daryl Stuermer y el hijo del baterista, Nic Collins.

Los Collins tienen cómo ofrecer tanto recuerdos como novedades. Y no se trata de las edades sino de la probada profesionalidad.

Philip David Charles Collins es lo que puede llamarse inolvidable, pese a ciertas corrientes recientes en Londres que  lo «acusaron» de estar artísticamente desgastado.

Sigue siendo un cantante, baterista, compositor, productor y actor de grandes posibilidades.

Genesis – The Last Domino? Tour 2021 (Rehearsal Teaser)

De nuevo en norteamérica

Phill collins no fue de ninguna manera una nube pasajera en los escenarios. Es aún uno de los artistas de mayor éxito de la música pop y soft rock.

No en balde posee la Real Orden Victoriana de la realeza británica.

Nic Collins, el hijo, se hará cargo de las tareas de batería de su padre. Una novedad que no lo es tanto porque es realmente un experto en la percusión.

El guitarrista y bajista Daryl Stuermer estará ahí para Génesis. Nació en Milwaukee, Wisconsin y resultó «descubierto» cuando tocaba con su banda de Milwaukee, llamada Sweetbottom.

Tocó en una prueba para para el violinista de jazz Jean-Luc Ponty en 1975, ganando la audición y grabando con él cuatro álbumes.

A fines de 1977, bajo recomendación de su amigo Alphonso Johnson, fue recomendado como reemplazo para Steve Hackett guitarrista de Génesis hasta ese momento.

Habrá que agregar  algo que trasluce. Entre los «haberes» de Genesis está excluir absolutamente cualquier viso de improvisación.

Gira norteamericana de Genesis 2021
  • Nov. 15 – Chicago, IL @ United Center
  • Nov. 18 – Washington, DC @Capitol One Arena
  • Nov. 20 – Charlotte, NC @ Spectrum Center
  • Nov. 22 – Montreal, QC @ Centre Bell
  • Nov. 25 – Toronto, ON @ Scotiabank Arena
  • Nov. 27 – Buffalo, NY @ KeyBank Center
  • Nov. 29 – Detroit, MI @ Little Ceasars Arena
  • Nov. 30 – Cleveland, OH @ Rocket Mortgage FieldHouse
  • Dec. 2 – Philadelphia, PA @ Wells Fargo Center
  • Dec. 5 – New York, NY @ Madison Square Garden
  • Dec. 8 – Columbus, OH @ Nationwide Arena
  • Dec. 10 – Belmont Park, NY @ UBS Arena
  • Dec. 13 – Pittsburgh, PA @ PPG Paints Arena
  • Dec. 15 – Boston, MA @ TD Garden

Música Inside

Norah Jones en vivo, »Til We Meet Again”

Norah Jones – ‘Til We Meet Again (Official Album Trailer / Live)

Con una carrera artística de dos décadas, la cantante, compositora y pianista Norah Jones lanzó en 2021 Til We Meet Again, su primer álbum en vivo.

Que ´Til We Meet Again, de Norah Jones, sea su primer disco en directo resulta algo extraño, si se tiene en cuenta que la ganadora de 9 premios Grammy posee una fuerza avasalladora en los escenarios.

Las grabaciones realizadas en Francia, Italia, Brasil y Argentina entre 2017-2019 integran, sin dudas, uno de los discos significativos del año. No resultó sopresivo, entonces, su nominación a un Grammy 2022 en la categoría de  Best Traditional Pop Vocal Album (Mejor álbum pop tradicional vocal).

Pero más allá de ese reconocimiento, se trata de un disco que disfrutará todo amante de la música, sobre todo si no es adicto a clasificar las canciones por géneros, porque aunque hay una bases jazzística, Norah Jones es mucho más.


Casi 2 décadas después de iniciar su carrera, la artista ganadora del GRAMMY, Norah Jones, lanzó su primer álbum en vivo, Til We Meet Again.

Las grabaciones corresponden a actuaciones de Estados Unidos, Francia, Italia, Brasil y Argentina entre 2017 y 2019, que abarcan desde su debut en 2002 hasta sus sencillos más recientes «It Was You» y «I’ll Be Gone».

Se cierra con una versión de «Black Hole Sun» de Soundgarden.


Black Hole Sun

Aunque el álbum tiene muchas joyas, el cierre es impresionante. La última pista es una interpretación electrizante de 7´11 minutos de Black Hole Sun de Soundgarden.

En una entrevista con Grammy.com, Jones explicó que sólo interpretó esa canción una vez y probablemente nunca más vuelva a hacerlo.

Según sus propias palabras, creció escuchando Soundgarden. Y resulta que apenas unos días después que Chriss Cornell murió luego de una acuación en el Fox Theatre de Detroit, Jones debía tocar en el mismo escenario. 

Entonces, pensé que sería bueno tocar «Black Hole Sun» como tributo. La practique todo el día en mi camerino. Estaba un poco nerviosa, pero pensé: «Vamos a enviarle un poco de amor y hacer esta canción suya.

Probablemente fue uno de los momentos (de actuación) en vivo más hermosos que he tenido. 

La canción es hermosa y, de alguna manera, la música, su espíritu, no sé si su fantasma estaba en la habitación o qué, pero me llevó a través de esa canción como nunca me hubiera imaginado”.

Grammy.com

Sólo el sentimiento de Jones en esa canción ya hace de este disco en vivo algo memorable.

En tiempos dramáticos donde salir de casa se convierte en una acción peligrosa ”Til We Meet Again” es un álbum que se agradece.

Tracklist de Til We Meet Again:
  • 1. Cold, Cold Heart (Live)
  • 2. It Was You (Live)
  • 3. Begin Again (Live)
  • 4. Those Sweet Words (Live)
  • 5. I’ve Got To See You Again (Live) 
  • 6. After The Fall (Live)
  • 7. I’ll Be Gone (Live)
  • 8. Just A Little Bit (Live)
  • 9. Falling (Live)
  • 10. Tragedy (Live)
  • 11. Sunrise (Live)
  • 12. Flipside (Live)
  • 13. Don’t Know Why (Live)
  • 14. Black Hole Sun (Live)
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Counting Crows se pone las botas después de 7 años

Counting Crows lanza «Elevator Boots», la primera música nueva de la banda estadounidense en siete años.

La canción integra el EP ‘Butter Miracle, Suite One’, a la venta desde el 21 de mayo de 2021.

(Ver los lanzamientos de ese mes aquí)

Con «Elevator Boots» la banda retoma el eterno tema country de la vida en la carretera.

La canción fue escrita por Adam Duritz. el cantante principal de la banda que en 2019 celebró su 25 aniversario.

Duritz dijo a Rolling Stone que escribió la canción en la granja de un amigo el año pasado donde también se quitó sus características “rastas” y la barba.

“Solo quería verme a mí mismo. No quería esconderme detrás de una barba o rastas», le dijo a la revista.

Counting Crows – Elevator Boots (Official Audio)

Counting Crows, con botas nuevas

Duritz, líder de la banda, a quien le diagnosticaron un trastorno disociativo a los 20 años de edad, afirmó que lleva un período de varios años sintiéndose “bastante feliz”.

 He estado en una relación durante cuatro o cinco años que es muy satisfactoria y saludable. 

La mayoría de mis experiencias en mi vida habían sido estando y viviendo solo. Y ese ya no es el caso. 

Eso es un gran cambio para mí, llegar realmente a la idea de que tal vez algo sea más importante que escribir canciones».

Counting Crows obtuvo una nominación al Premio de la Academia por «Mejor Canción Original» en los Premios de la Academia de 2005, una nominación al Globo de Oro por «Mejor Canción Original»-

 Su canción «Accidentally in Love», que se incluyó en la película Shrek 2, también le mereció una nominación al GRAMMY. Su gran éxito hasta el momento es Mr Jones, de su álbum debut de 1993, que llegó al quinto puesto en la lista de Billboard Hot 100.

El anterior trabajo de Counting Crows fue el álbum Somewhere Under Wonderland lanzado en el 2014.

Tracklist de Butter Miracle, Suite One: 

  1. The Tall Grass
  2. Elevator Boots
  3. Angel of 14th Street
  4. Bobby and the Rat-Kings

Música Inside

¿Regresaron los discos de vinilo para quedarse?

Que regresaron los discos de vinilo queda claro. El asunto ahora es saber si es un regreso definitivo o se debe a una coyuntura.

Según un reporte de MRC Data, durante la primera mitad de 2021 las ventas de discos de vinilo tuvieron un incremento interanual de 108.2 por ciento.

Este crecimiento se registró en el mismo período en que las transmisiones de canciones a nivel mundial aumentaron en aproximadamente un 27.5 por ciento.

Al analizar el tema, Digital Music Nes consideró que quizás la conclusión más importante de la industria de la música del informe es el rendimiento estelar del vinilo del 108,2 por ciento que en el volumen de ventas de Estados Unidos representó 19,2 millones de unidades.

«Por primera vez a mitad de año en la historia de MRC Data (desde 1991)», dice MRC Data,, «las ventas de álbumes de vinilo superan las ventas de álbumes de CD, con un volumen de álbumes de vinilo de 19,2 millones frente al volumen de álbumes de CD de 18,9 millones».

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El vinilo británico también crece

Anteriormente un reporte de la publicación británica Music Week reveló que en el Reino Unido las ventas de LP de vinilo aumentaron un 16,1% interanual en el primer trimestre de 2021.

Esas ventas superaron el millón de unidades (1.080,653), según los datos de la Official Charts Company del Reino Unido.

Las cifras superan el ritmo de crecimiento del 2020. Ese año la venta de discos de vinilo subió 11,5% y llegó a 4,8 millones de unidades, pese al cierre de las tiendas minoristas y disminución de los lanzamientos.

Una investigación de la Entertainment Retailers Association (ERA) indicó que desde la reapertura de las tiendas de discos el aumento interanual es del 91% hasta ahora.

De otro lado, el estudio apunta que pese a que el año anterior también aumentaron las ventas de CD la tendencia para este soporte es a la baja, con un descenso del 29,9% interanual.

En opinión de la CEO de ERA, Kim Bayley, el auge de las ventas se debe en parte a que las tiendas utilizan un modelo de negocio completamente nuevo y comenzaron a operar en línea.

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¿Discos de Vinilo por siempre?

Al mismo tiempo Bayley estima posible que el auge no dure para siempre, pero lo considera un voto de confianza de los fanáticos de la música de que realmente aprecian las tiendas de música.

Una explicación del inicio de este crecimiento es que las personas encerradas en sus casas comenzaron a buscar más formas de entretenimiento.

Muchos tuvieron que comprar primero un tocadiscos y luego comenzaron a adquirir los discos en el viejo soporte analógico.

Los amantes de la música volvieron entonces a disfrutar del olvidado placer de manosear las carátulas de los LP.

Muchos comprobaron entonces la realidad de esa afirmación generalizada de que la calidad del sonido de los discos de vinilo supera al de cualquier otro soporte.

Técnicamente muchos argumentan esa afirmación. Pero también es importante el factor psicológico.

Sumidos en la incertidumbre de una pandemia que ha cobrado millones de vidas, volver al vinilo puede provocar un efecto de transportación mental hasta otra época. Un tiempo en que no solo éramos más jóvenes, sino que también el mundo parecía más seguro, pese a todos los peligros anteriores.

Música Inside

(Nota actualizada el 14 de julio de 2021)

Carlos Santana regresa a los escenarios

Si usted es de los que compró entradas para un concierto de la gira de Carlos Santana deberá esperar hasta el 2022.

La empresa encargada de los tickets anunció que también la devolución del pago por los boletos estaría disponible durante 30 días a partir de la fecha del anuncio: el 26 de abril de 2021.

Inicialmente el tour Miraculous Supernatural, en parte junto Earth Wind & Fire, estaba previsto para el 2020.

Debido a los problemas provocados por la pandemia de coronavirus se pospuso para el año siguiente.

Pero ahora el mítico guitarrista informó que nuevamente la gira debió ser reprogramada ante las dificultades logísticas que persisten.

El comunicado explica la situación en un tono esperanzador en relación con la tragedia del COVID-19. 

El “Miraculous Supernatural Tour” de Santana y Earth, Wind & Fire ahora comenzará en junio de 2022. 

Sus boletos serán honrados para los espectáculos reprogramados. Los reembolsos están disponibles en el punto de compra original durante 30 días. ¡Realmente estamos ansiosos por verte el próximo año!

«Nosotros, la Santana Band, lamentamos informarles que no podremos presentar el» Miraculous Supernatural Tour «en 2021. 

Esperamos poder ofrecerles los sonidos de Light and Love el próximo año. Afortunadamente, todos estamos superando esto juntos y todos somos más fuertes y más sabios”.

Carlos y la Santana Band

Carlos Santana en Las Vegas

El recorrido comienza el 17 de junio en Chula Vista, California y termina en Tampa Florida el 27 de agosto de 2022.

Sin embargo, como prueba de que la situación apunta hacia la normalidad, Santana anunció nuevas fechas de presentaciones en Las Vegas también canceladas previamente.

El show “An Intimate Evening with Santana: Greatest Hits Live” ya están disponibles para el 2021.

Las presentaciones en el escenario del House of Blues dentro del Mandalay Bay Resort and Casino son:

  • 25, 27-29 de agosto
  • 1-4 de septiembre
  • 3, 5-7, 10, 12-14 de noviembre
  • 1, 3-5, 8, 10-12 de diciembre

Música Inside / Foto de estatua en Montreux : Pierre-André Doriot, Pixabay

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