KISS y Van Halen, teloneros de Black Sabbath

¿KISS y Van Halen, teloneros de Black Sabbath?. Sí.

Al final no hay nada malo en ser telonero. Los mismos Rolling Stones tocaron detrás de los Herman Hermits alguna vez.

Pero lo que le sucedió a Black Sabbath (antes de expulsar a Ozzy Osbourne por excesivo consumo de acohol y drogas) tiene más con “chocar 2 veces con la misma piedra”.

Resulta que en 1975 Kiss se unió como banda de apertura a la gira Sabotage Tour 75/76 de Black Sabbath.

biopic de kiss
KISS (Carabo Spain,Pixabay)

Pero, según versiones de los músicos, la explosividad de Kiss, su teatralidad y su heavy metal atronador no eran una buena forma de predisponer al público para la actuación principal. 

El tecladista de Black Sabbath en el álbum Never Sya Die! (1978), Don Airey,  opinó en una entrevista con Ultimate Classic Rock que las actuaciones de Kiss fueron tan buenas que casi opacaron a Black Sabbath.

Airey recordó que Osbourne llegó a decir que nunca repetería esa experiencia: ‘En la próxima gira solo queremos una banda de bar de Los Ángeles. Eso es todo lo que queremos”,

Realmente es para imaginarse que una banda salga al escenario detras de un show de KISS con Gene Simmons escupiendo fuego y todos sus actos de pirotecnia.

El ex Road Crew de KISS Mike McGurl opinó que Black Sabbath fue mezquino con sus teloneros: 

No puedes hacer esto, y puedes hacer aquello. Tienes 40 minutos, ni un segundo más, o apagamos las luces y el sonido».

Una banda de bares?

McGurl aseguró que muchas veces pasaba eso (el corte de luces y sonido), lo que en ocasiones provocó protestas del público.

Testigos presenciales dicen que las disputas por espacio en el escenario, luces y sonido fueron tales que en ocasiones casi llegaron a los golpes los miembros de los equipos de las 2 bandas.

No es extraño entonces que Black Sabbath quisiera una banda telonera más dócil para su siguiente gira.

VAN HALEN

Pero la elección esta vez fue… Van Halen, que no resultó ser precisamente una banda de bares.

Las 2 bandas tocaron juntas varios meses, pero Osbourne se dio cuenta que habían repetido el error de KISS desde la primera noche, según Airey.

Probalemente se confiaron en que Eddie Van Halen era un autodeclarado fan de Black Sabbath.

El guitarrista de Sabbath Tony Iommi, citado por la revista Rolling Stone luego de la muerte de Eddie Van Halen, reveló algunas particularidades de la gira.

Tras alabar la maestría de Eddie recordó: 

Fueron muy enérgicos.Tienes a David Lee Roth ahí, saltando en el aire y haciendo saltos mortales y Dios sabe qué más. Y la forma en que corrían por el escenario, por supuesto, era todo lo contrario a nosotros».

El resto de esta historieta ya es parte de la historia del Rock.

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Música Inside

Billie Eilish Happier Than Ever en un mundo borroso

Billie Eilish – Happier Than Ever (Official Lyric Video)

Billie Eilish lanzó el 30 de julio de 2021 su esperado segundo álbum Happier Than Ever, a través de Darkroom / Interscope Records.

El disco llega cuando esta chica ya tiene un reconocimiento mundial, varios premios Grammy, su propio documental y un libro de memorias, o de recortes, como se quiera ver.

Su segundo disco de estudio está disponible desde el 30 de julio del 2021 con el título de Happy Than Ever el 30 de julio (Darkroom / Interscope).



Disponible en Amazon:
Happier Than Ever [2 LP]

Billie Eilish lanzó el 30 de julio de 2021 su esperado segundo álbum Happier Than Ever, a través de Darkroom / Interscope Records.

El disco da continuidad a una carrera desatcada que comenzó con su álbum debut, ganador de varios premios GRAMMY, WHEN WE ALL FALL ALSEEP, WHERE DO WE GO ?.

Este álbum de estudio de 16 pistas no presenta escritores ni productores externos y fue escrito por Billie y su hermano FINNEAS, quien lo produjo en Los Ángeles.

Incluye sencillos de éxito, «mi futuro» y «Therefor I Am». 100% Reciclado Negro 2 LP.


Dada su popularidad pareciera falso que este apena será el segundo, desde que lanzó su debut en el estudio When We All Fall Asleep, Where Do We Go. 

Pero ello no quiere decir que se mantuvo inactiva. Ella lanzó varias decenas de sencillos y videos musicales y 2 álbumes en vivo (Live at Third Man Records y Live at the Steve Jobs Theater)

Como resultado Billie arrasó en los Grammy de 2020 con 4 premios principales y en 2021 se llevó los de Mejor grabación del año (Everything I Wanted) y Mejor canción escrita para medios visuales (No Time To Die).

Con No Time To Die entró en la selecta lista de cantantes que grabaron temas para los filmes de James Bond.

La lista es impresionante: Shirley Bassey, Nancy Sinatra, Tom Jones, Tina Turner, Jack White y Alicia Keys, Madonna, Adele, Sam Smith y Paul McCartney, con Wings).

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Las memorias de Billie Eilish


Disponible en Amazon:
Billie Eilish

El libro Billie Eilish By Billie Eilish, es un álbum de recortes familiar desde su nacimiento.

Aunque el libro será mucho más sujeto a interpretaciones que el documental, porque no tiene muchas explicaciones.

En la introducción Billie explicó que quiere que “se sienta como un libro de fotos que podrías tener de ti misma. No quiero explicárselo todo. Quiero darte una gran cantidad de imágenes que hablan por sí solas».

En las más de 350 fotos se puede apreciar la transformación de una bebé rubia a una artista cada vez más oscura, triste y enigmática.


La chiquilla de pelos coloridos y atuendos extravagantes (alguien dijo que tiene aspecto alienígena) ya entró en la historia de la música en esa categoría superior.

Pero, que hay detrás de este personaje que define en mucho los nuevos tiempos y las generaciones de esta época?.

Probablemente habrá muchas interpretaciones sobre la personalidad de Billie. Para descifrar el misterio, si queda algo despues de escuchar su música y leer su libro qued otra opción.

Se trata del documental The World’s a Little Blurry (Un mundo algo borroso) de Apple TV + lanzado en febrero de 2021.

La duda surge cuando se le ve en las fotos haciendo una vida familiar y vestida con ropa como las de cualquier hija de vecino.

Tal vez entonces se pueda llegar a la conclusión de cuanto hay de verdad y de publicidad en su apariencia enigmática.

Ella misma escribió que «Todos somos solo nosotros mismos de tres años”. Quizás es una aseveración demasiado atrevida para una chica sin cumplir los 20 años de edad.

Pero puede ser una pista. O quizás no sea tan importante hallar la respuesta, sino seguir disfrutando de su música y desentrañando las letras escritas por ella y su hermano Finneas.

Lista de canciones de Happy than Ever:

  • 01 Getting Older
  • 02 I Didn’t Change My Number
  • 03 Billie Bossa Nova
  • 04 my future
  • 05 Oxytocin
  • 06 GOLDWING
  • 07 Lost Cause
  • 08 Halley’s Comet
  • 09 Not My Responsibility
  • 10 OverHeated
  • 11 Everybody Dies
  • 12 Your Power
  • 13 NDA
  • 14 Therefore I Am
  • 15 Happier Than Ever
  • 16 Male Fantasy

Música Inside

Bob Dylan, un museable premio Nobel de Literatura

A punto de cumplir 80 años se anunció que Bob Dylan tendrá su museo en 2022 cuando se inaugure en Tulsa, Oklahoma.

El Bob Dylan Center contará con más de 100,000 artefactos exclusivos que abarcarán 60 años de su carrera que ha sido diferente a la de otras muchas mega-estrellas por un elemento, la intelectualidad de su lírica.

Un año antes de que pueda visitarse el museo ya es mencionado como un tesoro cultural.

Un museo suena a sueño terminado, pero en casos como el de Bob Dylan permiten, en un simple recorrido, comprender lo que significó una época, un acontecimiento o un hombre.

Una sola observación justifica que su vida sea «museable», si cabe el vocablo inexistente.

Premio Nobel de Literatura en 2016

«¿Un Premio Nobel para Bob Dylan? Es el fin de la literatura. El extravagante Premio Nobel de Literatura otorgado al cantautor estadounidense supone una afrenta para los literatos de todo el mundo y abre inquietantes posibilidades», comentó Alberto Olmos, escritor español.

«Uno de los poetas más brillantes del siglo, un hombre que hace que nos miremos a nosotros mismos, que nos emociona y nos hace sentir cosas que no sabríamos transmitir de otra manera.» opinó el director de cine Martin Scorsese

«Un hombre lo más viejo que puede ser un hombre joven, y lo más negro que puede ser un hombre blanco.», según Eric Clapton.

«Nunca he comprendido por qué le gusta a la gente. No sabe cantar»  según estimó el fallecido Truman Capote.

Como se nota los museos para una persona como Dylan nacen además de las más intensas y universales polémicas: Las que hablan sobre un talento.

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Una colección Invaluable de Bob Dylan

El Centro Bob Dylan incluirá para dilucidar la querella manuscritos líricos, grabaciones y presentaciones de películas inéditas, fotografías raras y más.

Será el lugar público dedicado al artista y contará con exposiciones permanentes, temporales e itinerantes.

Dylan vendió recientemente los derechos de publicación musical de todo su catálogo a Universal Music Publishing en un acuerdo histórico.

Su álbum más reciente, Rough and Rowdy Ways, salió el año pasado.

El centro curará y exhibirá una colección invaluable, grabaciones inéditas de estudio y conciertos además de instrumentos musicales.

Sus canciones estarán en las mentes de los visitantes del centro y en los altavoces. Probablemente aquellas que no se consideran obras maestras sino obras más populares.

En el rango estará Blowin’ In the Wind (1963)

Dylan, casi recién salido de la adolescencia, ya se había convertido en una figura determinante de los 60. Lo hizo en 1963 con ‘Blowin’ In The Wind’ una canción folk que trata sobre los rincones ocultos de la  vida.

Like a Rolling Stone, su mito escrito en 1965  es de alguien que rueda solitario.

Mr. Tambourine Man es difícil, insinuante y llena de metáforas que solo puede explicar probablemente el compositor.

 Pero se acerca a la magia de las palabras que justifican galardones.

Hey, Mr. Tambourine man play a song for me

I’m not sleepy and there is no place I’m going to

Hey Mr. Tambourine man play a song for me

In the jingle jangle morning I’ll come following you

Though I know that evening’s empire

Has returned into sand

Vanished from my hand

Left me blindly here to stand but still not sleeping

My weariness amazes me, I’m branded on my feet

I have no one to meet

And the ancient empty street’s too dead for dreaming

———-

Hey, Señor Pandereta, toca una canción para mí,

no tengo sueño y no voy a ninguna parte

Hey, Señor Pandereta, toca una canción para mí,

en la ruidosa mañana vendré siguiéndote

Aunque sé que el imperio de la noche

ha vuelto a la arena,

(se ha) desvanecido de mi mano,

me ha dejado a ciegas aquí, pero todavía no me duermo.

Mi cansancio me asombra, estoy clavado a mis pies,

no tengo a nadie con quien encontrarme,

y la antigua y vacía calle está demasiado muerta para soñar.

Música Inside

Randy Rhoads, al Salón de la fama en Crazy Train

Considerado pionero de hipervelocidad en la guitarra del metal y el hard rock, Randy Rhoads entró al Salón de la Fama en 2021.

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Para Randy Rhoads el 2021 hubiera sido un año afortunado. El célebre guitarrista fue incluido en el Salón de la Fama del Rock And Roll. 

Rhoads fue uno de los tres ganadores del Premio a la Excelencia Musical, junto con LL Cool J y Billy Preston.

El reconocimiento llegó casi 40 años después de su fallecimiento en un accidente en 1982, cuando integraba la banda Blizzard of Ozz de Ozzy Osbourne a la que se integró en 1979. Tenía sólo 25 años de edad.

Antes ya había ganado fama en el mundo musical como líder de Quiet Riot con el cantante Kevin DuBrow y se había convertido en un mito viviente en el mundo del rock.

¿A quíen no le impactan sus solo en canciones como Crazy Train y Mr. Crowley?. Sin dudas esas canciones incluidas en el álbum Blizzard of Ozz entre los mejores de la historia del rock y patrones de guitarra para la música metal.

Blizzard of Ozz


Después de ser despedido de la banda Black Sabbath, Ozzy Osbourne formó en 1979 una banda para seguir su carrera como solista que inicialmente recibió el nombre de Blizzard of Ozz.

Lo acompañaron el guitarrista Randy Rhoads, el bajista Bob Daisley y el baterista Lee Kerslake.

El primer disco fue lanzado el 12 de septiembre de 1980 en el Reino Unido y el 27 de marzo de 1981 en los Estados Unidos.

Fue el primero de dos álbumes de estudio que Osbourne grabó con el guitarrista Randy Rhoads, quien murió en 1982.

En 2017, ocupó el noveno lugar en la lista de Rolling Stone de los «100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos».


Coincidentemente con el ingreso en el Salón de la Fama, Ozzy Osbourne presentó el libro ‘Randy Rhoads’ del fotógrafo Ross Halfin.

El título de 280 páginas presenta -además de las imágenes en el escenario y fuera de el- una introducción de Osburne y un epílogode Tom Morello.

Este libro integra la colección de Rufus Publications sobre estrellas de la guitarra eléctrica.

Osbourne, como muchos otros, considera que  Rhoads fue un guitarrista genial creando riffs, capaz de idearlos en cualquier momento.

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Randy Rhoads, pionero de la alta velocidad

Sobre la capacidad creativa de Rhoads, Osbourne explicó, según la página de Rufus Books:

Era genial inventando riffs. Recuerdo que estábamos en una fiesta en un estudio de ensayo en Londres para la banda Wild Horses. 

Todos los demás estaban realmente jodidos, pero Randy estaba sentado en una esquina con su Flying V (Jackson), simplemente jugando con ella. 

De repente, comenzó a tocar este riff increíble. Yo dije: «¿Qué diablos fue eso?» y se encogió de hombros. Dije: «Tócala de nuevo», y comencé a cantar estas palabras que tenía en la cabeza: 

«El vino está bien, pero el whisky es más rápido, el suicidio es lento con el licor …» Eso fue Suicide Solution”

Ozzy Osbourne

El que para muchos es uno de los mejores guitarristas de hard rock / heavy metal nació el 6 de diciembre de 1956 en Santa Mónica, California. 

Al explicar su introducción en el Salón de la Fama del Rock And Roll esa organización afirmó que se trata de uno de los guitarristas más importantes e influyentes de todos los tiempos.

Para los expertos de esa institucion Randy Rhoads fue un cambio dramático para el heavy metal y para generaciones de guitarristas. 

Además, al incorporar elementos clásicos en su estilo característico único, fue pionero en un estilo técnico de alta velocidad de solos de guitarra.

También popularizó técnicas como el tapping con las dos manos y los patrones de escala complejos que llegaron a definir el metal en la década de 1980 y más allá.

Sobre «Crazy Train» considera que es uno de los riffs de guitarra más reconocibles jamás tocados. 

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Música Inside / Foto: Jackson Guitars

Still Wish You Were Here – Tributo a Pink Floyd

La importancia de Pink Floyd para la música es difíicil de impugar. Y dentro de su trayectoria el álbum “I Wish You Were Here” es un hito.

No debe sorprender entonces que varios titanes del rock hayan escogido el título de esa canción para un nuevo álbum tributo a Pink Floyd. El ábum está disponible desde el 28 de mayo del 2021, con el título «Still Wish You Were Here«.

Otros lanzamientos del mes de mayo del 2021.

Este nuevo “I Wish You Were Here” es lanzado a través de Cleopatra Records.

Un comunicado de prensa con motivo del lanzamiento resaltó la importancia de aquel disco de 1975 para Pink Floyd y la música.

Comunicado «Still Wish You Were Here» (Tributo a Pink Floyd)

Es un tributo musical y emocionalmente complejo al exlíder de la banda, el vocalista Syd Barrett, cuya salud mental deteriorada hizo que la banda lo expulsara en 1968.

El álbum se convirtió en una piedra de toque para una generación de artistas que buscaba lograr la síntesis de brillantes, suites de varias partes, baladas conmovedoras y rockeos melódicos embriagadores que Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright y Nick Mason realizaron en este álbum.

En la grabación participaron exponentes de varios corrientes de rock sobre todo del progresivo y metal.

Aquí van los nombres: Joe Satriani, Steve Hackett, el miembro del Salón de la Fama del Rock And Roll de 2021 Todd Rundgren, Rick Wakeman y Ian Paice de Deep Purple.

Igualmente Billy Sheehan, el ex vocalista de Queensrÿche Geoff Tate, Steve Stevens, Dave Ellefson de Megadeth, el vocalista de Dream Theater James LaBrie, Bootsy Collins, The Damned’s Rat Scabies, PiL’s Jah Wobble y más.

Poco antes del anuncio se informó que la exposición itinerante oficial de Pink Floyd, Their Mortal Remains, se instalará en Estados Unidos del 3 de agosto al 28 de noviembre de 2021.

Lista de canciones:

  • 1. Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-5) – Geoff Tate, Steve Hackett, Billy Sheehan, Mel Collins, Geoff Downes, Ian Paice
  • 2. Welcome To The Machine – Todd Rundgren, Rick Wakeman, Tony Levin
  • 3. Have A Cigar – James LaBrie, Steve Stevens, Patrick Moraz, Rat Scabies, Jah Wobble
  • 4. Wish You Were Here – Rik Emmett, Joe Satriani, Edgar Froese, David Ellefson, Carmine Appice
  • 5. Shine On You Crazy Diamond (Parts 6-9) – Rod Argent, Steve Hillage, Ian Paice, Bootsy Collins

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Música Inside

War reedita su etapa más espectacular

WAR – Low Rider (Official Video) [Remastered in 4K]

50 años después que irrumpió en la escena musical, WAR reedita discos de su etapa más espectacular, sigue en la carretera y lanza nuevos videos.

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Así que preparemonos para escuchar de nuevo canciones como «Why Can’t We Be Friends?», «Low Rider» y «The Cisco Kid». 

La celebración comenzó en julio con la presentación de un set de vinilos de colores en caja para el Record Store Day y  videos 4K disponibles a través del canal de YouTube de WAR, http://www.youtube.com/war.

La caja de Avenue/Rhino contiene música de los períodos más prolíficos del grupo:

  • War (1971)
  • All Day Music (1971) 
  • The World is a Ghetto (1972) 
  • Deliver the Word (1973) 
  • Why can´t We Be Friends? (1975) 

Con una edición limitada de  5,000 copias, WAR – THE VINYL 1971-1975 se lanzó el 17 de julio exclusivamente para el Record Store Day.

En total son 35 pistas, varias de ellas con certificación de oro como «Why Can´t We Be Friends?», que permaneció en las listas durante 31 semanas y se ha transmitido más de 100 millones de veces. 

También se incluye en el set el éxito # 1 de R&B «Low Rider», incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2014.

La celebración continúa en octubre el lanzamiento de GREATEST HITS 2.0, una nueva colección que abarca toda su carrera y que amplía el álbum de grandes éxitos de 1976 de WAR, certificado como platino.

War’s Greatest Hits 2.0



Disponible en Amazon: Greatest Hits 2.0 (2CD)

War’s Greatest Hits 2.0 es lo mejor de WAR y la expansión perfecta del álbum Greatest Hits de 1976. Con selecciones del origen de la banda que respaldaban a Eric Burdon hasta los creadores de éxitos por sí mismos, esta colección captura lo más destacado de los 50 años de la “banda callejera original”. Las canciones muestran la evolución de la banda a lo largo de los años; desde los primeros favoritos como «Spill The Wine» y «Slippin Into Darkness» hasta los favoritos multigeneracionales «Gypsy Man» y «The World is a Ghetto» hasta “Don’t Let No One Get You Down” y «So» junto a los éxitos «Low Rider», «Cisco Kid» y «Why Can’t We Be Friends».


Hasta la fecha, el grupo -que antes se conoció como Eric Burdon & War- ha ganado 17 álbumes de oro, platino o multiplatino y mantiene su presencia en las plataformas de transmisión digital.

Como parte de las festividades, la banda presentó 2 nuevas versiones 4K de alta definición de sus videos musicales clásicos en su canal de YouTube para «Why Can’t We Be Friends?» y «Low Rider». 

«Low Rider» presenta la cultura automovilísticadel sur de California, mientras que «Why Can´t We Be Friends?» muestra los comentarios de WAR sobre problemas sociales. 

El miembro fundador de War Lonnie Jordan dijo en un comunicado:

Nuestra música vino de la calle y los desafíos con los que lucha la gente común. Expresamos los placeres y dolores de esas experiencias que todavía estamos enfrentando todos estos años después”.

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WAR – Why Can’t We Be Friends? (Official Video) [Remastered in 4K]

Música Inside

Michael Jackson, una imagen desvalorizada

En el verano del 2020, si Michael Jackson hubiera conseguido cumplir 60 años habría tenido a su disposición 75 millones de dólares.

Esa fortuna se la debería a los derechos de sus canciones, su imagen y a la comercialización de su llamado “merchandising”.

Pero en 2021 la mayor parte de ese dinero se desvaneció.

Es lo que han determinado un tribunal de Estados Unidos dedicado a medir las ganancias de  los ciudadanos.

Los jueces del fisco determinaron que la imagen del intérprete de Thriller solo vale poco más de cuatro modestos millones.

Las sentencias de los tribunales de ese perfil suelen ser complicadas, pero exactas.

Sobre Michael uno de ellos determinó que el valor justo de la participación del artista en Sony / ATV era un cero.

Ello no genera ingresos merecedores de fabulosas cifras impositivas ni de ninguna otra.

Menos que el IRS

Entonces el temido Internal Revenue Service (IRS) o Servicio de Impuestos Internos, ajustó el valor de estos activos a $ 1.32 mil millones de $ 7 millones, exigiendo $ 702 en impuestos y multas. 

La querella estalló. Jackson Estate disputó esas valoraciones. 

Tras negociaciones el Tribunal Fiscal estuvo de acuerdo con el patrimonio en que el interés en Sony / ATV no tenía valor.

Como parte del fallo expuso que el interés del también del cantante  en  la Mijac Music debería valorarse en $107,3 ​​millones, en lugar de $2,3 millones, como ha mantenido Jackson’s Estate.

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Si sigue leyendo y no le marean los asuntos de dinero y de impuestos, Jackson Estate solo valoraba la imagen de Michael Jackson en $2,105 millones. 

Quienes tasaron los bienes para determinar los ingresos dijeron haber descubierto que Jackson tenía pocos ingresos cuando murió. 

Según los argumentos, los abusos a menores de los cuales se acusaron a Jackson influyeron en el valor de su patrimonio.

Por tanto el juez del fisco consideró que la estimación de la fortuna es mucho más baja que los 161 millones de dólares en la que fue evaluada por el IRS.

Los ingresos de la herencia de Michael Jackson

Eso es mucho menos que la valoración del IRS anterior de  alrededor de 482 millones. 

El juez  llamado Mark Holmes pronóstico que  el valor de la imagen de Jackson se desvanecerá por esta causa. 

Holmes ha sido cortante.  Estimó que “así como la tumba se tragará la fama de Jackson, el tiempo erosionará los ingresos de la herencia». 

Un experto aún menos amable valoró la imagen de Jackson en más de 3 millones de dólares debido a los ingresos que podrían generarse durante la vida legal de los derechos de autor por 70 años después de la muerte de los artistas.

El asunto ha hecho relucir algunas «verdades» sobre el mas sortudo de los Jackson Five.

Su reputación, según el juez fue muy baja durante los últimos diez años de su vida.

Por eso Michael no recibió ingresos relacionados con  su imagen, hecha polvo por el proceso mientras que el espectacular artista, sigue muerto y seguirá.. 

Pero sería una imagen que pese a haber sido desvalorizada haría feliz a cualquiera que no sea millonario.

Música Inside / Imagen de ivabalk, Pixabay

Los nuevos en el Salón de la Fama del Rock 2021

El Salón de la Fama del Rock and Roll seleccionó su Clase del 2021 que incluye a Foo Fighters, Tina Turner, Billy Preston, JAY-Z, Carole King, Todd Rundgren, entre otros.

Según la institución se trata de la lista más diversa de miembros en la historia de la organización.

Las boletas se enviaron a un cuerpo de votación internacional de más de 1,200 artistas, incluidos los miembros actuales vivos, historiadores y miembros de la industria de la música. 

Para otorgar la distinción se tienen en cuenta factores como la influencia musical de un artista sobre otros artistas, la duración y profundidad de la carrera, trabajo, la innovación y la superioridad en estilo y técnica.

Categoría de intérpretes

  • Foo Fighters
  • The Go-Go’s
  • JAY-Z
  • Carole King
  • Todd Rundgren
  • Tina Turner

Premio Ahmet Ertegun

  • Clarence Avant

Premio a la excelencia musical

  • LL Cool J
  • Billy Preston
  • Randy Rhoads
  • Premio a la influencia temprana
  • Kraftwerk
  • Gil Scott Heron
  • Charley Patton

Tina Turner quedó en primer lugar en la votación popular de 2021, con el músico nigeriano Fela Kuti en segundo lugar y el grupo de pop Go-Go en tercer lugar. 

Iron Maiden obtuvo la mayor cantidad de votos de los fanáticos del rock y el metal y ocupó el cuarto lugar en general, mientras que Foo Fighters quedó quinto.

Los nominados de este año incluyeron a Iron Maiden, Rage Against the Machine, New York Dolls, Tina Turner,, Mary J. Blige, LL Cool J, Dionne Warwick, Devo, Kate Bush , Carole King y Chaka Khan.

La ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll 2021 se llevará a cabo el 30 de octubre en Cleveland, Ohio a las 8 p.m. ET en el Rocket Mortgage Fieldhouse.

Una transmisión simultánea de radio estará disponible en SiriusXM. La ceremonia también se transmitirá por HBO y estará disponible para transmitir a través de HBO Max en una fecha posterior.

Visite rockhall.com/join para más información.

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Música Inside / Fotos: https://www.rockhall.com/

Ann Wilson & the Daybreaks, los orígenes de Heart

Primero fue Nancy Wilson que lanzó su primer álbum en solitario, “You and Me”, el 7 de mayo del 2021. Ahora es el turno a su hermana Ann Wilson.

Más discos lanzados en mayo del 2021.

Se trata de la reedición en vinilo de 4 canciones lanzadas en 1969 (Topaz Records) por Ann Wilson & the Daybreaks.

Esto fue antes de formar la ya legendaria banda “Heart” con su hermana Nancy. 

El mensaje completo de Ann:

Antes de unirme a Heart, encabecé una banda llamada «Daybreak». Tocamos en bares y clubes en bases militares hasta finales de 1968.

Daybreak acordó trabajar para dos compositores de música country que estaban buscando un grupo para grabar algunas de sus canciones a cambio de tiempo de estudio (de grabación).

El 9 de enero de 1969, la banda grabó dos discos en 45 rpm (4 caras en total) en el estudio «Audio» de Kearney Barton.

En 1969 Topaz Records, de Seattle lanzó, una edición limitada como «Ann Wilson & The Daybreaks». 

Se equivocaron de nombre en la planta de prensado … pero meh … ¿a quién le importa? ¡Hicimos récords! Había cuatro lados para rellenar y solo 3 canciones country, por lo que pudimos grabar la primera canción escrita por Nancy y yo, «Through Eyes and Glass» como cuarta pista.

Esas son mis primeras grabaciones. Solo vendieron un puñado de copias y se imprimieron 500 copias, pero fue el comienzo de mi carrera. 

«Audio» era un pequeño estudio en el centro de Seattle bajo el monorraíl, pero bien podría haber sido Abbey Road, ya que nunca antes habíamos estado en ningún estudio de grabación.

Al escuchar ahora, mi voz suena alta e ingenua y puedes escuchar las influencias de Judy Garland, Peggy Lee y Patsy Cline que mi madre tocaba en casa mientras crecía. 

Recuerdo que al principio me sentí asustada y tímida detrás del micrófono, ¡pero pronto algo más se hizo cargo!

Entonces estaba en la facultad de arte, en una encrucijada de decidir si seguiría estudiando diseño de moda o me dedicaría a la música. Elegí escaparme con el circo.

Siempre he sentido que esa primera experiencia en el estudio con estas canciones, por extrañas que sean, me decidieron.

¡Disfruta de estos momentos puros y vintage!

Amor y respeto,

Ann

Tracklist de Ann Wilson & the Daybreaks

Side A
  • «Standing Watching You»
  • «I’m Gonna’ Drink My Hurt Away»
Side B
  • «Wonder How I Managed»
  • «Through Eyes And Glass»
La pista mencionada por Ann, «Through Eyes and Glass», apareció en el box set de Heart de 2012, Strange Euphoria.

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Música Inside

«Crash of the Crown», el 17 álbum de STYX

Poco antes de salir de gira en junio del 2021 la banda de rock progresivo STYX anunció la salida de su álbum número 17 titulado “Crash of the Crown”

La fecha oficial de lanzamiento del nuevo discos due fijada para el 18 de junio por eu propio sello, Alpha Dog 2T/UMe.

Según un comunicado de prensa, la música de este nuevo álbum se escribió antes de la pandemia de COVID-19. Las sesiones de grabación se realizaron posteriormente.

La primer canción, que da título al álbum, presenta a tres vocalistas principales. El inicio es de James «JY» Young mientras a Tommy Shaw corresponde la sección media y Lawrence Gowan entrega la parte final.

El tecladista y vocalista Gowan explicó:

«Siempre estoy buscando algo diferente que podamos hacer y que sea STYX… y esa es la canción de la que estoy más orgulloso. 

La belleza de esto es que es la culminación de todos nuestros talentos reunidos en una sola canción, al estilo Abbey Road. 

También pude usar algunos equipos que nunca pensé que tendría la oportunidad de tocar en un disco STYX como el órgano Hammond B3 de Tommy, mi Minimoog y mi Mellotron «.

Por su parte el líder de la banda, Tommy Shaw, expuso su opinión:

“Nunca hemos sido una banda de protesta.  Somos más como una caravana del evangelio que trata de enviar mensajes positivos dondequiera que vayamos. 

Para poder compartir esos mensajes positivos, primero debes analizar cuáles son los problemas para descubrir todas las formas en las que puedes ayudar a asegurarte de que todo saldrá bien. 

Esa es una parte muy importante de cómo hacemos lo que hacemos».

Tracklist the Crash of the Crown de STYX

  • 1. The Fight Of Our Lives
  • 2. A Monster
  • 3. Reveries
  • 4. Hold Back The Darkness
  • 5. Save Us From Ourselves
  • 6. Crash Of The Crown
  • 7. Our Wonderful Lives
  • 8. Common Ground
  • 9. Sound The Alarm
  • 10. Long Live The King
  • 11. Lost At Sea
  • 12. Coming Out The Otherside
  • 13. To Those
  • 14. Another Farewell
  • 15. Stream
Crash Of The Crown. STYX

Styx saldrá a la carretera en junio para una gira en gran parte con Collective Soul, que también servirá ahora para promocionar Crash of the Crown. 

Las fechas de la gira 2021:

  • 16 de junio; St. Augustine, FL St. Augustine Amphitheatre (solo STYX)
  • 18 de junio; Alpharetta, GA Ameris Bank Amphitheatre
  • 19 de junio: Southaven, MS Landers Center
  • 20 de junio: Brandon, MS Brandon Amphitheatre
  • 22 de junio: Louisville, KY Waterfront Park
  • 24 de junio: Lincoln, NE Pinewood Bowl Amphitheatre
  • 25 de junio: Bonner Springs, KS Providence Medical Center Amphitheatre
  • 26 de junio: Camdenton, MO Ozarks Amphitheater
  • 27 de junio Oklahoma City, OK Zoo Amphitheatre
  • 24 de septiembre: Las Vegas, NV The Venetian Theatre (solo STYX)
  • 25 de septiembre: Las Vegas, NV The Venetian Theatre (solo STYX)
  • 26 de septiembre: Las Vegas, NV The Venetian Theatre (solo STYX)
  • 24 de octubre:  Helotes, TX John T. Moore’s (solo STYX)

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Música Inside

Yngwie Malmsteen de regreso a la guerra con Parabellum

Yngwie Malmsteen lanzó en 2021 su disco de estudio número 21, Parabellum, realizado durante el aislamiento por la pandemia de coronavirus.

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A veces lo negativo tiene su consecuencia positiva. Tal es el caso de músicos como Yngwie Malmsteen, que debieron quedarse en casa por la pandemia y entregan ahora nueva música.

En el caso del mítico guitarrista y compositor sueco el resultado es Parabellum un álbum intensamente heavy.

Desde el 23 de julio de 2021 está disponible «Parabellum» de Yngwie Malmsteen a través de Music Theories Recordings, la sub-etiqueta de Mascot Label Group para el rock progresivo y el metal. Con una carrera de más de 40 años, Malmsteen ha demostrado ser uno de los grandes virtuosos de la guitarra respaldado por un catálogo de 21 álbumes de estudio en solitario. «Parabellum», según sentencian algunos críticos, es el mejor ejemplo hasta ahora de su creatividad. El álbum se lanzó en vinilo doble rojo de 180 gramos y un CD Deluxe que incluye 3 púas de guitarra, 2 posavasos, una postal y una pegatina, todo en una caja de cartón de gran tamaño.

El nombre del álbum está inspirado en la expresión latina “Si vis pacem, para bellum» (Si quieres la paz, prepárate para la guerra).

Desde los primeros cortes el disco posee un toque característico de música clásica ejecutada con la guitarra rockera de Malmsteen. Una particularidad que recuerda la formación y el entrenamiento clásico del músico.

La primera canción dada a conocer fue Wolves at the Door (Lobos en la puerta), en la cual se pueden escuchar -y el mismo lo confirmó- referencias a la música de Paganini. (el clip se puede ver a principios de esta nota)

Este es el álbum número 21 de estudio del guitarrista que ganó fuerza en 1980 gracias a su participación en la banda de rock Alcatrazz.

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Nada de teclados

Sobre el álbum Malmsteen dijo que por más de 20 años no tuvo el lujo de pasar mucho tiempo trabajando en nueva música.

Sin embargo la suspensión de los espectáculos en vivo permitió que pudiera crear sin presión. Y ello, opinó, benefició enormemente el nuevo disco.

Un elemento curioso es que aunque pareciera que en algunos momentos se incorporaron teclados a la grabación no fue así.

Incluso lo que suena como una introducción al piano de la pista “Wolves at the Door”, fue tocado con la guitarra. 

Parabellum está disponible en CD, vinilo y digital a través de Music Theories Recordings con una portada que es un retrato de Malmsteen pintado por el artista boliviano David Banegas

El artista es conocido por sus coloridos retratos de personajes como Marilyn Monroe, Heath Ledger y Johnny Depp. 

Tanto el pintor como su modelo residen actualmente en Miami.

El original se subastará para apoyar a los niños en hogares de crianza, según reportes todavía incompletos.

Tracklist de Wolves at The Door de Yngwie Malmsteen 

  • Wolves At The Door
  • Presto Vivace in C# Minor
  • Relentless Fury 
  • (Sis Vis Pacem) Parabellum 
  • Eternal Bliss
  • Toccata
  • Good Particle Magic Bullet
  • The Good Fight
  • Sea Of Tranquility
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Música Inside

La Historia interactiva de Pink Floyd

La exposición itinerante oficial de Pink Floyd, Their Mortal Remains, se instalará en Estados Unidos del 3 de agosto al 28 de noviembre de 2021.

La muestra, cuyo debut se realizó en el Victoria and Albert Museum de Londres, abre su etapa norteamericana en el Vogue Multicultural Museum de Hollywood, en Los Ángeles.

Esta exposición está concebida para permitir a los visitantes disdfrutar de una historia interectaviva de Pink Floyd.

La forma en que se utiliza sonido, texto e imagen, tiene el propóstito de que se pueda experimentar estar en el escenario con la banda icónica. 

El anuncio asegura que las presentaciones incluyen grabaciones inéditas de conciertos, exhibición de i strumentos originales y recuerdos personales de miembros de Pink Floyd. 

En el transcurso de la exposición se va escuchando la música del grupo en orden cronológico.

Los cerdos psicodélicos de Pink Floyd

También se pueden oir explicaciones en las voces de miembros de varias alineaciones  incluidos David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright.

Acorde con el peso de la banda en el movimiento psicodélico ocupan un lugar destacado algunas imágenes de sus discos y videos.

Ello indica que entre las sopresas que puede hallar el espectador están los cerdos voladores sobre la central eléctrica de Battersea.

También otras creaciones del diseñador Storm Thorgerson, el ilustrador Gerald Scarfe y el experto de iluminación Peter Wynne-Wilson. Ellos fueron los repsonsables de la atmósfera tan peculiar de conciertos, videos y discos de PInk Floyd.

Los datos suministrados, sin dudas, garantizan una experiencia sensacional para los visitantes de la muestra itinerante, sean o no fanáticas de la mítica banda británica.

Los tickets para la exposición pueden comprarse en este link del vogue Multicultural Museum. 

Música Inside

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