Retomando All Things Must Pass de George Harrison

All Things Must Pass 50th Anniversary (Official Trailer)
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All Things Must Pass de George Harrison cumplió 50 años en noviembre de 2020 y salió al mercado nuevamente en 2021 con presentación de lujo y ampliado.

Cuando George Harrison lanzó All Things Must Pass en 1970 muchos creyeron que sería otro «canto de cisne» post Beatles, aunque el disco está demostrando que en realidad es insumergible.

Por la letra de la canción que dio nombre a la colección, Harrison, al escribirla, quizá tuvo la misma sensación.

(Sunset doesn’t last all evening. A mind can blow those clouds away. After all this, my love is up and must be leaving. It’s not always going to be this gray. All things must pass. None of life’s strings can last.)

«La puesta de sol no dura toda la noche. Una mente puede volar esas nubes. Después de todo esto, mi amor se acabó y debe irse. No siempre va a ser tan gris. Todas las cosas deben pasar. Ninguno de los hilos de la vida puede durar».

Lo que querían los inclaudicables del en ese momento ya en desvanecimiento cuarteto de los chicos de Liverpool era más bien colocar a cada uno de ellos, por separado, en sus altares respectivos.

Las letras intelectuales de George, menos populares quizá algunas por explorar no solo tonalidades musicales «distintas» sino una lírica envolvente, vuelven como bumerán terco y a veces hiriente.

All Things Must Pass, que cumplió 50 años en noviembre de 2020 salió al mercado en 2021 con presentación más lujosa.

Disponible desde el 6 de agosto del 2021 incluye tres discos de material inédito, el primero de ellos por el trío George más Ringo Starr y el alemán Klaus  Voormann con  15 melodías.

All Things Must Pass de lujo y ampliado

El segundo muestra la mejor fase del Beatle de la guitarra mágica en solitario.

El tercero, que el hijo de Harrison y el productor ejecutivo de la reedición Dhani llama «el disco de la fiesta», presenta alternativas.

Son improvisaciones y charlas informales en las que participan maestros como Peter Frampton, Billy Preston, Dave Mason y Eric Clapton.

Los tecnólogos afirman que el disco -que no envejece- está íntimamente remezclado.

Los elementos que dan esa relación intimista, dicen, son su claridad sonora y los arreglos densos y llenos de eco que les dio alguna vez el fallecido Phil Spector.

Las cintas de All Things resultaron mejoradas con una mayor resolución lograda con técnicas que existen hoy y no cuando se grabó originalmente.

«Es una técnica llamada ultra-remasterización, que intenta darle la máxima separación», dice Dhani. «Así que hay más bajos, más claridad», agregó

La edición de lujo ha dejado intactos detalles de la época.

Clapton narró mucho más tarde que habían «cientos de músicos en el estudio, todos martillando como locos».  Sin embargo, al contrario de lo que podría pensarse «no había bebidas, drogas ni armas».

Música Inside

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Release Me 2 de Barbra Streisand para el recuerdo

Barbra Streisand – Sweet Forgiveness (Official Audio)
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El último álbum “Release Me 2” de Barbra Streisand debutó en el puesto 15 en la lista Billboard 200. Con ellos se convirtó en la única mujer en tener un álbum entre los 20 o 40 mejores en cada década desde 1960.

A ello se suma que Streisand es la mujer con más álbumes número uno en el Billboard 200, con 11 discos.



Disponible en Amazon
Release Me 2

Release Me 2 de Barbra Streisand, la única artista en alcanzar el número 1 en álbumes en SEIS décadas consecutivas, es continuación de su aclamado álbum de 2012, Release Me.

Esta nueva colección contiene temas inéditos de la bóveda de Barbra, incluidos duetos con Willie Nelson y Kermit the Frog.

Las canciones fueron escritas por Burt Bacharach, Hal David, Barry Gibb, Paul Williams, Randy Newman, Michel Legrand y Alan & Marilyn Bergman, Harold Arlen y Carole King,


“Release Me 2” fue lanzado el 6 de agosto de 2021 con 10 canciones nunca antes escuchadas sacadas de la bóveda personal de la cantante. El disco entró en la relación de los 20 más vendidos con fecha 21 de agosto.

Streisand debutó en la lista Billboard 200 en 1963 con “The Barbra Streisand Album”.

Desde entonces colocó 54 de sus discos entre los 40 álbumes principales, por delante de Aretha Franklin, con 26. 

Frank Sinatra tiene la mayor cantidad en términos absolutos, con 58 álbumes.

Release Me 2 está disponible a través de Columbia Records y Legacy Recordings, una división de Sony Music Entertainment.

Barbra Streisand dijo en un comunicado:

«Un hermoso paseo por el camino de los recuerdos … una oportunidad de volver a visitar y, en algunos casos, agregar un toque instrumental final a las canciones que todavía me resuenan de manera significativa.

Me sorprende particularmente la relevancia actual de «Be Aware» y «One Day», que todavía hablan de nuestro sentido colectivo de humanidad.

Mi brillante amigo, Leonard Bernstein, dijo una vez: «La música puede nombrar lo innombrable y comunicar lo incognoscible». Creo que es cierto, porque las canciones que he grabado me han proporcionado formas de expresar pensamientos y sentimientos que de otro modo serían difíciles de transmitir.

Con eso en mente, espero que esta colección de temas que han estado descansando tranquilamente en sus cajas de cintas, esperando ser lanzados, despierte tus emociones o simplemente te haga sonreír.

El disco incluye duetos con Kermit the Frog («Rainbow Connection»), Willie Nelson («I’d Want It To Be You) y Barry Gibb («If Only You Were Mine»).

También versiones inéditas de «You Light Up My Vida «,»Be Aware”, «Sweet Forgiveness”, “Living Without You”, «One Day (A Prayer)»,  «Right As the Rain» y «One You’ve Been in Love».

El disco llega con  diversos formatos, incluida una configuración de Target exclusiva con la pista extra «When the Lovin ‘Goes Out of the Lovin'».

También una versión exclusiva vinilo verde en Barnes & Noble, un vinilo azul de Spotify y un vinilo rosa exclusivo del sitio web de Streisand.

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Música Inside

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Revelan que Nirvana graba sin Cobain

Dave Grohl revela que la banda Nirvana graba sin Cobain, aunque asegura que no han pensado en hacer pública esa música. ¿Será?

Tras la muerte de su líder Kurt Cobain en 1994, Nirvana también pareció ver terminados sus días como banda.

Pero algo pudiera estar sucediendo. 

Primero fue el lanzamiento de “Drowned in the Sun”, una canción escrita por inteligencia artificial siguiendo los patrones de la música de la obra de Cobain.

Luego en The Howard Stern Show el 8 de junio, Dave Grohl reveló que los tres miembros supervivientes se reúnen para grabar música. De modo que puede decirse que Nirvana graba sin Cobain.

Ya Pat Smear, su compañero de banda de Nirvana y de Foo Fighters, había adelantado que a veces se juntaban con el bajista Krist Novoselic.

Apuntó que esto ha sucedido durante su sesiones de improvisación ocasionales, pero aclaró que no están considerando hacerla pública.

La declaración lleva a una pregunta: ¿Si no quieren difundir la música para qué la graban? Hacerlo sólo por el pacer de escuchar las grabaciones a solas no tiene mucho sentido para un músico.

Así que quizás se puede pensar que se trata de un globo de ensayo para ver como los seguidores de Nirvana reaccionan a la posibilidad de un Nirvana sin Kurt Cobain.

Es cierto que se ha reunido en el escenario varias veces desde la muerte de Cobain, como  cuando actuaron en la ceremonia del Salón de la Fama del Rock And Roll 2014. 

A conitnuación pueden escuchar las declaraciones de Grohl a Stern:

The Howard Stern Show


Nirvana graba sin Cobain

En aquella ocasión se apoyaron en Joan Jett, Kim Gordon, St. Vincent y Lorde. Pero salir como banda con un disco nuevo sería otra cosa diferente.

En la misma entrevista explicó que para esas reuniones, aunque Novoselic vive en el noroeste del Pacífico vuela piloteando su propio avión hasta Los Ángeles.

«La última vez que estuvo aquí, dijo, preparé la cena para nosotros y salimos. Pat siempre está cerca y nosotros tres, sabes que nos gusta, nos gusta estar juntos.

Nos gusta vernos y si hay instrumentos o un estudio disponible, simplemente nos reunimos y damos una especie de improvisación, ¿sabes? «

«No nos gusta repasar una gran y vieja lista de canciones de Nirvana, pero nos gusta perder el tiempo y, a veces, cuando estamos jugando, las canciones suceden. 

Y sabes que si estamos en un estudio los grabaremos. Así que grabamos algunas cosas que son realmente geniales. Pero nunca hemos hecho nada con él … es más como amigos, improvisando, realmente no parece una gran reunión oficial «.

Grohl explicó que el solo toca la batería en esas reuniones, pues no tienen cantante: “Entonces, es como si estuviéramos grabando estos instrumentales y simplemente perdiendo el tiempo. 

Es muy casual. No hay ninguna presión sobre nosotros para hacer algo que el mundo tendrá que escuchar, es más realmente solo por diversión, y muchas de las cosas son realmente geniales». “Suena como solía hacerlo”.

Es decir, la pregunta está en el aire: ¿Te gustaría escuchar de nuevo a Nirvana sin Jurt Cobain?

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Once Upon a One More Time de Britney Spear

2021/22 Season Announcement Town Hall

La Shakespeare Theatre Company anunció para noviembre de 2021 en Broadway la obra Once Upon A One More Time de Britney Spears.

El  estreno mundial del musical Britney Spear Once Upon a One More Time es, como intenta explicar su  título un cuento que se vuelve a contar.

Britney Spears érase una vez una vez una vez mas no es una narración a secas sino otra revelación en la que la música tendrá. Según se espera, el valor adicional de hacer palidecer la exhibición del labertino personal de la diva. Todo ante los espectadores.

Este lavado de ropa sucia ajeno crea expectativas porque  debió ser puesto en escena en el otoño de 2019 y la pandemia mundial lo impidió.  

Entonces los problemas de la Spear estaban muy frescos.

La Shakespeare Theatre Company que debió suspenderla indefinidamente  ahora promete que se estrenará en noviembre de 2021.

Como es habitual en Broadway  ya se mueven los mecanismos con entradas gratuitas disponibles mediante suscripciones, aunque las  boletas para el respetable público en general saldrán a la venta  en el verano.

Once Upon a One More Time en reapertura de Broadway

Este será un nuevo musical de los que están proliferando cada vez más y  que pretenden entre canción y canción penetrar las interioridades sinuosas de las grandes figuras vivas o muertas en este último caso  Michael Jackson y Elvis Presley entre otros.

Pero Broadway, siempre codiciado, ha aprendido a ser discreto  con la epidemia y con los percances ajenos.

Aunque sus procedimientos de ventas y reservaciones no han cambiado sí lo ha hecho la manera de anunciar  sus obras y de hacerlas.

El compás de espera  por la reapertura de la famosa área teatral en septiembre se escucha campanada tras campanada, pero nadie parece seguro de que llegará en tiempo.

Las recaídas -llamadas rebrotes- de la pandemia han sido díscolas.

Sea como fuere ya están sueltas por todas partes las versiones y conjeturas  de lo que será Britney Spears Once Upon a One More Time.

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La puesta en escena

Se espera una gran  artista con una situación personal extraordinaria y de alguna manera precaria  que atrae la atención de personas mas interesadas en vericuetos oscuros de la vida matizada con el sonido de la música.

Pero la puesta en escena será excelente. La coreografía está a cargo de Keone & Mari Madrid que ya ha trabajado  videos musicales muy exitosos de Billie Eilish, Ed Sheeran, BTS y otros.

Kristin Hanggi, el artífice de  Rock of Ages que tuvo más de 2,300 representaciones en Broadway tiene a su cargo la dirección de Once Upon a One More Time.

Está escrita por el autor de The Upside, Jon Hartmere.  El programa incluirá canciones de toda la carrera de Spears.

Sin embargo, se promete que no contará la historia de la vida  de la diva que será mostrada con una imagen distinta.

El tema “rosado” es un encuentro con Cenicienta, Blancanieves y otras heroínas de cuentos de hadas  reunida en un club de lectura que interfiere un hada madrina rebelde.

El conflicto de Britney

Se prometen revelaciones aunque no muy en serio. El musical está hecho con la maestría que se espera de los mejores magos del espectáculo.

Un ejemplo es que Sony Pictures adquirió ya los derechos cinematográficos de Once Upon a One More Time en abril de 2019. Un atractivo adicional es poderoso.

Cierto fragmento de la vida de la princesa del pop quedó abierto en marzo último con el documental  Framing Britney Spears, costeado por The New York Times que, según confesó la artista, la hizo llorar por dos semanas.

El film «pone en evidencia la campaña de presión machista por parte de los medios de comunicación y de entretenimiento a lo largo de su carrera», según un análisis distribuido por Internet.

El conflicto que abordó Framing Britney Spears mezcla a la familia de Spears y a  su capacidad legal bajo tutela.

Esperemos que, tal como debe ser, en el musical Britney Spears Once Upon a One More Time vuelva a contar el cuento, el cuento aunque con el poder de sus  canciones

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The Ronnie Wood Band celebra a Jimmy Reed

Escucha un adelanto del disco: Baby What You Want Me To Do, con Mick Taylor.

Ronnie Wood lanzó el 3 de septiembre de 2021 su álbum “Mr. Luck – A Tribute to Jimmy Reed: Live at the Royal Albert Hall”.

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Desde su primer disco los Rolling Stones demostraron una diferencia básica con The Beatles: la mayor influencia del blues en sus canciones.

Seguro hay más de uno que siguieron extrañando el predominio de esa inclinación cuando se metieron en ruidos más comerciales.

Pero la banda nunca abandonó el origen. Y si no lo creen escuchen el “Blue & Lonesome” de 2016.

Ello también es válido para Ronnie Wood aunque forma parte oficial de los Stones solo desde 1976 y ha seguido una carrera en solitario paralelo a su trabajo con la banda.

Ahora Ronnie anunció un nuevo álbum con la Ronnie Wood Band: “Mr. Luck – A Tribute to Jimmy Reed: Live at the Royal Albert Hall”, una actuación de la que se han publicado algunas versiones no oficiales.


«Mr Luck – A Tribute to Jimmy Reed: Live at the Royal Albert Hall» es el segundo de una trilogía de álbumes en vivo de la Ronnie Wood Band. En el álbum de 18 pistas colaboran Mick Taylor, Bobby Womack, Mick Hucknall y Paul Weller, entre otros. El disco rinde homenaje al pionero del electro blues de Mississippi, Jimmy Reed, uno de los héroes musicales de Ronnie. La grabación en vivo se realizó el 1 de noviembre de 2013 en el Royal Albert Hall y contiene títulos como «Good Lover» y «Ghost of A Man». «Mr Luck» se lanza digitalmente, en CD y en vinilo.


Aquí pueden escuchar un adelanto: Good Lover con el ex Rolling Stones Mick Taylor:

The Ronnie Wood Band

Con motivo del anuncio Wood explicó en un video:

«Jimmy Reed fue una de las principales influencias de los Rolling Stones y todas las bandas que aman el blues estadounidense desde esa época hasta la actualidad. 

Es un honor para mí tener la oportunidad de celebrar su vida y legado con este tributo.

Llas canciones se grabaron en el Royal Albert Hall (en 2013) con mi buen amigo de guitarra Mick Taylor». 

Otros invitadosfueron Paul Weller, Bobby Womack y Mick Hucknall (de Simply Red). 

Esta es la segunda entrega de una trilogía de tributos en vivo planificada.  La primera fue “Mad Lad: A Live Tribute to Chick Berry”, lanzada en 2019.

Blue & Lonesome

La influencia de Jimmy Reed estuvo presente desde el disco debut de los rolling Stones en 1964, en el que se incluyó sucanción “Honest I Do”.

«Ain’t That Lovin ‘You Baby», «The Sun Is Shining», «Bright Lights, Big City» y «Shame, Shame, Shame» se incluyen entre las canciones de Reed intepretadas por los Stones.

En su “Blue & Lonesome” . Más recientemente, el grupo hizo una versión de la canción «Little Rain».

Con su “blues eléctrico”, Reed es considerado una influencia para Elvis Presley, Eric Clapton, ZZ Top,Stevie Ray Vaughan y otros.

Pese a ello, se dice que por temas personales, no llegó a ser tan conocido popularmente como otras estrellas del blues en los tiempos de despeque del rock,

El álbum (BMG) está disponible desde el 3 de septiembre de 2021 digitalmente, CD, vinilo y una edición limitada en vinilo azul ahumado de dos tonos.

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The Ronnie Wood Band, ‘Mr. Luck – A Tribute to Jimmy Reed: Live at the Royal Albert Hall’ Track listing:

  • 1. «Essence» (Intro)
  • 2. «Good Lover» (feat. Mick Taylor)
  • 3. «Mr Luck» (feat. Mick Taylor)
  • 4. «Let’s Get Together» (feat. Mick Taylor)
  • 5. «Ain’t That Loving You Baby» (feat. Mick Taylor)
  • 6. «Honest I Do» (feat. Mick Taylor)
  • 7. «High & Lonesome» (feat. Mick Taylor)
  • 8. «Baby What You Want Me to Do» (feat. Mick Taylor)
  • 9. «Roll and Rhumba (feat. Mick Taylor)
  • 10. «You Don’t Have to Go» (feat. Mick Taylor)
  • 11. «Shame Shame Shame» (feat. Mick Taylor & Paul Weller)
  • 12. «I’m That Man Down There» (feat. Mick Taylor)
  • 13. «Got No Where to Go» (feat. Mick Taylor & Mick Hucknall)
  • 14. «Big Boss Man» (feat. Mick Taylor & Bobby Womack)
  • 15. «I Ain’t Got You» (feat. Mick Taylor)
  • 16. «I’m Going Upside Your Head» (feat. Mick Taylor)
  • 17. «Bright Lights, Big City» (feat. Mick Taylor & Bobby Womack)
  • 18. «Ghost of a Man»

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Reggae gallego de Elephants Yard y High Paw

Los amantes de la música jamaicana ya tienen un nuevo referente: el reggae gallego.

Quizás no suene del todo extraña para los hablantes de Español o Portugués porque el gallego tiene una raíz galaico-portuguésa.

Incluso los expertos consideran que en la Edad Media formó una unidad lingüística con el portugués.

Actualmente se habla en varias regiones de España, pero sobre todo en Galicia, donde se le considera la lengua de mayor uso.

Ahora en 2021, el grupo Elephants Yard lanzó el primer disco de reggae en gallego: un ábum de 8 canciones titulados “Novas Herbas” (que evidentemente no necesita traducción para entender su significado).

Más allá de una curiosidad, el reggae gallego confirma la universalidad del ritmo salido de la pequeña Jamaica.

Aquí pueden escuchar la canción que da título al disco:

Novas Herbas – Elephants e Paw (The Dub Yard Records TDY1201

Unidad, paz, amor en el reggae gallego

Elephants Yard  se unió en este proyecto a la cantante High Paw (Paula Herrero). Esa colaboración ya había dejado algunas canciones en este idioma y motivó a los músicos a grabar un disco completo.

De acuerdo con la prensa gallega el disco se produjo mediante micromecenazgo.

Fue grabado en el estudio The Dub Yard Records de la ciudad de Vigo y está disponible en vinilo 12´ y soporte digital.

Pese a que muchos jamaicanos probablemente no entiendan el sentido de las letras, los músicos han dicho que sus canciones traen el mismo mensaje de unidad, paz y amor del reggae de la isla caribeña.

La lógica que llevó a la grabación del disco es justamente esa: que los gallegos disfruten del reggae en su idioma.

Pero sin ser de esa región también se puede disfrutar de esa música cadenciosa y bien elaborada aunque  no se entiendan las letras.

El reggae gallego ratifica algo ya sabido, la buena vibra no tiene fronteras… ni idiomas.


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Para que tengan una idea aquí va la letra de Novas Herbas, la canción que da título al disco:

O amor que ten as mans desatadas

aínda que me fai estar onde quero estar

O cen por cento non puido mergullarse

Ese xel era xeo

Nese coma asentindo con tonterías

e incluso na cama algo me zumba nos oídos

Nese coma, xa na lama fuxindo dos dramas

Comprendo, estouche escoitando

xa o pillo

Seguen, seguen, aparecen novas herbas, seguen

As experiencias non ferven, continúan

O amor que ten as mans desatadas

faime estar con el e non co que falta

se estás no medio do que hai

Como vedes, xa se vai, e un xa se foi

Seguen, seguen, aparecen novas herbas, seguen

As experiencias non ferven, continúan


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Lindsey Buckingham graba sin Fleetwood Mac

Lindsey Buckingham, el guitarrista de Fleetwood Mac, se sometió a una cirugía a corazón abierto en 2019.

Como prueba de su recuperación el músico anunció un nuevo álbum en solitario disponible desde el 17 de septiembre de 2021 y una nueva gira desde ese mismo mes.

Con el anunció difundió “I don´t Mind”, la primera canción del disco (el primero desde Seeds We Sow de 2011).

Aquí puedes escuchar la canción:

En un comunicado Buckingham explicó:

«‘I Don’t Mind’, como muchas de las canciones de mi nuevo álbum, trata sobre los desafíos que enfrentan las parejas en las relaciones a largo plazo». 

“Con el tiempo, dos personas inevitablemente encuentran la necesidad de aumentar su dinámica inicial con una de flexibilidad, una aceptación de los defectos de los demás y la voluntad de trabajar continuamente en los problemas; es la esencia de una buena relación a largo plazo. 

Esta canción celebra ese espíritu y disciplina «.

El disco -cuyo título es simplemente Lindsey Buckingham- fue producido y grabado por Lindsey en el estudio de su casa en Los Ángeles.

El lanzamiento incluye vinilo, CD y servicios digitales y de transmisión. También se anunció una versión de vinilo azul de edición limitada, disponible hasta agotar existencias.

Lista de canciones de “Lindsey Buckingham”

  • 1. Scream
  • 2. I Don’t Mind
  • 3. On The Wrong Side
  • 4. Swan Song
  • 5. Blind Love
  • 6. Time
  • 7. Blue Light
  • 8. Power Down
  • 9. Santa Rosa
  • 10. Dancing

Calendario del tour de Lindsey Buckingham

Septiembre

  • 1 The Pabst Theater – Milwaukee, WI
  • 3 Mystic Lake – Mystic Showroom – Prior Lake, MN
  • 4 Four Winds Casino Resort / Silver Creek Event Center – New Buffalo, MI
  • 7 Carnegie of Homestead Music Hall – Munhall, PA
  • 8 Riviera Theatre – North Tonawanda, NY
  • 9 The Academy of Music – Northampton, MA
  • 11 The Chevalier Theater – Medford, MA
  • 12 The Music Hall – Portsmouth, NH
  • 14 Warner Theatre – Washington, DC
  • 16 The Town Hall – New York, NY
  • 18 Tropicana Casino & Resort – Atlantic City, NJ
  • 19 Santander Performing Arts Center – Reading, PA
  • 21 Knight Theatre – Charlotte, NC
  • 22 Woodruff Arts Center – Symphony Hall – Atlanta, GA
  • 24 Bijou Theatre – Knoxville, TN
  • 26 Ponte Vedra Concert Hall – Ponte Vedra Beach, FL
  • 27 Ruth Eckerd Hall – Clearwater, FL
  • 29 King Center for the Performing Arts – Melbourne, FL
  • 30 Parker Playhouse – Fort Lauderdale, FL

Diciembre

  • 2  The Theatre at Ace Hotel – Los Angeles, CA
  • 3 Magnolia Performing Arts Center – El Cajon, CA
  • 5 Fox Tucson Theatre – Tucson, AZ
  • 8 The Paramount Theatre For the Performing arts – Austin, TX
  • 9  Majestic Theatre – Dallas, TX
  • 11 Smart Financial Centre – Sugar Land, TX
  • 13 Von Braun Center – Mars Music Hall – Huntsville, AL
  • 15 Uptown Theater – Kansas City, MO
  • 17 The Criterion – Oklahoma City, OK
  • 18 Orpheum Theatre – Wichita, KS
  • 20 Boulder Theater – Boulder, CO

Música Inside

«Springsteen on Broadway», Netflix y Amazon

«Springsteen on Broadway» volvió con el renacimiento de los espectáculos en vivo. Si no puedes viajar acude a Netflix o Amazon.

El espectáculo «Springsteen on Broadway» volvió a presentarse con la reapertura de los teatros. pero…

Al respecto Bruce Springsteen adviertió que si quieres asistir a este musical debes estar vacunado con vacunas certificadas, según Jujamcyn Theatres, cuyo St. James Theatre alberga el espectáculo.

Se trata de una actuación acústica en solitario escrita e interpretada por Springsteeny presentada com una noche íntima con Bruce, su guitarra, un piano y sus historias. 

En sus presentaciones el miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll salpica historias sobre su vida entre canciones tomadas de su «Born to Run».

Cada espectáculo Springsteen agrega nuevas historias, Por ejemplo, en el iinicio de la temporada del 2021 hizo con alusiones a su reciente arresto por ingerir alcohol y conducir. Aunque el asegura que no fue para armas tanto revuelo.

Como parte de los protocolos actualizados, Jujamcyn dijo que mejoró el sistema de ventilación del teatro y se aplican «rigurosos protocolos de limpieza y saneamiento».

Y una buena noticia para quienes no pueden viajar a Broadway: la producción original se transmite en Netflix como una película de concierto y también está disponible en Amazon:

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Sobre Springsteen on Broadway dijo en un comunicado:

Me encantó hacer ‘Springsteen on Broadway’ y estoy encantado de que me pidieran que repitiera el espectáculo como parte de la reapertura de Broadway.

Mi visión de estos programas es hacerlos lo más personales e íntimos posible. Elegí Broadway para este proyecto porque tiene los hermosos teatros antiguos que parecían el escenario adecuado para lo que tengo en mente… 

Mi espectáculo soy solo yo, la guitarra, el piano y la letra y la música. Parte del espectáculo se habla, parte se canta, todo junto es en la búsqueda de mi objetivo constante: comunicar algo de valor ”

Las funciones en el St. James Theatre, 246 West 44th Street (entre Broadway y 8th Avenue), Nueva York, comenzaron el sábado 26 de junio de 2021. 

A partir de esa fecha se realizarán de martes a sábado con hora de inicio a las 8 pm y una duración de 2 horas y 20 minutos sin intermedio.

«Springsteen on Broadway» tuvo 236 funciones en 2017 y 2018 y le proporcionó al “Boss” un premio Tony especial. 

Para disfrutar del show el teatro advierte que todos los asistentes mayores de 16 años deben estar completamente vacunados. Ello significa que pasaron al menos 14 días desde su segunda dosis de la vacuna Moderna o Pfizer (o la única de Johnson & Johnson).  Ninguna otra por el momento.

Música Inside

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Foreign Affair de Tina Turner vuelve en 2021

Tina Turner – Foreign Affair (Official Music Video) [HD REMASTERED]

Luego de ser incluida en el Salón de la Fama del rock and roll Tina Turner lanzó edición de lujo de su disco Foreign Affair de 1989.

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Tina Turner relanzó en 2021 su álbum de 1989 Foreign Affair como una reedición de lujo ampliada.

Además del  LP original (su séptimo disco de estudio), se incluye un concierto de 1990, caras B, remixes y otra música no publicada antes.

Desde el 16 de julio del 2021 están disponibles cuatro CD y un DVD.


Uno de los álbumes relevantes de los 80, Foreign Affair, consolidó a Tina Turner como la reina del rock ‘n Roll.

La edición Foreign Affair (Deluxe Edition) incluye el álbum original remasterizado, una colección de caras B, remixes y un demo nunca antes escuchado.

También el show de Tina Turner en Barcelona en 1990, disponible para ver en el DVD con 6 videos musicales restaurados a HD.


Tina Turner, Simply The Best

Entre las  novedades se incluye un demo inédito de Tina Turner para su «Simply The Best».

Para la edición de lujo de “Foreign Affaire” el álbum original fue completamente remasterizado por primera vez.

El segundo incluye una colección de caras B, remixes e instrumentales en y en los CD tres y cuatro, el álbum en vivo “Do You Want Some Action? ‘Live in Barcelona 1990”.

El DVD incluye la película de ese concierto en directo, además de los seis vídeos musicales que hizo Turner durante la época de Foreign Affair. 

La edición de lujo también contiene fotos del fotógrafo Paul Cox y notas de Holly Knight, la co-compositora de “The Best” y otras canciones de Turner.

“Foreign Affair” también se reeditará en formato de dos CD, un set de vinilo de dos LP y un set de dos LP de vinilo blanco de edición limitada,

Este es el primer lanzamiento de la diva del rock desde su inclusión en el Salón de la Fama del Rock & Roll de la promoción de 2021.

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Foreign Affair: Deluxe Edition Tracklist

CD1 – 2021 Album Remaster

  • 1. “Steamy Windows”
  • 2. “The Best”
  • 3. “You Know Who (Is Doing You Know What)”
  • 4. “Undercover Agent for the Blues”
  • 5. “Look Me in the Heart”
  • 6. “Be Tender with Me Baby”
  • 7. “You Can’t Stop Me Loving You”
  • 8. “Ask Me How I Feel”
  • 9. “Falling Like Rain”
  • 10. “I Don’t Wanna Lose You”
  • 11. “Not Enough Romance”
  • 12. “Foreign Affair”

CD2 – B-Sides, Remixes & Unreleased Demo

B-Sides

  • 1.  “Bold And Reckless”
  • 2.  “Stronger Than The Wind”
  • 3.  “Steel Claw (Live)”
  • 4.  “Private Dancer (Live)”
  • 5.  “Be Tender With Me Baby (Live)”
Remixes
  • 6. “The Best (Extended Muscle Mix)”
  • 7. “Steamy Windows (12“ Vocal Mix)”
  • 8. “Foreign Affair (Shep Pettibone Heartbeat Mix)”
  • 9. “Look Me In The Heart (12“ Remix)”
  • 10. “The Best (Extended Mighty Mix)”
  • 11. “Steamy Windows (Justin Strauss 12“ House Dub Mix)”
  • 12. “Foreign Affair (Shep Pettibone One In A Million Club Mix)”
  • 13. “Steamy Windows (12“ Dub Mix)”
  • 14. “Look Me In The Heart (Instrumental)”
  • 15. “Foreign Affair (Shep Pettibone Heartbeat Instrumental”
Previously Unreleased
  • 16. “The Best (Demo)”

CD3 – ‘Do You Want Some Action?’ Live in Barcelona 1990

  • 1. “Steamy Windows”
  • 2. “Typical Male”
  • 3. “Foreign Affair”
  • 4. “Undercover Agent for the Blues”
  • 5. “Ask Me How I Feel”
  • 6. “We Don’t Need Another Hero”
  • 7. “Private Dancer”
  • 8. “Nutbush City Limits”
  • 9. “Addicted to Love”
  • CD4 – ‘Do You Want Some Action?’ Live in Barcelona 1990
  • 10. “The Best”
  • 11. “I Don’t Wanna Lose You”
  • 12. “What’s Love Got to Do With It”
  • 13. “Let’s Stay Together”
  • 14. “Proud Mary”
  • 15. “Better Be Good to Me”
  • 16. “Be Tender With Me Baby”

DVD

‘Do You Want Some Action?’ Live in Barcelona 1990

  • 1. “Steamy Windows”
  • 2. “Typical Male”
  • 3. “Foreign Affair”
  • 4. “Undercover Agent for the Blues”
  • 5. “Ask Me How I Feel”
  • 6. “We Don’t Need Another Hero”
  • 7. “Private Dancer”
  • 8. “Nutbush City Limits”
  • 9. “Addicted to Love”
  • 10. “The Best”
  • 11. “I Don’t Wanna Lose You”
  • 12. “What’s Love Got to Do With It”
  • 13. “Let’s Stay Together”
  • 14. “Proud Mary”
  • 15. “Better Be Good to Me”
  • 16. “Be Tender With Me Baby”

Remastered Promo Videos

  • 1. “Foreign Affair”
  • 2. “Look Me in the Heart”
  • 3. “The Best”
  • 4. “Steamy Windows”
  • 5. “Be Tender With Me Baby”
  • 6. “I Don’t Wanna Lose You”

Música Inside

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Sob Rock de John Mayer, de regreso a los 80

Last train Home / John Mayer

John Mayer lanza el álbum Sob Rock, disponible desde julio del 2021, y se va de gira hasta octubre.

El 7 veces ganador del Grammy John Mayer anuncia un soplo de viento fresco de rock melódico con el nuevo álbum «Sob Rock» disponible desde el 16 de julio del 2021.

La impresión que dejó con las primeras canciones que difundió es que se trata de una música complaciente para muchos oídos de tanta gente que piensa que “el tiempo pasado fue mejor”.

Aquí pueden escuchar una de ellas «Last Train Home»:

Si a estas alturas ya podemos decir que volver a la musica de los 1980s es una inclinación retro, eso mismo es el nuevo disco del cantante, guitarrista y compositor estadounidense.

El disco, que celebra los 20 años del lanzamiento de su primer álbum “ Room for Squares” fue coproducido por Mayer y Don Was, y su grabación concluyó tiempos de pandemia.

Sob Rock también presenta algunos de los sencillos que Mayer lanzó en los últimos años, y  no están incluidos en ningún álbum como «New Light», «Carry Me Away» y “I Guess I Just Feel Like”.

Lista de canciones de «Sob Rock» de John Mayer:

  • 1. Last Train Home
  • 2. Shouldn’t Matter But It Does
  • 3. New Light
  • 4. Why You No Love Me
  • 5. Wild Blue
  • 6. Shot in the Dark
  • 7. I Guess I Just Feel Like
  • 8. Til the Right One Comes
  • 9. Carry Me Away
  • 10. All I Want Is to Be With You
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Poco después del lanzamiento John Mayer se va de gira con “Dead & Company”  (Bob Weir, Mickey Hart y Bill Kreutzmann, Oteil Burbridge y Jeff Chimenti)

La gira que originalmente se previó para el 2020  comienza el 16 de agosto en Raleigh, Carolina del Norte y terminacon varias presentaciones  el Hollywood Bowl de Los Ángeles el 31 de octubr..

La gira:

Agosto

  • 16 Raleigh, NC Coastal Credit Union Music Park
  • 18 Bristow, VA Jiffy Lube Live
  • 20 New York, NY Citi Field
  • 21 Philadelphia, PA Citizens Bank Park
  • 23 Bethel, NY Bethel Woods Center for the Arts
  • 25 Darien, NY Darien Lake Amphitheater
  • 27 Saratoga Springs, NY Saratoga Performing Arts Center
  • 28 Hershey, PA Hersheypark Stadium

Septiembre

  • 2 Mansfield, MA Xfinity Center
  • 3 Mansfield, MA Xfinity Center
  • 5 Hartford, CT The Xfinity Theatre
  • 7 Cuyahoga Falls, OH Blossom Music Center
  • 10 Clarkston, MI DTE Energy Music Theatre
  • 11 Cincinnati, OH Riverbend Music Center
  • 13 Maryland Heights, MO Hollywood Casino Amphitheatre STL
  • 15 Noblesville, IN Ruoff Music Center
  • 17 Chicago, IL Wrigley Field
  • 18 Chicago, IL Wrigley Field

Octubre

  • 6 West Palm Beach, FL iTHINK Financial Amphitheatre
  • 7 Tampa, FL MIDFLORIDA Credit Union Amphitheatre
  • 11 Charlotte, NC PNC Music Pavilion
  • 12 Atlanta, GA Cellairis Amphitheatre at Lakewood
  • 14 Dallas, TX Dos Equis Pavilion
  • 15 Woodlands, TX Cynthia Woods Mitchell Pavilion Presented by Huntsman
  • 22 Greenwood Village, CO Fiddler’s Green Amphitheater
  • 23 Greenwood Village, CO Fiddler’s Green Amphitheater
  • 25 Phoenix, AZ Ak-Chin Pavilion
  • 27 San Diego, CA North Island Credit Union Amphitheatre
  • 29 Los Angeles, CA Hollywood Bowl
  • 30 Los Angeles, CA Hollywood Bowl
  • 31 Los Angeles, CA Hollywood Bowl

Música Inside

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«Songs in A Minor» de Alicia Keys revisitado

Para conmemorar 20 años de su álbum debut, Songs in A Minor, Alicia Keys lanza edición de lujo y agrega 2 canciones inéditas a las 16 originales.

Alicia Keys conmemoró el vigésimo aniversario de su álbum debut “Songs in A Minor” con una edición especial de lujo que incluye 2 canciones inéditas.

Además de las 16 pistas originales se incluyen «Foolish Heart» y «Crazy (Mi corazón)», de las sesiones de grabación de ese álbum.

“Songs in A Minor (20th Anniversary Edition)” está disponible en doble LP de vinilo y digitalmente, esta última disponible desde el 4 de junio del 2021..

Además, como parte de la celebración del aniversario, Modern English y Sony Music anunciaron la creación de una web interactiva dedicada al disco.

Aquí puedes escucharlo:

El New Soul de Alicia Keys

Luego que Columbia Records la rechazó, “Songs in A Minor” fue lanzado el 5 de junio de 2001 por J Records (absorbido por Sony en 2011).

La música del disco contiene los elementos de R&B, soul, jazz, hip hop, blues, música clásica y gospel que han signado la carrera posterior de Alicia Keys.

El álbum, que en términos generales se ha clasificado como New Soul, obtuvo 5 premios Grammy, debutó en el número 1 de la lista Billboard 200 de Estados Unidos y vendió 236,000 copias en su primera semana. 

En total se estima que se han vendido más de 12 millones de copias desde entonces.

El título del álbum también dio nombre a la primera gira de conciertos de Alicia Keys.

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Tracklist de “Songs in A Minor (20th Edition) de Alicia Keys

  1. Piano & I
  2. Girlfriend
  3. How Come You Don’t Call Me
  4. Fallin’
  5. Troubles
  6. Rock wit U
  7. A Woman’s Worth
  8. Jane Doe
  9. Goodbye
  10. The Life
  11. Man
  12. Never Felt This Way
  13. Butterflyz
  14. Why Do I Feel so Sad
  15. Caged Bird
  16. Lovin U
Pistas adicionales 
  1. Fallin’ [ALI Soundtrack Version] – Apareció anteriormente en la 10th Anniversary Expanded Edition
  2. I Won’t (Crazy World) – Apareció anteriormente 10th Anniversary Physical Deluxe.
  3. Foolish Heart 
  4. Crazy (Mi Corazon)

Música Inside

De cuando Carlos Santana se llamó Devadip

Illuminations / Turiya Alice Coltrane y Devadip Carlos Santana

Un experimento de Devadip Carlos Santana que rindió poco comercialmente fue el disco Illuminations con Alice Coltrane, pero dejó una hermosa música espiritual

El lanzamiento reciente del álbum Kirtan Turiya Sings de Alice Coltrane, trae a la mente “Illuminations”, el disco que la jazzista realizó junto a Carlos Santana, que entonces se hacía llamar Devadip.

Aunque luego siguieron caminos diferentes, en aquella época ambos artistas disfrutaban con un acercamiento a la mística hinduísta.

Alice se hizo llamar Turiyasanginananda (en sánscrito, la lengua sagrada de la India) y Carlos agregó igualmente a su nombre el de Devadip.

«Devadip» significa «ojo, lámpara o luz de Dios» y Turiyasanginananda (sintetizado Turiya) “la más alta canción de Bienaventuranza del Señor Trascendental”.

Santana, en esta primera etapa, estaba muy inclinado al jazz, que luego abandonó (aunque recae en algunas ocasiones). 

Pero Alice siguió siempre un camino signado por el freejazz de su esposo, John Coltrane, aunque con la influencia hindú.

La fusión espiritual de Turiya y Devadip

Los 2 músicos se sumergieron en aquel experimento de “Illuminations” con el respaldo de músicos como Jazz el bajista Dave Holland y el baterista Jack DeJohnette, cercanos a Miles Davis.

Tom Coster aportó los teclados  y Jules Broussard la flauta y el saxofón soprano y Orlando Peraza las congas, entre otros músicos.

Alice grabó el piano, el órgano Wurlitzer y el arpa. Por supuesto, la guitarra de Santana da su toque particular a esta fusión espiritual de jazz fusion.

En la trayectoria de  Santana este disco siguió a «Love. Devotion. Surrender», grabado junto a John McLaughlin.

Para Santana fue parte de su colaboración con jazzistas como Miles Davis, John Coltrane y Pharoah Sanders.

Se dice que fue John McLaughlin (cuando tenía la Mahavishnu Orchestra) que le presentó a Santana las enseñanzas del gurú indio Sri Chinmoy, quien lo rebautizó como Devadip.

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Devadip se encuentra con Sri Chinmoy

En su autobiografía, “The Universal Tone”, Santana describió ese encuentro:

La última semana de octubre [1972], John y Eve [McLaughlin] nos llevaron a Deborah [King, su esposa de 1973 a 2007] y a mí a conocer a su gurú por primera vez. La voz interior dijo: ‘Eres una semilla. Una semilla necesita sol, agua y tierra. Juntos podrán crecer y dar frutos divinos a la humanidad.

Cuando abrí los ojos, supe que la enseñanza de Sri estaba destinada a ser mi camino. Sri también podía ver eso. No había contrato para firmar o apretón de manos ni nada por el estilo. No hubo bienvenida oficial, solo Sri de pie frente a mí, sonriendo y diciendo: «Te llevo; Te acepto. Si quieres, te tomo como mi discípulo. Pero tienes que cortarte el pelo y afeitarte la barba «.

Fue en esa época cuando Santana aparecía vestido de blanco y le pidió a su banda que le llamara Devadip.

Con “Illuminations” es probable que muchos seguidores de Santana se sintieran decepcionados o temerosos de que guitarrista de Woodstock siguiera ese camino.

Se dice que su disquera Columbia Records publicó el Greatest Hits con pistas de sus tres primeros álbumes para evitar una estampida de los compradores.

Puede haber sido cierto, pero el disco -mayoritaria instrumental- tiene picos hermosos para quienes gustan de la música trascendental, espiritual o confían en que esta les ilumine su camino.

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Tracklist de Illuminations de Carlos Santana y Alice Coltrane:

Lado 1

  1. «Guru Sri Chinmoy Aphorism» – 1′ 11″
  2. «Angel of Air/Angel of Water» (Coster, Santana) – 9′ 55″
  3. «Bliss: the Eternal Now» (A. Coltrane) – 5′ 33″

Lado 2

  1. «Angel of Sunlight» (Coster, Santana) – 14′ 43″
  2. «Illuminations» (Coster, Santana) – 4′ 18″

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