Between the Buried and Me, Colors II, la secuela

BETWEEN THE BURIED AND ME – Fix The Error (Official Music Video)

Para los fanáticos del heavy metal y en particular de “Between the Buried and Me” hay buenas noticias: su nuevo disco “Colors II” está disponible desde el 20 de agosto.

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Previo al lanzamiento, la banda filtró los sencillos «Revolution In Limbo» y «Fix The Error», muestras elocuentes de que el álbum mantiene ese prog-metal que define a la banda.

En el atronador “Fix The Error” (cuyo video se puede ver al inicio de esta nota) colabora el baterista Mike Portnoy.

Y si eres amantes de la guitarra, su guitarrista Dustie Waring reveló algunos detalles de los instrumentos utilizados en la grabación.

Waring dijo que utilizó preferentemente su PRS DW CE 24 «Floyd», junto al modelo DC3 y la personalizada JA-15.

Estas dos últimas, dijo, tienen tonalidades únicas que se agregaron perfectamente a las secciones del disco.


La CE 24 de Dustie Waring es uno de los ejemplares predilectos de las PRS de 24 trastes.

La marca afirma que su ingrediente tonal secreto es un par de pastillas DW Tomahawk de Mojotone. Estos humbuckers boutique combinan alnico e imanes de cerámica.

Otras característicasson un puente trémolo Floyd Rose 1000 y un selector de 5 vías.

Sobre el cuerpo de caoba con tapa de arce se incluye un cuello de arce de perfil DW, basado en un perfil Pattern Thin con una sensación más delgada de delante a atrás, y una selección de acabados exclusivos.


Between the Buried and Me, una declaración de vida o muerte

En cuanto a “Colors II” Waring dijo a la publicación de PRS que la banda comenzó a escribir este disco con el concepto de una secuela del “Colors” de 2007.

El álbum había sido planeado durante bastante tiempo, explicó Waring, un guitarrista autodidacta.

Según su apreciación el nuevo disco contiene regresos temáticos y musicales a “Colors” que pueden ser identificadas sin demasiada dificultad por los fanáticos del grupo.

“Colors II”, el décimo álbum de etudio de “Between the Buried and Me», es la continuación de Automata II de 2018.

En el disco, que sale a través de Sumerian Records, participan también los bateristas Navene Koperweis y Ken Schalk.

En cuanto a las guitarras, el otro guitarrista de la banda, Paul Waggoner, respaldado por Ibanez dijo a Guitar World que “Colors en gran medida intenta hacer una declaración de vida o muerte. Tuvimos que establecer nuestra identidad y ser quienes realmente queríamos ser para tener una carrera”.

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Música Inside

El rock de American Utopia de nuevo en Broadway

David Byrne’s American Utopia on HBO (Official Trailer)

¡American Utopia de David Byrne regresa a Broadway en el otoño de 2021!

La obra de David Byrne considerada uno de los mejores espectáculos en vivo de todos los tiempos, vuelve a Broadway el 17 de septiembre de 2021.

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En esta ocacion David Byrne (Talking Heads) vuelve a compartir protagonismo con los artistas originales de la obra cuando se presentó en Broadway en la temporada 2019-2020.

American Utopia presenta a Byrne con Jacquelene Acevedo, Gustavo Di Dalva, Daniel Freedman, Chris Giarmo, Tim Keiper, Tendayi Kuumba, Karl Mansfield, Mauro Refosco, Stéphane San Juan, Angie Swan y Bobby Wooten III


El tour internacional de David Byrne en apoyo de su primer álbum que encabezó las listas de éxitos, American Utopia, fue la gira más alabada por la crítica de 2018.

Luego David Byrne la presentó en Broadway, en el Hudson Theater, desde el 4 de octubre de 2019 hasta el 19 de enero de 2020.

Junto con la puesta en escena se lanzó el ábum con la grabación del elenco original del programa, que incluye canciones de la obra, de Talking Heads y de la carrera en solitario de Byrne.


Byrne, un innovador del pop / rock, logró convertir este espectáculo en un hito del teatro musical. 

El Teatro St. James (sede también de «Springsteen on Broadway» hasta el 31 de agosto) es el escenario de la nueva puesta en escena.

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American Utopia, conmovedora y funky

Este regreso de American Utopia viene precedido por buenas críticias como la del Chicago Tribune, que opinó que la puesta en escena y coreografía de Annie-B Parson ofrecen «una maravilla de puesta en escena y movimiento sorprendentemente conmovedora y funky».

Por su parte Forbes cosideró que se trata de un «ejemplo que invita a la reflexión del poder de la música en vivo».

También el Comité de Administración de los Premios Tony anunció que se entregará un premio Tony especial a la obra de Byrne. Otros 2 serán para Freestyle Love Supreme y Broadway Advocacy Coalition. 

Estos honores se otorgan a producciones, artistas y organizaciones sobresalientes que no entran en ninguna de las categorías competitivas.

El comunicado indicó que las dos producciones premiadas “llevan el teatro al siguiente nivel, ofreciendo presentaciones fuera de lo común que han ido más allá del escenario y han llevado el teatro a los hogares de millones de personas en todo el mundo»

American Utopia comenzó como un álbum lanzado por David Byrne en 2018. El concierto teatral, que incluye canciones de American Utopia, así como de Talking Heads y la carrera en solitario de Byrne, se presentó más de 150 veces en 27 países. 

Tras la celebrada llegada de American Utopia a Broadway en 2019-2020, la versión filmada del programa de Spike Lee inauguró el Festival Internacional de Cine de Toronto y se estrenó en HBO. Al inicio de esta nota pueden ver el trailer.

Música Inside

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Carlos Santana lanza «Blessings and Miracles»

Santana, Steve Winwood – Whiter Shade of Pale

Santana ofrece bendiciones y milagros en su nuevo disco «Blessings and Miracles», un álbum alegre y ecléctico con artistas de diversos géneros que entre sus versiones tiene el clásico de Procol Harum “Whiter shade of pale”, con la voz de Steve Winwood.

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Chris Stapleton, Kirk Hammett, Steve Winwood y Corey Glover están entre los colaboradores.

El legendario guitarrista Carlos Santana aporta con el sello BMG música para alegrar los tiempos inciertos de la pandemia: su álbum de estudio “Blessings and Miracles”. 

Los primeros sencillos del disco son “Whiter shade of pale”, con la voz de Steve Winwood, que se puede escuchar al inicio de esta nota, que es una versión sexy pero con tumbao de congas y la inconfundible guitarra de Carlos, claro. Se difundió el 21 de septiembre de 2021.

Anteriormente se dieron a conocer «Move”, con el cantante de Matchbox 20, Rob Thomas y American Authors, «She’s Fire» con Diane Warren y G-Eazy (vínculo más abajo).

El álbum está disponible desde el 15 de octubre a través de BMG .



Disponible en Amazon
Africa Speaks [2 LP]

El anterior álbum de estudio de Santana fue “Africa Speaks” de 2019.

Cuenta con la voz de la cantante afrolatina Buika y fue producida por el legendario productor Rick Rubin.

Santana y su banda de ocho integrantes (con su esposa, Cindy Blackman Santana, en la batería), se reunieron en los estudios Shangri La de Rubin en Malibú.

En solo 10 días grabaron las pistas, inspiradas en melodías, sonidos y ritmos de África.


Un disco repleto de estrellas

De acuerdo con el anuncio oficial el disco estará “repleto de estrellas” que acompañen al ganador de más de 10 premios Grammy.

Sobre el nuevo álbum Santana, de 73 años,  adelantó el concepto en el comunicado en el que dijo estar honrado de asociarse con BMG para lanzar “Blessings and Miracles” (Bendiciones y Milagros).

“Ahora más que nunca, necesitamos canciones y melodías que nos recuerden que somos importantes, significativos y que la vida está llena de bendiciones y milagros”, dijo

Anteriormente el músico aseguró que el álbum estaba «recién terminado» y saldrá en otoño. Según ese adelanto la lista de artistas que contribuyeron al disco incluye intérpretes de varios géneros musicales, incluyendo «country, gospel y reggae».

Santana adelantó que la estrella de la música country Chris Stapleton «escribió una canción increíble” y Diane Warren también «escribió algunas canciones geniales».

Diane Warren, G-Eazy and Santana – She’s Fire (Official Lyric Video)

Blessings and Miracles con Kirk Hammet, Steve Windwood…

Se conoce asimismo que otros de los colaboradores son el guitarrista de Metallica Kirk Hammett, Steve Winwood y el líder de Living Color Corey Glover.

Hammett -dijo Santana- aparecerá en una pista junto a Mark Osegueda, cantante principal de la banda de thrash metal Death Angel.

Además, Ally Brooke del grupo Fifth Harmony también canta en Blessings and Miracles.

Santana es miembro desde 1998 del Salón de la Fama del Rock and Roll, entre los reconocimientos recibidos en su trayectoria artística de más de 5 décadas.

La formación actual de la banda incluye como baterista a su esposa Cindy Blackman Santana.

Hasta la fecha, además de los 10 premios Grammy, Santana ha obtenido tres Grammy Latinos.

Igualmente recibió el premio Billboard Century Award (1996), ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll (1998), recibió el honor a la Trayectoria de los Billboard Latin Music Awards (2009) y el Kennedy Center Honors Award ( 2013).

Santana continúa su residencia en conciertos en House of Blues Las Vegas durante el verano y otoño de 2021.

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«ABSUЯD», la nueva música de Guns N ´Roses

Guns N’ Roses – ABSUЯD
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Guns N ´Roses compartió su nueva canción “ABSUЯD”, la primera desde 2008 cuando lanzó el álbum “Chinese Democracy” poco antes de que su sencillo ”Sweet Child O ’Mine» alcanzara mil millones de reproducciones en Spotify.

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La banda dio a conocer la nueva canción (que puedes escuchar al inicio de esta nota) el 3 de agosto en su concierto en el Fenway Park de Boston, parte de su gira actual por Estados Unidos.

En esa presentación el cantante Axl Rose dijo en la introducción: «Algunos de ustedes podrían haber escuchado esto con otro nombre».

Otro video publicado en la cuenta de oficial de Twitter mostró a la banda interpretando la canción en vivo.


Disponible en Amazon:
ABSUЯD [Explicit]

Precisamente, “ABSUЯD» es una reelaboración de una grabación inédita hecha para las sesiones de “Chinese Democracy”.

Esa canción se grabó inicialmente con el título de Silkworms», pero no fue incluída en el disco de 2008.

Según los créditos ese corte fue coproducido por Axl Rose y Caram Costanzo, quienes también coprodujeron “Chinese Democracy”.

«Eso fue divertido», dijo Rose después, según la revista Rolling Stone. «Así que lo escuchaste aquí primero, una nueva canción de Guns N ´Roses».

La banda se encuentra actualmente en una gira por América del Norte que finaliza a principios de octubre. 

Posteriormente está prevista este año una gira por Australia y Nueva Zelanda y por Europa en el verano de 2022.

Anteriormente el guitarrista Slash reveló en un video publicado por IK Multimedia, que ya está grabando demos para un nuevo disco, sobre el cual no se conocen más elementos.

Sólo queda esperar.

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«Liberte» el álbum número 15 de The Doobie Brothers

Don’t Ya Mess With Me

Doobie Brothers lanzan su álbum “Liberte” con nueva música creada por Tom Johnston, Pat Simmons y John McFee. 

Michael McDonald, quien en el verano de 2021 se une a la banda en gira por primera vez en 25 años, no participó en la grabación de las 12 canciones.

Como adelanto el grupo lanzó un EP homónimo con cuatro de las pistas.


Track list de “Liberte” de The Doobie Brothers 


Disponible en Amazon:
Liberté
  • 1. «Oh Mexico»
  • 2. «Better Days»
  • 3. «Don’t Ya Mess With Me»
  • 4. «Cannonball»
  • 5. «Wherever We Go»
  • 6. «The American Dream»
  • 7. «Shine»
  • 8. «We Are More Than Love»
  • 9. «Easy»
  • 10. «Just Can’t Do This Alone»
  • 11. «Good Thang»
  • 12. «Amen Old Friend»


Al inicio de esta nota puedes escuchar el sencillo principal del disco, «Don’t Ya Mess With Me».

Este es el decimoquinto álbum de los Doobie Brothers, producido y coescrito por John Shanks, quien ha colaborado con Bon Jovi, Sheryl Crow y Miley Cyrus, entre otros. 

Los Doobie Brothers fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll en el 2020, cuando planearon su gira del 50 aniversario, que se pospuso debido a la pandemia de COVID-19.

El tour por 49 ciudades de Norteamérica comenzó el 22 de agosto en Des Moines, Iowa y termina el 29 de octubre en Allentown, Pensilvania. 

Los californianos Doobie Brothers han vendido más de 40 millones de álbumes en todo el mundo. Tres de ellos recibieron la categoría multiplatino, 7 de platino y 14 de oro.

‘The Doobie Brothers EP’ Track Listing

  • 1. «Oh Mexico»
  • 2. «Cannonball»
  • 3. «Don’t Ya Mess With Me»
  • 4. «Better Days»

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“Vivo”, filme animado inspirado en la música caribeña

«Inside Your Heart» Song Clip ft. Gloria Estefan | Vivo | Netflix

Lin-Manuel Miranda aporta la música de Vivo, un filme animado que narra un viaje desde La Habana a Cayo Hueso, los Everglades y Miami.

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Lin-Manuel Miranda parece imparable en el 2021. Él vuelve a ser el centro de un fime, en esta ocasión de “Vivo”, un animado inspirado en la música caribeña y sobre todo cubana.

Aunque clasificado en la sección de filmes infantiles de Netflix, la plataforma que la transmite, la película es también disfrutable por los amantes de la música y los animados.

Sobre la música la revista Variety llega a decir que Lin-Manuel Miranda aumenta sus probabilidades de obtener un Oscar con «Inside Your Heart», una canción de la banda sonora cuyo video pueden ver al inicio de la nota.

La pieza intepretada por Gloria Estefan, según confesó ella misma, fue el motivo que la llevó a aceptar la propuesta de poner voz al personaje de Martha Sandoval.

“(Lin-Manuel) envió un correo electrónico y me dijo yo tenía este papel, y fue un momento en el que estaba tan increíblemente ocupada que pensé que iba a ser imposible. Pero me envió un demo de él cantándola, y me destrozó el corazón».

«Es una historia en mi corazón porque soy cubanoamericana, y esa historia de amor, pérdida y separación es cercana y querida para mi corazón», dijo Estefan.


Vivo, Original Motion Picture Soundtrack

El álbum presenta las canciones originales de la película escritas por Lin-Manuel Miranda (Hamilton, In the Heights, Moana).

También se incluyen selecciones de la música compuesta por Alex Lacamoire (Fosse / Verdon), quien se desempeña como productor musical ejecutivo del proyecto.

Vivo está dirigida por Kirk DeMicco y cuenta con la voz del propio Miranda, Ynairaly Simo, Zoe Saldana, Juan de Marcos, Gloria Estefan, Brian Tyree Henry, Michael Rooker y Nicole Byer.

La producción es el primer animado musical de Sony Pictures Animation


«Vivo», para niños y adultos con alma de niño

Pero debe decirse que «Inside Your Heart» no es la única canción de la película que puede ser candidata a cualquier premio. El soundtrack está recogido en la complicación “Vivo (Original Motion Picture Soundtrack)”, disponible desde el 6 de agosto.

El diseñador de producción Carlos Zaragoza afirmó que tuvo en mente toda esa música mientras creaba las imágenes.

En el filme Miranda pone la voz de Vivo -el protagonista-  un kinkajou (mamífero americano).

Vivo vive actuando en las calles de La Habana con su dueño Andrés (Juan de Marcos) hasta que inicia un viaje que le lleva a Cayo Hueso, los Everglades y Miami. El objetivo es entregar un mensaje a la cantante Marta Sandoval.

Para la realización Lin-Manuel Miranda escribió 8 canciones originales. También se apoyó en asociados de sus éxitos anteriores como la ganadora del premio Pulitzer Quiara Alegría Hudes («In The Heights») y Alex Lacamoire (“Hamilton”).

Miranda contó que él quería realizar ese proyecto desde 2009. Sin embargo la obra fue archivada y en 2015 revisado por Sony Pictures Animation después del éxito en Broadway con «Hamilton».

Ahora llega finalmente para disfrute de chicos y adultos con alma de niños.

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Optimist, el álbum debut de Finneas

FINNEAS – A Concert Six Months From Now (Official Music Video)

Finneas anunció su álbum debut con fecha de lanzamiento 17 de octubre de 2021, pero sigue apoyando a su hermana Billie Eillish.

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El productor, hermano y colaborador de Billie Eilish, anunció su álbum debut. Junto con el anuncio, el compositor de 24 años de edad compartió la canción «A Concert Six Months From Now», corte principal del disco.

El álbum está disponible en preventa antes del lanzamiento el 15 de octubre.



Preventa disponible aquí:
Optimist

Finneas, ganador de ocho premios Grammy, debuta en solitario con su álbum Optimist.

El disco incluye 12 temas nuevos, además de «What They’ll Say About Us», una balada lanzada anteriormente.

Finneas también sale de gira por América del Norte en el otoño de 2021.


Este primer corte llegó acompañado de un video (que pueden ver al inicio de esta nota), dirigido por Sam Bennett y filmado en un vacío Hollywood Bowl.

«Optimistic» sigue al single “American Cliche” y al EP de 2019 “Blood Harmony”.

Antes de este anuncio en las redes sociales, Finneas estuvo contestando preguntas en una línea telefónica directa habilitada hasta el 4 de agosto sobre la American Acoustasonic Jazzmaster de Fender.

El artista, que se dio a conocer mundialmente como apoyo y productor de su hermana Billie Eilish, se asoció con Fender para el lanzamiento de una serie de guitarras con su firma.

Pero todo parece indicar que llevará su carrera en solitario sin dejar de apoyar a su hermana, como viene haciendo con el nuevo álbum de ella “Happier Than Ever”.

Igualmente ha colaborado recientemente con varios músicos como la banda Until the Ribbon Breaks en una nueva versión de «What They’ll Say About Us» y Ashe, con quien grabó «Till Forever Falls Apart».

Lista de canciones de “Optimistic”, de Finneas:

  • 1. ‘A Concert Six Months From Now’
  • 2. ‘The Kids Are All Dying’
  • 3. ‘Happy Now?’
  • 4. ‘Only a Lifetime’
  • 5. ‘The 90s’
  • 6. ‘Love Is Pain’
  • 7. ‘Peaches Etude’
  • 8. ‘Hurt Locker’
  • 9. ‘Medieval’
  • 10. ‘Someone Else’s Star’
  • 11. ‘Around My Neck’
  • 12. ‘What They’ll Say About Us’
  • 13. ‘How It Ends’

Música Inside

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Motorhead: el comic de la banda más ruidosa del mundo

Motörhead – Ace Of Spades (Official Video)
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Los estudios Fantoon lanzan Motorhead: The Rise of the Loudest Band in the World, la novela gráfica de la banda más ruidosa del mundo.

Los seguidores de Motorhead no escuchan nueva música de la banda desde 2015, cuando murió su líder Lemmy Kilmister. Pero siempre hay opciones para recordar su rock ruidoso.

El nuevo producto llega con la novela gráfica autorizada Motorhead: The Rise of the Loudest Band in the World, de David Calcano y Mark Irwin.


El comic de 144 páginas, con prólogo del líder de Judas Priest, Rob Halford, recorre la trayectoria del músico desde la infancia y su trabajo en una escuela de equitación hasta la grabación y el lanzamiento del álbum “Ace of Spades”.

David Calcano, uno de los autores, es fundador y director creativo de Fantoons, un estudio de animación con sede en Los Ángeles. Ha trabajado con compañías y artistas musicales como Walt Disney, Rush, Alice Cooper, The Beach Boys y Universal Music.

El otro autor, Mark Irwin, fue director de arte de Heavy Metal Magazine, Wildstorm Consumer Products y Upper Deck Entertainment, así como editor de Insight Comics.

Trabajó para DC Comics, Marvel, Dark Horse, Image y otros estudios


El equipo de Motorhead dijo en un comunicado de prensa:

David (Calcano) y el equipo de el estudio de animación) Fantoons capturaron el espíritu y la vibra de Lem a la perfección, sin mencionar el espíritu general de lo que se trataba la banda. 

Su atención al detalle fue de primera, el arte de primera clase y la prueba está en la pieza final, ¡que es espléndida! Los lectores seguramente sentirán la crudeza que fue el origen de Motörhead en cada página».

Motorhead: The Rise of the Loudest Band in the World está disponible desde el 7 de septiembre pero ya se puede reservar un ejemplar aquí.

La banda tuvo una carrera de 40 años y llegó a convertirse en una de las más influyentes. Esa trayectoria aparece reflejada en la novela gráfica autorizada oficialmente.

Música Inside

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The Atlas Underground Fire, la conspiración de Tom Morello

Tom Morello – Highway To Hell (ft. Bruce Springsteen & Eddie Vedder) [Official Audio]

The Atlas Underground Fire, del guitarrista Tom Morello, vuelve a mostrar su faceta de conspirador musical.

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Después de dar a conocer el abrasivo cover de «Highway to Hell» de AC/DC, junto con Bruce Springsteen y Eddie Vedder, Tom Morello difundió la segunda canción de su nuevo disco, «Let’s Get The Party Started», en colaboración con Bring Me The Horizon.

Desde el principio el vocalista de BMTH. Oli Sykes, deja saber que no es una canción apta para menores, con su grito inicial «Muy bien, hijos de p…», para dar paso a los riffs de Morello.

«Esta canción también tiene uno de mis solos de guitarra favoritos que he tocado en bastante tiempo, ya que realmente estaba cavando profundamente para hacer un solo tan devastador como la pista», explicó el guitarrista en un comunicado.

A continuación pueden ver el video de la canción:

Tom Morello – Let’s Get The Party Started (ft. Bring Me The Horizon) [Official Lyric Video]

Tom Morello, de Rage Against the Machine, reclutó a un grupo de estrellas para su nuevo disco “The Atlas Underground Fire”, disponible en CD desde el 15 de octubre de 2021, aunque en vinilo se anuncia para abril de 2022.

¿Quiénes son ellos? Pues, además de los mecionados, ahí van algunos nombres: Phantogram, Chris Stapleton, Damian Marley y Mike Posner, entre otros.

El nuevo álbum fue realizado con el sello independiente neoyorquino  Mom + Pop, y está disponible desde el 15 de octubre de 2021.


El guitarrista Tom Morello es cofundador de Rage Against The Machine, Audioslave y Prophets Of Rage.

Es conocido por ser uno de esos músicos que lleva al límite la capacidad de las seis cuerdas de la guitarra.

Sobre de Atlas Underground, seguido de una versión instrumental y ahora por este nuevo álbum, dijo que es «una conspiración sonora clandestina de artistas que trabajan en ubicaciones dispares con el objetivo común de crear un nuevo género musical».


Tom Morello en el teléfono

La primera pista que se dio a conocer del disco de 2021 fue el cover de «Highway to Hell» de AC / DC con Bruce Springsteen y Eddie Vedder de Pearl Jam.

Sobre la canción, que pueden escuchar al principio de esta nota, Morello dijo en un comunicado:

«Nuestra versión de ‘Highway to Hell’ rinde homenaje a AC / DC pero con Bruce Springsteen y Eddie Vedder, trayendo esta legendaria canción al futuro.

Una de las mejores canciones de rock’n’roll de todos los tiempos cantada por dos de los mejores cantantes de rock’n’roll de todos los tiempos. 

Y luego dejo caer un solo de guitarra destrozado».

Tom Morello explicó que grabó su nuevo álbum en el estudio de su casa en Los Ángeles, durante el confinamiento por la pandemia de coronavirus.

Dadas las circunstancias explicó que no tuvo acceso a un ingeniero, así que grabó todas las partes de la guitarra en su teléfono.

«Parecía una idea escandalosa, pero me condujo a una libertad de creatividad en el sentido de que no podía pensar demasiado en ninguna de las partes de la guitarra y solo tenía que confiar en mis instintos».

El músico consideró que el disco fue como una balsa salvavidas en un momento difícil, pues le permitió encontrar nuevas formas de crear conexiones artísticas que ayudaron a transformar un momento de miedo y ansiedad en uno de expresión musical y rock.

El nuevo álbum da seguimiento de The Atlas Underground del año 2018, en el que también participaron otros artistas.

En aquel momento sus colaboradores fueron Steve Aoki, Marcus Mumford y Portugal. 

Tracklist de The Atlas Underground Fire.

  1. «Harlem Hellfighter» 
  2. «Highway to Hell» (Bruce Springsteen and Eddie Vedder)
  3. «Let’s Get The Party Started» (Bring Me The Horizon)
  4. «Driving to Texas» (Phantogram)
  5. «The War Inside» (Chris Stapleton)
  6. «Hold The Line» (Grandson)
  7. «Naraka» (Mike Posner)
  8. «The Achilles List» (Damian Marley)
  9. «Night Witch» (Phem)
  10. «Charmed I’m Sure» (Protohype)
  11. «Save Our Souls» (Dennis Lyxzén de Refused)
  12. «On The Shore Of Eternity» (Sama’ Abdulhadi) 

Música Inside (Nota actualizada el 23 de septiembre de 2021)

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Love for Sale, Tony Bennet se despide con Lady Gaga

Tony Bennett, Lady Gaga – I Get A Kick Out Of You (Official Audio
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Tony Bennet se despide de la música a los 95 años de edad con un disco intergeneracional grabado con Lady Gaga.

El clásico de Cole Porter, «I Get a Kick Out of You» llegó renovado en 2021 en la nueva versión de Lady gaga y Tony Bennet que precede el lanzamiento de su disco “Love for Sale”.

La canción se dio a conocer el 3 de agosto, día del cumpleaños número 95 de Bennett, quien debe despedirse de la música activa con el próximo álbum con Lady Gaga. 

El disco sale el 1 de octubre a través de Columbia e Interscope, pero ya está disponible en preventa.



Preventa disponible aquí:
Love For Sale [LP]
  • 1 – «It’s De-Lovely»
  • 2 – «Night and Day»
  • 3 – «Love for Sale» 
  • 4 – «Do I Love You»
  • 5 – «I Concentrate on You» 
  • 6 – «I Get a Kick Out of You»
  • 7 – «So In Love»
  • 8 – «Let’s Do It»
  • 9 – «Just One of Those Things»
  • 10 – «Dream Dancing»
  • 11 – «I’ve Got You Under My Skin» (Deluxe)
  • 12 – «You’re the Top» (Deluxe)

Con “Love for Sale”, Bennet se despide de una larga y exitosa carrera que deja muchos clásicos inolvidables.

El pasado febrero la familia del cantante anunció que sufre de Alzheimer desde 2016.

 Tony Bennet y Lady Gaga Cheek to Cheek

Bennett y Gaga grabaron “Love for Sale” en los estudios Electric Lady en Nueva York entre 2018 y 2020.

Anteriormente los 2 artistas de distintas generaciones grabaron juntos en 2014 “Cheek to Cheek”, un álbum que incluyó obras de varios artistas.


Aún antes, en 2013, Lady gaga colaboró con la canción “The Lady Is a Tramp” incluida en el disco de Tony Bennett, Duets II. 

«Cheek to Cheek» recibió el Grammy 2015 a mejor álbum de pop vocal tradicional. Fue el décimo octavo premio de ese tipo para  Bennett y el sexto para  Gaga.

Incluye; 1.Anything Goes 2.Cheek To Cheek 3.Don’t Wait Too Long 4.I Can’t Give You Anything But Love 5.Nature Boy 6.Goody Goody 7.Ev’ry Time We Say Goodbye 8.Firefly 9.I Won’t Dance 10.They All Laughed 11.Lush Life 12.Sophisticated Lady 13.Let’s Face The Music And Dance 14.But Beautiful 15.It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing) 16.On A Clear Day (You Can See Forever) 17.Bewitched, Bothered And Bewildered (Live From Jazz At Lincoln Center, New York / 2014) 18.The Lady Is A Tramp


Ahora “Love for Sale” incluye solo música escrita por Porter. Además de los dúos, Bennett y Gaga también cantan algunas canciones por separado en este nuevo álbum.

Algo para destacar es que este, probablemente el úlltimo disco de Bennet, realza una faceta de un caballero de 95 años de edad: el respeto por las nuevas generaciones, que es mutuo.

Su larga trayectoria incluye colaboraciones, además de Lady Gaga, con figuras como Amy Winehouse, John Mayer, Michael Bublé o Alejandro Sanz, entre otros.

«Love for Sale» es una buena forma de despedirse.

Música Inside

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“Becoming Led Zeppelin”, un filme autorizado por la banda

BECOMING LED ZEPPELIN: Official Venice Teaser Clip. Credits 2021 Paradise Pictures Ltd.

“Becoming Led Zeppelin”, el nuevo documental que aborda el ascenso de la banda.

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La película se anunció en mayo de 2019 para celebrar el 50 aniversario de la banda. Incluye entrevistas con los miembros sobrevivientes Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones. Asimismo entrevistas de archivo con el difunto John Bonham.

En ese momento se explicó que el filme «traza los viajes de los cuatro integrantes a través de la escena musical de la década de 1960, su encuentro en el verano de 1968 para un ensayo que cambió el futuro del rock y culmina en 1970 cuando su segundo álbum saca a los Beatles de la cima de las listas de éxitos».



Disponible en Amazon:
Led Zeppelin: The Biography

Anteriormente se anunció que “Led Zeppelin: The Biography”, de Bob Spitz, está disponible desde noviembre de 2021.

Bob Spitz es autor de las biografías The Beatles y Dearie: The Remarkable Life of Julia Child, así como otros seis libros de no ficción y un guión.

Ayudó a Bruce Springsteen y Elton John en momentos cruciales de sus carreras. Ha escrito cientos de perfiles importantes de figuras, desde Keith Richards hasta Jane Fonda, desde Paul McCartney hasta Paul Bowles.


Becoming Led Zeppelin, la Historia

El director del filme, Bernard McMahon, opinó que esta es una película que nadie pensó que se podría hacer.

“El meteórico ascenso de la banda al estrellato fue rápido y prácticamente indocumentado. A través de una búsqueda intensa en todo el mundo y años de restauración del archivo visual y de audio encontrado, finalmente se puede contar esta historia», dijo McMahon en un comunicado.

Esta es la primera película basada en la banda en la que Led Zeppelin participa y la respalda.

Page explicó que la elección de MacMahon obedeció a la impresión que le causó “American Epic”. Este fue el primer filme de este realizados en 2017 que se centró en las primeras grabaciones musicales estadounidenses de los años veinte.

«Cuando vi todo lo que Bernard había hecho, tanto visual como acústicamente, sobre el notable logro que es “American Epic”, supe que estaba calificado para contar nuestra historia», dijo el guitarrista en un comunicado de 2019.

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