Shanu, la fusión afro-nórdica de Monoswesi

Sola Mani by Monoswezi

Monoswesi logra su peculiar sonido con instrumentos africanos, entre ellos la mbira (piano de un solo dedo), voces de Zimbabwe, percusión mozambiqueña, saxo nórdico, bajo y batería.

TRANSLATOR: [google-translator]

¿Existe alguna posibilidad de vincular jazz nórdico con música africana? Difícil de imaginar. Sin embargo eso es lo que hace banda afro-nórdica Monoswesi. Monoswezi.

El nombre del grupo combina los países de origen de los cuatro miembros fundadores: Mozambique (Mo), Noruega (No), Suecia (Swe) y Zimbabwe (Zi). 

Con ese nombre el colectivo ha lanzado ya 4 álbumes y el quinto está disponible desde el 29 de octubre de 2021con el nombre de “Shanu”.


Disponible en Amazon
Shanu

El nuevo disco sigue el concepto usual del grupo de fusionar el jazz escandinavo con ritmos tradicionales de Zimbabwe y Mozambique, pero con novedades como el uso del mellotron.

“Shanu” es el cuarto álbum de la banda con River Boats Records. Los anteriores fueron “The Village” (2013), Monoswesi Yenga (2015) y  A Je 2017.

Monoswesi, fusión de mundos

Los miembros de la banda viven actualmente en tres países (Noruega, Suecia y Zimbabwe). 

Esta dispersión lleva a un peculiar mecanismo de creación. Los músicos han explicado que raramente pueden reunirse en su totalidad. 

Entonces gana espacio la experimentación en el estudio. La postproducción está a cargo de los miembros escandinavos.

En eso de clasificaciones, lo más usual es darle a la estravagante proyección de Monoswesi el status de jazz fusión de  música escandinava y africana.

Logran su peculiar sonido con instrumentos africanos tradicionales, entre ellos la mbira (piano de un solo dedo), voces de Zimbabwe, percusión mozambiqueña, saxo nórdico, bajo y batería.

Si escucha un sonido difícil de clasificar para quienes no están acostumbrados a la música africana, debe saber que se trata de mbira, interpretada por la vocalista Hope Masike.

Por cierto, Hope es una de las pocas mujeres que tocan ese instrumento tradicionalmente campo de los hombres en la música africana.

Hay que decir que varios de los momentos más remacables de sus canciones implican el saxofón de Hallvard Godal con la mbira y la voz de Hope. 

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Jazz Africano»; amzn_assoc_default_search_phrase = «African jazz»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «34dd2f4fa2fec361ac7a971f5ef09ddf»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US

Lista de canciones de Shanu:

  1. Kuwonererwa
  2. Woshanda
  3. Where Is My Mbira?
  4. Tsika Dzako
  5. Um Pouco
  6. Zvorema
  7. We Crown You Nehanda
  8. Hwiri Hwiri Hwiri
  9. Paya

Música Inside

Dave Mustaine afirma que su salida salvó a Metallica

Icons: Dave Mustaine of Megadeth

Dave Mustaine consideró en una entrevista con Gibson TV que si no hubiera salido de Metallica esa banda hubiese dejado de existir.

TRANSLATE [google-translator]

Dave Mustaine, uno de los protagonistas más influyentes del metal, cuenta su vida a Gibson TV en su serie “Icons”.

Gibson TV lo presenta como un hombre que ayudó a definir el género del heavy metal.

En esta mirada íntima a su viaje musical, Dave deja entrar a los espectadores y comparte historias muy personales sobre su infancia, su tiempo con Metallica y de Megadeth. 

Las fotos y el metraje raros de la carrera de Dave y su vida tumultuosa -que provocó su expulsión de Metallica- presentan a un hombre que nunca perdió su amor absoluto por tocar la guitarra y la creación de música.

En relación con ese episodio recordó que la banda había conducido desde California a Nueva York para las sesiones, pero Mustaine fue despedido a su llegada, debido a sus problemas de alcoholismo y abuso de drogas.

Otro elemento que llevó a ese desenlace fueron sus enfrentamientos personales con James Hetfield y Lars Ulrich. 

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Más de Megadeth»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Megadeth»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «34bf7960e0b8ef061af497b0b26c39a8»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US

Dave Mustaine, líder de Megadeth

En su entrevista de Icons (transcrita por Blabbermouth), Mustaine dijo que «probablemente estaba destinado a irse» porque «había mucho talento y mucha personalidad entre los cuatro».

«No sé si podríamos haber sobrevivido», dijo. «Estaba destinado a haber una especie de explosión en algún momento», dijo.

Mustaine también reveló que pese a que inicialmente se sintió amargado por su salida de Metallica hoy tiene una fuerte relación con la banda: 

Me alegra decir que nuestra amistad hoy es muy diferente de ese momento, esos momentos, esos días, esos tiempos, esas personas».

Mustaine, un artista de la firma de Gibson, es reconocido como pionero del thrash metal. Su actual banda Megadeth, fundada hace 35 años, ha vendido más de 38 millones de discos. 

El grupo obtuvo cinco álbumes consecutivos de platino / multiplatino y ganó un premio GRAMMY y 12 nominaciones adicionales.

Actualmente, Megadeth realiza una gira por América del Norte y trabaja en su 16º álbum de estudio «The Sick, The Dying and the Dead«.

Músics Inside

Ed Sheeran «=», otro signo de éxito

Ed Sheeran – Bad Habits [Official Video]

Ed Sheeran vuelve a liderar las listas de éxito con su quinto álbum de estudio «=» (signo de igual) para continuar su particular forma de dar título a los álbumes.

TRANSLATOR [google-translator]

Ed Sheeran volvió al tope de la popularidad en las listas Billboard Artist 100 y  Billboard 200 del 13 de noviembre con su LP “=” (signo de igual).

Esta es la primera vez desde 2019 que Sheeran se ubica en el tope de la lista, cuando lo logró con “Collaboration Project No. 6”.

Y como si fuera poco  Sheeran colocó simultáneamente tres canciones del álbum en el último Billboard Hot 100: «Bad Habits» en el n. ° 4, «Shivers» en el n. ° 6 y «Overpass Graffiti» en el n. ° 41.

En realidad el álbum fue muy bien recibido desde el inicio. Cuando se lanzó el disco el 29 de octubre ya su canción Bad Habits había alcanzado el número 1 en la Official Charts del Reino Unido.

Este disco, el quinto álbum de estudio del cantante y compositor, incluye 14 pistas, que en un comunicado Ed consideró la obra de su mayoría de edad: 

«Mi vida cambió mucho en los últimos años: me casé, me convertí en padre, experimenté una pérdida y reflexioné sobre estos temas a lo largo del álbum”. 

Ed Sheeran = número 1

El título del álbum continúa el estilo de este músico de titular álbumes anteriores, pues sigue a “+” (2011), “X” (2014)  y “÷” (2017).

Todos esos signos alcanzaron el número 1 en la lista de álbumes oficiales del Reino Unido, así como su álbum “Collaborations Project No. 6”.

“÷” es el álbum más vendido en el Reino Unido de un artista solista masculino y el tercero más vendido de todos los tiempos, detrás de “25” de Adele y “Be Here Now” de Oasis.

Las canciones de «=»

  • 1. Tides
  • 2. Shivers
  • 3. First Times
  • 4. Bad Habits
  • 5. Overpass Graffiti
  • 6. The Joker And The Queen
  • 7. Leave Your Life
  • 8. Collide
  • 9. 2step
  • 10. Stop The Rain
  • 11. Love In Slow Motion
  • 12. Visiting Hours
  • 13. Sandman
  • 14. Be Right Now

Música Inside

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Más de Ed Sheeran»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Ed Sheeran»; amzn_assoc_default_category = «All»; amzn_assoc_linkid = «8459096e201f8b02f45890f8066c14d1»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US

Roger Taylor lanza Outsider, su álbum de la pandemia

Roger Taylor – We’re All Just Trying to Get By Feat. KT Tunstall (Official Video)

El baterista de Queen, Roger Taylor, lanza su álbum Outsider, disponible desde el 1 de octubre.

Translator: [google-translator]

Roger Taylor, baterista de Queen y multiinstrumentista, lanzó en 2021 su álbum en solitario “Outsider”

El disco, disponible desde el 1 de octubre, es el primero desde que en 2013 publicó “Fun on Earth” y el sexto hasta la fecha.

La instrumentación de Outsider es interpretada casi en su totalidad por Taylor, que también pone la voz.

Roger Taylor dijo: «Tuve un impulso creativo y de repente me encontré con un álbum, que era encantador. ¡Fue una sorpresa! Me encontré en el estudio y salieron uno tras otro. Realmente fue un placer»

TODOS TRATAMOS DE SALIR ADELANTE

Junto al anuncio el músico dio a conocer un video del sencillo principal del álbum, «We’re All Just Trying To Get By», grabado con la colaboración de KT Tunstall, que pueden ver al inicio de la nota.

Un anota de prensa explicó que el video fue filmado de forma remota desde los respectivos estudios  de los músicos participantes.

Precisamente el tema de la pandemia, está presente en todo el álbum de Outsider.

El anuncio oficial indicó que con gran parte de Outsider fue grabado durante el encierro por un Taylor en un estado de ánimo reflexivo.

En términos generales el álbum transmite la sensación de aislamiento, preocupación por el paso del tiempo y de manera reveladora «a todos los forasteros, aquellos que se sienten marginados».

Pero al mismo tiempo proporciona una mensaje optimista como el título de su primer canción difundada «Todos estamos tratando de salir adelante»

En cuanto a KY Tunstall, Taylor dijo en su cuenta de Twitter que “Es una cantante y músico muy talentosa y es encantador tenerla en la pista. Es una asociación muy agradable «.

Taylor apoyará el lanzamiento con una gira por el Reino Unido, acompañado por Spike Edney de Queen + Adam Lambert, el guitarrista Jason Falloon, el baterista Tyler Warren, el bajista Charlie Jones y la teclista Angie Pollock.

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Más de Roger Taylor:»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Roger Taylor»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «b954e794e47489117fe29e6c0e06a215»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US

Lista de canciones de Outsider de Roger Taylor:

  • “Tides”
  • “I Know, I Know, I Know”
  • “More Kicks”
  • “Absolutely Anything”
  • “Gangsters Are Running This World”
  • “We’re All Just Trying To Get By” – Featuring K T Tunstall
  • “Gangsters Are Running This World” – Purple Version
  • “Isolation”
  • “The Clapping Song”
  • “Outsider”
  • “Foreign Sand” – English Mix
  • “Journey’s End”

Música Inside

Subscríbete a nuestra newsletter!

[newsletter_form type=»minimal» button_color=»#E74C3C»]

Rolling Stones celebra con música nueva reedición de Tattoo You

The Rolling Stones “Living In The Heart Of Love” (From Tattoo You 2021)

Los Rolling Stones celebran 40 años de «Tattoo You» con una colección en CD y LP con el disco original remasterizado, canciones inéditas y el concierto del Wembley Stadium de 1982.

TRANSLATOR [google-translator]

Los Rolling Stones  lanzaron “Living in the Heart of Love” como adelanto de la celebración del 40 aniversario de su álbum de 1981 “Tattoo You”.

El álbum está disponible desde el el 22 de octubre de 2021 a través de Polydor / Interscope /como una reedición de lujo con un disco extra con material inédito. 


Los 40 años del lanzamiento de Tattoo You incluyen un nuevo Super Deluxe 4CD Boxset que incluye la versión recientemente remasterizada de Tattoo You, Lost & Found, Still Life: Wembley Stadium 1982 más un disco de imágenes extra de Tattoo You y un libro de 124 páginas con más de 200 fotos raras de sesiones de grabación y gira mundial más entrevistas con el productor Chris Kimsey y el fotógrafo Hubert Kretzscmar.


Tattoo You mpliado y mejorado

“Living in the Heart of Love” es una de las nueve canciones inéditas que aparecerán en el disco extra, Lost & Found: Rarities. 

Las nueve canciones se grabaron cuando los Stones estaban grabando el álbum, pero fueron completadas y mejoradas recientemente con voces y guitarras adicionales.

Lost & Found incluye una versión de «Shame, Shame, Shame» de Jimmy Reed de 1963 y otra de la melodía soul de 1973 de Dobie Gray, «Drift Away». 

En el disco se incluye una versión alternativa de «Start Me Up», que resultó de las más populares del disco.

El set del 40 aniversario incluye un álbum en vivo, “Still Life: Wembley Stadium”, grabado en 1982 durante la actuación en Londres de  la banda en su gira de promoción del disco.

Las 26 canciones incluyen éxitos de los Stones yversiones de canciones de The Temptations, Eddie Cochran y The Miracles.

El set del 40 aniversario se lanzará en varios formatos físicos. 

El conjunto de dos CD incluirá solo el álbum remasterizado y Lost & Found. La caja de cuatro CD incluirá el álbum original, Lost & Found y el concierto de Wembley. 

El álbum llega en varios formatos de vinilo, incluido un estuche de cinco LP. También un libro de 124 páginas con más de 200 y entrevistas con el productor Chris Kimsey y el fotógrafo Hubert Kretzschmar.

El álbum fue remasterizado por Stephen Marcussen.

Aunque “Tattoo You” fue lanzado en 1981, incluyó principalmente tomas descartadas de estudio de la década de 1970.

Música Inside

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Más de los Rolling Stones: «; amzn_assoc_default_search_phrase = «Rolling Stones»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «ffeb7220e890dace4de7d1b0142f6b26»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US

Gretsch Setzer Signature para sonar como Brian Setzer

Brian Setzer – Smash Up On Highway One (Lyric Video)

Gretsch rinde tributo a Brian Setzer con la guitarra de su firma G6120T-HR Setzer Signature, al tiempo que el legendario guitarrista y cantante lanza su álbum del 2021 «Gotta Have The Rumble».

TRANSLATOR
[google-translator]

Sin duda, Brian Setzer es uno de los músicos impresionantes de nuestro tiempo. Encabezó el renacimiento del rockabilly con los Stray Cats y puso en marcha el Big Band Swing con la Orquesta de Brian Setzer.

Gretsch le rinde tributo con la guitarra G6120T-HR Brian Setzer Signature Hot Rod Hollow Body con Bigsby. La firma lo presentó un instrumento rockero que cuenta con la gallardía del showman que lo inspiró.


Disponible en Amazon en varios colores
G6120T-HR SETZER HOT ROD BLUE

El cuerpo hueco de la guitarra tiene tapa de arce con refuerzos de caballete.

El mástil de arce cuenta con un diapasón de palisandro de radio de 9.5 «-12» con bordes enrollados para acordes cómodos o riffs rápidos. Viene con 22 trastes medianos e incrustaciones nacaradas de miniaturas Neo-Classic. 

Gretsch informó que colocó las pastillas humbucking de Dual TV Jones Brian Setzer Signature Filter’Tron de forma que garantizan los bajos contundentes de Setzer.

Sus controles Hot Rod básicos incluyen solo un interruptor de palanca de pastilla de tres posiciones. También control de volumen maestro con circuito de sangrado de agudos. 

El puente Adjusto-Matic con base de palisandro, cordal de vibrato Bigsby B6C, tuerca Delrin y sintonizadores de bloqueo Gotoh garantizan un alto rendimiento, según los fabricantes.

El G6120T-HR viene con acabados Candy Blue Burst, Candy Magenta, Extreme Coolant Green Sparkle, Lime Gold o Magenta Sparkle con herrajes de níquel.

Brian Setzer Gotta Have The Rumble

A Setzer, guitarrista, compositor, vocalista y ganador de tres premios Grammy, Brian se le atribuye el mérito de arriesgarse continuamente con estilos musicales innovadores. Igulamente se resalta su papel en el regreso del rockabilly en los 80 y el swing en los 90. 

El músico ha vendido más de 13 millones de discos y recibió el premio Orville H. Gibson Lifetime Achievement por su carrera con Stray Cats, su orquesta Brian Setzer y como un artista en solitario. 

Es citado como uno de los mejores guitarristas vivos del mundo. En 1998 la revista Guitar World incluyó el solo de «Stray Cat Strut» en el «Top 100 de solos de guitarra de todos los tiempos».


Disponible en Amazon
Gotta Have The Rumble

El nuevo disco de Brian Setzer Gotta Have The Rumble contiene cancione escritas o coescritas por Setzer, grabadas en Minneapolis (la ciudad adoptiva de Setzer) y Nashville. Producido por Julian Raymond (Glen Campbell y Cheap Trick).

Lista de canciones: 1. Checkered Flag 2. Smash Up On Highway One 3. Stack My Money 4. The Wrong Side Of The Tracks 5. Drip Drop 6. The Cat With 9 Wives 7. Turn You On, Turn Me On 8. Rockabilly Riot 9. Off Your Rocker 10. One Bad Habit 11. Rockabilly Banjo

Música Inside / Foto de portada: briansetzer.com

Halloween Kills, el soundtrack del terror

HALLOWEEN KILLS Trailer (2021
TRANSLATOR: [google-translator]

La banda sonora original del filme «Halloween Kills» ratifica lo que muchos saben hace algunos años: John Carpenter es un maestro de la música de terror.

Desde el 15 de octubre de 2021 -el mismo día del estreno de la película- está disponible el álbum “Halloween Kills (Original Motion Picture Soundtrack)”. Puedes ver el trailer al inicio de esta nota.

John Carpenter, Cody Carpenter y Daniel Davies dieron la información junto con la difusión de la canción «Unkillable”.

Con este soundtrack John Carpenter regresa a la famosa saga de «Halloween», para cuyo primer filme compuso la música original.

Ahora con «Halloween Kills» vuelve a la franquicia por primera vez desde 1982, cuando se involucró en “Halloween III”, dirigida por David Gordon Green y protagonizada por Jamie Lee Curtis. 

Desde su primera incursión hasta ahora, Carpenter se convirtió en creador de bandas sonoras memorables. Su trabajo se puede escuchar en  Halloween (1978), The Fog (1980) o Starman (1984), entre otras dos decenas de películas. 


Carpenter también creó su propia franquicia de álbumes musicales “Lost Themes”, el primero de ellos lanzado en 2015 y el segundo en 2016.

En 2021 publicó  Lost Themes III: Alive After Death su primer álbum de música sin banda sonora en casi cinco años.

“Lost Themes III: Alive After Death” es otro resultado de su larga colaboración con Cody Carpenter y Daniel Davies. 


El trío ha compuesto, actuado y grabado álbumes de estudio y de bandas sonoras. La base son la guitarra de Davies y los sintetizadores de los Carpenters.

Música Inside

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Más de John Carpenter «; amzn_assoc_default_search_phrase = «John Carpenter»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «3c60dc2ac94043b703b9e5fdde67594a»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US

Ray Charles al Salón de la Fama de la Música Country

Ray Charles, The Raelettes – I Can’t Stop Loving You (Live at Montreux 1997)

Ray Charles ingresa oficialmente al Salón de la Fama de la Música Country en 2022 como reconocimietno póstumo a la leyenda del R & B.

TRANSLATOR [google-translator]

Aunque es más conocido como una leyenda del R & B, Ray Charles fue también un precursor del country moderno. Ahora se le reconoce como miembro del Salón de la Fama de la Música Country.

Charles obtiene este este galardón póstumo junto al dúo ganador de un Grammy, The Judds, y el guitarrista Peter Drake.

El Salón de la Fama anunció que sus nuevos miembros serán incluidos formalmente en una ceremonia en 2022.


El gran éxito country del cantante y pianista Ray Charles, quien murió en 2004, fue su álbum «Modern Sounds in Country and Western Music».

La grabación hecha en 1962 constituye uno de los álbumes country más vendidos de la época.

Su versión de «I Can’t Stop Loving You», incluida en el disco, se mantuvo cinco semanas como número 1 de la lista Billboard 100.

 


Luego grabó dúos con figuras destacadas del country como Willie Nelson, Merle Haggard y Johnny Cash. 

Ray Charles, Feliz y Honrado

«No hace falta decir que a Ray Charles le encantaba la música country», dijo Valerie Ervin, presidenta de la Fundación Ray Charles, en un comunicado. 

«De hecho, arriesgó mucho en 1962 cuando decidió grabar «Modern Sounds in Country and Western Music».

No puedo expresar lo suficiente lo feliz y honrado que estaría Ray Charles en este momento.

Naomi Judd y su hija, Wynonna, ganaron más de una decena de número 1 en la década de los 80. Entre sus éxitos se cuenta «Mama, He’s Crazy», «Love Can Build a Bridge» y «Grandpa».

The Judds lanzó seis álbumes de estudio y un EP entre 1984 y 1991 y ganó nueve premios CMA y siete de la Academia de Música Country. El dúo también obtuvo cinco premios Grammy.

Eddie Bayers, el primer baterista en ser incluido en el Salón de la Fama tocó en Nashville durante décadas, participó en la grabaciones de 300 discos de platino, es miembro de la banda Grand Ole Opry. 

En tanto a Pete Drake, el primer  guitarrista de steel pedal en obtener esa distinción, se le considera un músico de estudio de primera categoría. Drake contribuyó a impulsor de la música country entre sectores no familiarizados con ese género gracias a sus colaboraciones con Peter Frampton y George Harrison.

Música Inside

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Más de Ray Charles»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Ray Charles»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «398f1146a3dfa70c2cf640f1a853b4b9»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US

Cambiemos el mundo con Ringo, reggae y rock and roll

Ringo Starr – Let’s Change The World (Audio)

Y Ringo Starr lanza su segundo disco de la pandemia: el EP “Change the World”, grabado con la pequeña ayuda de varios amigos.

El Beatle se apoya en figuras como Steve Lukhater y Joseph Williams, de Toto, Linda Perry, Trombone Shorty y Joe Walsh, de Eagles.

Las cuatro canciones del disco fueron grabadas en el estudio casero de Ringo y abarcan un amplio espectro de géneros musicales que pasan por el pop, country, reggae y rock and roll.

En un comunicado de prensa Ringo Starr consideró una bendición tener un estudio en su casa en este año de confinamiento por la pandemia y poder colaborar “con tantos grandes músicos, algunos con los que he trabajado antes y algunos nuevos amigos».

Change the World está disponible desde el 24 de septiembre de 2021, aunque ya esta listo para preordenar. 



Disponible en Amazon
Change The World – EP [10″ LP]

Change The World, grabado en Ringo’s Roccabella West, incluye «Let’s Change The World» (Joseph Williams / Steve Lukather) que ofrece una grata dosis de esperanza y optimismo.

Otra canciones son el reggae «Just That Way» (Ringo Starr / Bruce Sugar) y el Country «Coming Undone», la primera colaboración de Starr con Linda Perry que la escribió. En la la pista también participa Trombone Shorty.

Ringo y Joe Walsh se unen en su versión de «Rock Around The Clock».

LP de 10 «.


Cambiemos el mundo con Ringo Starr

El nuevo lanzamiento llega inmediatamente después de “Zoom In”, el EP anterior de Starr que salió en marzo.

La primera canción que se dio a conocer fue precisamente “Change de World” » fue escrita por Joseph Williams y Steve Lukather, quienes también tocaron en la pista de un corte marcadamente optimista: 

«Cambiemos el mundo / Un día a la vez» hasta que lo hagamos / Cambiemos el mundo / Hay amor más que suficiente para todos».

La canción, que se puede escuchar al inicio de esta nota, incluye un solo de guitarra memorable de Lukather, quien es un miembro habitual de la banda All Starr desde 2012.

Starr, Linda Perry y Trombone Shorty aportan el sonido country del EP con «Coming Undone».

El ambiente reggae llega con «Just That Way» y Joe Walsh de The Eagles contribuye con su guitarra en una versión del clasico «Rock Around the Clock», que hicieron popular Bill Haley & His Comets, en los años 50.

Música Inside

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Más de Ringo Starr»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Ringo Starr»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «e3218ec74fa011378250fea0f7e88d4b»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US

Robert Plant y Alison Krauss, pasión del rock y el country

Robert Plant & Alison Krauss – Can’t Let Go (Official Audio)

La primera vez que Robert Plant y Alison Krauss grabaron juntos ganaron 6 Grammys. Ese es el antecedente de Raise the Roof, su nuevo álbum.

TRANSLATOR [google-translator]

Raise the Roof (Levanta el techo), el nuevo álbum de Robert Plant y Alison Krauss, es un disco para apasionar por igual a los amantes del rock y de la música country.

Se trata del esperado álbum de seguimiento de Raising Sand, de 2007, con el cual este mismo dúo ganó 6 Grammy (incluido Álbum del Año) y debutó en el número 2 del Billboard 200.

Ahora  casi 14 años después vuelven a unirse 2 de los mejores artistas del rock y de la música country, con 12 canciones de una variedad de tradiciones y estilos como puede esperarse de esta colaboración.



Disponible en Amazon
Raise The Roof [2 LP]

La lista de canciones incluye covers de Merle Haggard, Allen Toussaint, los Everly Brothers y Bert Jancsh, además de su tema original “High and Lonesome”.

La primera canción que se dió a conocer del disco es la versión que Plant y Krauss hicieron de “Can´t Let Go” de Lucinda Williams. Pueden escucharla al inicio de esta nota.

El productor es el mismo de Raising Sand, T Bone Burnett, guitarrista de Rolling Thunder Revue de Bob Dylan.


Raise the Roof , entre lo mejor del 2021

Raise the Roof está disponible desde el 19 de noviembre de 2021 y cuenta con una gran cantidad de guitarristas estelares, incluidos Marc Ribot, David Hidalgo, Bill Frisell y Buddy Miller.

También el baterista Jay Bellerose, los bajistas Dennis Crouch y Viktor Krauss, y el guitarrista de pedal steel Russ Pahl.

En un comunicado Krauss dijo que el empujón final a la idea de grabar otro disco con Plant fue cuando escuchó «Quattro (World Drifts In)» de Calexico.

Esas es justamente el corte número 1 del álbum que ya se ubica entre la mejor música que podremos escuchar en 2021.

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Robert Plant / Alison Krauss»; amzn_assoc_default_category = «All»; amzn_assoc_linkid = «9e4e865c58759a930858e79786ccac0a»; amzn_assoc_design = «in_content»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US

Raise the Roof Tracklist

  • 1. Quattro (World Drifts In)
  • 2. The Price of Love
  • 3. Go Your Way
  • 4. Trouble With My Lover
  • 5. Searching for My Love
  • 6. Can’t Let Go
  • 7. It Don’t Bother Me
  • 8. You Led Me to the Wrong
  • 9. Last Kind Words Blues
  • 10. High and Lonesome
  • 11. Going Where the Lonely Go
  • 12. Somebody Was Watching Over Me

Música Inside

Billy Idol analiza los peligros del camino en The Roadside

Billy Idol – Bitter Taste (Official Music Video)

En la nueva canción «Bitter Taste», de su EP «The Roadside», Billy Idol reflexiona sobre el momento en que estuvo cerca de la muerte y asegura que después de ese momento amargo es una persona más reflexiva.

TRANSLATOR [google-translator]

Billy Idol, el rockero que burló a la muerte, lanzó el nuevo sencillo «Bitter Taste» en el que interpreta esa difícil experiencia.

La canción forma parte del EP «The Roadside» disponible desde el 17 de septiembre de 2021.

Puedes ver el video de «Bitter Taste» al inicio de esta nota.



Disponible en Amazon en el siguiente vínculo:
The Roadside

Gran parte de la música de The Roadside fue escrita y grabada durante la pandemia, un período en el que Idol dijo que se sentía reflexivo

«Bitter Taste» se centra en la recuperación y el renacimiento de Idol desde su casi fatal accidente de motocicleta en 1990.

“The Roadside” es el primer lanzamiento de Idol con Dark Horse Records, el sello fundado por George Harrison en 1974, que ahora dirigen su hijo  Dhani, y David Zonshine. 

El EP fue Producido por Butch Walker (Green Day, Weezer) con Steve Stevens el guitarrista principal y coguionista de Idol


Una llamada de atención para Billy Idol

«Parecía bastante lógico y natural escribir algo sobre mi accidente de motocicleta», dijo Idol en un comunicado de prensa. 

«Ciertamente, el accidente de motocicleta fue la catarsis, el momento de despertar. Un poco de mí se quedó en ese camino. Pero al final no fue necesariamente algo malo, fue una llamada de atención. 

Quizás en ese camino dejé atrás al irreverente y juvenil Billy y abrí la puerta para un padre más atento y un músico más sensible ”.

Producida por Butch Walker, The Roadside también cuenta con el guitarrista y coescritor de Idol Steve Stevens. 

El EP marca el primer lanzamiento nuevo del cantante desde su álbum de 2014, “Kings & Queens of the Underground”.

“No podría estar más emocionado de dar la bienvenida a Billy Idol al La familia Dark Horse Records «, dijo Dhani Harrison en un comunicado. 

«Billy es una leyenda, y su música no podría encajar mejor con la personalidad de Dark Horse. He amado su música durante toda mi vida, así que poder darle un hogar a esta nueva música en nuestro sello histórico es un gran honor «.

Billy Idol, ‘The Roadside,’ Track Listing

  • 1. «Rita Hayworth»
  • 2. «Bitter Taste»
  • 3. «U Don’t Have To Kiss Me Like That»
  • 4. «Baby Put Your Clothes Back On»
amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Más de Billy Idol:»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Billy Idol»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «fdecc06232445da885e2b3c16999a0bf»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US

Idol está actualmente de gira en las siguientes fechas:

Billy Idol 2021 Tour

  • Aug. 12 – Airway Heights, WA @ Northern Quest Resort
  • Aug. 15 – Tulalip, WA @ Tulalip Resort Casino
  • Aug. 17 – Manson, WA @ Deep Water Amphitheater
  • Aug. 19 – Saratoga, CA @ Mountain Winery
  • Aug. 21 – Napa, CA @ Oxbow Riverstage
  • Sept. 4 – Palmer, AK @ Alaska Sate Fair
  • Sept. 18 – West Springfield, MA @ The Big E
  • Sept. 19 – Asbury Park, NJ @ Sea.Hear.Now Festival
  • Sept. 22 – Post Chester, NY @ The Capitol Theatre
  • Sept. 24 – Roanoke, VA @ Elmwood Park
  • Sept. 25 – Charles Town, WV @ Hollywood Casino
  • Oct. 16-17 – Las Vegas, NV @ The Cosmopolitan
  • Oct. 22-23 – Las Vegas, NV @ The Cosmopolitan
  • Oct. 26 – Playa Mujeres, MX @ The Sands Festival

Música Inside

Brian May ahora no descarta Bohemian Rhapsody II

Bohemian Rhapsody | Official Trailer [HD] | 20th Century FOX
TRANSLATE [google-translator]

Brian May contradice declaraciones anteriores suyas y ahora afirma que Queen busca ideas para una secuela del filme Bohemian Rhapsody.

Según Brian May, Queen valora la realización de una secuela del exitoso Bohemian Rhapsody de 2018.

El guitarrista de la banda que comandó Freddie Mercury dijo en un Instagram Live, que están «buscando ideas» para una película de seguimiento de la cinta original.



Disponible en Amazon
Bohemian Rhapsody

El filme Bohemian Rhapsody se centra en la música de Queen y su extraordinario cantante Freddie Mercury, uno de los cantantes de rock más venerados, quien desafió los estereotipos y las convenciones.

La película también narra la reunión de la banda y la carrera en solitario de Freddie.

Esta cinta ecaudó más de 900 millones de dólares en taquilla y ganó 4 premios de la Academia.


Bohemian Rhapsody 2

«Lo estamos analizando. Sí, hemos estado analizando ideas. Va a ser difícil seguir esa, ya que ninguno de nosotros podría haber predicho lo masivo que iba a ser.

«Pusimos mucho corazón y alma en hacerlo y nadie podría haber predicho [su éxito], ya que era más grande que Lo que el viento se llevó. 

Pero sí, estamos pensando que tal vez podría suceder, pero tendría que ser un gran guión. Va a tomar un tiempo darme cuenta de eso».

Las declaraciones del guitarrista y astrónomo contradicen declaraciones anteriores suyas sobre esa posibilidad.

El 6 de mayo de 2021 la revista Rolling Stone publicó una entrevista con el título “Brian May de Queen sobre «Bohemian Rhapsody»: «No creo que suceda una secuela»

«Creo que deberíamos buscar en otro lado. Hay otras ideas que teníamos…. Pero lo hemos mirado bastante en serio”. “No creo que haya una secuela”.

Aunque ciertamente en ese momento se refirió concretamente a una película basada en la lucha de Freddie Mercury contra el VIH. Quizás, la nueva historia vaya por otro lado. Estemos atentos.

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Música de Queen»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Queen»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «52c470a266a38e7d1c65486b0f59072a»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US

Música Inside

Suscríbete gratis a nuestra newsletter!

[newsletter_form type=»minimal» button_color=»#E74C3C»]
Diseña un sitio como este con WordPress.com
Comenzar