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Spotify reproduce El último baile de Michael Jordan.

El legendario baloncestista Michael Jordan invitó a todos sus seguidores a su último baile.

Y como todos los bailes la música es importante.

“The last dance” es una serie de diez capítulos que muestra la última temporada de Jordan con el Chicago Bull.

Los capítulos se han ganado a los espectadores. También su música, sus canciones.

Las canciones de ‘The Last Dance’ ya han sido publicadas en Spotify un servicio que siempre está en casa no solo en estos tiempos

La aplicación multiplataforma sueca empleada para la reproducción de música vía streaming tiene entregas para todos.

Junto a su calidad “premium» brinda un servicio gratuito básico con buena calidad de audio, a través de una suscripción.

Permite escuchar en «modo radio», buscando por artista, álbum o listas de reproducción creadas por los propios usuarios.

Y en sus listas está la música que nos recordará a Jordan, un mago del balón.

Las canciones siguen sus movimientos en el documental.

Hacen énfasis en su increíble agilidad bajo el aro.

La rapidez es acompañada por la música incluso cuando el balón está volando desde sus manos para entrar en la canasta.

Un buen respaldo musical para Michael Jordan

Las encuestas prueban que los fanáticos adoran la música que fue elegida para la serie documental.

La publicación de Spotify ha llegado a tiempo.

Michael Jordan y sus Bulls “vuelven» a la cancha para contar todos sus secretos.

La plataforma sueca ha permitido disfrutar de la banda sonora  de «The Last Dance» con temas como  «Chicago Bulls Theme Song» de The Alan Parsons Project.

También “Reunited» de Wu Tang Clan  «Been Around the World» de Diddy, The Notorious B.I.G. y Mase Cuenta con canciones de Prince,  Pusha T, Beastie Boys y Drake.

Todo es como en una máquina del tiempo. Un buen respaldo musical para el gigante del baloncesto.

Quienes ya disfrutaron de la serie afirman que la música de los episodios apoya dignamente las imágenes.

Las canciones hacen énfasis en la increíble agilidad de Jordan bajo el aro.

Así Michael Jordan y sus Bulls “vuelven» a la cancha para contar todos sus secretos.

Spotify le recordará con las canciones como la música puede seguir en la cancha a un gigante como Michael Jordan.

MusicAdictus / Foto: Toma del documental «The Last Dance«

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Skip Marley, nieto de Bob, impone su Reggae/R&B

La saga continúa con la nueva generación. Skip Marley, nieto de la leyenda Bob Marley, llegó al puesto número 1  de la lista de adultos R&B de Billboard.

Con su interpretación de «Slow Down» (en colaboración con H.E.R), logró un reconocimiento de esa índole para un artista jamaicano por primera vez en casi 15 años.

La publicación Dancehall recordó que el anterior jamaicano en esa posición en una lista de R&B fue Sean Paul en 2006.

En esa ocasión el jamaicano impuso su canción «When You Gonna Give it Up Me», en colaboración con Keyshia Cole. 

La canción de Marley es una mezcla romántica de R&B y reggae que se ha transmitido 44 millones de veces a nivel mundial. 

También llegó al número 1 en Radio Mediabase Urban AC (Adult Contemporary) y en YouTube recibió más de 12 millones de visitas.

Marley (hijo de Cedella Marley) dijo en un comunicado que nunca puso vista en alcanzar una posición en la lista cuando grabó la canción.

Primer álbum de Skip Marley en el verano

“Alabo y doy gracias al todopoderoso de que la música puede alcanzar estas alturas y conectarse con un público más amplio «.

“Siempre orgulloso de representar a Jamaica logrando nuevos niveles en cualquier esfuerzo. 

Agradecemos a todos los DJs, programadores y estaciones que apoyaron. 

Se necesita un ejército de soldados de Jah para hacer este tipo de ruido. Máximo respeto a H.E.R. por levantar la canción con su voz celestial y mucho amor a Wale por bendecir el remix”.

Comunicado. Skip Marley

«Slow Down» fue lanzada en noviembre de 2019 como parte de la celebración del 75 aniversario de Bob Marley.

El video de la canción dirigido por Lacey Duke  fue filmado en Harlem.

Además de «Slow Down», Marley ha lanzado «Enemy», «That’s Not True» ( con su tío Damian Marley y «Can’t Take» en colaboración con Major Lazer. También ha colaborado con otros artistas del género.

Para el verano está programado el lanzamiento del primer álbum del  joven músico de 23 años de edad.

Su madre, Cedella, es hija de Rita y Bob Marley. Skip nació en Kingston y se crió en Miami, Florida. Toca piano, batería, guitarra y bajo de forma autodidacta. La sangre Marley.

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Licenciatura en guitarra de Berklee on-line para el aislamiento

Si estás aislado en casa por la pandemia, una posibilidad de ocupar el tiempo es el estudio de la música. Y una opción nada despreciable es la licenciatura en guitarra on-line de Berklee.

La propuesta, ideal para tiempo de aislamiento por la pandemia, incluye la enseñanza desde conceptos básicos como acordes y escalas hasta técnicas de improvisación, forma e inflexión.

El programa de licenciatura en guitarra de Berklee Online tiene un costo 64% menor que la matrícula del campus.

Posibilita recibir lecciones privadas de instructores de Berklee, algunos de cuyos ex alumnos son los ganadores del Grammy John Mayer y Susan Tedeschi, entre otros.

El curso on-line de Berklee ofrece asimismo crédito académico por experiencia laboral previa en la industria de la música.

El Programa de Licenciatura en Estudios Profesionales de la institución tiene en total 7 especializaciones:

Producción musical, Negocio musical, licenciatura en Guitarra, Composición de canciones, Estudios musicales interdisciplinarios, Composición musical y producción musical, Composición musical para películas, TV y juegos, y Producción musical electrónica y Diseño de Sonido.

Ganadores de premios Grammy, Oscar, Emmy y Tony

Asimismo ofrece programas de maestría en línea: Master of Arts en Music Business, Master of Music in Music Production y Master of Music in Film Scoring.

Para más información puedes ingresar al sitio web de Berklee aquí.

Berklee es un instituto de música contemporánea y artes escénicas con programas de pregrado y posgrado en sus campus en Boston, Massachusetts y Valencia, España.

Su programa de educación a distancia, Berklee Online, está dedicado a fomentar el potencial creativo y profesional de los artistas de todo el mundo.

Cientos de sus ex alumnos han sido reconocidos con los premios Grammy, Tony, Oscar y Emmy.

La institución fue Berklee fue fundada por Lawrence Berk, un arreglista e ingeniero graduado del MIT.

Su idea era enseñar música contemporánea y proporcionar una preparación práctica profesional a los músicos. 

De un pequeño estudio docente se convirtió en escuela y luego en universidad en poco más de dos décadas. 

MusicAdictus

Para triunfar con playlisting en streaming

Si eres un apasionado de la música y todavía más si intentas dar a conocer tus propias creaciones te convendría dar una mirada a esta investigación sobre streaming y las playlists.

«Playlisting» es un reporte elaborado por Lee Parsons, cofundador de la plataforma de distribución digital Ditto Music.

Esa empresa es considerada pionera en ayudar a un artista independiente a entrar en el Top 40 de Reino Unido (2007). 

También ha trabajado con artistas como Stormzy, Dave, Yxng Bane, Sam Smith y Ed Sheeran.

la investigación fue distribuida por IndustriaMusical.es, una plataforma de análisis y comunicación de las tendencias del negocio de la música.

En este estudio el experto propone las  mejores prácticas para optimizar perfiles, conocer a la audiencia, estadísticas y data de consumo, tanto para Spotify como para Apple Music. 

Para quienes visiten y descarguen el reporte desde este link de IndustriaMusical.es se ofrece un descuento de 20% para distribuir música a través de Ditto.

Algunos datos de la industria musical

De acuerdo con la investigación, el streaming representa más de la mitad de los ingresos de la industria musical y más del 60% de las ganancias digitales de música. 

Las discográficas multinacionales ganan cerca de 2 millones de dólares por día en streaming. 

Aunque hay variaciones por países, Ditto determinó un promedio global de lo que paga cada servicio de streaming por cada 1,000 descargas a un artista.

Según ese análisis Spotify paga 4.06, Deezer 4.26, Google Play 7.13, Apple Music 8.60 y Tidal 12.79 (dólares).

Pero el experto advierte que  aunque algunas pagan más que otras, es importante tener en cuenta que es el número de usuarios lo que genera más ingresos. 

Por tanto, las regalías por streaming varían dependiendo de la plataforma, lugar y dependen de si el usuario paga o no. 

Y otra observación importante: las playlists no son (como norma) la solución rápida para una carrera. 

Parsons explicó que muchos artistas piensan que las playlists garantizan el éxito de la noche a la mañana, incluso si no están trabajando duro en el resto de su carrera musical. 

Facilitate la vida y triunfa en el streaming

Eso no es así, dice, a menos de que estés poniendo el 100% en toda tu carrera musical.

Entre otros consejo recomienda verificar y organizar el perfil del artista, acceder a los datos de análisis de Spotify y crear tu propia playlist. 

También da algunos tips para triunfar en streaming. Al respecto apunta que la capacidad actualmente de atención promedio para escuchar nueva música es muy poca. 

Por ello considera muy poco probable que un oyente se siente a escuchar un intro de guitarra de 40 segundos. 

No hay nada malo en hacer música de la forma que tú quieras, dice, pero considera hacer otras versiones si estás tratando de entrar en playlists. 

Si las estaciones de radio quieren una canción que empiece con la línea vocal y llegue al coro en menos de 15 segundos, los oyentes de las plataformas de streaming pueden ser más implacables, advierte Parsons. 

En resumen, el especialista recomienda a quienes estén empezando crear música fácil de digerir para los escuchas (pero con calidad). Después ya podrás hacer tus creaciones de 7 minutos. 

Al menos por ahora, si el aislamiento obligado por la pandemia de coronavirus no modifica las tendencias de los amantes de la música.

MúsicAdictus / Foto: Omar Medina Films / Pixabay

La música no es un corazón solitario

Haz la prueba. Túmbate en un sofá, en el suelo o en algún lugar bajo el cielo, sea un bosque, un patio o una playa. Trata de concentrarte.

Colócate auriculares y conecta en tu celular tu canción preferida. Esa que a veces no quieres confesar.

Será indispensable cerrar los ojos y relajarte. Mientras escuchas y si no hay alguna acción que te distraiga vas a viajar dentro de tí mismo.

Es un viaje complicado e indulgente al mismo tiempo.

«Las viejas canciones traen siempre consigo imágenes y especialmente emociones», me contó un músico terapeuta. Tan pronto pude entré en la experiencia.

La canción que elegí me llevó a lugares, a emociones y hasta a olores del mar estando lejos de cualquiera de ellos. Y a conclusiones que mantengo secretas.

No necesitaba curar de nada, pero de alguna forma resolví algo en mi estado de ánimo.

La música no es una aspirina

Los músico terapeutas no tienen entre sus deberes recomendar tabletas de aspirina para los dolores o equipos sofisticados para enfermedades más complicadas como el cáncer.

Para el temido padecimiento y otros muchos temidos proponen la música para ayudar a los tratamientos.

Los terapeutas de este perfil tienen una firme confianza en las notas musicales y en especial en las composiciones bellas, sugestivas para cada cual.

«A menudo coloco mi guitarra de modo que el sonido se proyecte sobre ellos»  dijo recientemente en una entrevista un músico terapeuta de reputación  en un hospital que trata el cáncer.

«La musicoterapia es el uso de la intervención musical para satisfacer las necesidades físicas, emocionales, cognitivas y sociales de un individuo», explica la página web de un centro médico especializado en tratamientos contra el cáncer, que usa en sus pacientes el método.

Una conclusión que se anuncia es sencilla: «La música puede ayudar». Las investigaciones indican que una virtud de la música como tratamiento es que posee cualidades creativas.

Posee cualidades no verbales, creativas, estructurales y emocionales que facilitan el contacto, la interacción y la conciencia de sí.

Los entendidos sugieren que una pieza bien escogida según los gustos de cada cual promueve la relajación, y abre la necesidad de expresar pensamientos y sentimientos.

¿Qué mas puede brindar la música?

Según los especialistas puede mejorar la calidad de vida, la memoria, el sueño, el estado de ánimo, ejercer más control sobre el dolor, reducir la ansiedad y la depresión. Definitivamente cada quien tiene un corazón musical.

La nacionalidad, la educación, la capacidad de escuchar, la emotividad, la capacidad de divagar en los pensamientos, de dejarse llevar o tener o no sensibilidad son cruciales para los gustos personales

Existe no obstante los universales, composiciones musicales que no mueren hechas por Beethoven, Mozart, Chopin, Lecuona, Agustín Lara o Lennon-McCartney entre muchos otros.

Son tantos que no vale la pena hacer la lista y   que todos y cada uno son y cada una son capaces de envolver a un montañés, a un continental, o a un isleño por igual.

En planos distintos y gracias a la tecnología cualquier ritmo puede ser escuchado por cualquiera en cualquier parte del mundo. No vale la pena oponerse.

Se han hecho listas de las 10 piezas musicales que hacen sentir mejor a las personas. Pero nunca nos pondremos de acuerdo. Nunca. La música es tan universal que impide encasillarla.

No obstante los músico terapeutas ofrecen  formas en que la música puede ayudarlo a lidiar con el estrés y la ansiedad.

Algunos consejos de los terapeutas:

  • Escucha música nueva.
  • Podrías tratar de encontrar cosas nuevas en canciones familiares.
  • Busca una guitarra y aprende una nueva habilidad.
  • Canta para ti mismo tu canción preferida.
  • Selecciona las 10 canciones que te llevarías a la clásica isla desierta para escucharla todos los días.

Dímelas si quieres. Probablemente no estemos de acuerdo en algunas o en todas.

Pero siempre será La Música, así con mayúsculas que todo lo cura.

Música Adictus / Foto: Lorri Lang / Pixabay

Industria musical Latinoamericana la de más auge mundial

Por quinto año consecutivo, América Latina fue en 2019 la región de mayor crecimiento en la industria musical, reveló la Federación Internacional de la Industria Fonográfica.

La región latinoamericana creció 18.9% el año pasado, según reporte emitido en mayo de 2020 por IFPI (según sus siglas en inglés) con sede en Londres.

IFPI representa a más de 1,450 compañías de registro de música de 75 países.

Los 3 tres mercados más grandes de América Latina siguieron creciendo fuertemente: Brasil (13.1%), México (17.1%) y Argentina (40.9%).

Al presentar el reporte anual, Frances Moore, directora ejecutiva de IFPI, alertó que la tendencia puede tener variaciones en 2020 debido a la situación mundial de salud: 

“Si bien las cifras que informamos son una instantánea del negocio el año pasado, la pandemia COVID-19 presenta desafíos inimaginables hace solo unos meses. 

Ante una tragedia mundial, la comunidad musical se ha unido para apoyar a los afectados. 

Esta es una prioridad crítica y continua ya que nuestras compañías discográficas miembro trabajan para continuar apoyando las carreras de artistas, músicos y empleados en todo el mundo».

Resultados globales de la industria musical

Para todo el año 2019, los ingresos totales del mercado global de música grabada crecieron 8.2% hasta 20,2 mil millones de dólares.

A nivel global, los países de más demanda fueron Estados Unidos, Japón, Reino Unido y Alemania, en ese orden.

Los ingresos por transmisión aumentaron 22.9% para llegar a 11.4 mil millones de dólares. Por primera vez representaron más de la mitad (56.1%) de los ingresos mundiales de música grabada. 

El crecimiento en la transmisión compensa una disminución de -5.3% en los ingresos por ventas de productos en soportes físicos, una tasa más lenta que en 2018.

Este auge fue impulsado por un aumento del 24.1% en la transmisión de suscripción paga con casi todos los mercados.

A finales de 2019, había 341 millones de usuarios de servicios de transmisión pagos (+ 33.5%), y la transmisión paga representaba 42% de los ingresos totales de música grabada.

Aspectos destacados regionales de 2019:

Detrás de América Latina se ubicó Europa con crecimiento del 7,2%, después de mantenerse casi al mismo nivel en 2018. 

Los países de mayor auge fueron España (+ 16,3%),Reino Unido (+ 7,2%), Alemania (+ 5,1%) e Italia (+ 8,2%).

Pero Estados Unidos y Canadá, que crecieron 10.4%, permanecen como la región más grande en ingresos de música grabada, representando el 39.1% del mercado global. Estados Unidos creció 10,5%, su quinto año consecutivo de alza y Canadá 8,1%.

Asia experimentó un crecimiento general del 3,4%, más lento que en 2018. Ello, debido en gran medida a Japón (-0,9%), que vio una disminución de 4.8% en las ventas de productos físicos, su formato dominante. 

En otras partes de la región, Corea del Sur, China e India experimentaron fuertes crecimientos (8,2%, 16,0% y 18,7%, respectivamente).

Australasia creció 7,1%, con los ingresos digitales generales aumentando 11,6% y los ingresos de formato físico cayendo un 20,4%. 

Australia, uno de los 10 principales mercados, registró un crecimiento del 6,0% y Nueva Zelanda registró un aumento del 13,7%.

El reporte Global Music Report: The Industry in 2019 está disponible en inglés de forma gratuita aquí.

MusicAdictus / Foto: Erkan Yavas / Pixabay

El viernes se baila, aunque haya pandemia

El viernes se baila, aunque sea en casa y haya pandemia, es uno de los resultados sorprendentes de una investigación sobre tendencias musicales en cuarentena.

La aseveración está contenida en un estudio según el cual, contrario a lo que pudiera pensarse, la ausencia de espectáculos musicales en vivo debido al coronavirus no provocó un auge de la música en streaming.

El caso es que en tiempos normales gran parte del consumo en este formato se realiza junto con otras actividades como el viaje diario al trabajo, los gimnasios, caminatas…

Con muchas personas trabajando desde casa (o sin empleo) esos terrenos se reducen y al parecer se está destinando más tiempo a otros formatos.

Ello coincide con reportes de incrementos sustanciales de servicios como Netflix y Youtube, que requieren atención multisensorial.

Recientemente MusicAdictus publicó un estudio de Billboard, según el cual una de las características de la nueva situación era el repunte de la música country estadounidense.

Ahora una investigación más detallada realizada por la compañía Chartmetric refuerza esa percepción y agrega otros datos sobre el comportamiento humano en cautiverio más o menos voluntario.

Aquí van algunas claves de sus conclusiones:

La audiencia de Spotify está escuchando más música Clásica, Ambiental y para Niños.

Al respecto ya la revista Rolling Stone había detectado el 7 de Abril que Spotify registró un incremento de canciones «chill»,más acústicas, menos bailables y d energía más baja.

Los géneros Pop, Country y Dance no parece afectados, pero el Country tiene mayor incremento de escuchas.

La audiencia de Spotify parece estar disminuyendo para la música latina, el rap y el rock, pero Chartmetric estima que no es necesariamente como resultado de la pandemia global.

La base del estudio es la de Usuarios Mensuales Activos (MAU) de Spotify para el cuarto trimestre de 2019.

El 60% corresponde a Norteamérica y Europa, 22% a Latinoamérica y 16% a África, Asia, Oriente Medio y Oceanía.

El estudio ratifica también el criterio inicial de Billboard sobre la continuidad del predominio del Hip Hop & Rap en Norteamérica en tiempos de pandemia.

La nueva investigación agrega que también en Europa ni el Pop, ni el Dance, ni el Hip Hop sufrieron caídas de consumo en streaming.

El viernes se baila, aunque sea en casa

Un hecho curioso es que el Dance tiene un repunte cada viernes, como si ese día dedicado a socializar hubiera marcado una pauta en la conducta humana: el viernes se baila… y se bebe, pase lo que pase.

Para una idea más general es importante conocer la clasificación hecha por Chartmetric para sus clasificaciones:

  • Música Clásica, Ensemble & Opera: incluye época romántica, clásica moderna temprana, a cappella.
  • Ambiente, Relajación y Experimental:incluye ambiente compositivo, ritmos de baja fidelidad, nueva era. 
  • Hip-Hop & Rap: incluye música trap, rap gangster, rap underground.
  •  Pop: incluye dance pop, pop post-adolescente, pop rap.
  • Country: incluye country contemporáneo, country road, nashville sound.
  • Dance & Electronic: incluye edm, casa tropical, funk carioca.
  • Latin & Caribbean: incluye reggaeton, latin trap, latin pop.
  • Rock, Punk & Metal: incluye rock moderno, protopunk, metal alternativo.
  • Infantil: incluye música para niños, kindermusik.

Si es fanático de las estadísticas consulte el link de Chartmetric. Pero si es viernes mejor siga la tendencia y a bailar en casa, para enfrentar la pandemia.

MusicAdictus / Foto: Andrea Piacquadio Pexels 

The Show Must Go On, Brodway desde casa

¿Deprimido el fin de semana sin viernes social? Broadway puede tener la solución gratis y desde casa con The Show Must Go On.

Andrew Lloyd Webber anunció que varias producciones seleccionadas se transmitirán en YouTube durante 48 horas a la vez todos los viernes.

Así que, si abandonar el sofá o la butaca, durante 7 semanas se puede disfrutar ahora de obras el icónico compositor británico.

Lloyd Webber anunció la iniciativa, denominada «The Show Must Go On” (El espectáculo debe continuar).

La serie comenzó el 3 de abril con Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat,  filme de 1999 dirigido por Donny Osmond.

La segunda oferta es una versión cinematográfica filmada en 2012 de Jesus Christ Superstar, protagonizada por Ben Forster como Jesús, la ex Spice Girl Melanie Chisholm como Mary Magdalene y Tim Minchin como Judas. 

Después se exhibieron The Phantom of the Opera y  Love Never Dies. La quinta obra prevista para el 1 de mayo es Andrew Lloyd Webber – The Royal Albert Hall Celebration. 

The Show Must Go On contra el coronavirus

La lista de musicales, dijo Lloyd Weber,  incluye  «mi desastre musical “Jeeves”,  que me gusta mucho».

Se refiere a una comedia musical basada en obras del humorista británico P.G. Wodehouse, que fracasó durante su carrera inicial, pero fue aclamada después de varias revisiones.

Todas las propuestas se pueden consultar aquí.

Cada largometraje comienza a transmitirse en YouTube a las 2 p.m. EST y permanece accesibles, sin cargo, durante 48 horas.

«Estoy aquí para decirles que Universal trae una serie completa ahora llamada» The Shows Must Go On «, cone musicales que van del escenario a la pantalla», dijo Lloyd Webber en el anuncio.

Con 72 años de edad el autor ha compuesto algunas de las más famosas bandas sonoras del teatro moderno con una alta dosis de Rock and Roll.

Esta relación incluye Cats, Evita, Jesus Christ Superstar, School of Rock, The Phantom of the Ópera y Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat.

MusicAdictus

Discos de vinilo de Beatles a Billie Eilish

Aparentemente no soy el único adicto a la música que piensa que los discos de vinilo siguen sonando mejor que la música grabada con tecnología más moderna.

En el Reino Unido las ventas de discos en ese soporte fueron de 4,3 millones de LP en 2019 (4,1% más que el año anterior). 

Ello significó que crecieron  en 2019 durante 12 años consecutivos, de acuerdo con datos compilados por Official Charts Company.

Esas cifras reflejan un aumento del 2,000 % en relación con su punto más bajo en  2007, cuando pareció que el vinil había muerto. Uno de cada 8 álbumes vendidos en 2019 eran de vinilo.

Ahora una investigación de la British Recorded Music Industry (BPI) indica que no sólo las viejas generaciones están comparándolos. 

También los muchachos seguidores  de figuras como Billie Eilish están tomándole el gusto.

BPI reveló en su anuario All About The Music 2020 que Eilish fue el séptimo mayor vendedor de discos de vinilo en 2019.

Al respecto Rob Crutchley, autor de All About The Music 2020 de BPI, dijo:

«El continuo crecimiento de la demanda de álbumes en vinilo e incluso cassette, ahora impulsado por una nueva generación de artistas como Billie Eilish y Lewis Capaldi junto a actos patrimoniales más establecidos como Queen, subraya el atractivo perdurable de lo analógico junto con la transmisión y el CD, y el hecho de que todavía hay un núcleo fuerte de fanáticos que también valoran la oportunidad de adquirir, poseer o regalar música grabada en formato físico.”

Los vinilos más vendidos en Reino Unido en 2019

En primer lugar del reporte se ubicó Queen, con títulos clásicos como A Night At The Opera y News Of The World, compilaciones y la banda sonora de la película Bohemian Rhapsody.

Impulsados por la reedición Abbey Road en el 50 aniversario de su lanzamiento y la película Yesterday, The Beatles se ubicaron en el segundo lugar. 

La lista incluye asimismo otros veteranos de la música como David Bowie, Pink Floyd y Fleetwood Mac.

Pero para los especialistas un hecho significativo fue la ubicación de Billie Eilish, de 18 años, como séptimo artista de vinilo más grande del año.

Y ello  a pesar de tener solo dos títulos disponibles en este formato: su mini álbum Don’t Smile At Me y su LP debut When We All Fall Asleep, Where Do We Go?.

Why Me? Why Not de Liam Gallagher fue el título individual más solicitado con 29,000 copias vendidas.

Y en cuanto a 2020, en el Reino Unido resaltan las ventas de álbumes de Blossoms, Green Day, Paul Heaton & Jacqui Abbott y BTS.

Sin embargo, aunque habrá que esperar por la afectación provocada por la pandemia de coronavirus en la industria… como con casi todo en la vida actual.

MusicAdictus / Foto: Djirocksit (Pixabay)

Música de cuarentena: ¿qué estamos escuchando?

Los estadounidenses están escuchando más country en la cuarentena por el Covid-19, según los últimos reportes de descargas de música en Internet.

Tal vez cuando todo pase habría que hacer un análisis sociológico del comportamiento humano en aislamiento y este puede ser un elemento.

Aunque para ser justos hay que indicar que la mayor parte del mercado de transmisión de Estados Unidos sigue siendo R&B / hip-hop.

Según la revista Billboard ello se debe, en parte, a que fueron los seguidores de ese género quienes primero comenzaron a utilizar esta modalidad para escuchar música.

Pero a lo que vamos. En la semana que finalizó el 9 de abril, la música country totalizó 1,244 millones de transmisiones de audio a pedido según Nielsen Music / MRC Data. Un nuevo récord histórico en Estados Unidos para ese género.

La anterior marca era de principios de este año, cuando se produjeron 1,201 millones de clics de audio en la semana que terminó el 5 de marzo.

Además, las transmisiones generales (que combinan transmisiones de audio y video a pedido) aumentaron a 1,389 mil millones en la semana que terminó el 9 de abril. 

Esa es la semana de mayor escuchas del género desde la que terminó el 8 de agosto de 2019, cuando se registraron 1,397 mil millones de clics.

Las transmisiones se miden desde todos los servicios líderes, incluidos Spotify, Apple Music, YouTube, Amazon, Soundcloud y Tidal.

Maren Morris – GIRL (Lyric Video)

Música de cuarentena, con la ayuda de Sam Hunt

¿Qué puede estar ocurriendo? Será que cuando alguien en aislamiento añora compartir un bourbon con los amigos acude a Chris Stapleton para que le cante su “Tennessee Whiskey”? 

Según Billboard la respuesta para las últimas semanas está mayoritariamente en la música nueva.

La revista atribuye este resultado principalmente a varios álbumes importantes con altos debuts de transmisión de audio a pedido en lo que va de año.

Entre ellos el country pop del álbum «Girl» de Maren Morris (24 millones), «Center Point Road» de Thomas Rhett (33.6 millones) y «What You See Is What You Get» de Luke Combs (récord de transmisión en una sola semana con 74 millones).

Pero en particular en el récord de la última semana se destaca el «Southside» de Sam Hunt (34.5 millones).

Según el análisis de Billboard también tuvo que ver la transmisión de 2 especiales de televisión que ayudaron al interés en canciones country. 

Primero, CBS transmitió ACM Presents: Our Country el 5 de abril. En esa fecha debió transmitirse la ceremonia de los premios Academy of Country Music, suspendida por el coronavirus. 

Posteriormente CMT transmitió CMT GIANTS Kenny Rogers: A Benefit for MusiCares el 8 de abril. El programa rindió tributo al legendario Kenny Rogers, quien murió el 20 de marzo.

Sin embargo, muchas de esas condiciones se dan también en otros géneros. Así que a lo dicho: habrá que hacer un estudios sociológicos del comportamiento humano en aislamiento.

Y la música que escuchamos en estos tiempos es un elemento a tener en cuenta. Aunque cada país sin dudas tiene sus propias características.

MusicAdictus / Foto: Thibault Trillet (Pexels)

El negocio musical suena mal en tiempos de coronavirus

«Me lavaba las manos cada 10 minutos».  «Cada vez que nos visitaba alguien tenía que decir:» Ve a lavarte las manos «. “No solo eso”. Estaba llegando a un punto sin retorno»,

Eso narró a una revista internacional uno  de los  empresarios dedicados al comercio de la música en  el mundo que ven hundirse sus comercios por efectos del coronavirus.

Pero muchos grandes artistas han descubierto que pueden subsistir aunque con angustias secretas en medio del desconcierto de la pandemia.

Cantantes de gran relieve promocionan un nuevo disco sin salir de casa o hacen ejercicios en sus terrazas y  tararean nuevas canciones por estrenar, mientras transmiten en Internet sus canciones de siempre.

Por el momento solo su arte puede aliviar la realidad.

El coronavirus no suena nada bien

El Covid-19 ha casi desmantelado en un santiamén a el gigantesc negocio musical global…y a sus ganancias. Son tiempos duros.

Giras pospuestas o canceladas, aplazamientos en el estreno de álbumes y clausura de espectáculos y abandono de escenarios fastuosos que esperan por una época mejor.

Las grandes fortunas del sector pueden esperar tiempos mejores. Pero ¿cuanto tiempo?

Según la revista Rolling Stone la gran industria del espectáculo y el entretenimiento musical ingresó  26,000 millones de dólares el año pasado.

El diario The New York Times afirmó en una edición reciente que  en Estados Unidos solo las ventas por compras de entrada a los espectáculos fueron 5,600 millones de dólares en 2019.

En el negocio musical algunos no pueden esperar

Con el coronavirus mejor que no sea un empresario independiente.

Esa es una conclusión de tiempos del coronavirus en Estados Unidos, Europa y otras regiones es que los independientes en la esfera musical son los más afectados por esta crisis.

Un estudio reflejó que los técnicos de producción, en su mayoría independientes y sin beneficios sociales, están en una etapa en la que ya tienen pasaje a la pobreza si la pandemia se prolonga.

Los que viven de pequeños negocios en Estados Unidos de ventas relacionadas con la música están en esa categoría.

La  mayoría, dependen de que la tienda esté abierta para seguir ganándose el sustento, según estudios.

Los cierres de los negocios no esenciales como son esos, es casi una obligación para hacer respetar el distanciamiento social que exige la lucha contra los contagios.

Minorista, matar la  tienda para sobrevivir.

Covid-19 han hecho de la situación del mundo una amenaza de cataclismo.

Para los pequeños negocios en Estados Unidos tal Armagedón había tenido un anticipo.

La prensa especializada afirma que muchos propietarios y compradores de tiendas en todo el país ya luchaban para mantenerse, aún antes del coronavirus.

En 2019 las tiendas sufrieron el impacto de las grandes discográficas que cambiaron sus operaciones de distribución a Direct Shot Distributing, un servicio que, según dicen, ya había hecho lentos los negocios.

Y la pandemia es además un  océano desconocido sin costas a la vista.

Los comerciantes independientes sufren hoy no solo presiones sino que navegan  por aguas desconocidas.

El negocio musical independiente ya venía mal

En Estados Unidos más del 80 por ciento de empresas minoristas dedicadas a la música han cerrado sus puertas, no solo por el coronavirus que se supone causa una situación temporal, sino también de manera definitiva.

«He despedido al personal a tiempo parcial y estamos ayudando a nuestros trabajadores a tiempo completo a solicitar el desempleo», explicó un ex propietario en  Nashville.

El mercado está loco «Es un momento loco para ser una persona de pequeñas empresas que vende discos”, expuso una especialista en el tema a la revista Rolling Stone.

Confía no obstante que «mientras las personas necesiten conexión humana, música y arte, estarán allí de una forma u otra» en el público, en el escenario o en el comercio.

Propuso mantenerse en contacto con sus clientes y cambiar casi constantemente la forma en que hacen negocios.

Aunque se tenga un destino oscuro

Otros análisis indican que los negocios considerados como “actividades comerciales no esenciales” en el mundo ya cerraron o limitaron sus operaciones hasta nuevo aviso. Ello especialmente en los países más afectado por la pandemia.

El número de cierres parece incalculable de tiendas, restaurantes, locales, almacenes, bares, oficinas y otros espacios de trabajo, como las tiendas de música.

Las facturas cubren las mesas de los dueños independientes que deben pagar alquileres del local que ocupan, sin tener sus ingresos normales y cumplir con otros deberes financieros.

En tales condiciones el cierre parece un beneficio.

Musicadictus / Foto: Alana Sousa (Pexel)

El coronavirus y la música: el tug of war de la pandemia.

Los analistas de la música que corre continuamente por Internet creen que el coronavirus y la música desarrollan un forcejeo en la red.

En esta especie de tug of war, el tira y afloja clásico en los extremos de una cuerda, a veces va ganando el campo musical y otras el Covid-19.

Los analistas de las transmisiones de audio en la red determinaron que las transmisiones diarias de piezas musicales son 2.096,639,941 en tiempos normales.

En los inicios del dramático tiempo del coronavirus, durante la cual estalló la alarma de la gente, las transmisiones cayeron 1,2 % semana a semana.

Sin embargo, las de video aumentaron en 3 % también cada semana.

El balance negativo por el platillo del audio se rompió.

El mercado de la música se transforma

De cualquier manera la pandemia mundial causó una caída general de las ventas de discos y de las transmisiones en un 0,9 %,

Pero todo parece indicar también que los seguidores del mundo musical decidieron «bajar» sus canciones y espectáculos para verlos después.

Y eso equilibró la pelea

Esa es una sugerencia de que las descargas han sido muchas y compensan la balanza.

El mercado, como siempre dúctil en las nuevas situaciones se ha transformado.

Expertos señalan que la música nueva -que necesita infraestructuras complejas, especialmente los grandes espectáculos de miles de seguidores- disminuyó drásticamente con la amenaza del Covid.

Las advertencias severas de protegerse en  los hogares del horrendo coronavirus dejaron desoladas las tiendas -con pocas o nada de compras-, los bares y hasta los gimnasios, grandes consumidores de «lo último» en los pentagramas.

El coronavirus y la música: mercado de audaces

Pese a todo los más audaces no han dejado de lanzarse al mercado.

Los nuevos lanzamientos de Dua Lipa, 5 Seconds Of Summer, Pearl Jam y Skepta, Chip y Young Adz, son pruebas fehacientes.

Coronavirus no tiene fronteras. La música tampoco. Menos las tiene Internet

Un ejemplo son los chicos australianos de 5 Seconds of Summer dedicados al punk rock y conocidos como 5SOS. 

Ya tienen simpatizantes y quizá compradores  hasta en el Polo Sur, donde no ha llegado ni posiblemente llegará el coronavirus.

Tampoco las ventas físicas de álbumes de los artistas están ni mucho menos extintas.

Se crea o no han estado aumentado pese a «QuedeseenCasa o gracias a las ventas a domicilio en un 0.9% semana a semana hasta llegar a las 155,084 unidades.

Quedó atrás la caída del 40,9% en los volúmenes comparados con la semana anterior a estallar la pandemia mundial.

El vertiginoso mundo musical

Las ventas de D2C, el número 1 de los australianos  5 Seconds Of Summer (28,961 ventas físicas), elevaron el volumen semanal y  aumentaron su servicio de pedidos por correo.

Un cambio momentáneo en el tug of war entre el coronavirus y la música fue la caída en las ventas físicas la semana pasada.

Pero las  descargas salieron nuevamente al rescate.

Los álbumes de artistas al descargarse y «empujar » al mercado aumentaron las ventas en un 29.7% semana a semana hasta 91,324.

La proporción de álbumes para descargas fue del 6,8%, en comparación con el 4,3% de hacía quince días.

Finalmente, las ventas totales de álbumes aumentaron un 6,1%,

¿Qué nos dice esto?. Francamente los escépticos afirman que nada realmente. Que el  mercado sigue siendo un monstruo de caos.

Los más refinados analistas no aceptan evasivas.

Creen que se necesita mucho más que un coronavirus para destruir el vertiginoso mercado musical.

Musicadictus / Foto: Whoalice-Moore (Pixabay