El compositor y músico británico Noel Gallagher obtuvo otro número 1 en el Reino Unido con una recopilación de canciones post Oasis.
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La conquista del Espacio de Fito Páez
La conquista del espacio de Fito Páez ganó el Grammy de 2021 para el Mejor álbum de rock latino o alternativo.
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Billie Eilish hace música para el 007
Billie Eilish ya se está convirtiendo en una ganadora consistente de premios renombrados.
La joven estrella del Pop que arrasó en los Grammy de 2020 con 4 premios principales se agenció otros 2 gramófonos en 2021: El Mejor Disco del Año con Everything I Wanted y Mejor canción escrita para medios visuales con No Time To Die.
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Tick, Tick… Boom!, nuevo debut de Lin-Manuel Miranda
Jon, protagonista de Tick, Tick… Boom, un musical adaptado al cine, es un hombre acorralado de nuestra época.
Mientras lucha por abrirse paso en su carrera de escritor ve alejarse el amor y crecer el número de facturas sin pagar sobre su mesa.
Jon será un sufrido hombre de nuestra época, pero con él Lin-Manuel Miranda hará su debut como director en el cine.
Compositor, teatrista, actor, cantante, dramaturgo y productor creador y protagonista de musicales de Broadway. Miranda ya tiene pulida su obra.
Fue el talentó en In the Heights, obra a la que aportó música y guión, dirigida para Brodway por Tommy Kail y por Jon M. Chu en la versión cinematográfica.
Ahora para su debut como director con su versión de Tick, Tick…. Boom! ya Netflix compró los derechos.
La obra es un trabajo semi-autobiográfico de Jonathan Larson ambientado en los años 90.
Las penas de Jon
El autor va por buen camino y pronto el mundo va a conocer los vericuetos de Jon en ese escenario íntimo.
La empresa de entretenimiento por suscripciones de Los Gatos, California, opera a nivel mundial y eso no es un eufemismo.
Lo hace distribuyendo contenidos audiovisuales a través de una plataforma en línea o servicio de video bajo demanda por streaming.
Esa es la tecnología. Artísticamente ha sido capaz de atraer el interés de millones de espectadores mostrando series y películas de todo el mundo hechas en diversos entornos.
Netflix es un gran escenario que permite incluso experimentos, algo «prohibitivo», por ejemplo, para Hollywood, que necesita garantías de mega-exito.
Tick, Tick … ¡Boom! está hecha como anillo al dedo para esa plataforma.
Está basada en el musical semi-autobiográfico de Jonathan Larson el creador del musical Rent, ganador de 3 premios Tony y un Pulitzer.
Miranda, se ha comentado, admira a Larson y sus objetivos líricos. Y ahí estaban sus productores Ron Howard y Brian Glazer para complacerlo
Caras reconocibles de Tick, Tick … ¡Boom!
Quizá el argumento de la pieza es manido. O sea, un dramaturgo al borde de una crisis de la mediana edad no es un tema que pueda definirse como novedoso.
El asunto está en cómo tratar el tema.
El avispado estadounidense nacido en Nueva York aunque con antepasados puertorriqueños ya ha dirigido musicales, como Clayton Friends, con buena incidencia en el mercado.
Lo respaldan en esta nueva búsqueda los muy profesionales Andrew Garfield, Vanessa Hudgens, Alexandra Shipp, Bradley Whitford.
«Miranda está estrictamente detrás de la cámara, optando por no actuar esta vez, pero reunió algunas caras reconocibles para prestar sus habilidades a esta adaptación», según un crítico de arte.
Nosotros, se entiende yo y ustedes cada uno por su parte, tendremos la oportunidad no única de disfrutar Tick, Tick … ¡Boom! arropados en nuestra sala. Lejos además de los riesgos de la pandemia.
Aunque Miranda no escuchará los aplausos por razones obvias sabrá que eligió bien.
La película terminó de filmarse en noviembre de 2020 y ahora está en postproducción. Ya se estudia el mejor momento para el estreno.
Si las paredes cantaran, la historia de Abbey Road
La historia de los famosos Abbey Road Studios será llevada al cine bajo la dirección de la fotógrafa y cineasta británica Mary McCartney.
En el filme titulado If These Walls Could Sing (Si estas paredes pudieran cantar) Mary compartirá recuerdos personales de esos estudios de grabación que visitó varias veces con su padre, Paul McCartney.
Mercury Studios, la división de producción de medios de Universal Music Group, adelantó que la película ofrecerá una mirada entre bastidores y una descripción general de su historia.
La cinta forma parte del programa de celebración de los 90 años de Abbey Road Studios que se cumplen en noviembre de 2021.
If These Walls Could Sing es producida por John Battsek (Searching for Sugar Man, Eric Clapton: Life in 12 Bars), ganador del premio Academy Award®, BAFTA y Prime Time Emmy.
Abbey Road abre sus puertas
En un comunicado Mary McCartney afirmó que:
“Algunos de mis primeros recuerdos cuando era niña provienen del tiempo que pasé en Abbey Road”.
«Hace mucho que quería contar la historia de este lugar histórico y no podría estar colaborando con un equipo mejor que John y Mercury Studios para hacer realidad esta ambición creativa».
Isabel Garvey, directora general de Abbey Road Studios, agregó:
“’Si estas paredes pudieran cantar”. He perdido la cuenta de cuántas veces he oído decir eso en Abbey Road Studios a lo largo de los años.
No puedo esperar a que algunas de estas historias finalmente cobren vida en lo que se convertirá en un documental atemporal «.
Abbey Road Studios informó que el desarrollo del documental es supervisado por Marc Robinson de Universal Music UK y la directora ejecutiva de Mercury Studios, Alice Webb.
Esta es la primera vez que Abbey Road abre sus puertas a un largometraje documental.
Según los adelantos incluirá entrevistas de estrellas, un acceso amplio a los estudios y una banda sonora fascinante.
MusicAdictus / Foto: 139904 (Pixabay)
Youtube se reafirma como plataforma musical
En 2020 YouTube anunció cifras que la reafirman como la mayor plataforma de música con 2,000 millones de descargas mensuales.
Esa información significa que duplicó su alcance en 2 años y medio.
Hoy la empresa asegura que tiene más de 2,000 millones de usuarios mensuales.
Según el director global de música de YouTube, Lyor Cohen,más del 85% de la visualización de videos musicales en la plataforma ocurre en primer plano, es decir con las imágenes en la pantalla y no solo escuchándolos.
Otro dato interesante es que el 60% se ve en dispositivos móviles.
YouTube también explicó que más del 50% de los espectadores registrados consumen más de 10 minutos al día en consumo musical.
Y su catálogo supera los 70 millones de pistas.
Alphabet Inc. (la empresa matriz, también de Google) anunció que YouTube tiene más de 30 millones de suscriptores pagos de Música y Premium, además de más de 5 millones en período de pruebas.
Como resultado los ingresos por publicidad crecieron el 32,4% interanual que significan 5,040 millones en el tercer trimestre de este año.
Para tener una idea de las ganancias la empresa afirmó que en 2019 pagó más de 3,000 millones de dólares a la industria en regalías.
En opinión de Cohen la pandemia cambió fundamentalmente la industria de la música para siempre.
Con los conciertos en vivo cancelados y los lugares cerrados -opinó- los artistas y fanáticos recurrieron a las plataformas en línea. La transmisión de videos musicales está creciendo rápidamente en popularidad.
Imagen de Thom Sibent en Pixabay
Youtube cambia política de monetización
Casi paralelamente YouTube actualizó sus políticas de monetización y anunció que publicará anuncios en los videos de algunos creadores, pero sin compartir los ingresos publicitarios.
Es decir que si utilizas un canal gratuito para subir tus vídeos, en ello pueden aparecer publicidad basada en el historial de búsquedas y navegación en la web del usuario, como ya es habitual.
El argumento es que esos creadores no son suficientemente grandes para inscribirse en su programa de socios, que sí continuará pagando dividendos.
Para integrarse a ese programa los creadores deben acumular 4,000 horas de reproducción en 12 meses y tener más de 1,000 suscriptores.
La actualización indica que:
Usted otorga a YouTube el derecho a monetizar su Contenido en el Servicio (y dicha monetización puede incluir la exhibición de anuncios en o dentro del Contenido o el cobro de una tarifa de acceso a los usuarios).
Este Acuerdo no le da derecho a ningún pago. A partir del 18 de noviembre, cualquier pago que pueda tener derecho a recibir de YouTube en virtud de cualquier otro acuerdo entre usted y YouTube (incluidos, por ejemplo, los pagos realizados en virtud del Programa de socios de YouTube, las membresías de canal o el Super Chat) se tratarán como regalías.»
Comunicado
MusicAdictus / Imagen principal Tymon Oziemblewski en Pixabay
Los hoteles musicales llegan a Latinoamérica
Los hoteles musicales llegan a América Latina con el proyectado complejo Arena del Río en Barranquilla.
El complejo urbano que nacerá en la costa caribeña de Colombia abarca un estadio multifuncional para 50,000 invitados, césped móvil retráctil, 3 auditorios, un club con 17 salones de eventos y una piscina semi-olímpica.
Y como una atracción ideal para el turismo mundial operará el primer hotel musical de la región de 500 habitaciones con el concepto de UMusicHotels.
El «primer sitio de desarrollo del entretenimiento totalmente integrado de América Latina,” es como se describe actualmente el proyecto por sus creadores.
El proyecto incluye un museo de música y deportes y un parque de realidad virtual. En total son 100 apartamentos, 120 oficinas, 100 locales comerciales diversos, bares, clubes, restaurantes y una marina de 4 puertos.
Arena del Rio se ha diseñado para ser un punto de encuentro del turismo tanto nacional como internacional en torno a la música. También de las culturas locales en este caso las que coexisten en Baranquilla.
El objetivo es el surgimiento de un destino mundial para «reunir» lo mejor en música mundial. Sin olvidar los deportes, negocios, cine, gastronomía y nuevos formatos creativos.
«Es un sueño relacionado con las ciudades inteligentes», explicó un análisis al respecto publicado en Colombia. La concepción es sorprendente, especialmente los hoteles UMUSIC cuyo diseño está inspirado en la cultura musical universal.
Uno de los creadores del colombiano Arena del Rio, Robert Lavia, presidente de la firma Dakia U-Ventures LLC, estimó que «cada destino tiene una gran historia que espera ser contada a través del patrimonio cultural y musical».
Hoteles musicales, el concepto
Universal Music Group (UMG), líder mundial en entretenimiento musical y Dakia U-Ventures, grupo de inversión de impacto en entretenimientoson, son los fundadores de UMUSIC Hotels.
La empresa es descrita como una nueva colección global de propiedades hoteleras experimentales basada en la música.
Los hoteles «musicales» ya son innovadores y populares, según expertos.
Estos alojamientos ya son utilizados por la firma hotelera Hard Rock. La empresa opera el primero de su tipo en Londres, exactamente en la intersección de dos avenidas famosas: Oxford Street y Park Lane.
En otro sector londinense muy conocido, el West End. Ya se hicieron los proyectos para un «hotel boutique» de ese perfil, inspirado en «el lugar de nacimiento de la escena musical británica».
Grandes ciudades por el mundo ya proyectan hoteles musicales todos basados en culturas locales.
Se aspira a que sirvan como centros creativos en las comunidades, promoviendo la cohesión social y las búsquedas innovadora en la música.
Quienes sueñan con un turismo «distinto» más social y de bienestar tras la pandemia mundial, observan estos proyectos con interés.
«Pueden cooperar con la idea de tomar la música y el turismo,dos grandes atractivos del ocio humano, como instrumentos para desarrollar las ciudades inteligentes y apoyar el desarrollo cultural de localidades», comentó uno de ellos,
Karol G, Mejor Artista Latino de MTV European Music
Karol G ganó la nueva categoría de Mejor Artista Latino en los MTV European Music Awards (EMA) 2020.
La cantante y compositora colombiana de reguetón venció a Maluma, Bad Bunny, Anuel AA y Ozuna.
En la misma premiación realizada el domingo 9 de noviembre Karol G también se llevó el premio a la mejor colaboración por su canción “Tusa”, con Nicki Minaj.
En términos generales BTS fue el gran ganador con 4 premios a la mejor canción, mejor grupo, mejor concierto virtual y mejores fanáticos. Lady Gaga recibió el premio de Mejor Artista.
BTS superó a 5 Seconds of Summer, Blackpink, Chloe x Halle, CNCO y Little Mix como mejor grupo.
«Dynamite», ganó el premio a la mejor canción sobre «Rockstar (con Roddy Ricch)» de DaBaby, «Don’t Start Now» de Dua Lipa, «Rain on Me» de Lady Gaga y Ariana Grande, Roddy “The Box” de Ricch y “Blinding Lights” de The Weeknd.
La premiación incluyó actuaciones filmadas de Doja Cat con “Say So”, Little Mix con “Sweet Melody” filmada con realidad aumentada y Alicia Keys con «Love Looks Better».
Sam Smith cantó «Diamonds», DaBaby se presentó con un popurrí y LYungblud interpretó «Strawberry Lipstick», al tiempo que David Guetta ofreció su «Let’s Love».
También actuaron DJ Khaled, Karol G («Bichota») y Maluma en el espectáculo que también rindió tributó a la estrella del rock recién fallecida Eddie Van Halen.
La entrega de premios incluyó la tercera edición de Generation Change Award a cinco mujeres que luchan por la justicia social: Kiki Mordi, periodista de Nigeria; Temi Mwale, activista por la justicia racial en el Reino Unido; Catherhea Potjanaporn, fotógrafa de Malasia; Luiza Brasil, periodista de moda en Brasil; y Raquel Willis, una activista transgénero estadounidense.
MTV reveló que los premios del próximo año se entregarán en Hungría.
Ganadores de los MTV European Music Awards:
- Mejor artista: Lady Gaga
- Mejor grupo: BTS
- Mejor artista latino: Karol G
- Mejor artista pop: Little Mix
- Mejor artista rock: Coldplay
- Mejor artista alternativo: Hayley Williams, vocalista de Paramore
- Mejor artista electrónico: David Guetta
- Mejor artista hip hop: Cardi B
- Mejor artista latinoamericano norte: Danna Paola
- Mejor artista latinoamericano centro: Sebastián Yatra
- Mejor artista latinoamericano sur: Lali
- Mejor artista latinoamericano del Caribe: Bad Bunny
- Mejor actuación virtual en vivo: BTS, por Map Of The Soul Concert Live Stream
- Mejor actuación push: YUNGBLUD
- Mejor artista revelación: Doja Cat
- Mejor artista coreano: Stray Kids
- Mejor artista neozelandés: Benee
- Mejor artista brasileño: Pabllo Vittar
- Mejor canción: BTS – «Dynamite»
- Mejor vídeo: DJ Khaled (con Drake) – «POPSTAR»
- Mejor colaboración: Karol G (con Nicki Minaj) – «Tusa»
- Mejores fans: BTS
- Mejor video con un mensaje: H.E.R. – «I Can’t Breathe»
Grammys renombran la categoría World Music
La Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos anunció que el premio Grammy al Mejor Álbum de World Music (Música del Mundo) cambió de nombre.
El premio ahora se llama Best Global Music Album (Mejor Álbum de Música Global).
El anuncio del 2 de noviembre de 2020 es parte de un reajuste de categorías iniciado varios meses antes.
Anteriormente el Grammy anunció que Mejor Álbum Urbano Contemporáneo pasaría a llamarse Mejor Álbum de R&B Progresivo.
La palabra “urbano” se eliminó de la categoría de rock latino, urbano y álbum alternativo. En tanto, el pop latino pasó a llamarse Pop latino y urbano.
Una categorización más adecuada de World Music
En su comunicado sobre el cambio más reciente la Academia de Grabación explicó:
«A medida que continuamos adoptando una mentalidad verdaderamente global, actualizamos nuestro lenguaje para reflejar una categorización más apropiada que busca involucrar y celebrar el alcance actual de la música de todo el mundo».
“Durante el verano, mantuvimos conversaciones con artistas, etnomusicólogos y lingüistas de todo el mundo que determinaron que existía la oportunidad de actualizar la categoría de mejor álbum de música del mundo hacia un término más relevante, moderno e inclusivo.
El cambio simboliza un alejamiento de las connotaciones de colonialismo, folk y ‘no estadounidense’ que el término anterior encarnaba mientras se adaptaba a las tendencias actuales de escucha y evolución cultural entre las diversas comunidades que puede representar «.
Foto: GazetaSecret (Pixabay)
Excelencia de los álbumes
La Academia introdujo la categoría “World Music”, con ese nombre, en 1991. El primer ganador, en febrero de 1992, fue “Planet Drum” de Mickey Hart.
Ry Cooder fue el primero que ganó ese galardón 2 veces. Ravi Shankar y Ladysmith Black Mambazo también lo han obtenido 2 veces en la categoría.
Angélique Kidjo, de Benin, se llevó la más reciente estatuilla de la categoría con su álbum “Celia”. El disco es un tributo a Celia Cruz, y le dio a Angélique su cuarta estatuilla en la categoría.
La Recording Academy, que tiene 84 categorías actualmente, define Best Global Music así:
Esta categoría reconoce la excelencia en álbumes de música del mundo, incluidas grabaciones de música clásica internacional no occidental, internacional no estadounidense, música folclórica tradicional no británica, música internacional intercultural basada en los géneros mencionados anteriormente, así como grabaciones internacionales de world beat, world jazz, world pop y música intercultural.
Los álbumes de reggae, música pop latina o europea no son elegibles en esta categoría y deben ingresarse en otras categorías según corresponda «.
Equidad e inclusión
Hasta ahora con 5 premios los artistas brasileños son los que han ganado más veces el premio de la categoría.
Los artistas de Estados Unidos lo han hecho 4 veces; de India, Sudáfrica y Benin 3 veces; de Mali y Francia 2 veces; y de Irlanda y Panamá una vez.
El cambio de nombre coincide conceptualmente con el realizado en 2019 por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. En ese momento comenzaron a llamar el premio a la Mejor película en lengua extranjera como Mejor película internacional.
Algunos ganadores de la estatuilla son Yo-Yo Ma, Ladysmith Black Mambazo, Tinariwen, Gipsy Kings, Ravi Shankar, Caetano Veloso, Gilberto Gil y The Chieftains, entre otros.
La Recording Academy considera que con las modificaciones recientes subraya su compromiso con la diversidad, la equidad y la inclusión.
MusicAdictus / Foto principal: Chenjie_Victoria0 (Pixabay)
La música en vivo británica bajo amenaza
La parte de la industria de la música en Gran Bretaña que basa sus operaciones en espectáculos «en vivo» es acechada por un monstruo que puede hacerle perder antes del fin del año cerca de 170,000 puestos de trabajo, el Covid-19.
Los pronósticos son alarmantes a partir de los rebrotes en toda Europa. La cifra, ya abrumadora, podría aumentar.
Esto último ocurrirá si 144.000 puestos descritos como de «tiempo completo» en el sector incluyendo los denominado autónomos que trabajan individualmente, desaparecen.
Un Fondo de Recuperación de la Cultura que existe en el Reino Unido podría salvar de tal hecatombe epidemiológica 10,000 espacios laborales, nada más.
Por ello la industria británica de la música y la universal está solicitando apoyo oficial y buscando respuestas.
Este mundo loco a causa del Covid-19
Si la pandemia mundial está matando personas, también enloquece su manera de sobrevivir.
En el planeta las presentaciones individuales de artistas y espectáculos virtuales para no detener la rueda demoledora no son ni cercanamente suficientes.
Especialistas consultados por Musicadictus consideran que las necesarias prohibiciones para reunir multitudes en mega-espectáculos «en vivo» es un golpe más muy siniestro de la pandemia sobre esa industria.
El informe británico de los consultores Chris Carey y Tim Chambers encargado por UK Live Music Group, una nueva organización comercial de la industria británica en vivo es terminante.
LIVE está viviendo la experiencia porque reúne a organizaciones que representan a promotores de conciertos, festivales, agentes, gerentes y profesionales de la producción de eventos en vivo.
Los millones perdidos por la música en vivo
Este reporte está respaldado por las experiencias bajo la epidemia en el país europeo de grandes promotoras de espectáculos «en carne y hueso».
Entre ellas están asociaciones de agentes de entretenimiento en la música electrónica, organizadores de festivales, promotores de conciertos, conferencia internacional de música en vivo y otras.
El objetivo esencial es en primer lugar la propagación de COVID-19. Otro fin crucial es cómo sobrevivir mientras no se consiga un control efectivo de la pandemia.
En Gran Bretaña la contribución del gobierno tiene gran peso. El estado británico tiene fondos específicos para la cultura y el patrimonio cultural. Esos sobrepasas los 1.50 mil millones de libras esterlinas.
Pero la amenaza sobre la música «en vivo» está desplegada por todo el planeta. Si los pronósticos de pérdidas de empleo y deterioro financiero de la industria musical en Gran Bretaña son desbordantes, los del mundo son tenebrosos.
Un desplome del 75%
Uno de los vaticinios, publicado por Latin WMG, un grupo internacional musical, señala que habrá un desplome del 30% de los ingresos frente a 2019. Los conciertos en vivo verán reducidos sus ingresos en un 75 %.
El grupo musical expuso en su página digital su apreciación del momento: «Todo el mundo se ha paralizado y no ha habido un aviso para nadie».
De la noche a la mañana nuestros planes se han visto interrumpidos por el avance mundial del Covid-19, llevando a muchísimos a la desesperación y casi a nadie a la reinvención».
«Nadie nos ha dado un manual que nos explique cómo afrontar una pandemia y por eso mismo y entendiendo que todos estamos juntos en esto, desde World Music Group te damos algunos consejos para mantenerse activo durante la cuarentena y seguir, dentro de lo que cabe, con tus planes», expuso.
Entre esos consejos están: «Conéctate a los streaming de los artistas, mantén tus planes, playlist según el “mood”, date un paseo por tus perfiles de artista y aumenta la frecuencia de tus publicaciones,
MusicAdictus / Imagen principal: StockSnap (Pixabay)
Parlamento británico investiga el streaming de música
Si bien el streaming de música es una tabla de salvación para los músicos tras la suspensión de los espectáculos en vivo por la pandemia de Covid-19, no todos están contentos.
Varias campañas en el Reino Unido alertaron que la bonanza del streaming (transmisión) beneficia a las empresas y grandes artistas, pero no al resto de los músicos.
Como resultado, los parlamentarios británicos comenzaron a recoger evidencias para determinar el impacto económico en los artistas del streaming de música.
Según una nota del Parlamento británico estas transmisiones representan más de la mitad de los ingresos de la industria musical mundial.
Por ello la investigación analizará los modelos comerciales operados por plataformas como Spotify, Apple Music, Amazon Music y Google Play.
El comunicado indicó que los músicos apenas reciben el 13% de los ingresos por la transmisión de su música en el Reino Unido.
Solo en el pasado año – de acuerdo con la fuente- 114 mil millones de transmisiones de música generaron más de mil millones de libras.
La indagación es realizada por el Digital, Culture, Media and Sport Committee (Comité Digital, Cultura, Media y Deportes).
Foto: Pete Linforth (Pixabay)
Impacto del streaming de música
Ese comité también considerará si el gobierno debe proteger a la industria de la piratería tras medidas adoptadas por la Unión Europea sobre derechos de autor y propiedad intelectual.
Los parlamentarios invitaron a entregar hasta el 16 de noviembre los criterios de expertos de la industria, artistas, sellos discográficos y las plataformas de transmisión.
Entre otros aspectos los parlamentarios quieren determinar cuales son los modelos comerciales dominantes del streaming de música y el impacto en artistas y compositores.
La decisión de abrir esta investigación siguió a varias campañas que alertaron sobre lo que consideran un tratamiento desigual a los músicos.
Una de ellas, #fixstreaming, es impulsada por Musician´s Union, un sindicato que aglutina a más de 32 mil músicos. Otra estgá vinculada a la Ivors Academy, una de las mayores asociaciones de escritores de música en Europa.
Otra campaña similar la encabeza el músico Tom Gray, uno de los bajistas británicos más destacados, con la denominación #brokenrecord.
Según Musician´s Union el 77% de los consumidores de streaming consideran que a los artistas no se les paga lo suficiente.
Los consumidores quieren una parte más justa de las regalías de transmisión para los artistas, compositores e intérpretes, al igual que nosotros, declaró el sindicato.
Covid-19 prueba que la música clásica es inmortal
Con los brotes y rebrotes de Covid-19 las cancelaciones de conciertos de música clásica alcanzaron números de epidemia. No obstante, el ejemplo de Europa reafirma que la música clásica es inmortal.
Alemania, que tiene uno de los ambientes más amplios para la música culta, es un país muy afectado por la epidemia.
Los brotes, rebrotes y mejoría han incidido dramáticamente en el humor colectivo de los alemanes, pero no han renunciado por ello a los conciertos.
Y algo extraordinario es que no han surgido casos activos entre los asistentes.
¿Como se adaptan las obras de Wagner a la epidemia?
La emisora alemana Deutsche Welle narró que según una serie de directores que entrevistó la música parece alejar al virus.
Buenas y malas noticias
Max Wagner, director de Gasteig, el complejo artístico central de Múnich; Louvrens Langevoort, director de la Filarmónica de Colonia; Andrea Zietzschmann, director general de la Orquesta Filarmónica de Berlín y Markus Fein, que dirige la Alte Oper en Frankfurt, coincidieron en que no hubo contagiados con Covid-19 en sus presentaciones más recientes.
Parece un milagro porque las presentaciones musicales de todo tipo han sido muy afectadas por la pandemia mundial.
Desde que estalló la enfermedad llovieron las suspensiones y postergaciones por todo el planeta. Los amantes de la música que son optimistas afirman que 2021 los compensará.
Y el año próximo, dicen, será un año lleno de conciertos. Mientras tanto, habrá que improvisar porque Europa lucha aún contra la pandemia.
Foto: Candid_Shots (Pixabay)
Las cifras de contagios y fallecidos en octubre en el viejo continente se mantienen aún terriblemente altas.
España, con más de 30,000 fallecimientos desde el inicio de la pandemiia encabeza la lista. Francia, registró a inicios de octubre hasta 16 000 nuevos contagios diarios. Gran Bretaña sufre mas de 40,000 muertes.
Se mezclan no obstante las buenas y malas noticias.
En agosto, la compañía de ballet del ruso Valery Gergiev fue puesta en cuarentena y de baja por enfermedad. Ocurrió que fueron reportados decenas de contagiados en el majestuoso Teatro Mariinsky de San Petersburgo.
La Música Clásica es inmortal
Las autoridades sanitarias temerosas, cancelaron ensayos y presentaciones en Rusia y en muchos países. En Alemania ya se sobrepasaron los 333,000 casos desde el inicio de la epidemia.
Pero los milagros cuando son musicales ocurren. El Festival de Salzburgo ignoró la pandemia, aunque no sus peligros.
Según Deutsche Welle el festejo “anunció audazmente y organizó una edición especial que abarcó el mes de agosto». Del 1 al 30 de agosto de 2020 se llevó a cabo en ocho lugares con 110 representaciones de los campos de la ópera, el teatro y los conciertos.
Fueron 53 conciertos, recitales de “Lieder” (canciones alemanas) y matinés.
Otros siguieron el ejemplo.
En la Filarmónica de Viena tocan orquestas invitadas como la Filarmónica de Berlín o la Orquesta West-Eastern Divan con su fundador Daniel Barenboim.
Los Festivales de Verano se abrieron con “Electra” de Richard Strauss, uno de los padres fundadores de los festivales
En Renania, la Filarmónica de Colonia fue comparada con «una persona que, después de un largo descanso, comienza a participar de nuevo en la vida y la disfruta con un placer creciente».
No es que haya resucitado. La realidad es que la música clásica es inmortal.
MusicAdictus / Foto principal: Štěpán Karásek (Pixabay)
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