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U2 prepara nuevo álbum a 30 años de Achtung Baby

U2 – Even Better Than The Real Thing (Official Music Video)
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En entrevista con Rolling Stone, The Edge adelantó que U2 trabaja para terminar con una larga sequía de canciones nuevas y prepara un álbum que está apenas en los inicios.

U2 prepara nuevo álbum, aunque todavía de forma incipiente, reveló The Edge, el guitarrista de la banda. 

Edge dijo a Rolling Stone que poco antes de conversar vía Zoom con esa revista estaba trabajando con el bajista Adam Clayton en una nueva idea de canción.

«Estamos firmemente encerrados en la torre de la canción y trabajando en un montón de cosas nuevas», dijo durante la entrevista que estaba pactada para hablar de algunas pistas de Achtung Baby, con motivo de la edición por el 30 aniversario de ese disco.


La edición 30 aniversario de Achtung Baby de U2 incluye una edición de vinilo y una gigantesca caja digital.

El séptimo álbum de U2 se lanzó en noviembre de 1991 y es considereado uno de los trabajos más emblemáticos de la banda.

La caja de 50 pistas, disponible desde el 3 de diciembre de 2021, incluye remixes y caras B. 22 de las pistas nunca han estado disponibles antes digitalmente.


U2 prepara nuevo álbum sin rumbo claro todavía

The Edge reconoció que están están en las primeras etapas del proceso sin definir el rumbo que tomará el álbum y ni siquiera han escogido al productor.

Sobre ello dijo: 

“Disfruté mucho trabajar con [el DJ holandés] Martin Garrix [en la canción de la UEFA Euro 2020 ‘We Are the People’] y espero trabajar con él en el futuro. Pero no hemos tomado ninguna decisión firme sobre cuál será el próximo paso en términos de personal. Simplemente no lo sé».

El proyecto vendrá a llenar un vacío de 3 años en los que U2 no ha presentado música nueva, salvo “Your Song Saved My Life” de la banda sonora de la película animada Sing 2, en la cual Bono pone la voz al león Clay Calloway, una estrella de rock retirada.

Al respecto reconoció que esa canción se aparta del trabajo habitual, pero se hizo con el espíritu de probar cosas diferentes.

«Se sintió como algo digno. Y también, es una película sobre grandes canciones y nos sentimos muy cómodos con la compañía que tuvimos allí», aseguró.

Así que a esperar (¿para 2022?) adelantos de la nueva música de U2, la banda irlandesa que ha sabido conquistar el gusto de varias generaciones.

Música Inside / Imágen de portada: Todd Poirier, Pixabay

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Vulk o el rock también se canta en euskera

Vulk – Lanaren Kanta (LIVE) – Vídeo oficial
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Si algo está muy claro es que el rock es capaz de asimilar culturas e idiomas. Y cuando se hace bien da la impresión de que esa es la lengua original de este género musical.

El grupo de post punk vasco Vulk lanzó el 19 de noviembre un adelanto de su próximo disco Vulk Ez Da, que parece cumplir ese axioma.

Al dar a conocer el video de “Lanaren Kanta” (La Canción del Trabajo), el sello Montgrí aseguró que
es uno de los cortes más acelerados del álbum y la mejor manera para entrar en el imaginario del disco.

El videoclip (que puedes ver al inicio de la nota) forma parte de una trilogía con el objetivo de captar la esencia de la banda en directo.

Una peculiaridad es que este álbum de los bilbaínos es cantado totalmente en euskera, a diferencia de trabajos anteriores en los que se apoyaron en el inglés.

Este disco es el tercero de Vulk, luego de “Beat Kamerlanden” (2017) y “Ground for Dogs” (2018).

Vulk, la universalidad sonora del rock

El nuevo LP estará disponible desde el 11 de enero del 2022. Antes, la banda programó una presentación en el Festival Internacional De Cine Documental y Cortometraje de Bilbao para presentar algunas de las nuevas canciones.

Quizás muchos no compartan la visión del mundo de Vulk. Pero no se puede negar que musicalmente han logrado hacer suya la universalidad sonora del rock.

Decía antes lo de su visión del mundo porque en “Lanaren Kanta” conceptualizan el trabajo como un obstáculo que nos impide desarrollar una vida plena.

«Beti berandu, Beti beti.
Ez nais ailegatu, Ez nais ez nais.
Lan asko neukan, Asko neukan.»

(Siempre tarde. Siempre, siempre.
No he llegado, No lo he hecho.
Como siempre, tenía mucho trabajo.)

Música Inside


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Scorpions regresa al sonido clásico con «Rock Believer”

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Scorpions – Peacemaker (Official Video

A 50 años de su primer disco (“Lonesome Crow”) Scorpions lanzó el 25 de febrero de 2022 “Rock Believer”, un álbum en el que se proponen regresar a su sonido clásico.

El lanzamiento fue precedido por el documental de 3 partes de YouTube «Rock Believer», dirigido por Thomas Noehre, que profundiza en la creación del nuevo álbum.

A continuación puedes ver la primera parte del documental:

Scorpions – Rock Believer – The Journey (Part 1)

El disco se grabó en Peppermint Park Studios en Hannover, Alemania y se mezcló en Hansa Studios en Berlín, Alemania con el ingeniero Michael Ilbert con el concepto de una banda en vivo en una habitación.

Este es el primer lanzamiento de Scorpion sdesde “Born To Touch Your Feelings – Best Of Rock Ballads”, una mezcla de material nuevo y clásico.

Si juzgamos por “Peacemaker”, el primer sencillo dado a conocer (que pueden ver al inicio de esta nota), se trata de una colección de canciones para creyentes del rock.

La música  de la pista es del guitarrista Rudolf Schenker y el bajista Pawel Maciwoda y la letra del cantante Klaus Meine.

Si juzgamos por “Peacemaker”, el primer sencillo dado a conocer (que pueden ver al inicio de esta nota), se trata de una colección de canciones para creyentes del rock.

Eso sí, sin silbidos ni participación de la CIA, como aseguró burlonamente el productor Hans-Martin Buff a la publicación Ultimate Classic Rock


Los legendarios rockeros alemanes Scorpions regresan con «Rock Believer», un disco creado en el estudio durante el encierro en Hannover.

El nuevo álbum tiene energía y calidad sin concesiones con pistas que constituyen relatos líriccos con el adn de las csnciones que hicieron a Scorpions una de las grandes bandas del rock.

El álbum de 15 piastas se presenta en varios formatos incluyendo la Limited black 180g 2LP.


En la entrevista con UCR el productor explicó que la banda quería revivir la sensación de sus álbumes clásicos pero no replicarla.

Para ello Scorpions miró hacia atrás a LP como Blackout, Love at First Sting y Lovedrive, recogiendo inspiración de su pasado. 

“Decidimos no hacer eso”, explicó Buff quien aclaró que como el sonido de la banda evolucionó desde esa época no se trata de una copia del enfoque de los años 70 y 80 .

A continuación la segunda parte del documental:

Scorpions – Rock Believer – The Journey (Part 2)

tIEMPOS dE cAMBIO pARA Scorpions

“Pero habiendo dicho eso, desde el principio, estaba claro que iban a hacer un álbum rockero. Sin silbidos, sin participación de la CIA», agregó Buff

Buff aludió así a versiones de que la canción de la banda “Winds of Change” (Tiempos de Cambio) fue parte de un plan de propaganda de la Agencia Central de Inteligencia, para acelerar los cambios que llevaron a la caída del comunismo en Europa. La canción comienza con silbidos, algo poco habitual en el rock.

“Rock Believer” será el primer disco de Scorpions con el ex baterista de Motorhead Mikkey Dee, quien se unió en 2016 luego de la desaparición de su propio grupo.

En un comunicado la banda dijo que durante el aislamiento por la pandemia se retiraron a la ciudad de Hannover para trabajar en nuevas canciones.

El cantante Klaus Meine adelantó que la música fue escrita por él y el guitarrista Rudolf Schenker. «Grabamos el álbum como una banda en vivo en una habitación, como lo hicimos en los 80», señaló.

«La perspectiva de rockear con mis compañeros de banda frente a cientos de miles de fanáticos el próximo año y presentarles nuestro nuevo álbum ya me está poniendo la piel de gallina», dijo Schenker. 

The Beatles Get Back, un filme de 6 horas

Watch the first clip from The Beatles: Get Back – which premieres on Disney+ from November 25

The Beatles Get Back, el documental de Peter Jackson, finalmente tomó la forma de un filme en 3 partes con 6 horas de duración.

El esperado documental The Beatles: Get Back de Peter Jackson se estrenó en Disney + el Día de Acción de Gracias.

Los 3 episodios, cada uno de 2 horas de duración aproximadamente. Esta decisión, según los productores, busca presentar de la mejor manera la gran cantidad de imágenes que Jackson revisó por más de tres años. 

Al inicio de esta nota puedes ver el taller divulgado 2 semanas antes del estreno relacionado con la grabación de “I’ve Got a Feeling”.

En ese adelanto se puede apreciar cómo colaboraron John, Paul, George y Ringo en Twickenham Film Studios.

En correspondencia con el estreno de la serie documental está la caja de edición especial Let It Be.

Mediante los links que suministramos a continuación puedes adquirir en Amazon:

Let It Be y el último concierto

El lanzamiento de The Beatles: Get Back originalmente se previó para 2020, pero la fecha fue transferida al 2021 debido a la situación creada por la pandemia de coronavirus.

Peter Jackson es tres veces ganador del Oscar y entre sus obras está la trilogía  «El señor de los anillos».

El documental se centra en las sesiones de grabación del álbum “Let It Be” de The Beatles y la planeación del último concierto de la banda en 1969 en una azotea en Savile Row de Londres.

El espectador puede presenciar el proceso de escritura y ensayo de 14 canciones pensadas para su lanzamiento en un acompañamiento del álbum en vivo. 

Contrario a un filme anterior con tema similar, la obra de Jackson muestra la existencia entre los 4 músicos de un ambiente cálido, de camaradería y creación colectiva.

La película (o serie) se realizó a partir de más de 60 horas de imágenes filmadas por Michael Lindsay-Hogg y más de 150 horas de audio inédito restaurado para este proyecto.

Jackson también tuvo acceso a los archivos privados de películas de The Beatles, algo sumamente raro.

Extraordinaria serie documental

Bob Iger, presidente ejecutivo y presidente de la junta directiva de The Walt Disney Company, dijo:

Como gran fan de los Beatles Yo mismo, estoy absolutamente encantado de que Disney + sea el hogar de esta extraordinaria serie documental del legendario cineasta Peter Jackson.

“Esta fenomenal colección de imágenes nunca antes vistas ofrece una mirada sin precedentes a la cercana camaradería, la genial composición y el impacto indeleble de una de las bandas más icónicas y culturalmente influyentes de todos los tiempos.

Estamos ansiosos por compartir ‘The Beatles: Get Back ‘con fans de todo el mundo «.

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Turning Crime, Deep Purple vuelve al delito de los covers

Deep Purple «Oh Well» – Official Music Video – New album «Turning To Crime» out Nov 26
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Turning to Crime, el 22 álbum de Deep Purple, está disponible como un doble LP y en CD con el sello de EARMUSIC desde el 26 de noviembre. El disco fue producido por Bob Ezrin, al igual que su último álbum, Whoosh! de 2020.



Después de cinco décadas de registros hechos principalmente de material original, el 22 ° álbum de estudio de Deep Purple consta únicamente de canciones grabadas previamente por otros artistas, algo considerado un “delito” para algunos puristas.

Las canciones fueron grabadas antes por Love, Huey «Piano» Smith, Fleetwood Mac, Mitch Ryder & the Detroit Wheels, Bob Dylan, Ray Charles & Quincy Jones, Little Feat, The Yardbirds, Lonnie Donegan / Johnny Horton, Bob Seger, System y Cream.

Pese a tratarse de covers, el disco puede considerarse  100% Deep Purple, porque la banda logró imponer su i mpronta en todas las versiones.


Grabando de forma remota

En diciembre de 2020, el bajista de Deep Purple, Roger Glover, reveló que la banda estaba trabajando en un nuevo proyecto. 

“Toda esta situación de COVID ha significado que no podemos salir de gira”, explicó en ese momento. 

«Realmente, estamos jugando con nuestros pulgares durante más de un año, y la idea era posiblemente volver y hacer otro álbum. Y por eso estamos trabajando para lograrlo. 

Finalmente la grabación se hizo de forma remota debido a las restricciones del confinamiento por la pandemia, con todas las complicaciones de crear algo de forma colectiva sin mirarse las caras unos a otros.

El baterista Ian Paice explicó en en un tráiler promocional del álbum que tuvo que visualizar de forma audible los sonidos que no estaban allí».

En tanto el baterista Steve Morse afirmó que creo todos se divirtieron tocando “música de raíces».

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Deep Purple, ‘Turning to Crime’ Track Listing

1. “7 and 7 Is” (Love)

2. “Rockin’ Pneumonia and the Boogie Woogie Flu” (Huey «Piano» Smith)

3. “Oh Well” (Fleetwood Mac)

4. “Jenny Take A Ride!” (Mitch Ryder & The Detroit Wheels)

5. “Watching the River Flow” (Bob Dylan)

6. “Let the Good Times Roll” (Ray Charles & Quincy Jones)

7. “Dixie Chicken” (Little Feat)

8. “Shapes of Things” (Yardbirds)

9. “The Battle of New Orleans” (Lonnie Donegan/Johnny Horton)

10. “Lucifer” (Bob Seger System)

11. “White Room” (Cream)

12. “Caught in the Act” (Medley: «Going Down» /»Green Onions» / «Hot ‘Lanta» /»Dazed and Confused» / «Gimme Some Lovin’» )

Música Inside

Brian Wilson retoma los Beach Boys a piano limpio

BrianWilson At My Piano: «Good Vibrations»
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Para los amantes del sonido del California surf de los Beach Boys y el piano instrumental el líder de esa banda, Brian Wilson, ofrece “At My Piano”, un disco para regalar o regalarse usted mismo este fin del 2021.



Disponible en Amazon:
At My Piano [LP]

El genio, icono y pionero Brian Wilson revolucionó la música como director de los Beach Boys.

Ahora, vuelve sobre sus pasos y reinventa las canciones más icónicas de su catálogo anterior en su forma más pura, con él solo al piano.

El disco incluye «Only God Knows», Wouldn’t it be Nice, California Girls y «Good Vibrations», entre otros »éxitos de la banda.



Wilson explicó en su página web los orígenes de este nuevo álbum:

“Teníamos un piano vertical en la sala de estar y desde que tenía 12 años lo tocaba todos los días. Nunca tuve una lección, fui completamente autodidacta. 

No puedo expresar el papel tan importante que ha jugado el piano en mi vida. Me ha dado consuelo, alegría y seguridad. Ha alimentado mi creatividad y mi naturaleza competitiva.

“Lo toco cuando estoy feliz o triste. Me encanta tocar para la gente y me encanta tocar solo cuando nadie está escuchando. Honestamente, el piano y la música que creo en él probablemente me hayan salvado la vida».

El álbum, que es una colección de éxitos de los Beach Boys interpretados por Brian al piano, está disponible desde el 19 de noviembre, con el sello de DECCA.

Good Vibrations en el piano

Brian, quien desde 1961, se convirtió en un ídolo de la música con los Beach Boys ofrece ahora una selección tan relajante como el sonido de la playa.

Entre las canciones memorables, At My Piano incluye God Only Knows, Wouldn’t it Be Nice, California Girls, Good Vibrations y otros cortes apropiados para soñar… otra vez.

Se trata de reinvenciones de aquellas canciones que dieron un aire festivo al pop de la década de 1960 sobre las olas de los Beach Boys, una banda en la que Brian fue 

compositor, productor, co-vocalista principal, bajista y teclista.

Toda una trayectoria musical que le valió a Wilson la incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de los Beach Boys y nos regala en esta ocasión uno de los discos más apropiados para despedir un año lleno de incertidumbres, pero también de esperanza.

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BRIAN WILSON AT MY PIANO TRACKLIST

  • In My Room
  • Don’t Worry Baby
  • California Girls
  • The Warmth of the Sun
  • Wouldn’t it be Nice
  • You Still Believe in Me
  • I Just Wasn’t Made for these Times
  • Sketches of Smile: Our Prayer/Heroes and Villains/Wonderful/Surfs Up
  • Surf’s Up
  • Friends
  • Till I Die
  • Love and Mercy
  • Mt Vernon Farewell
  • Good Vibrations
  • God Only Knows

Música Inside

Stomping Ground, Dion con amigos de antología

Dion – «Take It Back» with Joe Bonamassa – Official Music Video
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El cantante y compositor Dion se despide de 2021 pisando fuerte, con Stomping Ground una colección de blues en la que es respaldado por músicos antológicos.

El disco ofrece momentos que alegran solo de pensarlos: Dion con Joe Bonamassa, Peter Frampton, Eric Clapton,  Mark Knopfler, Bruce Springsteen, Keb ‘Mo y Patti Scialfa.

Pero eso  no es todo. Otros colaboradores de alta alcurnia son Billy F Gibbons, Boz Scaggs, Rickie Lee Jones, Marcia Ball y G.E. Herrero, entre otros.



Disponible en Amazon
Stomping Ground

El álbum disponible desde el 5 de noviembre, fue presentado como la continuación de Blues With Friends, que constituyó el debut de Keeping The Blues Alive Records en 2020. 

Stomping Ground fue producido por Wayne Hood con Dion y se lanza a través de la KTBA Records de Joe Bonamassa y Roy Weisman.

El álbum, sin duda uno de los platos fuertes de 2021, y no solo para el blues, se puede adquirir digitalmente, en CD y como un set de vinilo de dos LP.


Red House, el nuevo homenaje de Dion a Jimmi Hendrix

La mayoría de las canciones fueron escritas por Dion y su asociado en la composición Mike Aquilina. 

Las notas introductorias fueron escritas por Pete Townshend, para quien el músico es «como una estrella en círculos que nunca se desvanece, genera la energía y el fuego que necesitamos para levantarnos y comenzar de nuevo. 

Dion es una estrella que sabe bien cómo empezar de nuevo, cómo seguir brillando».

El propio Dion ofrece una descripción pista por pista de las 14 canciones, 13 de ellas originales. 

El único cover del álbum es la memorable «Red House» de Jimi Hendrix en la que Dion es respaldado por Keb ’Mo’.

Sobre esta colaboración en sus notas Dion señala: “Nos lo pasamos de maravilla en ‘Red House’. Me siento honrado de que se una a mí en esta portada / tributo a Jimi Hendrix. Lo hicimos como solo nosotros pudimos. ¡Creo que Jimi lo aprobaría!.

Stomping Ground Track Listing

Lado A

  • Take It Back con Joe Bonamassa
  • Hey Diddle Diddle con G.E. Smith
  • Dancing Girl con Mark Knopfler
  • If You Wanna Rock ‘n’ Roll con Eric Clapton

Lado B

  • There Was A Time con Peter Frampton
  • Cryin’ Shame con Sonny Landreth
  • The Night Is Young con Joe Menza and Wayne Hood

Lado C

  • That’s What The Doctor Said con Steve Conn
  • My Stomping Ground con Billy F Gibbons
  • Angel In the Alleyways con Patti Scialfa y Bruce Springsteen

Lado D

  • I’ve Got To Get To You con Boz Scaggs, Joe Menza y Mike Menza
  • Red House con Keb’ Mo’
  • I Got My Eyes On You Baby con Marcia Ball y Jimmy Vivino
  • I’ve Been Watching con Rickie Lee Jones y Wayne Hood

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Steve Perry canta a la Navidad en The Season

Steve Perry – «The Season» Full Album Playback

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Steve Perry se incorpora con The Season, un álbum de 8 cortes, al cancionero navideño tradicional para despedir un año particularmente difícil.

En el raro año de 2021 asolado por la incertidumbre de la pandemia la temporada de navidad debe ser un oasis de tranquilidad y esperanza, incluso para los rockeros.

Un regalo singular para disfrutar uno mismo o para alguna persona estimada que disfruta de las tradiciones navideñas viene esta vez de la mano de Steve Perry, una voz icónica del rock que se suma a  los clásicos discos de la temporada con “The Season”.

El cantante de Journey durante una etapa muy exitosa de la banda regresa con un disco de ocho piezas del cancionero navideño.

El propio cantante explicó el sentido de este nuevo álbum, disponible desde el 5 de noviembre de 2021:

Todas las canciones de este disco fueron mis favoritas cuando era niño.Solía ​​escucharlos en la radio Philco que mi abuela siempre tenía encendida en la cocina cuando cocinaba la comida navideña más increíble, y por eso ocupan un lugar muy emotivo en mi corazón. Quería asegurarme de grabarlos todos de una manera simple que honre cómo los escuché por primera vez y me enamoré de ellos cuando era niño»

Steve Perry, la música como remedio

The SeaSon fue grabado principalmente en el estudio casero de Perry en colaboración con el baterista Vinnie Colaiuta (Sting, Joni Mitchell, Frank Zappa) y el multiintrumentista Dallas Kruse, quien trabajó con Perry en su álbum Traces de 2018.

 Perry ha dicho que una de las cosas que más le gustan de esas grabaciones tradicionales es que “no te atacan como una canción de rock, simplemente están sentadas en silencio e invitándote a entrar. Nunca había cantado con tanta sencillez antes, y fue increíblemente emocionante traer ese tipo de expresión a estas canciones».

Como el mismo músico advierte, la música es un buen remedio para tiempos difíciles:

“Espero que cuando la gente escuche este disco, se teletransporten de la misma manera que yo cuando grabé todas estas canciones. Espero que les devuelva a esos momentos dorados con sus seres queridos y les dé esa sensación de alegría y conexión”. 

The Season:

  • 1. The Christmas Song (3:31)
  • 2. I’ll Be Home For Christmas (2:46)
  • 3. Auld Lang Syne (2:06)
  • 4. Winter Wonderland (3:18)
  • 5. What Are You Doing New Year’s Eve (3:57)
  • 6. Santa Claus Is Coming To Town (3:02)
  • 7. Silver Bells (5:03)
  • 8. Have Yourself A Merry Little Christmas (1:53)

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Billy Joel, The Vinyl Collection, el «piano man» en vinilo

Billy Joel – Piano Man (from Tonight – Connecticut 1976)
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Para celebrar los 50 años de vida artística de Billy Joel, Columbia Records y Legacy Recordings lanzan la colección Billy Joel – The Vinyl Collection, vol. 1.

La caja de nueve LPs, con un peso de 7.25 libras, está disponible desde  el viernes 5 de noviembre de 2021.

La colección se centra en el material de Billy de la década de 1970 con sus primeros seis álbumes de estudio y el primero en vivo.


Disponible en Amazon:
The Vinyl Collection, Vol. 1

Esta colección narra la evolución de Billy Joel como compositor e intérprete durante su ascenso hasta el estrellato internacional en la década de 1970.

La caja reúne los álbumes de estudio Cold Spring Harbor, Piano Man, Streetlife Serenade, Turnstiles, The Stranger y 52nd Street y su primer álbum en vivo, Songs in the Attic.

Un bono de la colección es Live at The Great American Music Hall – 1975, una grabación de concierto inédita disponible por primera vez como un álbum de vinilo doble de 12 ″. 

Todos los títulos de The Vinyl Collection, vol. 1se grabaron por Ted Jensen en Sterling Sound a partir de las cintas originales.

 La caja incluye un folleto con fotos de archivo, un ensayo, observaciones e ideas de Billy y tributos de músicos, artistas y celebridades.

«Piano Man» en el Top 40 y el Grammy

Cold Spring Harbor es el título del disco que presentó a Billy Joel. Este álbum llegó a las listas de Estados Unidos (# 158), Japón (# 44) y Reino Unido (# 95).

Piano Man, el segundo álbum, se lanzó el 9 de mnoviembre de 1973 con canciones como «Piano Man», «Captain Jack» y «The Ballad of Billy the Kid»

El álbum fue certificado 4x Platino por la RIAA y fue el primer Top 40 de Billy en Estados Unidos (# 27). 

Streetlife Serenade, el tercer álbum, fue lanzado el 11 de octubre de 1974 e introdujo «The Entertainer», una composición clave en el repertorio de Billy. Llegó al Top 40 (# 35) y fue certificado platino RIAA en los Estados Unidos.

Lanzado el 19 de mayo de 1976, Turnstiles, el cuarto álbum, incluye el clásico “New York State of Mind” y «Say Goodbye to Hollywood», el tributo de Billy a las Ronettes.

Este álbum, que llegó al puesto 122 en los Estados Unidos y en Australia el 12, fue certificado Platino por la RIAA.

El quinto álbum de estudio de Billy Joel, The Stranger, fue lanzado el 29 de septiembre de 1977. Generó cuatro éxitos en el Top 40: “Just the Way You Are” (# 3), “Movin ‘Out (Anthony’ Song)” (# 17), “She’s Always a Woman” (# 17) y “Only the Good Die Young” (# 24). 

El disco alcanzó el puesto n. ° 2 en el Billboard 200, Australia, Canadá y Nueva Zelanda. Además del estatus de Diamante de la RIAA, fue certificado 11 veces Platino en Estados Unidos. 

The Stranger le dio a Billy Joel los dos primeros premios Grammy con «Just the Way You Are», La canción fue elegida Grabación del año y Canción del año en 1978. 

Billy Joel, The Vinyl Collection Vol 1

Publicado originalmente el 11 de octubre de 1978, 52nd Street, el sexto álbum de estudio de Billy, fue su primer número 1 en el Billboard 200. El disco generó tres sencillos Top 40: «My Life» (n. ° 3), «Big Shot» (n. ° 14) y «Honesty» (n. ° 24). 

También ganó dos premios Grammy, incluido el Grammy de 1980 por Álbum del año y Mejor Interpretación pop vocal masculina. La RIAA certificó el álbum 7x Platinum.

Songs in the Attic, primer álbum en vivo de Billy Joel, fue lanzado en septiembre de 1981. Contiene grabaciones de conciertos de junio y julio de 1980.

El álbum alcanzó el puesto # 8 en el Billboard 200 y en las listas de Australia (# 9), Canadá (# 21), Japón (# 3). Songs in the Attic ha sido certificado 3 veces Platino por la RIAA.

Completa la colección el inédito Live at The Great American Music Hall-1975, grabado en The Great American Music Hall en San Francisco, junio de 1975. 

El concierto introduce las primeras grabaciones disponibles de los clásicos de Turnstiles «James» y «New York State Of Mind». También incluye ejemplos de las imitaciones por Billy de Joe Cocker, Elton John y Leon Russell, un elemento básico de sus primeros conciertos.

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Edición ampliada 50 aniversario de L.A. Woman

The Doors – L.A. Woman [Part 2] (Official Audio) 50th anniversary deluxe edition

En noviembre de 1970 Los Doors grabaron L.A.Woman y desde entonces el disco se convirtió en una referencia inevitable de la banda liderada por Jim Morrison.


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Apenas seis días de grabación bastaron para asegurarle al grupo con L.A.Woman el reconocimiento de la crítica y la certificación doble platino por las ventas del álbum.

A la Historia del Rock pasaron varios de sus cortes como «Riders On The Storm» y «Love Her Madly».



El 50 aniversario de The Doors L.A. Woman Deluxe: El set de 3CD / 1-LP amplía el sexto álbum de estudio de The Doors con más de dos horas de tomas de estudio.

Las adiciones incluyen el demo original de “Riders on the Storm” grabada en Sunset Sound Studios.

El álbum, que cuenta con numerosos éxitos como «Love her Madly», «L.A. Woman” y“ Riders on the Storm» fue remasterizado por el ingeniero original Bruce Botnick.

La colección está disponible desde el 3 de diciembre de 2021.


L.A. Woman + blues

Las tomas descartadas de L.A. Woman presentan a Jim Morrison, John Densmore, Robby Krieger y Ray Manzarek trabajando en el estudio con el guitarrista rítmico Marc Benno y el bajista Jerry Scheff.

Benno trabajó con Leon Russell en The Asylum Choir y Scheff fue  miembro de la banda TCB de Elvis Presley.

Según Botnick, la edición aniversario permitirá escuchar a la banda grabando canción por canción, sin detenerse para mejorarla.

La idea -dijo- era ir de canción en canción, dejar que fluyera.

Esta presentación permite escuchar segmentos inéditos de canciones como “The Changeling”, “Love Her Madly”, “Riders On The Storm” y “L.A. Woman”.

Para los amantes del blues, se incluyen piezas de particular valor entre las tomas descartadas.  

«Mystery Train» de Junior Parker, «Crawling King Snake» de John Lee Hooker, «Baby Please Don’t Go» de Big Joe Williams y «Get Out Of My Life Woman», de Lee Dorsey, están entre los cortes redescubiertos para melómanos o admiradores de Morrison y su banda.

Nada, que es una nueva oportunidad de escuchar desde otros ángulos el que resultó ser el último disco del Rey Lagarto con los Doors, grabado unos meses antes de su muerte, y uno de los álbumes antológicos del rock.

Si dudas noviembre será un buen más para los Doors con el estreno el día 4 de ese mes del film The Doors en el Hollywood Bowl en Los Ángeles en 1968 remasterizado en Dolby ATMOS y sonido envolvente 5.1.

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Inteligencia Artificial completa X Sinfonía de Beethoven

«Beethoven X – The AI Project» – 3er movimiento «Scherzo. Allegro – Trio»

La Inteligencia Artificial sirve de instrumento a musicólogos y expertos de música clásica para completar la X Sinfonía de Beethoven.

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Un hecho conocido es que Beethoven dejó inconclusa su décima sinfonía, para algunos la que hubiera sido su obra cumbre.

Pero el 9 de octubre de 2021 la Beethoven Orchestra Bonn, interpretó la obra completa bajo la batuta de su director Dirk Kaftan.

¿Cómo fue posible?, pues mediante la colaboración de una Inteligencia Artificial (I.A).



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Beethoven X – The AI Project


La grabación de esta Décima Sinfonía titulada «Beethoven X – The A.I. Poject» ya está disponible desde el 14 de noviembre de 2021 en CD con Cameron Carpenter en el órgano.

Deutsche Telekom AG bajo licencia exclusiva de BMG Rights Management GmbH distribuye el disco.


Pero la I.A. no realizó el trabajo por su cuenta. Fue respaldada por  un equipo de historiadores de la música y compositores, que partieron de los bocetos musicales disponibles de Beethoven. 

Ahmed Elgammal, profesor y director del Laboratorio de Arte e Inteligencia Artificial de la Universidad de Rutgers, quien dirigió la parte de inteligencia artificial del proyecto, explicó en The Conversation cómo se enseñó a una máquina el trabajo completo de Beethoven y su proceso creativo.

La I. A. aprende a Beethoven

Elgammal fue convocado al grupo a principios de 2019 por el doctor Matthias Röder, director del Instituto Karajan,de Salzburgo, Austria, que promueve la tecnología musical.

El objetivo era completar la Décima Sinfonía de Beethoven en celebración del 250 cumpleaños del compositor. 

El equipo de Röder incluyó al compositor austríaco Walter Werzowa, quien tuvo a su cargo integrar lo que Beethoven hizo con la creación de la I.A. .

Mark Gotham, un experto en música computacional, dirigió la transcripción de los bocetos de Beethoven para capacitar a la Inteligencia Artificial.

Ese proceso incluyó “enseñar” a la máquina cómo Beethoven construyó la Quinta Sinfonía a partir de un motivo básico de cuatro notas.

También se le enseñó a tomar una línea melódica y armonizarla, aprender a unir dos secciones de música y componer una coda.

El proyecto pasó su prueba de fuego cuando un pianista tocó la obra para periodistas, estudiosos de la música y expertos de Beethoven.

“Desafiamos a la audiencia a determinar dónde terminaban las frases de Beethoven y dónde la A.I. comenzó la extrapolación. No pudieron”, aseguró Engammal.

Seguramente muchos no estarán de acuerdo con el método y quizás hubieran preferido seguir soñando con lo que pudo haber hecho Beethoven. Sin embargo, parece muy válido el desafío, parte de un camino de desarrollo de la Inteligencia Artificial que apenas está empezando.

Ahora usted puede calificar el resultado.

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