«Shape of You», de Ed Sheeran, se convirtió a fines de 2021 en la primera canción en alcanzar 3 mil millones de reproducciones en Spotify.
Seguir leyendo «Shape of You» inauguró Club de los 3 mil millonesArchivo de la categoría: Música
«The Zealot Gene» de nuevo Jethro Tull en 2022
Jethro Tull – Sad City Sisters (Official Video)
«The zealot Gene», lanzado el 28 de enero de 2022, fue el primer álbum de Jehtro Tull desde «The Jethro Tull Christmas Album» de 2003.
Seguir leyendo «The Zealot Gene» de nuevo Jethro Tull en 2022Ventas de vinilo superaron las de CD en 2021
Las ventas de discos de vinilo en Estados Unidos y el Reino Unido rompieron récords de ventas de 30 años, impulsados por las fiestas de fin de año.
Según reportes de Digital Music News se vendieron 2.11 millones de álbumes de vinilo durante los siete días que terminaron el 23 de diciembre. La cifra constituye el total semanal más alto desde 1991.
Los datos fueron recopilados por la Industria Fonográfica Británica (BPI) y MRC Data de Estados Unidos.
Curiosamente- debido al auge del vinil y la larga espera en la producción-, algunos artistas lanzan sus discos primero en CD y casetes. Ello redunda en un mejor desempeño de esos formatos en ambos países.
En Estados Unidos MRC Data informó que las ventas de LP totalizaron 2,11 millones de álbumes durante la semana que finalizó el 23 de diciembre. Esta significó la cifra más alta desde 1991, cuando comenzó a rastrear los datos.
Los “30” de Adele ocuparon el primer lugar en unidades vendidas durante la semana (59.000 copias), y marcó la sexta semana consecutiva en la que las ventas de vinilos superaron el millón de copias en Estados Unidos.
Las ventas semanales de vinilos en este país han superado la marca del millón un total de 14 veces desde 1991, y ocho de los casos (incluidos los siete días que concluyen el 23 de diciembre) llegaron durante los últimos 12 meses.
Según MRC Data, el vinilo superó a los CD durante 23 semanas en 2021. Desde 1991, las ventas semanales de vinilos superaron las ventas de CD solo 28 veces en Estados Unidos. Las otras cinco fueron en 2020.
Ventas de vinilo impulsan regreso del casete
En tanto, BPI anunció que los británicos compraron más de cinco millones de LP en el año, 8 % más que en 2020. Este fue el decimocuarto año consecutivo de crecimiento del formato más antiguo para empacar música.
Las cifras también indica un resurgimiento de las ventas de casetes en el Reino Unido (aproximadamente 190.000 unidades) 20 por ciento más que en 2020.
“Sour” de Olivia Rodrigo lideró el grupo en las ventas de casetes en 2021 en ese país, seguido de “We’re All Alone In This Together”, de Dave. Detrás se unicaron “Chemtrails Over The Country Club” de Lana Del Rey, “Queen’s Greatest Hits” y “Music of the Spheres” de Coldplay.
Música Inside
Outta Scope, la banda de la NASA
¿Has escuchado a la banda «Outta Scope» (Fuera de Alcance)?. Probablemente no, pero seguramente te interesará cuando sepas que se trata de un grupo integrado por científicos de la NASA.
Los integrantes de esta banda acompañaron la construcción del telescopio espacial James Webb -el mayor de su tipo en la Historia- durante 20 de los 25 años de desarrollo del proyecto.
Outta Scope grabó el álbum “Time Machine”, que puedes adquirir en el vínculo de la derecha.
El grupo es dirigido por Lee Feinberg, tecladista, ingeniero y administrador del Elemento óptico del Telescopio del Webb en el Centro de Vuelo Espacial Goddard de la NASA en Maryland.
Además de trabajar en el proyecto Webb, Feinberg lo hizo en su predecesor, el Telescopio Espacial Hubble y otros proyectos similares como el Telescopio Espacial Romano y la Antena Espacial de Interferómetro Láser (LISA).
Publicidad:
Outta Scope: La música tiene un lado matemático
Igualmente, antes de «Outta Scope» también ha tocado en «The Allman Others», una banda tributo de de Allman Brothers y “HoneyFunk”, dedicada al funk y bluegrass.
Otro de los miembros principales de la “banda espacial” es John McCloskey (guitarra y trompeta), ingeniero principal en el Goddard Space Flight Center.
En rueda de prensa reseñada por la publicación Science, Feinberg explicó que en la NASA trabajan muchos músicos, aunque sea una sorpresa para algunos.
«Creo que hay mucha similitud entre el proceso creativo que haces cuando tocas música y el proceso creativo de la ingeniería», dijo Feinberg.
En su opinión «La música tiene un lado matemático».
Igualmente explicó que existe una conexión especial entre la ciencia y la música. Como ejemplo dijo que el impactante espejo dorado hexagonal del Webb inspiró obras de arte. A partir de ello la NASA organizó un programa que invita al público a crear arte inspirado en el telescopio.
En fin, que si eres un coleccionista de productos de la NASA, puedes agregar Outta Scope a tu lista.
Música Inside
amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Compra Productos Relacionados»; amzn_assoc_default_search_phrase = «NASA»; amzn_assoc_default_category = «All»; amzn_assoc_linkid = «832cc88a95fbfd668b5ccaa7ceeaac2a»;Subscribe to our newsletter!
[newsletter_form type=»minimal» button_color=»#7F8C8D»]
«Inviolate» el disco del 2022 de Steve Vai
Steve Vai – Little Pretty (Official Music Video)
El guitarrista Steve Vai lanzó su disco, «Inviolate» digitalmente y en CD el 28 de enero y está disponible como LP a finales de marzo.
«Inviolate» es el primer álbum de estudio de Vai desde Modern Primitive de 2016 y su décimo álbum en solitario en general.
Steve Vai es un guitarrista que siempre sorprende con sus trabajos instrumentales en toda su carrera de más de 40 años.
Primero junto a Frank Zappa y luego en en solitario ha ido profundizando en sus exploraciones con la guitarra y su disco «Inviolate» no se aparta de esa línea.
Vai explica sobre su enfoque de la guitarra. «Lo que me digo a mí mismo es: ‘Está bien, Vai, ¿qué vas a hacer ahora que te interese, que te fascine y que sea diferente a todo lo que hayas hecho antes?»
«Una inspiración inviolable es aquella que te llega completamente pura», «Aparece casi en su totalidad, y hay un reconocimiento de que es adecuado para usted… Y luego capturas eso de una manera que sea auténtica para tu creatividad única. Con suerte, eso es lo que he hecho con este disco».
Publicidad
La atmósfera melódica de Steve Vai
En un comunicado Vai explicó que el disco es la culminación de 61 años de inspiración y entrenamiento “con melodías deliciosas y pirotecnia feroz”.
Al mismo tiempo anunció que su próxima gira “Inviolate” empezará a finales de enero de 2022.
Una de las novedades ya se puede ver en el video de la canción «Little Pretty», en el que se le ve y escucha tocando una guitarra de cuerpo hueco Gretsch, algo poco inusual.
«Está en la pared con todas las demás guitarras, y siempre la miraba y decía: ‘Algún día voy a tocar contigo …'», dijo Vai en un comunicado.
Sobre lo que se puede esperar en cuanto a sonido escribió que:
“Al escribir los cambios de acordes para la sección de solo, y el solo en sí, profundicé en mi mente académica de teoría musical para crear un conjunto de cambios de acordes donde la atmósfera armónica cambiaba constantemente.
Este enfoque está en la línea de los músicos de jazz y fusión, pero sabía que no quería que sonara nada así y el solo tenía que ser totalmente melódico.
Los resultados fueron bastante poderosos en el sentido de que toda la sección en solitario evoca cambios atmosféricos melódicos que cambian drásticamente pero que funcionan bien juntos «.
Lista de canciones de “Inviolate”
- 1. Teeth of the Hydra
- 2. Zeus in Chains
- 3. Little Prett
- 4. Candlepower
- 5. Apollo in Color
- 6. Avalancha
- 7. Greenish Blues
- 8. Knappsack
- 9. Sandman Cloud Mist
Música Inside
amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Compra Productos Relacionados»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Steve Vai»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «3d9bd48ceed41770b6ec1d2cebcb5423»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»;Subscribe to our newsletter!
[newsletter_form type=»minimal»]
«I Dream of Christmas», la Navidad según Norah Jones
Norah Jones – Christmas Calling (Jolly Jones)
Probablemente la voz cálida y acogedora de Norah Jones es una de las más adecuadas para disfrutar del espíritu navideño que en 2021 lanzó «I Dream of Christmas», su primer álbum navideño
La ganadora de nueve premios Grammy dijo en un comunicado que decidió crear el álbum de Navidad el año anterior mientras escuchaba «Funky Christmas» de James Brown y «Elvis ‘Christmas Album» de Elvis Presley.
«Hice este álbum principalmente para consolarme en este momento … Creo que este álbum salió del muy largo primer año de la pandemia. Necesitaba algo que esperar y una forma de ser creativo que tuviera un poco de alegría.
Para Jones, la Navidad es una época del año nostálgica, hermosa y mágica; un momento para apagar los teléfonos y simplemente pasar el rato, comer y pasar tiempo con quienes más importan. Ese es el espíritu que domina el álbum.
«Este fue el proyecto perfecto para mí», dijo Jones en una entrevista por correo electrónico con periodistas coreanos que pueden leer completa en la publicación británica The Corean Times.
«I Dream of Christmas»
Se trata de una colección de canciones navideñas reconocibles y 6 nuevas escritas con la colaboración de Norah Jones que son un manjar para los oídos, como ha sido su música desde 2002, cuando lanzó Come Away With Me.
De las nuevas «Christmas Calling (Jolly Jones)», la primera del disco, tiene la marca de una de esas canciones que se escucharán más de una vez,
Entre los cortes está la reinvención de «Christmas Don’t Be Late» de The Chipmunk y la original «Christmas Calling (Jolly Jones)».
Otras versiones para disfrute del alma son las versiones de «White Christmas», «Blue Christmas», «Winter Wonderland» y «Christmas Time Is Here».
Y todo ello con un inconfundible sello navideño, con reminicensias de jazz, blues y algo más.
I Dream Of Christmas fue producido por Leon Michels, con Brian Blade (batería), Tony Scherr y Nick Movshon (bajo), Russ Pahl (guitarra con pedal), Marika Hughes (violonchelo), Dave Guy (trompeta), Raymond Mason (trombón) y Michels (saxofón, flauta, percusión)..
Este es el octavo álbum de estudio de Norah Jones. Fue lanzado por Blue Note Records y el segundo de la vantante y pianista estadounidense en 2021, junto a su disco en vivo -el primero de suc arrera- «´Till We Met Again».
Tracklist:
- (Jolly Jones) Christmas Calling
- Christmas Don’t Be Late
- Christmas Glow
- White Christmas
- Christmastime
- Blue Christmas
- It’s Only Christmas Once A Year
- You’re Not Alone
- Winter Wonderland
- A Holiday With You
- Run Rudolph Run
- Christmas Time Is Here
- What Are You Doing New Year’s Eve?
- I Dream Of Christmas*
- Last Month Of The Year*
- I’ll Be Home For Christmas
- Digital Deluxe Tracks
Música Inside
amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Compra Productos Relacionados»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Norah Jones»; amzn_assoc_default_category = «All»; amzn_assoc_linkid = «5c219c4fa66c2473a704ae7c4a316543»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=USSubscribe to our newsletter!
[newsletter_form type=»minimal» button_color=»#27AE60″]
Live from Blueberry Hill: Chuck Berry en directo
Y a punto de finalizar 2021, muy apropiado para los regalos de fin de año llegó una joya para los melómanos, “Chuck Berry Live From Blueberry Hill”, una insólita oportunidad de oir al Padre del Rock and Roll en su pequeño Olimpo.
Aunque se dice que comprar entradas para un concierto en vivo de Chuck era como jugar a la ruleta rusa, porque el maestro no siempre estaba de humor para complacer, BlueBerry Hill era un lugar donde se sentía a tono para rockear.
Publicidad
Live From Blueberry Hill recopila algunos de los mayores éxitos de Berry tocados en directo junto a su fantástica banda.
Disponible en vinilo, CD y mp3, el disco es una oportunidad de disfrutar de la atmósfera de un espectáculo de uno de los pioneros más significativos del rock.
Las 11 canciones fueron grabadas entre julio de 2004 y enero de 2006 en el mismo escenario donde actuó por última vez
La historia cuenta que luego de una velada en 1996 con su viejo amigo Joe Edwards, propietario del restaurante y local de St. Louis Blueberry Hill, este decidió convertir el lugar en un escenario para Chuck Berry.
El sótano del bar y el restaurante pasaron a ser el Duck Room, obviamente en honor al “pasito del pato” que instauró Berry.
En total la leyenda del rock se presentó en 209 espectáculos en el club con una capacidad para 340 personas.
La limitación de sillas convirtió el lugar en una especie de Meca ver actuar a Chuck de cerca en una casi intimidad. ¿Se puede pedir más para un amante del rock?.
Chuck Berry en el Duck Room
Los que no vivimos esa experiencia tenemos ahora Live From Blueberry Hill que recopila varios de los mayores éxitos de Berry en ese escenario con su banda, que incluía a su hijo Charles Berry Jr. y su hija Ingrid Berry.
Las 11 canciones con una duración total de 30 minutos de Live From Blueberry Hill fueron grabadas entre julio de 2004 y enero de 2006 en ese mismo Duck Room donde actuó por última vez el 15 de octubre de 2014.
Dos años después Chuck Berry falleció a los 90 años. Pero por suerte quedaron estas grabaciones entre las que destaca la fusión que hace de «Carol» (la canción con que le rindieron homenaje los Rolling Stones) y «Little Queenie».
Entre los cortes se puede escuchar también su “Roll Over Beethoven”, una de las canciones con que despegaron The Beatles. Otras joyas son «Sweet Little Sixteen» y la tanta veces versionada «Johnny B. Goode», entre otras.
En fin, que “Live From Blueberry Hill” es uno de esos discos que se vuelven imprescindibles en la discoteca de cualquier rockero de corazón.
Música Inside
amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Compra Productos Relacionados»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Chuck Berry»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «ea7223abb94c37b40634401102ebdd44»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»;Subscribe to our newsletter!
[newsletter_form type=»minimal»]
Mother Nature de Angelique Kidjo, África en los Grammy
Angelique Kidjo, ganadora de 4 Grammy (y 8 nominaciones), volvió en 2021 con “Mother Nature”, un disco que se merece no solo estar entre los mejores de África en el año, sino también más allá.
Las 3 nominaciones que obtuvo el álbum para los Grammy 2022 están, sin dudas, entre las más merecidas.
En Mother Nature, Angelique Kidko, ganadora del premio GRAMMY en cuatro ocasiones, se apoya en valiosos colaboradores, incluyendo algunos de los jóvenes creadores de África occidental que cultivan el Afrobeat, Afro-pop, dancehall, hip- hop y el R & B alternativo.
“Mother Nature” sigue en la discografía de Kidjo a “Celia”, dedicado a la música de Celia Cruz. Con ese álbum se impuso en 2019 en la última entrega de la categoría “World Music”, que pasó a denominarse Global Music.
Publicidad
Nos necesitamos unos a otros
El disco se incluye en la tendencia de las colaboraciones impuesta por estos tiempos de pandemia. Por suerte, los músicos hallaron esta vía para seguir activos pese al aislamiento y las prohibiciones de las reuniones y la música en vivo.
Entre sus colaboradores están Burna Boy, Mr Eazi, y Sampa the Great, que -de paso- contribuye a poner a África indudablemente como protagonista de este álbum.
La grbacón fue realizada en Francia, con la presencia virtual de músicos de Zimbabwe, Nigeria, Mali, Zambia y Estados Unidos.
Así que esta característica refuerza uno de los mensajes de “Mother Nature”, la canción que da título al álbum: “nos necesitamos unos a otros, ahora”. Por cierto que esa pista cuenta con la voz de Sting en los coros.
En 11 de las 13 canciones del álbum Kidjo, además de su voz encantadora es también compositora o productora.Y canta en yoruba, fon, francés e inglés,
Pop, afrobeats, hip hop y expresiones de otros géneros populares en África se pueden escuchar en el disco que le mereció la nominación al Grammy 2022 como Mejor Álbum de Global Music.
Además, el corte “Do Yourself”, con la estrella nigeriana Burna Boy, recibió otra nominación para Best Global Music Performance.
La tercera nominación llegó con la versión de la tradicional “Blewu”, en la que la artista de Benin cuenta con la colaboración con el chelista Yo-Yo Ma. Esta canción compite con “Do Yourself”.
Las nominaciones de Angelique Kidjo y sus contendientes:
Best Global Music Performance
- Arooj Aftab – Mohabbat
- Angélique Kidjo & Burna Boy – Do Yourself
- Femi Kuti – Pà Pá Pà
- Yo-Yo Ma & Angélique Kidjo – Blewu
- Wizkid Featuring Tems – Essence
Best Global Music Album
- Rocky Dawuni – Voice of Bunbon Vol. 1.
- Daniel Ho & Friends – East West Players Presents: Daniel Ho & Friends Live in Concert
- Angélique Kidjo – Mother Nature
- Femi Kuti, Made Kuti – Legacy +
- Wizkid – Made in Lagos: Deluxe Edition
Música Inside
amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Compra Productos Relacionados»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Angelique Kidjo»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «85ad7976fcaf14e0281b6ea4d19f0a3d»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»;Subscribe to our newsletter!
[newsletter_form type=»minimal»]
“PLAYS”, el linaje de Chick Corea
Antes de su partida de la Tierra el 9 de febrero de 2021, Chick Corea, ganador de 20 premios Grammy, dejó otro álbum más que hará imposible olvidarlo: Plays.
Este doble álbum en solitario, que fue lanzado el 28 de agosto por Jazz Concord, le mereció una nueva nominación a los Grammy, esta vez en la categoría Best Classical Compendium.
Plays es un álbum con interpretaciones en solitario por Chick Corea de sus compositores favoritos, desde Mozart y Chopin hasta Thelonious Monk y Bill Evans, pasando por Jobim y Stevie Wonder.
«Soy parte de un linaje», explicó Corea. «Lo que hago es similar a lo que hizo Monk, a lo que hicieron Bill Evans y Duke Ellington, y regresar a otra era de la música, lo que hicieron Bach, Mozart y Beethoven. Todos eran pianistas que eran compositores de corazón, que reunió a sus propios músicos para tocar. Me siento muy orgulloso de ser parte de esa tradición».
Entre Mozart y Gershwin
Plays incluye las versiones al piano de Corea de canciones que van desde Steve Wonder, Thelonious Monk, Bill Evans y Antônio Carlos Jobim hasta George Gershwin y Mozart, entre otros.
De los grandes de la música clásica el disco trae una la obra de Mozart para Piano Sonata in F, KV332 (2nd Part – Adagio). Un aperitivo del encuentro musical fastuoso de Plays.
Armando Anthony Corea, nacido en Chelsea, Massachusetts, interpreta también en este álbum piezas de Domenico Scarlatti, Alexander Scriabin y Frédéric Chopin.
El compositor y pianista comenzó la grabación con una especie de conversación musical entre Mozart y George Gershwin.
Una de las sonatas de Mozart hace la transición a «Someone to Watch Over Me”, cima de Gershwin.
“Puedo tocar Mozart de una manera realmente obscena, o puedo tocarlo de una manera más fina”, explicó.
En este disco doble, el amante de la música puede recorrer 300 años de historia musical sólo con el piano de Chick Corea.
Plays combina y une estilos, géneros y épocas desde Mozart hasta la actualidad. Todo ello con la magia infinita de uno de los más grandes artistas de los últimos años.
Música Inside
amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Productos Relacionados»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Chick Corea»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «daed345e0a2bc68bb985ff6cd48a421f»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»;Subscribe to our newsletter!
[newsletter_form type=»minimal»]
Juanes en “Origen”: rock de Gardel a Springsteen
El décimo álbum de Juanes fue presentado como un regreso a los orígenes del cantante colombiano y se ganó una nominación en los Grammy 2022 en la categoría de Mejor álbum de rock alternativo latino.
Pero al escuchar “Origen”, que es el título del disco, seguramente más de uno volverá a sus recuerdos, sobre todo si es hispanoamericano.
Publicidad
JUANES, quien ganó fanáticos en todo el mundo lanzó en 2021 Origen, su décimo álbum de estudio.
El disco es una colección cuidadosamente que reinventa algunas de las canciones y artistas más importantes que ayudaron a JUANES a formar su visión musical, según su propia confesión.
La revista Rolling Stone lo consideró «uno de los álbumes más esperados de 2021» y la Academia lo nominó a un Grammy 2022.
Esta colección de 12 covers pudiera ser una mezcla de “salao con dulce”, si no fuera por el aglutinante que es el rock.
En este disco se juntan corrientes que pudieran parecer irreconciables para los que no son amantes incondicionales de la música.
Este batido musical incluye a los colombianos Joe Arroyo y Diomedes Días, los argentinos Carlos Gardel y Fito Páez, el ecuatoriano Julio Jaramillo y el jamaicano Bob Marley.
Pero tambiénlos dominicanos Juan Luis Guerra y Familia André, el mexicano Juan Gabriel, al estadounidense Bruce Springsteen y el español Joaquín Sabina.
Seguramente es difícil encontrar a muchos que puedan decir que disfrutan totalmente de cada uno de ellos, pero no imposible. Pero otra cosa es disfutarlos a todos con la goma de pegar de Juanes.
Las canciones del disco son cantadas mayormente en español, salvo la de Marley.
El Origen de Juanes
.Si bien es un disco de covers con varias sanas influencias, “Origen” es original y sobre todo alegre. Algo recomendable en estos tiempos de pandemia (aunque alguna canción nos recuerde un amor juvenil que no pudo ser).
La calidad de intepretación está acorde con un músico de 30 años de trayectoria musical, con 25 premios Grammy, entre otros.
Sobre la idea que llevó al álbum Juanes le dijo a la revista Rolling Stone:
Fue increíble haber tenido la oportunidad de compartir y hablar sobre estas canciones con Ziggy Marley, con Juan Luis Guerra, con Joaquín Sabina y con Fito Páez.
Hacer estas versiones no llegó de la nada, detrás de cada una hay una historia.
Gardel era la música de mi infancia, y con Fito nos conocimos hace 20 años y desarrollamos una amistad que también hace que esas cosas pasen más naturalmente”.
Para conocer más sobre estos intercambios está el documental “Juanes: Origen” disponible en la plataforma de streaming Amazon Prime Video desde el 28 de mayo de 2021.
Las 12 canciones de “Origen” de Juanes:
- – Rebelión de Joe Arroyo
- – Volver de Carlos Gardel
- – Nuestro Juramento de Julio Jaramillo
- – La Bilirrubina de Juan Luis Guerra
- – El Amor Después Del Amor de Fito Páez
- – Could You Be Loved de Bob Marley
- – Sin Medir Distancias de Diomedes Díaz
- – No Tengo Dinero de Juan Gabriel
- – Dancing In The Dark de Bruce Springsteen
- – De Oro de la Familia André
- – Y Nos Dieron Las Diez de Joaquín Sabina
Música Inside
Suscríbete a nuestra newsletter gratis!
[newsletter_form type=»minimal»]
All I Want For Christmas Is… Dolly Parton
[google-translator]
Dolly Parton, la reina del country, se rindió ante la navidad con el álbum “A Holly Dolly Christmas” y se ganó una nominación al Grammy 2022 en la categoría de Mejor álbum pop tradicional vocal.
La competencia en esta categoría es fuerte. Sólo considere los nombres de los competidores:
Tony Bennett, & Lady Gaga (Love for Sale), Norah Jones (’Til We Meet Again-Live), Willie Nelson (That’s Life), Tori Kelly – A Tori Kelly Christmas y Ledisi (Ledisi Sings Nina).
Pero el disco de Dolly está en la competencia y en el vínculo a continuación puedes encargarlo a Amazon.
Publicidad
“A Holly Dolly Christmas” es el primer álbum navideño de larga duración de Dolly Parton en treinta años.
El disco incluye 14 reinvenciones de clásicos reinventados y originales nuevos, con actuaciones de invitados como Michael Bublé, Jimmy Fallon, Willie Nelson, Billy Ray Cyrus, Miley Cyrus y Randy Parton.
Este es su tercer álbum navideño luego de “Once Upon a Christmas” con Kenny Rogers de 1984 y “Home for Christmas” de 1990 y el disco número 47 de su carrera artística.
Holly Jolly Christmas con Dolly Parton
El espíritu de una navidad tradicional, que se constata desde Holly Jolly Christmas -la primera canción- llevó el disco al primer lugar en las listas de música country y navideña de Billboard.
En resumen, se trata de un álbum apropiado para disfrutar de la alegría de la temporada. Y si no lo cree, escuche la interpretación que hace junto a Jimmy Fallon de “All I Want For Christmas Is You”.
Y no falta el buen humor. “Siempre he querido hacer un dueto contigo, así que puedes ir primero … justo después de mí”, dice Parton a Fallon al inicio de esa canción.
En respuesta en el mismo tono, mientras Dolly canta se escucha a Fallon improvisando detrás. Una versión de esta increíble canción para no perdérsela.
Y en conjunto, un disco para regalar esta Navidad, o para auto-regalo (que nos lo hemos ganado).
Música Inside
amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Compra Productos Relacionados»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Dolly Parton»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «05b4f278c4081731da3c07a25bfb0444»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»;Subscribe to our newsletter!
[newsletter_form type=»minimal» button_color=»#F39C12″]
Jubilee de Japanese Breakfast, un festín indie
«Jubilee» de Japanese Breakfast (Michelle Zauner) un discos que marca pautas del indie-rock-pop, seleccionada en el #10 entre los mejores discos de 2021 por Rolling Stone.
Entre los discos que llegaron con 2021, uno que sebe escuchares «Jubilee» de Japanese Breakfast, como se hace llamar la coreano-estadounidense Michelle Zauner.
No por gusto lRolling Stone ubicó el álbum en el #10 entre los mejores del año y ganó nominaciones al Grammy 2022 para Mejo Álbum de Música Alternativa. También la llevó a ser nominada para Mejor Artista Nuevo.
La artista dijo a Rolling Stone que quería que su tercer álbum fuera el más dramático y el paso más fuerte.
En la argumentación de esta clasificación la revista Rolling Stone opinó:
«En Jubilee, Zauner hace todo lo posible y algo más, un estallido de alegría indie-rock se esparce a lo largo de cada pista, ya sea el abridor casi perfecto, «Paprika», el doloroso «Kokomo, IN» o el místico «Posing in Bondage ”(para Kate Bush y Duran Duran).
Desde el momento en que comenzó a escribir su nuevo álbum, Michelle Zauner de Japanese Breakfast supo que quería llamarlo Jubilee.
Un jubileo es una celebración del paso del tiempo, un festival para marcar el comienzo de la esperanza de una nueva era.
Jubilee encuentra a Michelle Zauner abrazando la ambición y, con ella, sus ideas y canciones más atrevidas hasta el momento.
Zauner ofrece ideas, texturas, colores, sonidos y sentimientos con canciones que tratan de recordar el optimismo juvenil y aplicarlo a la edad adulta.
Jubilee» fue lanzada inmediatamente después de Crying in H Mart, las memorias de Zauner sobre su difunta madre, lo que demuestra, opinó la publicación, que estaba en un pico creativo este año y no tiene intención de detenerse pronto.
El disco se mueve básicamente entre lo que se ha dado en clasificar como Indie- rock e indie-pop, pero más que un desayuno japonés viene siendo como un festín de subgéneros musicales.
Jubilee de Japanese Breakfast entre felicidad y oscuridad
En esta ocasión Zauner utilizó una guitarra jazz master de Fender en lugar de las telecaster utilizadas anteriormente junto a las cuerdas y metales que resaltan la cuidadosa producicón del disco.
Esa instrumentación apoya las letras que parecieran más maduras en la forma de abordar los temas actuales más complicados.
Entonces, Jubilee debería ser un disco sobre la felicidad, pero si se escucha en su totalidad se verá que hay mucho de eso, pero también oscuridad.
Desde su salida las críticas indicaron que sería uno de los álbumes más significativos del año.
Por ejemplo, Pitchkfork escribió:
Algunos han posicionado el folklore de Taylor Swift como el gran nexo entre la música pop y la cultura indie, pero un álbum como Jubilee es un ejemplo más interesante de la fluidez del pop.»
Aquí puedes ver el video de la canción de ese disco «Be Sweet»:
Jubilee es el tercer álbum de Japanese Breakfast luego de Psychopomp de 2016 y Soft Sounds from Another Planet de 2017.
amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «La música de Japaneses Breakfast en los siguientes links:»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Japanese Breakfast»; amzn_assoc_default_category = «All»; amzn_assoc_linkid = «3cedb0f5150ce79957b9726bd33b4cb3»;Lista de canciones de Jubilee
- 1. Paprika
- 2. Be Sweet
- 3. Kokomo, IN
- 4. Slide Tackle
- 5. Posing in Bondage
- 6. Sit
- 7. Savage Good Boy
- 8. In Hell
- 9. Tactics
- 10. Posing for Cars
Música Inside
Recibe gratis más noticias como esta en tu buzón!
[newsletter_form type=»minimal»]
MusicAdictus 